西南财经大学万平《影视文学》课件内容整理

第一章 世界电影简史

一、重点名词 1.

电影：电影是一种以现代科学技术为手段，以画面和印象为媒介，通过在特定银幕时空中创造出来的2. 表现主义学派：表现主义电影是德国电影史上的一个流派，第一次世界大战前起源于慕尼黑，战

后传播到柏林，以梅育（电影艺术家、画家、雕塑家）为首的表现主义艺术家，面对德国战后动荡不安的生活现实，对国家和个人的前途感到悲观渺茫，同时又不甘沉沦于这种现状，于是把发自内心的焦灼和躁动投射到了他们的电影作品中，形成了表现主义学派。 （VS 现实派：反传统、反理性、轻现实、重内心）

3. 先锋派：先锋派电影运动起源于法国，他们把电影作为抒发主观的随意幻想的手段，把梦幻作为

美学的极境。

4. 新浪潮电影：新浪潮电影专指1958年兴起与法国的新一代导演的电影观念和在这种观念指导下

涌现出来的一大批现代派电影，代表人物：戈达尔，夏勃罗，特吕弗。

5. “左岸”派电影：“左岸派”电影是指新浪潮电影发展到后期的称呼。由住在巴黎塞纳河左岸的七个标

榜“作家电影”的艺术家形成的一个电影流派。他们以弗洛伊德的心理学和存在主义为一句，热衷于自我内心和下意识活动中的各种心理试验。代表作品《广岛之恋》《去年在巴黎昂巴德》 6. 隐喻电影：隐喻电影是20世纪20年代苏联默片电影时代的代表。隐喻是是当时电影主题重要的

表达方式，往往需要将隐喻者与被隐喻者通过蒙太奇连接起来，从而产生出作者想要表达的效果。代表作品：《战舰波将金号》《母亲》

7. 新现实主义电影：新现实主义电影是第二次世界大战结束以后，在纪实性电影的基础上，在意大

利兴起的一个现实主义电影流派。以罗西里尼为代表，他们从纪录电影中吸取养分，充分发挥了电影艺术反映真实生活的特性。代表作品《偷自行车的人》。【简单、论述】

二、世界电影发展基本线索

第一阶段：小荷才露尖尖角——电影的初形

这是电影发展的第一个阶段1985（电影产生——-20世纪30年代（有声电影产生前），约30年。 1.

电影之父：卢米埃尔1895.12.28 十二部影片

2. 电影魔术大师：梅里爱 戏剧艺术引入电影制作过程 代表作《月球旅行记》

3. 蒙太奇的发明者 布莱顿学派 代表人物：英国的威廉逊和斯密斯 学派最大贡献：发型了蒙太奇 4. 电影艺术的奠基人：格里菲思【美】将纪实主义、技术主义一集其他艺术门类中的有效因素熔于

一炉。 代表作：《一个国家的诞生》、《党同伐异》。 5. 德国表现主义学派

第二阶段：接天莲叶无穷碧——电影的成熟之路

20世纪30年代（有声电影）——20世纪60年代中期，30多年。 1.

色彩斑斓的法国电影

连续性影像表达世界的大众化艺术。

（1） 先锋派：布努爱尔《一条安达鲁狗》

（2） 现实主义电影继续发展：雷诺阿《幻灭》《游戏规则》

（3） “新浪潮”电影：特吕弗《四百下》 阿伦《广岛之恋》 1.

风格多样的苏联电影

（1） 隐喻电影：爱森斯坦《战舰波将金号》 普多夫金《母亲》 （2） “散文化电影：瓦西里兄弟《夏伯阳》

（3） 潮起潮落：《钢铁是怎样练成的》 《第四十一》 1.

美国好莱坞 戏剧化模式

（1） 歌舞片：《爵士歌王》 《出水芙蓉》 （2） 喜剧片：卓别林系列片 《一夜风流》 （3） 犯罪片：《疤脸大盗》 《后窗》

（4） 严肃影片：《关山飞度》 《正午》 《卡萨布兰卡》 1.

