录音课基础考试大纲

第一章 影视声音概述 第一节 影视声音的发展历史 ?一、声音的技术发展史 ?二、声音与影视结合的历史 一、声音的技术发展史

?1857年，法国发明家斯科特，声波记振器，最早的具有录音特征的设备 ?1876年，贝尔，电话

?1877年，爱迪生，留声机，录音装置（简陋的机械装置），最原始的声音录制过程。 ?1898年，丹麦工程师普尔森，磁性录音机（钢丝录音机） ?从密纹唱片LP到磁带CCT、CD。 一、声音的技术发展史 一、声音的技术发展史 ?立体声

?1939年在美国纽约首次表演的钢带式录音机立体声放声。几乎与此同时，电影立体声技术就引起人们的注意

?1958年，双通路立体声唱片问世

?1982年，杜比研究所研制第一代家用环绕声系统 ?数字化技术

一、声音的技术发展史 ?当代录音环节

?拾音：把声音信号经过换能器（传声器）转换为电信号的过程，涉及声源、声场、传声器； ?调音：把多路信号进行效果处理、混合和分配的过程；

?录音：把表现为电信号的声音信号转换为磁信号或光信号记录在相应的媒质上； ?还音：把转换成电信号或磁信号、光信号的声音信号重新还原为声音的过程。 二、声音与影视结合的历史 ?1、原始机械噪声

?2、乐师或乐队临场演奏以消除干扰。缺点：声画不同步 ?3、现场配乐，与影片内容相关，但随意性大 ?4、配乐单，事先录制唱片，声画配合不准确

?5、初期的声画同步影片使用的是美国贝尔电话公司发明的“维他风”系统 二、声音与影视结合的历史

?6、有声电影：技术与市场结合的产物 ?1924年第一部成功的有声电影《霍桑》

?1927年10月6日，公认的第一部有声片《爵士歌手》，华纳兄弟公司拍摄并上映，音乐故事片

?1930年，我国开始拍摄有声电影 二、声音与影视结合的历史 ?7、电影声音艺术理论 ?卓别林

?鲁道夫-爱因汉姆 （德国电影理论家） ?雷纳-克莱尔（著名导演） ?林格伦

?爱森斯坦、普多夫金、亚历山大洛夫在1928年7月20日签署声明《有声电影的未来》 ?贝拉-巴拉兹 ?马塞尔-马尔丹

第二节 影视声音的构成及功能 ?一、影视声音的构成及其表现力

?二、影视声音蒙太奇 ?三、影视声音的功能 【复习】影视声音的定义

?被记录在一定的存储媒介上，经传播后由电影银幕或电视屏幕周围的扬声器重放出来，并且能传达一定艺术信息的可闻可感的声音。 一、影视声音的构成及其表现力 ?1、有声语言（人声）

?对白、旁白、独白、解说词、同期声语言

?作用：叙事、交代情节、刻画人物性格、揭示人物内心世界、论证推理、增强现实感 ?表现力体现在语调、速度、力度等方面

?创作特点：生活化、艺术化、性格化，与观众具有亲和力、有趣味性、简练，具有较高的清晰度、较高的可懂度。

一、影视声音的构成及其表现力

?1、有声语言（人声）——创作要求

?影视剧——语言的生动，语调、语气自然 ?新闻片——语言庄重，尽量不带感情色彩 ?纪录片、专题片——语言真实、客观； ? 咳痰声必须拿掉 ?广告片、宣传片——语言标准、幽默化 一、影视声音的构成及其表现力 ?2、音响

?种类：动作音响、自然音响、机械音响、军事音响、动物音响、交通音响、特殊音响。 ?作用：烘托气氛、渲染情绪、叙事

?表现力：表现情绪、表现时空、表现物体性质 一、影视声音的构成及其表现力 ?3、音乐

?种类：主题音乐、场景音乐、背景音乐，主题歌、插曲

?分类：原创音乐和非原创音乐、有源音乐和无源音乐（如何区分？）

?作用：描绘景物、刻画形象、渲染气氛、抒发情感、激发联想、提示段落与音乐转场。 ?表现手段：旋律、节奏节拍、音程、配器、音色、力度、速度、调式、演奏技巧 二、影视声音蒙太奇 ?1、“静音”的艺术表达

?2、音乐与音乐之间的对比统一 ?3、音乐与音响的和谐建构 ?4、音乐与人声的相互补充

?5、音乐、音响与人声协调一致：层次分明、互相转化、对位

?6、影视声画关系：声画统一/声画同步、声画对位（声画平行、声画对立） 三、影视声音的功能

?概括思路：影视鉴赏的角度 ?主题 ?结构 ?人物 ?场景 ?视听语言

四、影视声音的特点 ?时代性

?地域性 ?民族性 ?造型性 ?抒情性

第二章 声学基础 第二章 声学基础

?第一节 声音的物理属性 ?第二节 声音的心理属性 ?第三节 声音的艺术属性 第一节 声音的物理属性 ?一、声音概述

?二、声音的产生及传播 ?三、声音的振动特性 ?四、声音的传播特性 ?五、室内声学 一、声音概述

?古人认为，声与音是有区别的。

?《乐记》记载：“凡音之起，由人心生也。人心之动，物使之然也。感于物而动，故形于声。声相应，故生变。变成方谓之音。” “凡音生，生人心者也。情动于中，故形于声，声成文，谓之音。” 一、声音概述 ?郑玄《乐书》：“宫、商、角、徵、羽，杂比曰音，单出曰声。” ?许慎《说文解字》：“音，声也。生于心有节于外谓之音。宫、商、角、徵、羽，声也；丝、竹、金、石、匏、土、革、木，音也。” ?宋代陈旸《乐书》：“凡物动而有声，声变而有音。” 一、声音概述

?声音的物理属性，也即声音感知的客观因素——即客观声音产生和传播过程。

?声音的心理属性，也即声音感知的主观因素——因客观声音如何在人脑中重现的过程。 二、声音的产生与传播

?1、声音的实质：机械振动或空气扰动而引起的周围介质发生的波动。振动发声的物体称为声源，有声波传播的空间称为声场。 ?2、声音的传播需要介质。 ?液体或固体也能传声。 ?真空不能传声。 三、声音的振动特性 ?1、波长、周期、频率

?波长：两个波形的波峰之间的距离 ?频率：声波每秒振动的次数，单位Hz

?2、振幅：粒子离开其常态位置的最大位移

?3、相位：这一名词说明声波在其周期运动中所达到的精确位置 三、声音的振动特性 ?4、避免相位问题

?方法：两只传声器之间的距离不能小于传声器与声源之间距离的三倍。 ?5、周期波、非周期波

?乐声：所有乐音都是周期波。再复杂的周期波都是无数正弦波的叠加。

?噪声：所有噪声都是非周期波。噪声无音调。（线路噪声、本底噪声、现场噪声）

四、声音的传播特性 ?1、声音的速度

?（1）空气中每秒340米（20℃时344m/s）

?（2）声速取决于取决于传递它的媒介的密度和温度。气温每上升1摄氏度，声速加快0.6米。一般来讲，密度越大，声速越快。

?（3）声速慢于光速和无线电波。30万km/s 四、声音的传播特性 ?2、声波的反射和折射

?一般来讲，高频声音的反射量要比低频声音的反射量多。 ?3、声波的衍射

?一定频率的低频声音能绕过障碍继续前进。 ?4、声波的干涉 ?5、声波的吸收

五、室内声学(声音在房间内传播过程) ?1、直达声——清晰度 ?2、早期反射声——亲切感

?回声：反射声滞后直达声大于0.05秒且强度较强 ?3、回响声——丰满度。没有方向感

?混响：在室内声场稳定的情况下，声源停止发声后，由于室内存在多次反射而使声音延续的现象。

?混响时间：从声源停止发声起在室内可以继续听到声音的时间。 五、室内声学

?4、室内声学特性

?隔声效果。外来噪声的传播途径：空气传播、固体路径传播。此外，室内的空气调节及通风设备也会对室内引入噪声。

?混响效果。录音室：短混响 + 人工混响技术 演播室：短混响 + 强吸声 第二节 声音的心理属性

?一、人耳感受声音的一般过程 ?二、影响听觉的声音特性 ?三、人耳听觉的几个效应 ?四、声音音质的主观评价 一、人耳感受声音的一般过程 ?1、听觉器官（耳膜） ?2、听觉产生的基本过程

