摄影构图学

摄影构图主讲： 陈 琳

第一节 构图的概念1.

什么是构图构图是一种艺术性活动，是通过对可视物的 各种要素的组织、安排、处理，以达到某 种“富有意味”的画面形式，或者通过形 式语言表达某种主题内容

2. 3.

构图的目的通过画面结构的形式感以表现作品的内容

构图的基本原则构图的基本原则是多样统一

第二节 构图法则一、平衡 1. 平衡的需要1) 人们需要画面的平衡，即为了获得安全感

和稳定感 2) 不平衡的构图，看上去不完整，要求我们 在画面上添上一个相反的力，使画面趋向 完整 3) 平衡是使人愉快和称心的“美”的要素之 一

2.

物理平衡与视觉平衡视觉的平衡也源于物理的平衡 1) 支撑点 任何一个有一定边界的画面，都具有一个支 撑点或重心。 通常称作画面中心，是在画面的几何中心稍 微偏上的位置

2) 天平原理

以画面中心(支撑点)划分的左右空间中的物体 形状与大小以及颜色基本相同时获得的平 衡 ，称为“对称的平衡”。 当左、右物体在数量上不相等，但它们的重 量相等获得的平衡。

3) 杠杆原理 把较重的物体安排在靠近画面中心的位置，而把 较轻的物体安排在离画面中心较远的位置取得 的画面平衡。

4) 物理平衡与视觉平衡的差异 视觉平衡是由各种的视觉因素所造成的视觉的

《摄影构图》课程习题

第一章习题：

1、摄影画面的特点是什么？

2、为什么说认识和再现生活是摄影画面的本质？ 3、评价画面优劣的标准有哪些？

4、摄影艺术与绘画、文学、音乐艺术的关系是什么？摄影创作与其他艺术的区别有哪些？ 5、摄影构图的目的是什么？ 第二章习题：

1、常见的构图样式有哪些？请分别以图例说明。 2、突出主体的方法有哪些？ 3、前景的作用有哪些？

4、简化背景的方法有哪些？请简述其原理？ 5、空白的作用有哪些？怎样处理画面中的空白？

6、什么是动感？影响画面内部运动、画面外部运动、画内画外综合运动的因素分别有哪些？ 第三章习题：

1、正面角度的特点有哪些？ 2、背面角度的特点有哪些？ 3、仰角度拍摄的特点有哪些？ 4、顶角度拍摄的特点有哪些？

5、常见的五种画面景别是什么？其各自的定义、作用是什么？ 第四章习题：

1、线性透视、空气透视规律各包括哪些？影响线性透视、空气透视的因素各有哪些？ 2、影响物体立体感表现的因素有哪些？

3、粗糙表面物体、光滑表面物体、镜面物体、透明的物体的质感表现方法各是什么？ 第五章习题：

1、线条与人的视觉心理的关系有哪些？ 2、提炼和强化物体形状的方法有哪些？

3、光的三原色是什么？什么是原色、补

摄影技巧(构图)

“黄金分割”与“三分法则” “黄金分割”是广泛存在于自然界的一种现象，简单的说就 是将摄影主体放在位于画面大约三分之一处，让人觉得画 面和谐充满美感。“黄金分割法”又称“三分法则”,“三分法 则”就是将整个画面在横、竖方向各用两条直线分割成等 份的三部分，我们将拍摄的主体放置在任意一条直线或直 线的交点上这样比较符合人类的视觉习惯。拍摄时可直接 调出相机的“井”字辅助线，将拍摄主体放在4个交叉点上， 这样画面立刻就活了起来。

游船在画面中心画面整体显得十分呆板

游船放到画面偏左1/3的位置后效果变协调了

常见的几种构图方法

常见的几种构图方法

常见的几种构图方法

常见的几种构图方法

常见的几种构图方法

常见的几种构图方法

常见的几种构图方法

常见的几种构图方法

常见的几种构图方法

摄影的画面构图（上）——摄影画面构图的特点(转载)

2006-10-06 12:50:50

大中小

摄影的画面构图，就是把要拍摄的客观对象有机地安排在照片画幅里，使它产生一定的艺术形式，把摄影者的意图和观念表达出来。这里包括：照片给观者的总的视觉印象，被摄主体在画幅中再现，被摄主体在画幅中所处的位置，照片画幅的长宽比例，被摄体之间的相互关系，透视与空间深度的处理，影像清晰与模糊程度的控制，影调与线条的运用，色彩的配置，气氛的渲染??总之，它涉及到构成摄影画面总印象的一切造型因素。

