歌唱的状态

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浅谈歌唱状态中的“积极”与“放松”

作者：西麒润

来源：《音乐时空》2014年第07期

摘要：歌唱既是一门艺术，又是一门科学。从某种意义上说，学习歌唱的方法就是学习如何控制和支配身体的发声器官进行合理运动的方法。人体发声器官的运动状态和世界上其它事物一样充满了对立统一关系，“积极”与“放松”是较为典型的一对，在歌唱过程中这对矛盾贯穿始终。学会正确处理这一对矛盾，在提高声音质量上会有事半功倍的效果，对于演唱者来说是非常重要的。本文将从歌唱状态中“积极”与“放松”的重要性以及在歌唱过程中如何做到“积极”与“放松”两个方面来浅谈一下歌唱状态中的“积极”与“放松”。 关键词：歌唱 对立统一 歌唱状态 积极与放松

歌唱艺术源远流长。在声乐学习中，歌唱状态正确与否很关键。歌唱状态中的“积极”与“放松”，也就是理解并掌握在歌唱过程中如何正确用力，明白何处应该“积极”，何处应该“放松”。只有合理地搭配“积极”与“放松”，才可以帮助建立正确的歌唱状态。而合理、正确地把握歌唱状态中的“积极”与“放松”，首先要从理论上理解“积极”与“放松”的关系和意义。

歌唱论文：歌唱中的紧张与放松

在声乐教学以及声乐表演中，我们经常会遇到紧张与放松这样的问题。紧张与放松既对立又相互联系，它们之间的关系通常被演唱者忽视，演唱者在这个方面要特别注意。通俗地讲，紧张与放松就是演唱当中演唱者的腔体该用的就用，该放松的就放松。本文从立姿、心理、咬字与吐字等方面来阐述歌唱中紧张与放松的辩证统一的关系。

一、歌唱立姿的紧与松

歌唱时的立姿总体上要让人感觉精神饱满、积极向上。站立时，两腿稍分开，分开的距离与肩的宽度基本一致，身体的重心落在两腿之间的垂直线上。两脚可一前一后站立，女性还可站成丁字步。上身要自然挺立，两肩稍往后扩张，两臂自然下垂于身体两侧。头部要端正，两眼平视前方。这些其实也是 “松”和“紧”的相互关系，我们在站立的时候，全身大部分的肌肉就要积极参与来适应地心的吸力，当然，同样也要达到平衡连接身体所有骨头的关节压力与拉力，肌肉的这种频繁运动就是紧。但同时又要注意身体其他部位不要有紧张感，始终要感觉身体挺立得很自然。精神饱满就像倚着一道墙，或着身子靠着树干，看上去给人的感觉既挺直又放松自如、非常舒服的样子。在学习声乐或表演当中，紧张与放松要合理地运用。正确的立姿松中有紧、紧中

有松。从整个身体来讲，后半身在整个

唱歌是声音的控制力非常重要

歌唱是培养美育的一种有效手段，而用科学有效的方法进行训练是摆在我们音乐教师面前的一个实际问题。许多学生的音色富有“个性”，同时他们又缺乏声音优美的标准的概念。未经训练的学生不会采用头腔共鸣、高位轻声的唱法，音到了高音区会出现撕声力竭的叫喊，好像不如此唱就不能表达内心的感情，其实这是违背歌唱的特点和规律的。还有许多人有很强的歌唱愿望，但他们都为自己“窜”不上去的低嗓音和难听的音色而“临阵脱逃”。其实，歌唱的能力是可以后天改造的。
大家知道，许多乐器的演奏都离不开三个基本的要素：即动力、发音体、共鸣。就以二胡为例：运弓是演奏的动力，琴弦是二胡的发音体，而琴筒是二胡的共鸣腔体，而歌唱有别于器乐演奏的一个显著特征就是歌唱以人体自身为乐器。古往今来，声乐教师训练学生发声技巧都围绕这三个要素展开进行的。在我的歌唱训练中我是从以下三个方面来入手的：
一、要求学生有良好的气息支持
帕瓦诺蒂说过：掌握不好呼吸，就没法唱出好听的声音，甚至会毁坏嗓子。可见，要学生学会歌唱的方法，首先要学会正确的呼吸。
呼吸是人的本能，为的是吐故纳新、生命的需要，而歌唱的呼吸是为了气息更饱满、声音更有威力和表现力。歌唱时的吸气量比生活中的自然吸气量多，学生

浅析歌唱中的呼吸

一、 呼吸的重要性

呼吸是唱歌发声的动力和基础。发声的准确，音质的优美及歌曲情感的表达，都与呼吸密切相连。在歌唱方法的学习中，必须掌握好气息的运用和呼吸的技能技巧，依靠恰到好处的气息支持和科学的呼吸方法，完美地表达歌曲的思想感情。早在一千年前，我国唐朝《乐府杂录》中就有“善歌者，必先调其气”的论述。由此可见，呼吸是打好歌唱基础和进行歌曲艺术表演的重要环节。 二、呼吸器官