?3、听觉阈：声音的最低可听界限(0dB) ?4、感觉阈：声音的最大可听界限 二、影响听觉的声音特性(声音三要素) ?1、音调（音高）

?(1)定义：人耳对声音高低的主观感受。

?(2)影响因素：主要和频率有关。频率越高音调越高，但不是线性关系。 ?(3)人耳的听觉感受范围：16Hz~20kHz。 ?(4)440Hz：音乐上小字一组a，标准音

?(5)音调的单位是

mel（美）

二、影响听觉的声音特性(声音三要素) ?2、响度（音量）

?(1)定义：人耳对声音强弱的主观感受。

?(2)影响因素：不止和振幅有关。频率、声音持续时间、年龄、人耳结构

?(3)听力范围：人耳对700~5000Hz的范围最敏感，感觉最响；低频比高频更不敏感；人耳要听到20Hz声音，必须有70dB以上声压级；人的痛欲是140dB。 ?(4)等响曲线、响度效应

二、影响听觉的声音特性(声音三要素) ?3、音色（音品）

?(1)定义：人耳对声音特性的主观感受。

?(2)影响因素：主要与声音的频谱结构相关，另外还与音量包络等其他因素相关 。

?频谱结构：每一个特定的声音都有一个特定的音高，我们称为基音(基频，最低的频率)；但同时它还表现出其他的音高，其中一部分的频率是基音的整倍数，称谐音(谐频)；另一部分不是基音的整倍数，称泛音。基音、泛音、谐音的结合方式是塑造音色的要素之一。 三、人耳听觉的几个效应(P152) ?1、掩蔽效应

?一个较弱的声音的听觉感受被另一个较强的声音影响的现象。 ?2、双耳效应

?人对声源方位的判断能力是由于双耳存在距离差，由此产生了声音到达双耳的时间差、强度差、相位差。

三、人耳听觉的几个效应(P154)

?3、优先效应（领先效应、哈斯效应）

?人耳对第一个直达声的反应。短暂(简洁)的声音最适合定位。稳定的声音最不适合定位。领先效应说明我们是根据第一个直达声的方向来定位的，除非后续到达的声音比直达声更响。 ?4、鸡尾酒会效应

?从众多声音中选择自己要听的声音。 四、声音音质的主观评价(P155) ?1、高保真度

?2、音质评价词汇

第三节 声音的艺术属性 ?一、声音感知

?二、声音的艺术表现 一、声音感知(P156) ?1、辨别力 ?2、感受力 ?3、注意力 ?4、记忆力

二、声音的艺术表现(P158) ?（一）空间感 ?1、环境感 ?2、透视感 ?3、方向感 ?（二）运动感 ?（三）色彩感 ?1、音色差异 ?2、地域差异

3、民族差异 ?4、时代差异

二、声音的艺术表现 ?（四）平衡感

?1、镜头与镜头之间的音量平衡 ?2、演员之间音量与音色的平衡 ?（五）声音的节奏 ?（六）声音的主题 ?（七）声音的意境 ?在影视艺术作品中，可以通过声音将生活环境和思想情绪融为一体，形成一种艺术境界。虚化现实声音，强调某一声音，使观众产生情绪共鸣。

?

第三章 录音技术基础

第一节 录音场地 ?一、基本概念

?二、专业录音场所 ?三、外景场地 一、基本概念

?1、声场：声源产生的场所。

?自由声场：没有任何障碍物对声波产生反射作用。

?反射声场：有墙壁等障碍物对声波产生反射作用。艺术录音一般是在反射声场中进行。

?2、录音场地的要求

?便于声源真实发声，尽量保持原始声音的特性 ?能够隔绝外界对声源的干扰 二、专业录音场所

?1、对专业录音场地的一般要求： ?场地平整、环境干净； ?空间大、无遮挡物；

?墙面要求装有反射和吸声的建筑材料； ?照明条件好、通风； ?湿度及温度可调。

?2、对专业录音场所的声学特殊要求：隔音、吸声、混响 三、外景场地

?现场环境噪声不可预测，需要“采景” ?注意声音的反射和吸收

?坚硬光滑的表面可反射声音，柔软织物的表面易于吸收声音。例：位于商场玻璃和街道之间的采访，应让被摄者背对街道。 ?摄影机或摄像机自身的噪声

?电台传输信号的干扰，可能使拾音信号夹杂着某电台的节目信号 ?可在电缆外部缠上黑色电工绝缘胶带隔离电子干扰 第二节 录音设备 ?广义录音设备包括： ?拾音设备 ?调音设备

?录音设备 ?监听设备 ?周边设备 ?连接设备

?计算机音频工作站

本节主要介绍

?一、传声器 （拾音设备，重点） ?二、调音台 （调音设备） ?三、信号处理设备 （周边设备） ?四、模拟录音机 （录音设备） ?五、监听系统 （监听设备） 一、传声器

?（一）传声器的分类和原理 ?（二）传声器的技术指标 ?（三）传声器的附件

?（四）传声器使用中的问题 一、传声器

?定义：将声音信号转变为电信号的功能器件。（教材P27第三行） （一）传声器的分类和原理 1、按工作原理分 ? （1）动圈传声器 ?换能原理：电磁感应。

?特点：使用简便、寿命长、牢固可靠、噪声电平低、无需电源供电，但灵敏度较低。

?适用声源：主要应用于一些高声级的声源信号录制。主要用在语言的录音和扩音。在音乐录音中，用于拾取大声压级的声源，如打击乐器等。 （一）传声器的分类和原理 1、按工作原理分 ? （2）电容传声器

?原理：内部装有电容极头和前置放大器，所以需要一定的工作电压来维持工作。

?特点：灵敏度高、频率响应宽、动态范围大、音质优美，但价格偏高，使用时比较娇气。 ?适用：最初面世时主要用于专业领域，但现在已经民用化。音乐录音中最常用的传声器类型。 ?专业的电容传声器一般有低频切除开关，可切除80Hz或160Hz以下的低频声音。 （一）传声器的分类和原理 1、按工作原理分 ?（3）驻极体传声器

?原理：用驻极体材料制作，把电容极头振膜之间的极化电压做成永久性的，因此振膜上无需再施加极化电压，但前置放大器还需要电源支持。

?特点：与普通电容传声器一样，但省去了极化电压，方便了使用，同时价格也较低。 ?（4）带式传声器、碳粒式传声器、压电式传声器 （一）传声器的分类和原理 2、按指向性分 （教材P29） ?（1）全指向型传声器 ?（2）双指向型传声器 ?（3）单指向型传声器 ?（4）可变指向性传声器 （一）传声器的分类和原理

3、按携带方式分（教材P33-38） ?（1）手持式 ?（2）吊杆式 ?（3）佩戴式

?由于传声器位于胸前的位置，偏离口腔而缺乏高音，衣服对高音也有滤波效应，拾取的声音也会变得模糊不清。因此，传声器的频响通常做成高频提升的。 （二）传声器的技术指标 ?1、灵敏度

