唐代山水画家及作品

山水画家李成

摘要:李成，字咸熙，琴棋书画无不洞晓，博涉经史。李成特具笔墨功夫，用笔

清淡，画作简笔淡墨，气象萧疏。评论家认为李成师从荆浩、关仝，后师造化，自成一家。李成命途多舛， 但是他在中国山水画史上却完成了一次飞跃。他昂首挺胸，将胸中的无限气概溶入艺术，幻化出一幅幅气韵非凡的山水画作。

关键词：李成，山水画，平远构图，《读碑窠石图》，《寒林平野图》 一、李成生平

李成，中国五代及北宋画家。原籍长安（今陕西西安），先世系唐宗室，祖父李鼎于五代时避乱迁家营丘（今山东昌乐），故又称李成为李营丘。他博学多才，胸有大志，但不得施展，遂放意诗酒书画，后醉死陈州（今河南淮阳）客舍。擅山水，师承荆浩、关仝，并加以发展，多画郊野平远旷阔之景。多作平远寒林，画法简练，笔势锋利，好用淡墨，有“惜墨如金”之称；画山石好像卷动的云，后人称这种表现技法为“卷云皴”。米芾形容李成的画“淡墨如梦雾中，石如云动”，这种“石如云动”的形象成为以后画家用李成笔法作画的重要风格标记。他和关仝、范宽形成为五代、北宋间北方山水画的三个主要流派，学他画法的较多。画迹在北宋时已经很少，米芾甚至提出了“无李论”之说。作品成功地表现了烟霭霏雾和风雨明晦的气候变化中自然山水之灵秀，具有气象萧

浅谈山水画家创作构思的要素2300字

摘要：山水画是独特东方中华文明的艺术表现，诗书画印构成一幅画作的完整性，是缺一不可的。山水画的最根本特点是写意，用写的深厚功力来表现意境的生动（有生活、有思想、有渴望）。无论大画小品，都必须要有诉求的内容，激情表现形式（个性特点、风格多样、不拘一格），狂放并非胡乱涂鸦，严谨并非描头画足，制作精微。最重要之点，意到笔墨并非处处维护，似与不似之间。本文就山水画创作构思方面的相关内容进行研究，以供参考。

关键词：山水画；历史悠久；创作；构思

山水画的发展历史是很悠久的，从魏晋时代的萌芽期走到当代，已经有两千年历史了。就是这一份悠久的发展历史时间，就表明山水画的确像一位耄耋高龄的老人一样，一定携带了大量的故事。这些故事，不像文学作品，通过文字就能直接传递给我们，而只能是通过视觉的呈现，静默地诉说。山水画不是西方风景画，不仅仅是真实世界的客观反映，它携带的大量信息，从欣赏方式到创作方式，从笔法到墨法，都携带了大量的历史信息。山水画的历史，是动态发展的，其内涵在不断地扩充，如果不了解历史和其姊妹艺术，就不能真正触及山水画的精神本质。

一、山水画创作精髓

其一，气韵生动。气韵生动是山水画最重要的内在特质，是山水画作为一门艺术门类

，齐白石：(1863-1957)，现代杰出画家，书法家，篆刻家。原名齐璜，纯芝，字渭青、号白石、濒

生、阿芝、借山吟馆主者、寄萍老人等。湖南湘潭人。十二岁学粗木工，后做雕花木匠，兼习画。亦习诗文，书法、篆刻，初为画工，为乡里人画衣冠像。六十岁后定居北京，以卖画、刻印为职业。生平推崇徐渭、朱耷、石涛、吴昌硕等前辈诸家，重视创新，不断变化，创造了独特不群的风貌。所画作品，都洋溢着对生活的热爱。其篆刻朴茂有力，书法刚劲沉着，诗文、画论也有独到之处。任中国文学艺术界联合会主席团委员，美术家协会主席。1953年中央文化部授予“人民艺术家”称号。

二，徐悲鸿：(（1895--1953）江苏宜兴计亭人。父亲是个贫苦的画家。悲鸿幼年随父学画，二十岁即在上海 卖画。1918年任北京大学画法研究会导师，后考入法国国立巴黎美术学校，其间又曾到柏林、比利时。

1927年任中央大学艺术系教授，并兼任南国艺术学院美术系主任。

1929年任北京艺术学院院长，其间创作了大幅油画《田横五百壮士》、《奚我后》，国画《九方皋》。抗日战争开始后赴南洋、印度等地举办画展，将全部卖画收入损献给祖国救灾抗战。抗战胜利后回到北平，任中央美术学院院长。解放后，任中央美术学院院长，全