呼吸器官包括鼻、咽、气管、肺脏、胸腔、膈肌（又称横膈肌）、腹肌等。

呼吸器官中的气管，是一条有弹性的圆形管子，上接喉腔，下通肺脏，是气息进出的通道。肺是人体内气息的容器，在胸腔内分左右两边。肺里有许多粗细不一的支气管，细支气管末端有肺泡，这些肺泡吸气时扩张，吸气时收缩。

膈肌（又称横膈肌）是参与呼吸运动的肌肉，故称呼吸肌肉。膈肌位于胸腔和腹腔之间，把胸腔和腹腔分隔开来。顶部中心是中心腱，周围是肌肉纤维，膈肌向上隆起，形成左底右高的圆顶。吸气时，由于膈肌收缩，中心腱往下降低，气息便吸进肺部，胸腔扩大；呼气时，膈肌放松，中心腱上升，胸肌缩小（指胸腔垂直径缩小）回到原来位置，使肺泡内空气呼出。 三、 唱歌中的站姿

两脚不能顶太紧，应稍稍分开一点，要站直，平衡一点，

对歌唱教学的认识和体会

小学音乐课程标准规定，唱歌教学一项重要内容，在素质教育的今天，我们音乐教师有责任把学生培养成多才多艺的人，那么在唱歌教学中怎样使学生优美而有自信的歌唱呢？在此，我简单谈谈对自己在唱歌教学中的感受。 唱歌教学，老师和学生都希望听到优美的童声，那么什么是美好的童声呢？这一问题，在我国一直存在着不同的看法，至今还有不少的老师强调孩子用真声，这虽然可以获得明亮效果，但用多了肯定会对孩子的歌唱器官造成损伤，我们绝不能为了一时的气氛与音量而不顾及孩子们今后的发展，因此建立正确的歌唱发声状态是非常有必要的。那么什么是正确的歌唱发声状态呢？就是有气息支持的头声歌唱状态。所谓头声歌唱就是以头腔共鸣为主体带动其他共鸣腔体的歌唱发声方法。无论是唱高声区、中声区，还是低声区，都应以头腔的高位置来歌唱。

有人将头腔发声误解为“像蚊子叫似的声音”、“虚弱的声音”。然而，长期以来，许多孩子习惯于使用胸声发声（真声、追求音量）唱歌，一旦要改为头声唱歌，就必须不去追求歌唱的音量，而着重追求优美的音质，这在生理上也是有重要意义的。实际上，尽可能用弱声和优美的声音唱歌，能使歌唱者自然地掌握协调使用声带及其附属器官的要领。必须通过这样的训练阶段，方能使儿

KEGAI YANJIU · ZONGJIE CHUANGXIN│课改研究 总结创新

小学生歌唱技巧的训练

■ 刘伟丽 河南省郑州市中牟县白沙镇朱庄小学 451400

摘要 歌唱是小学生非常喜欢的一项活动，不仅可以抒发感情，还能丰富学生的学习生活，因此让小学生掌握正确的歌唱技巧也是非常必要的。要想提高小学生表现歌曲的能力，应给予他们唱歌技巧的训练。

关键词 小学生 歌唱技巧 训练

一、培养小学生正确的歌唱姿势

正确的歌唱姿势，不仅是歌唱者良好的心态的表现，而且

还关系到气息的运用、共鸣的调节以及歌曲演唱的效果。在训练

时应让学生养成良好的演唱习惯，做到两眼平视有神，下颌内收，

颈直不紧张，脊柱挺直，小腹微收，腰部稳定。对于这一点，要

让学生明白正确的歌唱姿势的重要性，让他们从心理上重视起来，

把正确的唱歌姿势告诉他们，并耐心指导，如果发现不正确的现

象，不要挖苦讽刺，要反复地演示指导，直到学生正确无误地掌握。

也可以给学生播放一些优秀的儿童歌曲，让他们通过欣赏小演员

的表演，对唱歌的正确姿势有更深刻的印象，从而去模仿、去示范。

唱歌时的姿势也分为站姿和坐姿。要让学生做到站有站相，坐有

坐相。控制鼻音的干扰。在发声练习时，必须情绪饱满，精神集中，充满热情。只有

一天晚上，我拿出一本《动物百科》准备阅读。可是书架后面居然是空的！我一下把书架上的书扫了下来，抱着《动物百科》，跳进了这个洞

咳咳咳！”书架洞原来是个隧道，呛了我一肚子灰。拍拍书上的灰，我站了起来，观察这个世界

空中有一颗如同太阳般照耀这大地的火球，西升东落；夜晚升起一颗皎洁的玉球，时而阴晴圆缺。但是只有一望无际的草地

怎么只有草地？森林、沙漠、江河湖海呢？”我自言自语道。语音刚落，我立刻坐在一棵白桦旁，身旁是一个小湖。在树上眺望，可以看见辽阔的沙漠与大作文海。我恍然大悟：在这个世界中，话不能乱说。因为你说之事有时候会出现！