意大利新现实主义电影运动

（1） 纪实性电影运动：（四大纪录片大师）【苏联】维尔托夫 【美国】弗拉哈迪 【英国】格里尔逊 【荷兰】伊文思

（2） 意大利新现实主义电影：罗西里尼《游击队》，西卡《偷自行车的人》、《罗马11时》 第三阶段：映日荷花别样红——电影走向巅峰

20世纪60年代末——20世纪70年代结束，10多年。技术成熟 1.

意大利的“政治电影”（后面有专门的思考题） 2. 纷繁多姿哲理化电影 （1） 美国伦理片

（2） 推理电影 （克里斯蒂《阳光下的罪恶.》《东方快车谋杀案》《尼罗河惨案》） （3） 苏联“思考电影” （4） 新德国电影运动 1.

科幻电影

2. 民族化的日本电影

第四阶段：不废江河万古流——众声喧哗的影坛 20世纪80年代——20世纪末 类型杂然纷呈

1. 多元化的美国电影 （喜剧90%左右其余也会加入喜剧元素《漂亮朋友》等，犯罪片、科幻片、动作2. 弘扬民族文化的英国电影（《甘地传》，《铁娘子》） 3. 走出低谷的法国电影 4. 前苏联的电影空间

片等也占据部分，如《美国往事》《教父》，严肃影片等）

三、重点问题（要点+自我理解+举例子） 1.德国表现主义学派的特征【简答】：

（1） 强调艺术是抒发个人情感、表现自我的工具，主张以夸张的、变形的甚至是怪诞的形式去表现艺术家的内心世界。（表现方面）

（2） 重视艺术效果，着力挖掘电影特性和电影表现手法，并在布景等方面取得了一定的成就。（艺术方面）

（3） 受绘画影响颇深，重视写意，不求形似，强调艺术的假定性。（艺术方面）

（4） 包含了浓烈的悲观主义色彩，在表现人生悲剧、残酷等放慢，具有强烈的讽喻性。（题材方面） 2.没看到 3.没看到

4.苏联隐喻电影的基本特征【简答】

（1） 将蒙太奇的剪辑与全片的快慢节奏转换完美地衔接起来，使影片起伏跌宕、错落有致，而又保持着叙事流畅的特点；

（2） 运动隐喻蒙太奇所产生的良好艺术效果。 5.【论述】20世纪40-50年代苏联电影发生的变化 最大的变化是真实性的加强。

（1） 从人物形象的角度看，正面人物已经由“神化”走向了“人化”，反面人物也大体脱离了概念化和脸谱化的窠臼，从而令人信服地描写出了人性的丰富性和复杂性；

（2） 从对卫国战争的表现角度看，这些影片已经不再仅仅是把战争描写成为一种在为人的领导下不断走向胜利的过程，而是同时也写出了人民的贡献和所付出的惨痛、巨大的并且是难以弥补的代价； （3） 从对苏联社会现实的反映成都看，不再是以为地肤浅而盲目的歌颂，而是有歌颂也有揭露，开始触及到社会中的某些进去和深刻的矛盾。 6.【论述】意大利新现实主义电影的主要内容

（1）集中反映二战期间意大利人民反法西斯的抵抗运动，揭露法西斯势力的凶残，歌颂人民应用的斗争。 （2）集中反映当时尖锐的社会问题，尤其是普通人切身感受的失业问题。

（3）在描绘穷人善良、困苦和不幸的同时，更多地歌颂他们的团结、斗争和对幸福生活的向往

7.【论述】意大利新现实主义的创作特征

（1）基本采用单线结构，按时间的先后顺序叙述故事； （2）情节比较简单；

（3）重要人物较少，注重在典型环境中塑造任务，通过日常细节刻画人物； （4）大量使用非职业演员参加演出，以加强影片的真实感和地方色彩； （5）取消舞台化的照明技术和摄影陈规，而以拍摄实景和外景为主。 8.意大利“政治电影”的特征

（1）这类影片往往能够比较深刻地解释复杂的社会问题和政治问题，具有鲜明的批判性。 （2）“政治电影”和题材大多具有重要的政治意义，场面错综复杂，反映当前人们所关注的问题。 （3）这类影片往往能够在戏剧化处理的过程中，突出纪实性。 （4）这类影片往往善于运动意识流手法，去更好地表现政治性主题 9.【重点论述】日本民族电影的特征 （1）多用全景加远景，极少使用特写镜头