人们常说桂林山水甲天下”，这话一点儿也不夸张。你要是去趟桂林，就像走进了美不胜收的画卷。

清晨，漓江上还飘着一层蒙蒙的薄雾。道道霞光如调皮活泼的精灵，未等到雾散尽，就迫不及待地射入江中，江面上反射出迷人的光芒，成了一座座漂浮的彩虹桥。

晨曦中，薄雾渐渐散开了，水面就像一面光洁如新的镜子，映出天空翱翔的鸟儿和江边起伏的山峦。竹筏缓缓地进入了黄布滩”，此处的水格外的明亮、清澈，犹如展开的巨型幕布，将瓦蓝瓦蓝的天空、郁郁葱葱的树林、连绵起伏的山峦尽收其中，天苍苍，水茫茫，此时我已分不清哪边是天，哪边是水了。原来这里就是有名的黄布倒影”，我国二十元人民币的作文反面，就是她的倩影。

桂林山水甲天下，提到了水，就不能不说桂林的山了。桂林的山更是奇特，奇峰异石，千姿百态。有的如同金蛇狂舞，有的好似蛟龙出水，有的犹如烈马腾空望着身后渐远的奇峰绝壁，我正暗叹大自然的鬼斧神工时，突然有人在喊，快看！象鼻山！”我循声望去，正前方，一头大象，正伸长着鼻子在漓江上喝水，大象鼻子和象腿之间的圆洞浑然天成，圆洞倒映在水面，犹如一轮明月。水月洞”也因此得名。我心想，要是在晚上，一轮明月高挂在天空，一轮月影畅游在水中，此景

论中国青绿山水画⑩文小祥

内容提要：山水画自东晋独立成宗起，就以青绿为主色，青绿山水画是发展与成熟较早的一种绘画样式，由魏晋到唐

开始佛教艺术东行渐进到了我国新疆、甘

新舒畅。展子虔的《游春图》在画面构图中山与水的空间布局，人与山、树的比例等诸方面，已比前朝有较大发展，无论从山石勾勒还是到树的脉叶都已突破前朝时期的简单符号了。展子虔开创了唐朝青绿山水典范，尤其对后世的大小李将军 (李思训l李昭道 )青绿山水画影响重大。、

肃地区，具有外来文化艺术的基因首度与本土文化元素融合，出现了许多佛教重彩壁画 (敦煌莫高窟壁画就是这一时期的代表杰作 )。中国传统绘画是在印度文化、中亚文化、东地中海文化和本土中原文化的不同程度的融汇中发展起来的。历史到

宋，逐步成熟并达到鼎盛。宋元以后水墨文人画兴起、笔墨在山水画创作中占据核

心位置日渐明显，青绿山水走向衰落：随

着改革开放后我国当代社会的多元性、包容性、共存性必然导致中国画领域呈现多 极发展。在深入研究民族传统的基础上“师

了魏晋南北朝时期，外来的佛教、本土的道教和儒家学说已平分秋色地影响了国人

唐代是我国封建社会历史上少有的昌盛时期，尤其是唐太宗李世民时期的“贞观之治”、经武则天承先启后到唐玄宗李隆基的“元盛世”,史称

中华民族传统文化的辉煌{活动一}提问

在人类历史长河里曾有许多古老璀璨的文明。小 亚西亚及两河流域农耕文明的悠远，埃及人的神秘，希 腊人的辉煌，罗马人的英明神武 无一不是出类拔萃 另人神往，可是都倒在血泊之中，沉埋在沙石之下。唯 有我们中华文明历经磨难，几度沉浮，却延续至今，为 什么？ 中国文化的源头，在崇岭峻险之上，镌刻着八个辉煌 的大字，曰：博大、精深、雄浑、典雅，这就是中国文明 生命之树长青而历万劫不衰的终极追求。

历史时空在青铜白玉中凝固，文化古韵在红墙黄瓦间婉转，回首中华 五千年文化，您是否想了解中国古代山水画知识？欢迎您和我一道走进 今天的课题 审美自律——中国古代山水画诠释

辉煌的美术历程

审美自律——中国古代山水画诠释

中国山水画美学思想的核心

中国古代山水画是具有悠久历史的一门传 统艺术，东方的哲理和美学思想滋养了它的 精神内涵，山水画的材质工具——笔、墨、 砚、纸造就了它的表现形态。中国人认为人的一呼一吸都与宇宙相通。艺术家的 精神无处不与寥廓的宇宙相感应，相交游。人与自然是融 合为一，人与自然是和谐统一。这叫“天人合一”思想。 这也是中国山水画的思想核心。 中国山水画受老庄思想及禅宗思想影响至深，注重个体心灵的体悟，常常 个 在静

中国画山水考查课程总结

2014～2015学年第 一 学期 一、课程基本情况 开课系部 美术系 课程名称 中国画山课程编号 水 执笔人：王志平 052ZX023 生源类别 本科（）；专科（∨） 开课对象 授课教师 课程性质 必修（∨）；限选（）；任选（） 美术教育1201班 王志平 计划学时数 （周数） 80学时 4周 二、课程考核总评成绩统计 优秀率（％） 不及格率（％） 32.3 0 良好率（％） 参加考核学生总数 68.7 22人 三、教学分析与总结

