油画写生与创作的简要关系

皖西学院本科毕业论文（设计）

油画写生与创作之间的关系

作 者：张士辉 指导教师：李国鹏

摘要：油画是西方绘画艺术中最有代表性的画种，写生与创作是油画绘画中的两个变现形式。对于写生和创作的关系可以说是，创作来源于写生，同时又高于写生。同样，没有没有写生那样浑厚的功底，创作也不会如火纯清，出神入化。写生为创作积累经验，创作是写生的升华。西方画家非常重视写生，主要以写生来搜集素材。现在写生逐渐不被人们所重视，与“习作”几乎同等而论，搜集素材不在是写生而是以相片的形式。文章通过一些实例说明写生的重要性、以及写生与创作的关系，使人们对写生和创作的有新认识。

关键词：油画、写生、创作、

写生可以上溯道现实主义画派和表现感受光与景为主的印象派，由此发展到现在。一提到写生，大家都会把他与创作联系起来，写生与创作是既有联系又有区别的，写生是创作的基础，写生为穿过提供素材，只有通过大量的写生，才能积累自己创作时要用的素材，创作出好的作品。同样没有写生那浑厚的功底，创作也不会如火纯清，出身入化。

一 、油画写生 1、写生的涵义及意义

“写生”这个绘画术语我们大家都耳熟能详，它通常理解为“直接以实物或风景为对象绘画”，根据不同描绘对象就又分为不同的写

皖西学院本科毕业论文（设计）

油画写生与创作之间的关系

作 者：张士辉 指导教师：李国鹏

摘要：油画是西方绘画艺术中最有代表性的画种，写生与创作是油画绘画中的两个变现形式。对于写生和创作的关系可以说是，创作来源于写生，同时又高于写生。同样，没有没有写生那样浑厚的功底，创作也不会如火纯清，出神入化。写生为创作积累经验，创作是写生的升华。西方画家非常重视写生，主要以写生来搜集素材。现在写生逐渐不被人们所重视，与“习作”几乎同等而论，搜集素材不在是写生而是以相片的形式。文章通过一些实例说明写生的重要性、以及写生与创作的关系，使人们对写生和创作的有新认识。

关键词：油画、写生、创作、

写生可以上溯道现实主义画派和表现感受光与景为主的印象派，由此发展到现在。一提到写生，大家都会把他与创作联系起来，写生与创作是既有联系又有区别的，写生是创作的基础，写生为穿过提供素材，只有通过大量的写生，才能积累自己创作时要用的素材，创作出好的作品。同样没有写生那浑厚的功底，创作也不会如火纯清，出身入化。

一 、油画写生 1、写生的涵义及意义

“写生”这个绘画术语我们大家都耳熟能详，它通常理解为“直接以实物或风景为对象绘画”，根据不同描绘对象就又分为不同的写

皖西学院本科毕业论文（设计）

油画写生与创作之间的关系

作 者：张士辉 指导教师：李国鹏

摘要：油画是西方绘画艺术中最有代表性的画种，写生与创作是油画绘画中的两个变现形式。对于写生和创作的关系可以说是，创作来源于写生，同时又高于写生。同样，没有没有写生那样浑厚的功底，创作也不会如火纯清，出神入化。写生为创作积累经验，创作是写生的升华。西方画家非常重视写生，主要以写生来搜集素材。现在写生逐渐不被人们所重视，与“习作”几乎同等而论，搜集素材不在是写生而是以相片的形式。文章通过一些实例说明写生的重要性、以及写生与创作的关系，使人们对写生和创作的有新认识。

关键词：油画、写生、创作、

写生可以上溯道现实主义画派和表现感受光与景为主的印象派，由此发展到现在。一提到写生，大家都会把他与创作联系起来，写生与创作是既有联系又有区别的，写生是创作的基础，写生为穿过提供素材，只有通过大量的写生，才能积累自己创作时要用的素材，创作出好的作品。同样没有写生那浑厚的功底，创作也不会如火纯清，出身入化。

一 、油画写生 1、写生的涵义及意义

“写生”这个绘画术语我们大家都耳熟能详，它通常理解为“直接以实物或风景为对象绘画”，根据不同描绘对象就又分为不同的写

皖西学院本科毕业论文（设计）

油画写生与创作之间的关系

作 者：张士辉 指导教师：李国鹏

摘要：油画是西方绘画艺术中最有代表性的画种，写生与创作是油画绘画中的两个变现形式。对于写生和创作的关系可以说是，创作来源于写生，同时又高于写生。同样，没有没有写生那样浑厚的功底，创作也不会如火纯清，出神入化。写生为创作积累经验，创作是写生的升华。西方画家非常重视写生，主要以写生来搜集素材。现在写生逐渐不被人们所重视，与“习作”几乎同等而论，搜集素材不在是写生而是以相片的形式。文章通过一些实例说明写生的重要性、以及写生与创作的关系，使人们对写生和创作的有新认识。