?在一定单位的声压作用下，在传声器输出端产生多大电压。 ?2、频率响应特性

?传声器的正向灵敏度随频率变化的情况。 ?3、指向特性

?传声器的灵敏度随声波入射的方向的变化而变化的特性。 ?4、固有噪声

?传声器即使在没有声压作用的情况下也会有信号输出。 （二）传声器的技术指标

?5、等效噪声级 ?6、谐波失真 ?7、输出阻抗 ?8、最大声压级

（二）传声器的技术指标 ?9、动态范围

?传声器的最高声压级减去等效噪声级就是传声器的动态范围。在拾取像交响乐这样大动态的声源时应选用动态范围大的传声器。 ?10、信噪比

?传声器输出的信号电压与本身的固有噪声电压之间的比例。信噪比越大，说明传声器的灵敏度高或噪声电压小，其性能好，否则反之。

?【注意】传声器的技术指标并不能完全反映传声器质量的优劣。 （三）传声器的附件 ?1、话筒架

?（1）立式架、摇臂架、台口架 ?（2）减震架 ?2、防风罩 ?海绵防风罩 ?塑料防风罩

?3、连接线、供电电源盒 （四）传声器使用中的问题 ?1、供电

?（1）幻象供电 ?（2）A-B供电

?（3）直流电源（外出采访、露天演出时）

?2、近讲效应

?传声器在近距离拾音时产生的低频提升现象。 （四）传声器使用中的问题 ?3、传声器的设置

?（1）录音方式

?单点录音（单声道录音和立体声录音） ?多轨录音

?（2）相位统一

?（3）尽量避开墙壁等硬反射物

?（4）注意掌握传声器与声源的合适距离

（四）传声器使用中的问题

?立体声录音方式（教材P45-47） ?时间差方式（A/B制） ?强度差方式（X/Y制） ?和差变换方式（M/S制） （四）传声器使用中的问题

?4、传声器的维护 ?（1）防潮 ?（2）防震 ?（3）防尘 二、调音台

?1、功能：信号的混合、分配、处理、监听监视以及其他附属功能 ?输入 ?声音控制 ?混录 ?输出 ?添加效果 ?监听

?调节声像、对讲、反送、辅助功能等 二、调音台

?2、结构：输入部分、输出部分、监测部分

?3、四种基本工作状态：录音、同步放音、缩混、补录

?4、技术指标：噪声、谐波失真、串音、频响特性、增益、电平储备、可扩展性 三、信号处理设备

?（一）频率处理设备 ?（二）时间处理设备 ?（三）动态处理设备 （一）频率处理设备 ?1、均衡器 ?校正频率失真

?在现场扩声中抑制声反馈 ?改善音质 ?2、激励器

?在音乐信号中加入特定的失真（谐波成分），可以增加重放音乐的透明度和接近感，从而获得更动听的效果。制造“人工泛音” ?3、移频器、反馈抑制器 （二）时间处理设备

?1、延时器 ?2、混响器

?3、多重效果处理器 （三）动态处理设备

?1、压缩器 ?2、限幅器 ?3、扩展器 ?4、噪声门

?5、降噪器NR 四、模拟录音机

?1、功能：录音就是将已转换为电信号的声音信号再转换为磁信号，利用剩磁使其保留下来。录音机也是一种换能器。

?2、模拟磁带录音机的性能与指标：频率响应、信号噪声比、串音、抖晃率、带速误差。输入电平、输出电平、失真、抹音效率。 五、监听系统

?调音台上分配的监听信号分为两部分：

?给控制室录音师、作曲家、音乐编辑或音乐监制的信号； ?给演播室演奏、演唱人员的返听信号。

?监听系统的构成包括：监听控制室、专业监听音箱、功放、分频器、耳机、耳机分配放大器、监听仪表（VU表、峰值表）等。 （一）扬声器

?1、功能：实现电-声换能，把电信号还原为声音信号的系统。 ?2、扬声器的技术指标 ?频率特性 ?灵敏度 ?输出声压级 ?指向特性 ?谐波失真 ?输入阻抗 ?额定功率 ?最大功率

?额定共振频率 （二）耳机

?1、类型（按放声方式） ?密封式 ?开放式 ?半开放式

?2、主要技术指标 ?灵敏度 ?输入阻抗 ?频率范围 ?额定功率 ?谐波失真

第三节 声音的数字化

?一、数字时代的特征 ?二、声音的数字化 ?三、数字音频技术 ?四、数字音频工作站

一、数字时代的特征

?1、数字特征（教材P52-56） ?身份证号 110106190010010020 ?条码 ?验证码

?数字的本质特征在于它记录下的信息 一、数字时代的特征 ?2、二进制数字

?模拟信息可以被收集、存储、复制，但它有不精确的缺陷，而且有每被传递一次，就愈加不精确的可能。

?二进制数10010

43210

?1×2 + 0×2 + 0×2 + 1×2 + 0×2 = 18 一、数字时代的特征 ?3、数字化推而广之

?文字的数字化：汉字编码很原始很复杂，英文相对容易 ?图像的数字化：像素、颜色位数

?声音的数字化：采样率，CD音质44100Hz，量化位数16位，声道 ?视频数字化：像素、帧率、声音的参数 二、声音的数字化

?1、模拟信号与数字信号（P57）

?模拟信号：信号波形模拟着信息的变化并随信号的变化而发生改变。特点是幅度连续（在某一取值范围内可以取无限多个数值）。 用其他物质的运动方式来“模仿”声音信号的波动方式，连续信号

?数字信号：特点是幅值被限制在有限个数值之内，它不是连续的而是离散的，声波被取样和量化。 信号中只有两种状态，即0/1，开/关，高/低，不连续。数字信号的优点：容易复制、容易加工处理、设备成本降低 二、声音的数字化

2、模/数转换（A/D转换）

?（1）采样：把振幅随时间连续变化的信号波形按一定的频率抽取，形成在时间上不连续的脉冲列。

?采样频率与采样周期互为倒数，如果一秒钟采样100次，则称采样频率为100Hz ?采样定理：采样频率高于被采信号最高频率的2倍 ?音频信号的采样频率： ?32kHz——单独语音信号

?44.1kHz——CD、MP3、DVD-Video ?48kHz——DVD-Video、DAT 二、声音的数字化

2、模/数转换（A/D转换） ?（2）量化：四舍五入

?量化噪声：由于量化（四舍五入）而引起的在输出信号与输入信号之间的差叫做量化误差，对信号而言是一种噪声。 ?量化位数（量化比特数）：1bite=8bit. 1024bite(字节)=1kB。当量化的阶数用二进制表示时，

该二进制数值的位数（bit）即为量化精度。比特数越高，精确度越高。满足音乐制作，最低该1bit. 阶数多一比特，整个精度高一倍。

?CD采样频率为44.1kHz，量化精度为16bit. CD的码率大约每分钟10MB 二、声音的数字化

2、模/数转换（A/D转换） ?（3）编码：用什么格式储存 ?（教材P65-66） 三、数字音频技术

?1、音频信号技术指标（教材P65） ?（1）频带宽度 ?（2）动态范围 ?（3）信噪比 三、数字音频技术

?2、数字音频的获取 （了解，教材P65） ?（1）采样指标

?（2）音频数据传输率

?（3）编码算法与音频数据压缩比 三、数字音频技术

?3、音频的压缩与文件格式 （教材P71） ?（1）WAV文件 ?（2）MP3文件 ?（3）MP3Pro文件 ?（4）WMA格式

?（5）Real Audio编码与RA、RAM文件 三、数字音频技术 ?无压缩格式： ?WAVE ?AIFF

?无损压缩编码格式： ?FLAC ?APE

?有损压缩编码：

?MP3（MPEG Layer 3） ?RA ?WMA

?支持环绕声的有损压缩编码：

?MPEG-2BC， MPEG AAC， Dolby Digital，三、数字音频技术 ?4、数字音频记录设备 ?数字磁带录音机 ?光盘 ?CD ?MO ?MD ?DVD ?SACD

四、数字音频工作站 ?1、概述

DTS ?数字音频工作站（DAW：Digital Audio Workstation）是以计算机控制的硬磁盘为主要记录载

体的音频制作系统，是计算机技术和数字音频技术相结合的产物。 四、数字音频工作站 ?2、主要功能

?（1）具有专业要求的音质录入和声音播放 ?（2）录音、放音与合成 ?（3）先进的剪辑功能 ?（4）数字效果处理 四、数字音频工作站

?3、数字音频制作的硬件基础 ?（1）计算机 ?（2）音频卡

?（3）音频接口（插卡式、插卡并外挂接线盒式、完全外挂式）

?（4）其他外设：话筒、MIDI键盘、音源与MIDI接口、插口和端口、调音台、监听音箱 四、数字音频工作站

?4、音频制作软件的基本功能 ?音频文件的格式转换 ?音频数据的编辑 ?声音效果处理 ?音频的修复 ?CD音乐提取 ?声音文件的生成 ?声音文件的录制 四、数字音频工作站 ?常用的音频制作软件 ?Cool Edit