1．课程考核总评成绩情况

考核内容是完成山水画创作一份。要求是：

以山水画为主，着重造型能力的训练与提高；有创新意识与能力，要求构图合理，章法完整，笔墨效果好，完成创作形式的作品1幅。

成绩考核上，平时成绩为30分，考试成绩70分，对学生进行各方面素质、能力、知识进行全面考核。

本次课程考核总的情况是：优秀8人，占38℅，良好13人，占62℅，。总的情况是优良率达到100℅，较好地完成了教学任务。

2． 课程教学情况

山水画课程进行了大约五周的时间。在这短短的有限时间里要教的东西很多，学生要学的东西有很多。

国画需要一种平和的心情，欲速则不成。古代的文人画家的画为什么比一般画家更有价值，古

阅读《山水画的意境》,回答问题。

1.下列关于山水画意境的理解,不正确的一项是()

A.意境就是景与情的结合,画家通过对自然景物的描绘表现深厚的思想感情,山水画如果没有了意境,也就没有了灵魂。

B.意境的产生有赖于思想感情,而思想感情的产生源于画家对客观事物身临其境地长期观察和全面、深刻的认识。

C.意境在于有情趣有画意,山水画不是地理、自然环境的说明和图解,那些追求自然的画作说不上有意境,难以打动人。

D.山水画创作中,画家只有对所描绘的景物充满强烈、真挚、朴素的感情,有表达自己亲身感受的强烈愿望,才能创造别具一格的意境。

2.作者要说的是山水画的意境,为什么要在开头大篇幅分析诗歌的意境?

3.作者是如何论述“要深入全面地认识对象,必须身临其境,长期观察”这一观点的?你认为这个观点正确吗?请结合生活实际简要说明。

4.你如何理解“无论写诗、作画,都要求站得高于现实,这样来观察、认识现实,才可能全面深入”一句的深刻含意。

5.在摄影技术如此发达的今天,山水画是否会被取代?请结合文章内容简要分析。

阅读下面的文字,回答问题。

中国山水画的意境美

颜景龙

①中国山水画可谓是中国人情思中最为厚重的沉淀。历代山水画家在画面中充分表现笔、墨、气、韵的同时,更注重意境美的营造。意

我国自古有“坐卧高堂，穷尽泉壑”的说法，居室挂画很常见，然而悬挂字画也有讲究，餐厅挂画要以简洁、淡雅的字画为宜，使人在进餐的过程中增进食欲，美化居家环境，还能愉悦心情，增进家庭成员之间的感情和营造欢快的进餐心情，自然营造舒适的进餐环境。

客厅装饰效果对比图

从风水方面讲，山水画是一种很好的调节风水的风水字画，山水画的山代表人丁，水

代表财运，有山有水的山水画，代表着人财两旺!但是在客厅挂山水画时，要注意水流的方向，如果前面是聚宝盆形状的则代表招财进宝，滚滚财源源源不断的流入其中，把财气都

存起来!如果不是聚宝盆形状的山水画，则要注意画中水流方向不要朝门口，屋外，水流方向最好是朝向屋内，或者是主卧室!山水画中有的还有日出之境，太阳升起找到的远山红光一片，则象征旭日东升，鸿运当头，生意生活蒸蒸日上!但是旭日东升之类的山水画最好不要挂在西面的墙上，有日落西山之嫌疑!山势平圆的字画亦可挂在书桌后面作为"靠山"，能增加贵人运。

写意山水画蒋伟国画作品精品佳作《富山贵水》作品来源：易从网

【作品描述】:蒋伟，1958年出生于河南睢县，笔名一禾，中国当代实力派画家，中

国著名络画作家。从事舞台美术和美术教育多年，国家一级美术师。现为河南省书法家协

会会员，中原书画院专业画

从古至今,中国的艺术一直是在儒道互补的思想体系下发展的。儒道的矛盾关系,决定了两者相互制约,互补有无,指引着艺术发展方向。儒家在艺术审美上重在社会功利性,道家则是超功利的。前者,重视艺术的教育功能和服务性能,把艺术与社会、道德紧密联系起来,为艺术提供了发展空间和方向;后者,则追求超现实的、自然的、“形上”的精神世界,为艺术提供了创作规律。两者推动着中国艺术的不断发展,并且,架构起了山水画的思想体系

儒道互补与山水画创作

从古至今，中国的艺术一直是在儒道互补的思想体系下发展的。儒道的矛盾关系，决定了两者相互制约，互补有无，指引着艺术发展方向。儒家在艺术审美上重在社会功利性，道家则是超功利的。前者，重视艺术的教育功能和服务性能，把艺术与社会、道德紧密联系起来，为艺术提供了发展空间和方向；后者，则追求超现实的、自然的、“形上”的精神世界，为艺术提供了创作规律。两者推动着中国艺术的不断发展，并且，架构起了山水画的思想体系。
一、山水画创作是对自然山水的精神再造

山水画重神轻形，其情感传达是主旨，精神是山水画的第一性。山水画里所表现的精神是一种深沉、静默，是与无限的自然、太空浑然融合，体合为一的境界。山水画创作中，不能“得其形而遗其气”，要达到
“气质俱盛”