关键词：油画、写生、创作、

写生可以上溯道现实主义画派和表现感受光与景为主的印象派，由此发展到现在。一提到写生，大家都会把他与创作联系起来，写生与创作是既有联系又有区别的，写生是创作的基础，写生为穿过提供素材，只有通过大量的写生，才能积累自己创作时要用的素材，创作出好的作品。同样没有写生那浑厚的功底，创作也不会如火纯清，出身入化。

一 、油画写生 1、写生的涵义及意义

“写生”这个绘画术语我们大家都耳熟能详，它通常理解为“直接以实物或风景为对象绘画”，根据不同描绘对象就又分为不同的写

油画风景写生

[摘 要]由于各个地区有地域性、文化底蕴的差异性，这就要求我们在油画风景写生中，取景、构图、色调、技法等方面要建立自己的主观性，在统一和谐的色调中深入刻画，并建立在油画风景写生中的主观性和油画风景写生与创作的结合，这样才能画出与众不同的画。从而提升自己的判断、归纳、表达能力及绘画技法、技巧能力。

[关键词] 地域性 文化底蕴 主观性 主观建立 色调

一、 油画风景写生

一切观念形态的文艺作品都来自现实生活在人们头脑中的反应，作为油画风景写生，亦不列外。油画风景写生是一个绘画技巧难度较高的艺术实践活动，也是一个较复杂的艺术思维过程。从某种意义上说，写生不仅仅是画画，更重要的是体验，酝酿心中的意境。为使画面的构成和谐而具有美感，还有地域特点和画家的情感合拍等因素，“删繁就简”，“查漏补缺”是很好的取舍手段。色彩搭配的是否对比响亮、协调美观、情境合理直接关乎作品的成败、优劣。培养学生良好的视觉阅历和高雅的审美能力，同时锻炼学生体会自然、观察自然、归纳自然和表现自然的能力，强化学生的主观意识，提高学生的色彩表现力及学生的想象和观察能力。

然而在油画风景写生中，不要只是一味的盲目临摹自然，照抄照搬，对景物没有深刻的认识，只是停留在物象

《劳作者》创作综述

马强

（河西学院美术学院绘画专业11级1班）

摘 要：对于现实场景人物题材在外光的环境下的油画创作来说，不断完善变化的光影与色彩，朴实自然地描摹劳作中的人物是成功的基础。我的创作以平凡客观的表现手法描述戈壁的《劳作者》，表达对广大劳动者深深的敬仰与热爱，再现他们质朴的情感和劳作的辛勤。对劳动者的尊敬，对父母的感恩，激发着我创作的灵感。本文通过对创作过程的梳理，对光色有了更深的理解，更熟练的掌握了形色的塑造。

关键词：场景；外光；色彩；情感

一．创作的初衷

四年的大学生涯即将结束，大学的校园生活以及整个学生时代将告一段落。四年如光似箭；转眼我也到了大四，对于往年毕业生的忙碌已亲身经历。开始绘画的创作，回想四年河西走廊的风土人情，给我留下了不少的记忆；平坦、干涸的土地，多数时日都是艳阳高照，特别的晒；又有很多的小沙漠，外面劳动的女人们多是包裹的只能看见眼睛，男人们皮肤在太阳的照射下多是黝黑的。这些当地的人们在室外强光下劳动的场景触动着我，并且对于外光下的人物场景，尤其在早间到中午时间段的劳作表现，也是我最初对创作趋向的想法。最终创作的素材定在外光场景中劳作的农民工，以勾勒我对河西地区劳作场景的记忆和完善外光场景人物的表现。客观

浅谈油画风景写生的教学

【摘要】色彩的超强表现力是油画的艺术特征。在我国，油画风景写生教学其实是色彩课程教学。在高等院校中作为绘画专业的一门基础课程，将学生带到大自然中去“师法自然”不仅符合一个人发展个性的需要，同时培养了学生良好的油画视觉语言和高雅的审美能力，而且还锻炼了学生感悟自然、归纳自然、了解自然和表现自然的能力，有着人物和静物写生课程不可替代的意义。本文论述的是从吸收传统的师承教育方式的宝贵经验入手，深化教学方法与手段改革，运用多媒体视频手段配合教学的过程，从而达到教学效果的功效性和推广性。