?Adobe Audition ?Nuendo ?Cakewalk ?Cubase

?Logic Audio

第四章 录音艺术基础

第一节 有声语言的录音 ?一、录制语言的要求

?二、同期录对白时的特殊问题 ?三、后期配音时的特殊问题 ?四、艺术处理中的特殊问题 一、录制语言的要求

?1、语言录音尽量采用近距离录音，以保证声音的清晰度、环境感、明亮度、自然度。 ?2、要注意语言与周围环境的信噪比，因为语言的动态范围较小。 ?3、要注意声画统一，要有环境感、透视感、真实感。 一、录制语言的要求

?4、传声器的选择和摆放

–（1）电容式和动圈式传声器同时录制，环境、温度

–（2）吊杆传声器有利于表现空间感和距离感，场面大时可选择无线传声器

–（3）对白——心型传声器；大场面——全指向型；声源距离远——超指向型

二、同期录对白时的特殊问题

?1、了解声场的基本情况：室内——混响和噪声；室外——噪声。注意声音的空间感、透视感、电平的控制

?2、室内录音的时候，最好不要把传声器放置在距离墙面相等距离的位置上，并且不要使传声器与墙面成直角，应该倾斜一些，这样可以避免出现相位问题 二、同期录对白时的特殊问题 ?3、录制两人或两人以上谈话时

–（1）根据演员的表演，移动传声器的位置

–（2）说话时变化范围大或音量不均衡时，可设定传声器离演员的距离，或分两次录制，或选择两只传声器分别拾音

–（3）传声器吊杆的影子不能进入画面 –（4）录音部门与其他部门协调 二、同期录对白时的特殊问题 ?4、同期录音的三个原则

–语言声音优先于音响声音录制； –画内声音优先于画外声音的录制；

–录音助理(话筒员)工作时要面向演员和摄影机。（摄影机、演员、话筒员呈三角布局） 三、后期配音时的特殊问题

?1、不能打破影片的平衡感，不能惊扰观众

?2、声音要尽量集中，不要过于分散。配音演员的位置不该任意移动 ?3、纪实风格的作品，声音不应有过多参与感 三、后期配音时的特殊问题

?4、心型传声器、电容传声器；避免近讲效应和过多反射声；距演员0.25—0.6米的范围，略高于演员的口部

?5、稿子的位置不能遮住传声器；避免翻稿的声音；避免为看稿而位置偏离；每页稿子的最后一句都应该是完整的句子，这样演员不会在念到一半时翻页 四、艺术处理中的特殊问题

?1、音量控制：在一定的动态范围内不使声音失真；可把200Hz—300Hz的低频频率加以提升 ?2、音高控制：利用音调的不同来表现不同角色的特点，甚至表现创作者的好恶

?3、音色控制：通过调音台上的均衡器对人声进行美化、修饰，提高音色的艺术表现力 –调音台中的四段均衡器一般分为四个频段，即高频、中高频、中低频、低频 第二节 音响的录音 ?一、环境音响的记录 ?二、动效的录制

一、环境音响的记录

?1、录制资料音响：直接在生活环境中，录制各种各样真实的现实声音（与画面分开记录） –例：录制河流声最好选在山间的小河、河道的曲折处，可用动圈传声器远距离拾音

?2、“静场音”

–录完对白之后，让现场所有的人都保持安静，只记录刚才的环境声 二、动效的录制

?用人工的方法模拟影片中的人或各种各样物体所发出的声音。 –雨声 –火声 –雷声

–炒菜声 –草地上的走路声 –雪地上的走路声

第三节 音乐的录音 ?一、乐队拾音

?二、三角钢琴拾音 ?三、声乐拾音

?四、戏曲拾音（了解）

?五、音乐的录制过程（了解） 一、乐队拾音

?乐队拾音，正常情况下是用几个落地式传声器来完成的。 –放在每一个扬声器前

–直接放在未经放大的声源前

?交响乐拾音：一般是根据乐器组来安排 一、乐队拾音

?乐队排列位置的平衡

–录音师希望各声部互相之间干扰越低越好 ?乐器音色的平衡

–古典音乐作品需要乐器之间有整体融合感 –流行音乐作品需要将各声部音色分辨出来 ?传声器位置的平衡

–距离、高度、上下倾角、方位角以及类型 二、三角钢琴拾音

?传声器的放置：如果串音问题不严重，可将琴盖完全打开，把传声器放在琴弦上方1米左右的高度处。

?既有钢琴演奏又有歌手演唱，应该将传声器保持在画面之外 三、声乐拾音

?可以用电容传声器

?传声器与歌唱演员的距离：根据演唱风格和演唱力度来决定

?传声器的摆放角度，一般是在视平线上下，与演员的鼻子成45度角的位置

?对于一个用非电声吉他给自己伴奏的歌手，可以在一个传声器架上安两只传声器 三、声乐拾音 ?独唱拾音技巧

–单声道，一支传声器，心型指向，0.3—0.5米 ?重唱和伴唱拾音技巧 –立体声方式拾音

–2~8人且站成一排时，M/S制拾音

–10人以上且排列宽度大于5米，A/B制或X/Y制 –人少时用电容传声器，人多时用动圈传声器 –伴唱者的音量不要超过独唱者的音量 三、声乐拾音

?齐唱、合唱拾音技巧

–小合唱用电容传声器，大合唱用动圈传声器

–传声器距离和高度在2~3米之间，指向声部中间

–可在指挥台前设一对主传声器，用A/B制或X/Y制立体声拾音；再在各声部前设辅助传声器

?带伴奏的合唱拾音技巧

–声级大的乐器应离合唱传声器远些

–合唱拾音采用心型指向，避免拾取过多的伴奏 四、戏曲拾音（了解） ?唱腔拾音和器乐拾音 ?戏曲乐队的构成、特点 ?戏曲录音方法

五、音乐的录制过程（了解） ?一次性录制 ?同期多轨录音 ?分期多轨录音

【补充】关于影视音乐的后期配音 ?请思考：

–影视音乐与普通音乐最大的区别在哪里？

–从配音的角度来考虑，影视原创音乐需要注意什么？非原创音乐需要注意什么？

第五章 和声学基础

本章的学习意义

?录音工作者的基本素质

–对声音层次的敏感度 –对音响色彩的辨别

–对音乐构成元素的清晰认识和敏锐把握

?录音专业的必修课程

?从事文艺编导的基本艺术素养

?录音技术中的艺术+音乐艺术中的技术

本章主要内容

?第一节 乐律

?第二节 和弦与和声 ?第三节 四部和声

?第四章 正三和弦与副三和弦 ?第五节 为旋律配和声 ?第六节 离调和转调

第一节 乐律 ?参考书目

–缪天瑞《律学》，人民音乐出版社，1996 –胡泽《音乐声学》，中国广播电视出版社，2003

?本节主要内容

–五度相生律 –纯律

–十二平均律 –中国古代律制

一、律学概述

?1、律就是指构成音阶的各个音，这些音都具有音响上的数理值。音阶中各音（各律）在音高

上的规定法即为定律法。

?2、律的计算法：以频率比来表示音程的大小。

–音阶中各律与主音所构成音程的频率比 –音阶中相邻两律间音程的频率比

二、五度相生律 ?1、概念

–应用第二分音与第三分音的音程纯五度，依次相生而形成的一种律制。即由某一音高起始向

上推移五度，产生次一律，再由此律向上推五度，产生再次一律，如此连续相生，可产生多律，将这些律做八度下移，归于一个八度内。由于五度相生法所产生的，十二律是不等的，所以它不能自由转调，因此这种律制一般只是比较适用于单音音乐。 二、五度相生律 三、纯律 ?1、概念

–它的产生方法是在五度相生律用以构成的第2分音（八度）与第3分音（五度）之外，再加

入第5分音（大三度）作为生律的要素。这个第5分音便是纯律大三度，其频率比为5/4。这个三度音置于五度之间，呈和弦形式。当我们要演奏以大三和弦c—e—g为基础的多声音乐时，使用纯律的c—e—g三音构成的和弦要比用五度相生律这三个音构成的和弦显得较为自然、和谐、纯正，因为e音本来就是与c音的泛音e相一致的。纯律来自自然泛音法则。 三、纯律