研究摄影构图的目的，是为了增强照片的效果，使画面更有艺术感染力，更能给观众留下深刻的印象，更好地表达摄影作品的主题内容。

摄影构图的基本要求，是使照片上的形象鲜明、易懂、有表现力。这意味着在考虑摄影画面的构成时，要尽可能使主要的被摄对象鲜明突出，使它从周围环境中突出出来，被摄体相互之间的关系要协调、统一，不可互相争夺视线。被摄体的形状要处理好，要使观众易于理解，作品所蕴含的意图能够尽快地为观众所领会，而不致使他们费解。照片上表现出的形象要有艺术感染力，使观众喜闻乐见，并给观众留下深刻的印象。总之，要通过构图的安排，使一幅照片的内容和形式结合得更

十三种摄影构图技巧

1. 均衡式构图。给人以满足的感觉，画面结构完美无缺，安排巧妙，对应而

平衡。常用于月夜、水面、夜景、新闻等题材。

2. 对称式构图。具有平衡、稳定、相对的特点。缺点：呆板、缺少变化。常

用于表现对称的物体、建筑、特殊风格的物体。

3. 变化式构图。景物故意安排在某一角或某一边，能给人以思考和想象，并

留下进一步判断的余地。富于韵味和情趣。常用于山水小景、体育运动、艺术摄影、幽默照片等。

4. 对角线构图。把主体安排在对角线上，能有效利用画面对角线的长度，同

时也能使陪体与主体发生直接关系。富于动感，显得活泼，容易产生线条

的汇聚趋势，吸引人的视线，

达到突出主体的效果(

例如聚光灯照射主体)。

5. X形构图。线条、影调按X形布局，透视感强，有利于把人们视线由四周

引向中心，或景物具有从中心向四周逐渐放大的特点。常用于建筑、大桥、公路、田野等题材。

6. 紧凑式构图。将景物主体以特写的形式加以放大，使其以局部布满画面，

具有紧凑、细腻、微观等特点。常用于人物肖像、显微摄影，或者表现局部细节。对刻画人物的面部往往能达到传神的境地，令人难忘。

7. 三角形构图。以三个视觉中心为景物的主要位置，有时是以三点成一面的

几何形成安排景物的位置，形成一个稳定的三角形

风光摄影的构图技巧

风光摄影的构图技巧

构图之于摄影正如剧本之于电影。如果一幅照片构图不佳，即使有良好的摄影技法和故事内容，也无法获得读者的共鸣。构图技巧的提高需要加以时日练习。本文向大家介绍一些基本的构图技巧，并附有运用这些技巧拍摄的照片以作说明。这些技巧会训练你观察画面的眼睛，这是拍摄出色照片非常重要的一点。

1.记住三分法则

如果你希望提高自己的构图水平，这就是应该记住的一个基本构图技巧。人们的目光通常会落在画面的三分之一处（无论从上下左右）。在构图时应该时刻牢记这一法则。

2.空间是你的朋友

风光摄影的构图技巧

不要总是试图让被摄体充满画面。留出一定的空间可以令你的照片增色不少。记住，空间与被摄体一样重要。

3.善用几何学

训练你的眼睛去辨识线条、图案和形状。这些元素可以给你的照片增加结构感，有助于突出被摄体的立体感。线条可以引导观众的视线，用一个被摄体作为趣味中心，然后找到可以指向它的线条。

4.构造画框

风光摄影的构图技巧

用前景构成“画框”，可以有效地将观众的注意力引导至被摄体上。注意发现不同形状和大小的“画框”，并不是只有窗户或栅栏才可以用。比如在这张照片中，大树构成了“画框”。