【关键词】油画风景教学 改革 方法 手段 多媒体

学会表达、掌握绘画的基本语言系统、并具备良好的手上功夫是高等师范院校美术专业培养的人才目标和毕业生理应具备的基本能力之一。其中，学生感兴趣的一个专业“油画”色彩写生——风景写生，最能有效的训练学生对色彩的敏感度，以此掌握油画颜色的调和技巧。然而，这门户外写生课相对课堂内的人物、静物写生课，因时因地有着较大的不确定性，因此教学条件较为复杂而艰巨。 传统的师承教育方式源自精英式教育，入学之前的水平已相当可观。现今的大学教育已经大众化，学生之多、写生基础之低已见怪不怪了，如此现实下的教学目标应该定位于力求每

油画人物半身像写生

四 油画半身写生的方法

1 艺术教育在一定的教学规范中进行，遵循循序渐进的基本规律。半身人像写生在人头像写生的基础上进行。半身人像一般要求的取景范围是从头到手。就增加了手和躯干的关系，这就涉及到衣纹和空间的表现难度。手的表现在半身人像中仅次于面部的表现，他对于表现人物的性格特征有着重要的作用。 2 半身人像的构图问题

较之头像写生，由于描绘的区域扩大了，那么构图的难度在于手怎么摆才能体现出人物的性格，体现出美感；还有头、颈、肩的扭曲关系，还有相应的透视关系等等。因此研究半身人像写生首先就要研究构图规律。

3 半身人像常用的构图法则

1 均衡性 2对比与协调

在肖像画中，经常运用主体与背景的对比（色块的明度对比、冷暖对比）

3变化和统一的关系

五 油画半身的写生步骤

1 模特的选择（对模特的性格特征、动态节奏、以及背景设计等要有一个观察构思的过程）。 2 构图落笔

直接用一支小号笔溅松节油稀释透明色，在画布上定出人像的动态关系、比例关系、透视关系以及基本的体积关系。注意外轮廓的变化和衣纹下面的结构变化。这一步要确立信心，要充满激情，调动作画的欲望。 3 铺大色块

这一步骤要用大号的笔刷、较多的松节

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浅谈灰色调在油画创作中的作用

作者：曹廷澍

来源：《大观》2016年第08期

摘要：灰色的使用是任何一个画家都避不开的话题，熟练地使用灰色调是一个画家成熟的标志，自古以来绘画界就从不缺少使用灰色的大师，他们用自己的绘画作品向我们展示了灰色调的价值和作用，也为我们在今后的绘画中如何使用灰色调提供了宝贵的经验。本文从色彩的角度论述灰色调在绘画中的作用，以及在当今存在的必要性。 关键词：灰色调；油画创作；色彩

从灰色的本质来看，灰色介于黑白两色之间，没有色相，不属于颜色，中庸和模糊是它的特质。在绘画中灰色调有两层含义，一是从黑白灰的素描关系上的介于黑白之间的灰色，二是在色彩的冷暖上，色彩倾向微妙的灰色。本文着重从色彩的角度论述灰色调在油画中的作用。 自牛顿揭示了色彩的本质之后，人们对色彩的认识也越来越全面。几百年来经过前人不断地努力研究，研究出一系列的色彩法则，让人们对色彩有了深入的了解。色调是指色彩的总体倾向，是能引起感觉与情感形象的色彩组合。它包括明度，色相，纯度的综合因素。色调决定了色彩本质的根本特征，根据色彩调和的不同

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浅谈灰色调在油画创作中的作用

作者：曹廷澍

来源：《大观》2016年第08期

摘要：灰色的使用是任何一个画家都避不开的话题，熟练地使用灰色调是一个画家成熟的标志，自古以来绘画界就从不缺少使用灰色的大师，他们用自己的绘画作品向我们展示了灰色调的价值和作用，也为我们在今后的绘画中如何使用灰色调提供了宝贵的经验。本文从色彩的角度论述灰色调在绘画中的作用，以及在当今存在的必要性。 关键词：灰色调；油画创作；色彩

从灰色的本质来看，灰色介于黑白两色之间，没有色相，不属于颜色，中庸和模糊是它的特质。在绘画中灰色调有两层含义，一是从黑白灰的素描关系上的介于黑白之间的灰色，二是在色彩的冷暖上，色彩倾向微妙的灰色。本文着重从色彩的角度论述灰色调在油画中的作用。 自牛顿揭示了色彩的本质之后，人们对色彩的认识也越来越全面。几百年来经过前人不断地努力研究，研究出一系列的色彩法则，让人们对色彩有了深入的了解。色调是指色彩的总体倾向，是能引起感觉与情感形象的色彩组合。它包括明度，色相，纯度的综合因素。色调决定了色彩本质的根本特征，根据色彩调和的不同