四、十二平均律 ?1、平均律

–在一个八度内以频率比相等的各律构成音阶的一种律制，故亦可称做“等比律”。等比律有多

种，例如印度尼西亚甘美兰音乐中斯连德罗音阶的五平均律、泰国中南部传统音乐的七平均律、德彪西在一些钢琴曲中运用过的六平均律和近代使用得最为广泛的十二平均律。 四、十二平均律 ?2、十二平均律

–由八度内12个频率比相等的半音构成的律制。十二平均律是一种相当人工化的律制，除八度

之频率比是简单的比数2/1之外，其余各律间的频率比都非常复杂。故此我们实际上是以12√2的方法来求各律，以避免那些复杂的频率比。如果我们以音分来表示就更加简单了，即一个八度为1200音分，每律间为100音分。十二平均律是为了转调的方便而设定的，其不足的一面是音律不纯。 四、十二平均律

?3、十二平均律算法：

– 设一个音的频率是fn，上一个音频率是fn+1，则fn+1/fn = fn/fn-1 = 12√2 – 12√2 = 1.05946，将这个数连续自乘12次，就得到平均律各律的频率倍数

?4、中央C的频率：220·(12√2)3

四、十二平均律 四、十二平均律 ?5、关于音高感：

–在钢琴上如果按照十二平均律定音高，实际调律时在低音区要下调，高音区要上调，这样听

起来才有正确的音阶听感。

–音高的听感与声音的强弱也有关，这主要在频率小于1000Hz时存在。

–音高差分辨：声压越小，低音区分得越清楚。

–音高建立时间：至少有1.4个周期才能有音高感；纯音的时值小于3ms时也不足以听到有音

高感；不足一个周期就没有一定的频率。 五、中国古代律制

?1、十二律理论（西周时期）

–黄钟、大吕、太簇、夹钟、姑冼、仲吕、蕤宾、林钟、夷则、南吕、无射、应钟。（十二不平

均律）

–最早见于《国语?¤周语》（约公元前5世纪）

–中国古代用“宫商角徵羽”作为音阶中各音的“阶名”，以“变”表示低半音，“清”表示高半音 –“黄钟”的高度在历代各个时期有所不同，约自# c1至a1 之间。

五、中国古代律制 ?2、三分损益法

–以一根空弦的全长为基础，依次乘以2/3或4/3的因数，然后便可得出若干其他音的弦长比数。 –最早见于《管子?¤地员篇》（只算出了五个音），《吕氏春秋》已算全十二个半音。

?宫：1×34 = 81 ?徵：81×4/3 = 108 ?商：108×2/3 = 72 ?羽：72×4/3 = 96 ?角：96×2/3 = 64

–缺点：不能旋宫转调（“黄钟不能还原”）

五、中国古代律制

?3、朱载堉——十二平均律

–明代著名乐律学家、数学家朱载堉在其《律历融通》中把这种生律法的数理原则称作“新法密

律”（1581年序言）。

–通过两次开平方，一次开立方的律学计算，求得了相邻两律间的长度比值，即朱载堉的“密

律”(1.059463)，实际上是项数为12的等比数列的公比。

–新法密律的诞生彻底解决了中国乐律史上未能旋宫转调的千古难题，而且要比西方的十二平

均律创立至少早半个世纪以上。 学习和声学应当理清思路

?1、搞清几个核心概念的关系：和弦、和声、四部和声、调式 ?2、读谱能力：熟知每个音在五线谱上的位置

?3、明确C大调音阶中每个音级的地位（稳定与不稳定）

?4、明确C大调音阶中每个音级生出的三和弦都是什么（哪几个音组成，稳定与不稳定，通过音响听辨，感知从不稳定到稳定的倾向性）

?5、在熟记和弦音(包括转位后的形式)、和弦外音的基础上，为旋律配和声 第二节 和弦与和声 ?参考书目

–杨通八《初级和声教程》，高等教育出版社 –杜晓十《和声学》，高等教育出版社

–[俄]斯波索宾 等《和声学教程》，人民音乐出版社 –桑桐《和声学教程》，上海音乐出版社

一、和弦

【复习】

?音程

–和声音程 –旋律音程

?和音：几个不同的音在同一时间的结合。

一、和弦 ?1、定义

–按照一定规律纵向结合起来的音群。（杨通八）

–三个或三个以上的音按照三度音程纵向结合结合在一起。（杜晓十） –三个、四个或五个音高和音名都不相同的音组成的和音。（斯波索宾）

一、和弦 ?2、种类

–（1）三和弦

?大三和弦 ?小三和弦 ?增三和弦 ?减三和弦

–（2）七和弦 –（3）高叠和弦

一、和弦

?3、和弦的原位及其转位

–（1）在实际应用中，和弦可以任意排列。

–（2）和弦的转位一般不会使和弦的性质发生改变。三和弦的三种低音位置，会对和声的稳定

性产生不同的影响。

–（3）三和弦的旋律音位置：哪个音处在最高声部。 –（4）三和弦的排列法：密集排列法、开放排列法。

一、和弦

?4、大调与小调中的三和弦

–和弦的标记

?功能标记法（例如“T”、“S”、“D”） ?音级标记法（罗马数字，例如“Ⅳ”） ?音名标记法（字母，例如“Am”） –转位和弦的标记

一、和弦

?5、和弦外音：和弦以外的音，标记为“+”。

–延留音 –倚音 –先现音 –经过音 –辅助音

二、和声

?1、和声的概念

–多声部音乐的音高组织形态。（杨通八）

–广义地说，是指在多声部音乐中，两个以上不同音高的乐音相互结合发声。狭义地说，特指

主调音乐中不同音高的乐音在纵横两方面的和弦式结合。（杜晓十）

–使几个音组合成和音，并使这样的一些和音形成连续的进行。（斯波索宾）

二、和声

?2、和声的基本属性

?（1）结构功能：对音乐形式构成方面的意义。主要表现在：

–a.音高纵向结合的组织作用；

–b.确立或瓦解调性、调式的作用； –c.发展或终止某一结构的作用。

二、和声 【复习】

?调式：若干个不同的音以一个音为中心，按照一定的音程关系结合在一起所构成的乐音体系。 ?主音：调式的中心音。

?调性：调式主音的音高位置与调式类别的结合，如“C自然大调”。 ?音阶（调式音阶）：从主音开始到相邻八度的主音，将构成调式的各个音级按照高低顺序排列起来所形成的音高序列。

?音级的调式功能：在音乐进行中，不同的调式音级对于调性的建立与巩固有着不同的作用，各调式音级所具有的这种作用，称为音级的调式功能。 二、和声

【C大调音阶】

?1 C：do （主音，最稳定） 正音级 ?2 D：re （上主音） ?3 E：mi （中音）

?4 F：fa （下属音） 正音级 ?5 G：sol （属音） 正音级 ?6 A：la （下中音）

?7 B：si （导音，强烈倾向主音） 二、和声

【C大调各级和弦】

?Ⅰ：do-mi-sol （大三和弦，主和弦，T ） ?Ⅱ：re-fa-la （小三和弦） ?Ⅲ：mi-sol-si （小三和弦）

?Ⅳ：fa-la-do （大三和弦，下属和弦,S） ?Ⅴ：sol-si-re （大三和弦，属和弦，D ） ?Ⅵ：la-do-mi （小三和弦） ?Ⅶ：si-re-fa （减三和弦） 二、和声

?2、和声的基本属性

–大小调和声（功能和声）：以大、小调式为基础的和声。 –和弦的调性功能（和声功能）：各级和弦在调性中所呈现出的稳定与不稳定特性，以及由此产

生的相互作用。和弦的调性功能分为主功能、属功能、下属功能三种类型。 ?导音对主音的旋律性倾向是属功能和弦的主要特征

?纵向可动对位音程数的计算：原形结合任何一拍上下声部音程数+转位后同一拍上下音程数－

1。或者：上声部向下移动的音程数+下声部向上移动的音程数－1。 ?三重对位：三个声部的纵向可动对位。

?八度三重对位：以八度关系进行纵向转位的三重对位。 一、对比式二声部复对位

?2、横向可动对位：原形结合的不同旋律在时间上做前后的移动而产生新的变形结合。

?3、纵横可动对位：原形结合的两个旋律不但做上下位置的转换，而且做前后时间的移动，产生新的变形结合。

?4、倒影对位（反向对位）：原形结合的两个旋律（或其中一个旋律）进行纵向转位时，在旋律的音高方向上形成相反的进行。 二、模仿式二声部复对位

?1、转位卡农：模仿式复调的二重对位。

?2、紧接模仿：模仿式复调的横向可动对位，一般是在变形模仿时缩小模仿距离。

?3、逆行倒影卡农：将逆行与倒影结合起来的卡农。

作业1

?1、请简要写明现代录音的四个环节。(4分)