5.避免让地平线位于画面中央

风光摄影的构图技巧

首先，保证地平线是水平的；

人像摄影入门构图技巧－－转载并编辑

敢独享，转载过来供大家一起学习学习。 一、最常用的构图模式---人像公式化构图法

人像公式构图法又可分为特写、半身、七分身和全身四种公式构图类型。

玩11有段时间了，以前是胡乱拍，现在有了个宝贝女儿，她就成了我的专职麻豆！拍来拍去，PP都一般，所以近期看了一

下面是自己略为整理的“台湾大平光的经典教材”。这个资料很早了，很多东西已经不适合现在的数码单反，关于棚拍的也去

1、特写。在拍照构图时，以人像为重点。通常在构图时以构图框的上边距离人像头部顶端约20cm左右(以人像实际高度

cm左右切齐。以此构图法拍摄出来的照片，大致为漂亮而通俗的人像特写照片，是市面上常见、也颇受一般人喜爱的照片

2、半身。 画面上仍以人像为主，构图时直构，并以构图框的上边距离人像头部顶端约20cm左右(以人像实际高度计算)，

下约lOcm左右切齐。以此构图法所拍摄出来的照片，大致亦为漂亮而公式化的人像半身照片，也是市面上很常见很受大家

3、七分身。画面上仍以人像为主，构图时直构，并以构图框上边距离人像头部顶端约20cm左右(以人像实际高度计算)，

构图法拍摄出来的照片，大致亦为漂亮而公式化的人像七分身照片，这是市面上最常见而且最受欢迎的照片类型。人像摄

十三种摄影构图技巧

摄影创作离不开构图，这就像写文章离不开章法一样重要，不是可有可无的，实属作品成败的关键。摄影构图与绘画构图有其相同之处，有些是可以相互借鉴的，但有不能完全代替，每一种艺术形式都有它独特的规律和原理，这是不能违背的，对于从事艺术创作活动的人，只有在他对所从事的那个艺术规律掌握的娴熟的时候，才能在创作实践纵横驰骋不“逾矩”。

步骤/方法

1. 均衡式构图。给人以满足的感觉，画面结构完美无缺，安排巧妙，对应而平衡。常

用于月夜、水面、夜景、新闻等题材。

2. 对称式构图。具有平衡、稳定、相对的特点。缺点：呆板、缺少变化。常用于表现

对称的物体、建筑、特殊风格的物体。

3. 变化式构图。景物故意安排在某一角或某一边，能给人以思考和想象，并留下进一

步判断的余地。富于韵味和情趣。常用于山水小景、体育运动、艺术摄影、幽默照片等。

4. 对角线构图。把主体安排在对角线上，能有效利用画面对角线的长度，同时也能使

陪体与主体发生直接关系。富于动感，显得活泼，容易产生线条的汇聚趋势，吸引人的视线，达到突出主体的效果(例如聚光灯照射主体)。

5. X形构图。线条、影调按X形布局，透视感强，有利于把人们视线由四周引向中心，

或景物具有从中心向四周逐渐放大的特点。常用于建

摄影构图中的禁忌

摄影创作离不开构图，这就像写文章离不开谋篇布局一样重要，是摄影作品成败的关键。

摄影构图与绘画构图有其相似之处，很多是可以相互借鉴的，但又不能完全代替。每一种艺术形式都有它独特的规律和原理，这个不能违背。对于从事艺术创作活动的人，只有在他对所从事的那个艺术规律掌握得非常熟练的时候，才能在创作实践中纵横驰骋不“越矩”。

构图的好坏往往能决定一幅作品的成败。我们要想拍好照片，就要先了解构图的基本规律和方法，避免出现很多基础性的错误。 一般来说初级影友犯的大多数错误都非常类似，总结为以下构图禁忌：

一忌无主题：

初学摄影的人，往往希望把眼睛看到的美景统统拍下来，生怕漏掉任何细节。但是每次看到自己拍摄的照片时，总会觉得照片上的景物远没有自己看到的漂亮，甚至杂乱无章，而这正是因为我们拍摄时在画面中放入了过多的景物而导致的。一张内容过多的照片，往往令人感到不知所云，什么东西都有，却好像什么都没表达。我们在拍摄时，应该首先问自己：为什么要拍摄这张照片，这张照片，我要让观看者看到的是什么？照片一定要有主题，这样，在拍摄时我们就会去掉一些不必要的元素，如杂乱的背景，无关的人物等，观看者在作品中一眼就能读到我们要表达的内容，并且被其吸引。

第一章 摄影构图的概念及其创作规律

摄影构图就是运用摄影的手段在画面当中进行安排和布局，把各种造型元素组成一个整体，以寻求最佳的 画面形式，以求最好地表现主题思想。

1.摄影构图的初级目的：最佳的画面形式； 2.摄影构图的最终目的：最好地表现主题思想。

第一个目标只是过程，第二个目标才是最终目的，单纯地追求画面形式美是错误的做法，为了更好地表达主题思想则可以打破任何所谓的构图规律。

第二节 构图的一般规律

构图是形式因素的综合运用，因此，它也是形式美体现的焦点。

一般规律： 对称、平衡、黄金分割、对比、多样统一、变化和谐、节奏。

平衡（均衡在摄影构图当中，均衡的画面不一定是两边的景物形状、数量、大小、排列的一一对应，不一定是绝对的对等，而是被

摄景物形状、数量、大小不同排列，给人以视觉上的稳定，是一种异形、异量的呼应平衡，是一种艺术平衡。当然均衡也包括对称式的均衡。在均衡感的构成中，有两个因素是重要的：重量和体积。

第四节 边框与画幅

边框对于画面构成具有重要的意义，边框是画面的分界线，它可以排除次要的、没有价值的东西，使得主要的、有价值的东西显得更鲜明、更集中、更精练、更典型。从某种意义上说，边框之外的世界被舍