我侧着头，仔细倾听湖水流动，大海咆哮，树叶婆娑。这些声音在自然之歌中必不可少，可是还是少了动物。

鹿。”我坚定地说，兔子、野鸡、瞪羚，总之是这儿所有生态系统的食物链基层。”安静的世界中充满了欢乐的叫声

一番折腾后，这儿成为了完整的生态系统，一点儿动物、昆虫、真菌、植物、微生物都不少。我让自己对它们的毒性都有了免疫力。

终于好了，我仔细听着自然的歌唱，希望这和谐的曲子永远能谱写下去，一如的美妙动听。

浅谈歌唱中的咬字吐字

摘要

歌唱是所有声乐艺术体裁中唯一带有语言的种类，语言是歌唱的基础，两者相互联系，相互依存。掌握歌唱中语言的相关知识是演唱者必须的基本功。本文分四个部分简要的阐述了歌唱中咬字方面产生的相关问题，首先第一部分会介绍到咬字在演唱中所占的重要分量，紧接着第二章会向大家阐述歌唱中容易出现的问题。第三部分简明的解释为什么会有这些问题的原因，最后一部分是结合实际来解决演唱中出现的问题。这篇论文旨在提高大家对演唱中咬字重要性的认识，或许会对大家的学习过程有一定的帮助。完成论文的过程也是提高自我修养的一部分，笔者认为提高咬字技巧对于提高美声唱法的水平有着重要作用。

关键词：咬字，吐字，训练技巧

第一章 咬字、吐字在歌唱中的重要性

一、咬字与吐字

咬字，是指字头正确、清晰的发音。清代许大椿的《乐府传声》中说: “喉、舌、齿、牙、唇谓之五音。此审字之法也。声出于喉为喉音，出于舌为舌音，出于齿为齿音，出于牙为牙音，出于唇为唇音。最深为喉音，稍出为舌音，再出在两旁牝齿间为齿音，再出在前牝齿间为牙音，再出在唇上位唇音。虽分五层，其实万殊，喉音之深浅不一，舌音之深浅不一，余三音皆然。”( 转引自酆子玲《歌唱语音训练》)。其中的“五音”，实际

　　人生是一出超大型的舞台剧，只是时间之漫长，或是之短暂，却是人们无法想象的。

　　剧本的开场总是夹着喜悦的泪水，在你步入舞台的一刹那起，不论是满堂喝彩，还是倒彩声声，你就注定要演下去，因为我们每个人都是人生路上的流荒者，在人生的舞台上，演绎着喜怒哀乐、爱恨情仇。

　　我们所寻求的人生，不是一场华丽却单调谢幕，是为追求心灵上的自由与轻松，过自我宽松的日子。

　　这中间的曲折磨难、欢乐顺畅便是人生的剧本。

　　我们用心灵歌唱人生，也许流荒者的人生剧本，是坎坷的、跌宕的，却也是富于色彩的。就算最终潦倒谢幕，但至少没有枷锁的心灵，却是自由曼妙的。

　　人生是一次放逐，是一出流荒者的剧目。

　　我愿永远流荒，在人生的旅途上，歌唱。

浅谈呼吸在歌唱中的作用

摘要：古人云“善歌者，必先调其气”。可见古人就十分重视呼吸，将其放在歌唱的首要位置。世界著名声乐教育家卡鲁索曾经说过：“一旦掌握了呼吸的艺术，学生也就算走上了可观的艺术高峰的第一步。”也明确指出了歌唱中呼吸的重要作用。自然、深长、正确的呼吸与歌唱中的正确发声，良好的共鸣乃至歌曲思想感情的表达都密切相关。因此，我们在歌唱中掌握了呼吸法，就具有了歌唱的物质动力，从而才能较为自如地进入歌唱艺术创造的境界，达到声情并茂。

关键词：呼吸 歌唱 类型 作用 运用

一、歌唱中呼吸的运用

1、锁骨呼吸：作为“高胸式呼吸”的另一术语，锁骨式呼吸理应受到抨击。上胸部的基本动作不利歌唱并会引发很多问题，如使喉离位、妨碍正确支持、无控制地强迫把气呼出及缩短颈部有碍咽腔共鸣等。由于吸气的数量和深度极为有限，所以这种呼吸很难控制。此呼吸多用于小声低语，音量孱弱。

2、胸式呼吸：多用于日常生活中的说话、打招呼等。气的量较小，浓度较浅仅及肺部。由于单纯依靠上胸支持，较容易造成喉头与胸部周围肌肉的紧张，声音发紧、平直、干涩而缺少弹性。 3、腹式呼吸：多用于向远方的呼喊、极度悲伤时的抽泣、婴儿的啼哭。由于这种呼吸是以腹肌为支持的横膈膜