?2、请写出影视声音三种类型中各自的具体种类。【视听语言复习题】(3分) ?3、请解释下列概念：乐音体系、基本音级、变化音级、全音、半音、八度。【乐理基础复习

题】(3分) 作业2

?1、名词解释：频率、回声、混响、谐音、泛音、鸡尾酒会效应。(3分) ?2、请简要说明乐声和噪声的区别。(1分) ?3、声音三要素及其各自的影响因素？(3分)

?4、解释概念：音程、音程的音数、音程的度数、不协和音程、三和弦、三和弦的种类(请列举)。

【乐理基础复习题】(3分) 作业3

?1、广义的录音设备包括哪些类别？(3分)

?2、动圈传声器和电容传声器的区别？(3分)

?3、概念解释：转位和弦、三和弦的转位形式及名称(请列举)、调式、音阶、稳定音、不稳定

音、倾向、解决。【乐理基础复习题】(4分) 作业4

?1、模数转换包括哪三个步骤？(3分) ?2、什么是“采样定理”？(2分)

?3、请解释：大调式、小调式、和声小调、调式音级名称(列举)、正音级、副音级、最能说明

大小调色彩的音级(请回答是哪一音级)、关系大小调、同主音大小调、五声调式。【乐理基础复习题】 (5分) 作业5

?1、简要列举传声器的技术指标。(3分) ?2、概念解释：和声、复调、织体。(3分)

?3、为旋律配和声：复印资料P9练习三第1题、P13练习四第1题。每音配一个和弦，只写

罗马数字，有转位的需标出。 (2分)

?4、请谈谈学习和声对于录音艺术实践的意义。字数不限，不得抄袭。(2分)

作业6

?1、概念解释：掩蔽效应、双耳效应、近讲效应、中国古代十二律(列举名称)。(4分) ?2、阅读小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》总谱（前8页），根据其织体层次和配器特点，结

合已学过的录音技艺、乐器录制方法，简单设计一个录制该曲的方案。尽量控制在500字以内。(6分)

?下中音对属音的旋律性倾向是下属功能和弦的主要特征

二、和声

?2、和声的基本属性

?（2）色彩功能：和声的音响作用。在音乐中，和声凭借这种功能，独立地或同其他因素协同地参与音乐表现。 二、和声

?3、和声在音乐作品中的作用

–声部关系的组织作用 –形成曲式的结构作用 –音乐形象的表现作用

?4、和声学：研究和弦的构成、连接及其在音乐作品中具体应用的作曲理论学科。

第三节 四部和声

?一、关于“四部和声”的基本概念 ?二、四部和声的进行 ?三、和弦关系及共同音 ?四、三和弦的连接法

一、关于“四部和声”的基本概念 ?1、四部和声 ?2、声部名称

–高音部S、中音部A、次中音部T、低音部B –最高声部也称“旋律”

–S、B是两个外声部，A、T是两个内声部。

?3、重复音：用四声部陈述三和弦就必然重复三和弦中的某一个音，这个重复音可以出现在上

方三个声部的任何一个声部中。原位正三和弦一般是重复根音。 一、关于“四部和声”的基本概念 ?4、谱表与声部排列、符杆写法 ?5、音域

?6、某音旋律位置：在四部和声写作中，和弦的哪个音（根音、三音、五音等）位于高音部，就称为“某音旋律位置”。

一、关于“四部和声”的基本概念 ?7、排列法（声部间隔）

–密集排列法：上方三声部各相邻声部之间的音程距离在四度（包括四度）以下，对三和弦而言，其间不能再插入其他和弦音。低音和次中音声部之间的距离可不做考虑（一般不超过十二度）。

–开放排列法：上方三声部各相邻声部之间的音程距离在四五（包括五度）以上，对三和弦而言，其间可以再插入其他和弦音。 ?8、声部交叉（不允许）：和声写作中应避免相邻声部位置上的颠倒，比如次中音部高于中音部、低音部高于次中音部，等等。 二、四部和声的进行 ?1、声部进行的概念

