从小说到影像的蜕变--谈《温故一九四二》到电影《1942》的改编

从小说到影像的蜕变-——谈《温故一九四二》到电影《1942》

的改编

摘要：电影《1942》作为冯小刚灾难片三部曲之一，是2012年度最令人热捧的电影，除了票房大卖外，更赢得业内专家和广大观众的一致好评。而影片蓝本是刘震云的《温故一九四二》，从线索杂乱、人物形象抽象的调查体小说到叙事紧凑、人物具象的电影，创作者着力在故事主题、情节展开、人物形象的重新定位上下足功夫，并通过光影效果和蒙太奇的创造使用实现了小说和电影这两种不同艺术形式之间的成功转换，使得改编后的电影内容更丰富，层次感更鲜明，可接受性更强，影响力也更加深远。本文就电影《1942为例》，从叙述角度的重新定位和视觉性画面的新建两个方面探讨了小说改编为电影的艺术方式和效果。 关键词：小说；电影；改编；《一九四二》

Deducing from Novel to Film to explore the adaptation art

from the Review 1942 to the Movie 1942

Abstract: As one of the most anticipated movie, 1942 won the experts and audience's high praise. Besides its great box office, it also becomes the masterpiece of the disaster film trilogy directed by Feng Xiaogang. Actually the film was filmed on Review 1942 which was written by writer Liu Zhenyun. From an investigative novel consisted of chaos clues and abstract images to a compact narrative movie with specific images, the creator made great efforts to adapt the story topics, unfolding of the plot and characters, and made a successful transition of different art farms from novel to movie. Compared to the novel, the movie provided more abundance content, more distinctive layering, more exactly and more profound influence. Taking movie 1942 as example, this paper explored the adaptation art from the review 1942 to the movie 1942 from the aspect of reposition of described perspective and new constructing of visual impacts. Key words: novel; film; reorganizing; 1942

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目 录

引言................................................................................................................................ 4 1. 叙述角度的重新定位............................................................................................... 4 1.1 故事主题的分化................................................................................................. 4 1.1.1 小说：批判性的主题.................................................................................. 4 1.1.2 电影：多元化的主题.................................................................................. 5 1.2 情节展开的分化................................................................................................. 5 1.2.1 小说：模糊的故事情节.............................................................................. 5 1.2.2 电影：细致的情节展开.............................................................................. 6 1.3 人物形象的分化................................................................................................. 7 1.3.1 小说：群体性的笼统描述.......................................................................... 7 1.3.2 电影：丰满的人物形象.............................................................................. 7 2. 视觉性画面的新建................................................................................................... 8 2.1 光影效果的创造性使用..................................................................................... 8 2.2 蒙太奇的魅力展现............................................................................................. 9 3. 电影改编后的艺术效果......................................................................................... 10 3.1 电影的内容更丰富，形式上更具层次感....................................................... 10 3.2 电影可接受性更强，影响范围更广............................................................... 10 结语.............................................................................................................................. 11 参考文献...................................................................................................................... 11 致谢.............................................................................................................................. 12

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引言

小说和电影，作为两种不同的艺术形式，在大众强烈的文化需求下，联袂出演，共同构建审美娱乐的载体。苏联电影艺术大师普希金曾说：“小说家用文字描写来表述他的作品的基点，而电影编剧在进行这一工作时，则要运用造型（能从外在形式来表现的）形象思维。小说是通过静态的文字语言展示事态的更迭，让观者想象出画面；而电影是通过动态的影像声音组合而成的视觉语言来呈现故事的发展，观者可直观画面。由此，我们不难看出小说主要为叙事，而电影实为叙事性和视觉造型性相结合的一门艺术。这两种艺术形式差别巨大，直接导致了小说在改编成电影时的困难重重[1]。