–在多声部音乐中，各声部的横向运动。

?2、声部进行的种类

?（1）一个声部：

–方向：同音保持、上行、下行 –平稳进行（级进或三度）、跳进（四度以上）

二、四部和声的进行 ?（2）两个声部：

– A.同向进行 – B.平行进行 – C.斜向进行 – D.反向进行

?（3）四个声部：

–可以同向（包括平行）与斜向结合、同向与反向结合、三者结合。 –不允许四部同向。这被认为是损害和声运动平衡的进行

二、四部和声的进行

?3、在声部进行中，要避免以下情况：

–声部超越：某一声部低于或高于相邻声部前一音的情况。

–平行八度：任意一对声部（两个声部）同向作八度进行，这样会音响空洞。 –平行五度

三、和弦关系及共同音

?1、和弦关系的定义：通常是指和弦之间的根音关系。

?2、类别

–（1）四、五度关系：有一个共同音 –（2）三度关系：有两个共同音 –（3）二度关系：没有共同音

四、三和弦的连接法

?1、和弦连接：按照声部进行的原则从一个和弦进行到另一个和弦。

?2、方法：

–（1）和声连接法：保持共同音

–（2）旋律连接法：不保持共同音。没有一个声部保持不动，即使有共同音也是如此。

四、三和弦的连接法

?3、同和弦转换：当同一和弦反复时，低音保持不动或作八度跳进，该和弦的旋律位置或排列法发生变化。

第四节 正三和弦与副三和弦

?一、基本概念

?二、原位正三和弦的连接 ?三、转位正三和弦及其连接 ?四、副三和弦

?总结归纳：各级三和弦的功能及色彩

一、基本概念

?1、正三和弦：在调式的正音级上构成的三和弦（Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ）。

–（1）主和弦：明确调式性质的作用。 功能标记T。

–（2）属和弦：五级三和弦。倾向于主和弦，对确立调性有决定性的作用。 功能标记D。 –（3）下属和弦：四级三和弦。功能标记S。

一、基本概念

?2、正格进行：一、五级三和弦的连接。仅这两个和弦的运用，就可以巩固地建立起一个调性。

–Ⅰ—Ⅴ的进行，和声由稳定转向不稳定，具有结构上的开放性。 –Ⅴ—Ⅰ的进行，和声由不稳定过渡到稳定，具有结构上的收拢性。

一、基本概念

?3、变格进行：一、四级三和弦的连接。是正格进行的一种对比因素和积极补充。

–Ⅰ—Ⅳ的连接 –Ⅳ—Ⅰ的连接

?4、复式正格进行：在正格进行的前面在增加一个下属和弦，即Ⅳ—Ⅴ—Ⅰ的进行。

一、基本概念 【小结】

?“功能和声理论”认为：正三和弦的不同组合即构成和声的基本语汇，一切复杂的和声现象都是由这些基本语汇演化来的。

?和声进行的逻辑：稳定——不稳定——更不稳定——稳定。T—S—D—T。传统和声学中不允许由属到下属（D—S）的进行。

?在大、小调和声实践中，五级七和弦（属七和弦）比三和弦更为典型。 一、基本概念

?5、副三和弦：在调式的副音级上构成的三和弦（Ⅱ、Ⅲ、Ⅵ、Ⅶ）。 二、原位正三和弦的连接

?（一）四、五度关系和弦的连接

–和声连接法的步骤 –旋律连接法的步骤

?（二）二度关系和弦的连接

–因为没有共同音，所以只能作旋律连接法

三、转位正三和弦及其连接 ?（一）三和弦的第一转位

–1、隐伏八度、隐伏五度

–2、增音程进行（例如从 Ⅳ—Ⅴ6 的连接 ）：传统和声理论认为增音程进行有违于旋律自然

倾向，应当避免；应以减音程进行代替增音程进行。

（二）终止 【复习】

?正格进行、变格进行、复式正格进行可分为收拢性进行和开放性进行两种形式。

?结束在主和弦上的语汇，是由不稳定和弦向稳定和弦的进行，具有结构上的收拢性，音乐上有较多的停顿感。

?结束在属和弦或下属和弦上的语汇，是由稳定和弦向不稳定和弦的进行，具有结构上的开放性，蕴涵着音乐发展的动力。 （二）终止

?1、结束终止（简称终止）：收拢性的和声语汇用于乐段的结束。

–正格终止：由Ⅴ—Ⅰ构成的终止。

–变格终止：由Ⅳ—Ⅰ构成的终止。

–复式正格终止：由Ⅳ—Ⅴ—Ⅰ构成的终止。

–完满终止 –补充终止

（二）终止 ?2、半终止

–开放性的和声语汇用于乐段的中间性停顿，即构成半终止，包括正格半终止、变格半终止、

复式正格半终止，以及停留在其他副三和弦上的和声进行。 （三）三和弦的第二转位 ?1、终止四六和弦

–（1）定义：在和声终止式中，用于五级和弦之前的一级四六和弦。

–（2）性质：具有主、属和弦的双重属性；与属连用，有增加属和弦张力的功效，使终止更加

完满。重复低音（五音）

–（3）节拍地位：比其后的属和弦更常见于强势地位。 –（4）功能标记K。

–（5）与属和弦的连接法：两对共同音保持不动，另两对平行平稳级进。

（三）三和弦的第二转位 ?2、辅助四六和弦

–（1）定义：在和弦的延长或重复中，低音保持不动，由上方声部在相对弱位上的辅助性进行而构成的四六和弦。 –（2）重复低音

–（3）在正三和弦的连接中，辅助下属四六和弦只可能出现在原位主和弦的重复之间（Ⅰ—Ⅳ6

；辅助主四六和弦只可能出现在原位属和弦的重复之间（Ⅴ—Ⅰ46—Ⅴ）。 4—Ⅰ）

–（4）声部进行模式：两个声部的共同音保持不动，其余两个声部作向上二度级进又折回的辅助进行。

（三）三和弦的第二转位 ?3、经过四六和弦

–（1）定义：当低音上行或下行级进时，在相对弱位上构成的四六和弦。可使低音线条更为流畅。

–（2）通常重复低音（五音）

–（3）在正三和弦连接中，经过属四六和弦只可能出现在主和弦的原位与其第一转位之间（Ⅰ—Ⅴ46—Ⅰ6），经过主四六和弦只可能出现在下属和弦原位与其第一转位之间（Ⅳ—Ⅰ46—Ⅳ6）。 –（4）声部进行模式：低音作上行或下行级进，上方声部之一与低音反向进行，共同音保持不动，第三声部作辅助性进行。 四、副三和弦

?（一）大、小调和声功能组

–主功能组：Ⅵ、Ⅰ、Ⅲ –属功能组：Ⅲ、Ⅴ、Ⅶ –下属功能组：Ⅱ、Ⅳ、Ⅵ

–六级和弦更偏近主功能组 –三级和弦更偏近属功能组

（二）二级和弦

?1、下属功能组的重要一员，常作为四级和弦的功能延伸或替代者的身份。 ?2、常用形式：第一转位，重复三音（下属音），以强调其下属性质。

?3、二级比四级和弦更不稳定，当这两个和弦连用时一般将二级和弦放在后面，有不稳定性增

长的效果。 （三）七级和弦

?1、减三和弦，属功能组。

?2、常用形式：一般不使用其原位形式。根音是导音，不宜重复。 ?3、七级和弦的解决

–直接进行到主三和弦 –通过属七和弦获得解决

（四）六级和弦

?1、主与下属双重功能属性，更偏于主。 ?2、六级和弦的应用

–阻碍终止：用于属类和弦之后，代替主和弦，起到削减停滞感或推延终止的作用； –置于下属和弦之前（Ⅰ—Ⅵ—Ⅳ—Ⅴ）；

–置于两个主和弦之间，有较多的下属功能属性

（五）三级和弦

?1、主、属双重功能属性，更偏于属。

?2、作为非主干和弦，三级和弦的属功能属性不如七级和弦那样强烈。 ?3、常取第一转位形式。 ?4、应用：仿正格进行。

【总结归纳】各级三和弦的功能及色彩

?C：是用来明确调性的。一般大调的歌曲都以它开始，也以它结束。不过在曲子的中间可以尽量少用主和弦，否则老是给人以终止感，乐曲的进行也会很硬。

?Dm：是一个很柔和的和弦，它的最重要用途就是放在属和弦之前。而属和弦则要回到主和弦，所以很容易就形成了Ⅱ—Ⅴ—Ⅰ的进行。这是一个极其常用的进行。 【总结归纳】各级三和弦的功能及色彩

?Em：也是一个十分柔和的和弦。音乐的进行中有了它马上就会变得柔美而略带忧伤。C—Em—F是一个很常用的进行。乐曲中本来用主和弦的地方有时可以考虑换成三级和弦，音乐立即就不强硬了。港台音乐中这种手法很常用。

?F：大调中的又一正三和弦，属于骨干和弦之一。它十分明亮，让人感觉心胸开阔，有一种一下子“飞”起来的感觉。

【总结归纳】各级三和弦的功能及色彩

?G：大调中的第三个正三和弦，任何一首歌曲都不可缺少。它起着对主和弦支撑的作用。乐曲的终止感就是由Ⅴ—Ⅰ这样的进行产生的。 ?Am：一个中性的和弦，如果出现在大调中的某些部分，那它起到的就是连接不同和弦的作用。六级和弦像一座桥，它前面可以接几乎所有的和弦，后面也是如此。 Ⅰ—Ⅵ—Ⅳ—Ⅴ是极为常用的进行。

【总结归纳】各级三和弦的功能及色彩

?Bdim：很少用。因为它是减三和弦，有一种向里收缩的紧张感，一般只在某些特定进行中使用，或是为了根音的流动而使用。

?K46：形式是主和弦的第二转位，但因为它以sol为根音，所以一点也不稳定，有着极强的向属和弦去的倾向。

?二级六和弦：构成音是fa-la-re。它与四级和弦只差一个音，可以看成是四级和弦的一个替代

品。二级六和弦保持了二级和弦柔和的特性，不像四级和弦那么硬，也没有强烈的“飞”起来的感觉。

第五节 为旋律配和声

?1、首先要确定调性（分析旋律、调性、调式、简单的曲式结构）

?2、确定排列法：

–旋律位置低，宜用密集排列； –旋律位置高，则宜用开放排列

第五节 为旋律配和声

?3、判断选择和弦（低音设计）

–（1）开头一般配主和弦，弱起时也可配属和弦； –（2）结束的音一般均配主和弦； –（3）避免D-S的进行。

?4、根据所选和弦及旋律判断连接法 ?5、填写内声部（平稳、流畅），完成各声部的进行

第五节 为旋律配和声 ?伴奏音型

–柱立式织体 –半分解式织体

–全分解式织体、琶音

第六节 离调和转调

?一、调的识别方法 ?二、离调 ?三、转调

?四、调性布局

一、调的识别方法

?1、常见的关系大小调、带1-2个升降号的调

?2、调的判断方法

–请思考：五线谱上只有一个降号，可能是什么调？

?3、各调的主和弦、属和弦

二、离调

?在一个调内，主三和弦以外的某个和弦，由于获得了自己的属类和弦或下属类和弦的支持，具有了临时主和弦的意义，叫做离调。

–副属和弦：Ⅴ/Ⅱ、Ⅴ/Ⅲ、Ⅴ/Ⅳ?-?- –重属和弦：Ⅴ/Ⅴ –副下属和弦：Ⅳ/Ⅳ

三、转调 ?1、调关系

–近关系调：平行大小调及调域呈五度关系的调性 –远关系调

?2、转调的一般构成

–（1）呈示前调 –（2）转调过渡 –（3）确立新调

?3、转调与离调的区别 ?4、自然音转调

四、调性布局

?1、概念：对作品中不同调性的安排 ?2、主调、副调

?3、调性转换过程的顺序

?4、在作品的结尾，最重要的特点就是主调调性的回归。

第六章 复调基础

本章主要内容

?第一节 音乐织体概述 ?第二节 对位法基础 ?第三节 模仿式复调 ?第四节 复对位

?参考书目：张韵璇《复调音乐初级教程》，高等教育出版社 ?学界权威：段平泰、于苏贤、陈铭志 第一节 音乐织体概述

?一、音乐织体的相关概念及主要类型

?1、织体：声部的组合方式。

?2、主调音乐：只有一个具有独立性旋律的多声部音乐，它是以若干个附属声部陪衬、烘托

主要旋律的原则结合起来的多声部音乐形式。 一、音乐织体的相关概念及主要类型

?3、复调音乐：两个或两个以上有相对独立意义的旋律按照对位法则有机结合而成的多声部音乐形式。

?（1）复调可以作为一种表现手法

?（2）复调还可以作为一种音乐体裁而独立地构成乐曲 ?（3）复调的类型： ?对比式复调 ?模仿式复调 ?支声复调

一、音乐织体的相关概念及主要类型

?4、对位：具有独立意义而又彼此和谐的不同旋律的结合。“对位”一词更具有技术内涵。 二、音乐织体层次 ?（一）旋律层 ?1、主旋律 ?2、副旋律

?（1）呼应式副旋律 ?（2）背景式副旋律 ?（3）对比式副旋律

?3、旋律式填充：在乐句、乐段之间，经常插入一种短小的旋律片断。

?（1）模仿式填充 ?（2）旋律式填充 ?（3）“走句”

二、音乐织体层次 ?（二）和声层

?1、和声层的主要表现形式： ?（1）长音和弦式衬托 ?（2）音型式衬托 ?（3）持续音

?2、音型：将和弦中的各音根据音乐表现的需要，按特定方式有规律的运动，成为比较固定的形态。音型可分为若干形式，如：和弦式音型、分解和弦式音型等。 二、音乐织体层次 ?（三）低音层

?1、可以是一个独立的层次，也可以和和声层在一起构成一个层次。

?2、低音的几种写法： ?（1）和声基础性的低音 ?（2）级进式低音 ?（3）旋律式低音 ?（4）音型化低音 ?（5）持续音式低音 三、乐队织体类型 ?1、齐奏

?2、和声式全奏

?3、主旋律与伴奏织体

?4、主旋律、副旋律与伴奏织体 ?注意副旋律不应盖过主旋律。 ?5、复调织体

?声部之间可以是模仿的关系，也可以是对比的关系。 第二节 对位法基础

?一、分类对位写作（严格对位）

?1、分类对位

?一音对一音 ?一音对二音 ?一音对四音 ?一音对切分音 ?一音对混合节奏

?混合节奏对混合节奏 一、分类对位写作

?2、严格对位写作以教会调式为基础，以无伴奏合唱为形式。 ?（1）伊奥尼亚调式：两全一半三全一半； ?（2）多利亚调式：一全一半三全一半一全；

?（3）弗里吉亚调式：一半三全一半两全； ?（4）利第亚调式：三全一半两全一半；

?（5）混合利第亚调式：两全一半两全一半一全； ?（6）爱奥利亚调式：一全一半两全一半两全。

一、分类对位写作

?3、声部纵向结合规则 ?4、声部横向运动规则

?（1）旋律进行可采用大、小二度，大、小三度，纯四度，纯五度，大、小六度及纯八度。避免采用大、小七度，大、小九度，增、减音程和变化音。 ?（2）旋律进行多呈波浪形。以级进为主，跳进相间。

?（3）在同向进行的旋律片段的两端，须避免三全音的使用。 ?（4）要避免同音重复、模进或在几个音上绕来绕去。 ?（5）旋律进行方向要明确，发展要有层次。 二、自由对位

?1、和声问题：在自由写作中，有更多的不协和音程被使用，特别是体现属七和弦特征的小七度、增四度、减五度等音程，只要按照和声学有关不协和和弦的声部处理方式给予解决，是完全可以独立使用的。 二、自由对位

?2、对比式二声部的织体类型： ?（1）并置式 ?（2）呼应式 ?（3）烘托式 二、自由对位

?3、三声部对比：三个具有相对独立意义的不同旋律有机结合而成的复调形式。 ?4、三声部织体：

?（1）三个独立性较强，各具有鲜明特征的不同旋律的有机结合。 ?（2）两个具有明显独立性的旋律与一个陪衬性旋律的结合。 ?（3）一个具有明显独立性的旋律与两个陪衬性旋律的结合。 ?5、四声部对位

【总结归纳】对位写作中要处理好的问题

?1、音高关系：对位旋律与指定旋律之间和声音程的性质及其和声基础。 ?2、节奏关系：对位旋律的节奏型及其与指定旋律的组合形式。 ?让板 ?均分 ?停留 ?细分

?3、句幅关系：对位旋律与指定旋律句逗的长短线条走向及其组合方式。 第三节 模仿式复调

?一、模仿概述

?1、模仿式二声部复调：两个相同或相似的旋律依次出现在不同声部。先出现的声部称为开始

声部，开始声部中单独呈示的那部分叫做起句、主句或主题；后出现的声部称为模仿声部，模仿声部中模仿起句的部分叫做应句、答句或答题；开始声部中与应句形成对比关系的部分叫做对句或对题。 一、模仿概述 【概念比较】

?反复：相同的旋律（或动机）在同一声部相继出现。

?模进：相同的旋律（或动机）在同一声部相继出现，而音高的位置有所移动。 ?模仿：相同的旋律（或动机）在不同声部相继出现。

一、模仿概述

模仿的高度、距离、程度是影响模仿效果的三个重要因素。 ?模仿的高度：模仿声部进入的音高位置。 ?模仿的距离：模仿声部进入的时间。

?模仿的程度：模仿声部对开始声部模仿的严格程度。 ?严格模仿 ?自由模仿 一、模仿概述 ?模仿的分类 ?简单模仿 ?卡农式模仿 ?变化模仿 二、简单模仿

?1、定义：模仿声部只模仿开始声部单独呈示的那一部分，然后两个声部结合成对比式二声部或其他音乐形式。 ?2、写作方法：（1）写作开始声部的一个乐句或乐汇，这是起句；（2）将起句按自己设定的时间、音程、位置抄写在另一个声部，即得出应句；（3）为应句写作对句，既要注意对句与应句良好的对比统一关系，又要注意各对句之间的连贯、协调；（4）写作小结尾。 三、卡农式模仿

?卡农式模仿是指连续不断的模仿，最少要模仿两个环节。它和简单模仿的区别绝不在于模仿篇幅的长短，而在于模仿环节的多少。

?无终卡农：继续不停的卡农式模仿并不进入终止，而是与开始声部的最初部分衔接起来循环反复下去。

?卡农式模进：一个声部的旋律型做向上或向下的模进，另一个声部对它进行模仿。 ?二重卡农（复卡农）：两个旋律以对比关系相结合，另外两个声部分别模仿这两个旋律，形成两对二声部的卡农式模仿。 四、变化模仿

?变化模仿：模仿声部按照一定的规律改变着开始声部的旋律，如改变时值、改变方向或做更为灵活自由的模仿。 ?倒影模仿（反向模仿） ?扩大模仿（扩大时值） ?缩小模仿（缩小时值）

?逆行模仿：模仿声部反方向重复开始声部的旋律。 第四节 复对位

?单对位：两个对比的旋律仅以一种方式结合，不再运用变化形式再次结合。

?复对位：在一种结合的基础上，又进而在音高位置上做上下移动或在声部进入的时间上做前后移动或在旋律运动的方向上做倒影变化而构成新的结合。 它是一种多声部可以自由地转换位置，而声部间仍能保持正确关系的对位手法。 一、对比式二声部复对位

?1、纵向可动对位：原形结合的两个旋律做或上、或下的移动，形成相互靠近、相互走远、相互交换位置等新的结合。

?八度二重对位：以八度（十五度、二十二度）关系进行转位的二重对位。

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