刘震云的《温故一九四二》创作于1993年，而冯小刚的电影《1942》拍摄于2012年，将近20年的积淀，大约20次的修稿，才终于将这部调查体小说搬上了大荧幕，这部被称为“波澜壮阔和震撼人心的民族心灵史”的作品才慢慢进入人们的视野。刘震云在接受媒体采访时曾说：“我当时心里完全没底，那是本调查性的小说，只有人物群像和大致的历史背景，连叙事主线都没有，根本不适合影像化。正是这样一部不适合拍成电影的作品在冯小刚导演的坚持和众多影视圈人的支持下，被改编成今天能够带给大众心灵震撼并引人深思的作品，完成了从小说向电影的完美转换。本文就以电影《1942》为例，从叙述角度的重新定位，视觉造型的完美打造两个方面来探讨其改编的艺术方式，展现从小说到影像的蜕变的独特魅力[2,3]。

1. 叙述角度的重新定位

1.1 故事主题的分化 1.1.1 小说：批判性的主题

小说《温故一九四二》的主题是比较单一的，可以概括为尖锐的意识形态批判性。小说对蒋介石置人民于不顾的心理、政府官员在天灾人祸面前还大发国难财甚至对老百姓在饥饿面前暴露的人性的恶都做了尖锐的批判。小说作者在对每个场景事实进行叙述之后，都有叙事者立场鲜明一针见血的议论。如小说中对蒋介石为首的国民政府的丑恶进行了尖锐和露骨的批判和揭示“死掉一些本就无

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用、是社会负担的老百姓，不会改变历史的方向；而他在上层政治的重大问题上处理稍有不慎，历史就可能向不利于他的方向发展??所以，他心里清楚灾情，仍然要说：可能有灾情，但不会那么严重。有了这样的心理描写，蒋介石独夫民贼的形象就不得不招人咬牙切齿的恨了。由于小说独特的叙述方式，使得读者看后也会潜移默化地接受作者的观点和立场，一般会更多地把小说的主题解读为对国难当头国民党统治者对老百姓不管不顾甚至压榨剥削的残酷行为的批判，以及对灾荒之年置人民于不顾最后使灾民帮助日军打败国民党的必然性的揭示，从而教育统治者要汲取教训。可以说，小说中有对人民的同情，但意识形态层面的批判是更侧重和突出的[4]。 1.1.2 电影：多元化的主题

电影一方面继承了小说主题表达的政治批判性，但因为电影的主题是蕴涵在画面中的，是间接的，而非像小说那样的直接表达，加上对小说中政治事件的细节的删改，使得电影的批判性有所淡化；另一方面，电影通过小人物的遭遇，展现给我们更多的生活细节，用细节来展示人性，为观众提供了意识形态批判之外的更多的思考契机，也使电影的主题更为多元化，更有启示性。

例如瞎鹿一家老小在兵荒马乱的逃荒路中，虽然饿得一点力气都没有，独轮的马车始终把生病的老母亲拖在车上；金枝把自己卖掉，把孩子和换来的小米都托付给拴柱，临走时还不忘把自己的破棉裤换给拴柱；瞎鹿卖孩子给人贩子的时候，卖女儿人家不要，要他的儿子；长工瞎鹿的母亲看到一同逃荒的地主一家，本能地悄声说“我说有灾好，叫他家也变成了穷人”等。电影把这些细节很自然和谐地融合在一起，客观地展现给观众，除了政治的批判和对人民的同情，我们还可以读到更多信息，诸如百善孝为先的传统、重男轻女的观念、人性的善恶乃至阶级矛盾等。再如，影片再现的美国记者跟天主教教士的行为，里面有信仰的问题，有人道主义的问题，更有人权和主权孰轻孰重的问题。电影因为时间和画面的限制，只能以客观的方式给我们呈现那段历史，但正因为这种客观的方式，观众反而可以从中解读到更多的内涵和思想[5]。 1.2 情节展开的分化

1.2.1 小说：模糊的故事情节

“小说没有故事，没有人物，也貌似没有态度没有立场，主角写的是民族，

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