（2）用长镜头与大景深相结合，达到某种艺术效果

（3）多采用对称静止的正面构图，将试点中心放在画面的正中

（4）低机位拍摄较多——这主要是源于日本民族的生活习惯：他们多坐在榻榻米上活动 （5）受日本民族绘画的影响，风格淡雅幽静

（6）喜欢用空镜头表现某种气氛或涵义，充分体现电影镜头的表意功能（交待环境人物） 10.【重点论述】美国主流电影的题材内容（严肃影片）

（1）以反思战争为主旨的影片。在这方面，尤以越战片所取得的成就最为突出《西贡》

（2）展示家庭、婚姻、性爱等普通人日常生活的影片。这类影片通常真实的生活，反映人们面对现实问题的思索与抉择。

（3）宣扬个人奋斗，高张人权和鼓吹妇女解放的影片《乱世佳人》

（4）所谓的“法庭电影”，这些影片总是让律师或检察官在法庭上一展辩才，进行十分激烈的舌战，法庭场面的精彩程度往往与舌战的火爆程度成正比

11.【重点问题】20世纪80年代以来法国电影创造的特点

（1）以动物为题材的影片较多，尤其以1988年突出（阿诺《熊》，贝松《蓝色大海》） （2）“问题青年”片深受观众的青睐（贝松《尼基塔》）

（3）家庭题材占有优势

（4）反映爱情，特别是不幸爱情的影片所占比例较大。（尤其1989年开始，《名义上的婚礼》《落魄的白人们》 90年代 爱情极致——情欲《情人》，《高跟鞋》） （5）电影“热点”不断爆出，一是“梵高热”，二是“越南热”

第二章 中国电影简史

一、重点名词 1.

艺术电影：此处所谓的艺术电影特指中国电影从1984年至1988年以第五代和第四代的部分导演为

主力，改编自当代作家的名作的电影，它们往往超越相对单纯明晰的主题表达，具有多义性的内涵，如《黑炮事件》《晚钟》《老牛》

2. 商业电影：此处所谓的商业电影主要是指20世纪80年带中后期以来那种迎合大众趣味，标榜娱

乐本位的电影，是现代社会中商品谋求霸权的表达方式。如《芙蓉镇》《画魂》等。

3. 城市轻喜剧：此处所谓的城市轻喜剧只要是指20世纪80年代中后期以来我国那种以大量的言说，

机智幽默的对白，充满反讽的语言来支撑叙事的发展，然后又不真正落实到实际的行动中，不致造成现实的危害，在获得有关政治或性的自我宣泄的同时，观众通过对主人公的认同实现了一种现代性的满足的影片。如《轮回》《顽主》《大喘气》等。【痞子文学 王朔】

二、一般了解 1.

了解中国电影发展的分期

1905-1949 萌芽时期 第一部电影《蔡兴培》 1949-1976 曲折化时期 1979-至今 新时代电影

2. 了解中国的早起电影

3. 了解新中国电影的建立和稳步发展阶段概况 4. 了解新中国电影的曲折发展阶段该段 5. 了解“文革时期”电影概况 6. 了解电影的复苏和徘徊时期概况

7. 了解台湾电影发展概况 1925年前在日本宣传下。（1）1925-1945 萌芽期 （2）1945-1963 发

展期 （3）1963-1982 繁荣期 （4）1982-至今 新电影时期

8. 了解香港电影发展概况 （1）1909-1941 发轫期 （2）1949-1970 成熟深化期 （3）1979-至今

新电影

三、重点问题

1.1978-1983年我国电影的深化与初步繁荣的具体表现

（1）“人的发现”是所有转变中最引人注目的一个重大变化：首先，电影作品表现的焦点对准了人（相对比与神）；其次，普通人成为电影表现的主体；最后，“人的发现”是指人情人性的发现 （2）现实主义精神的重倡与复归 （3）题材范围的扩大，突破了以往的禁区

（4） 出现了样式、风格多样化的发展趋势

第三章 电影艺术的基本特性

一、重点名词（1-5：片种，7-12:景别 1.

惊险片：惊险片是故事片的一种，它注重悬念的设置与情节的曲折紧张，往往将主人公置于正义与邪

恶反复较量的境遇中，在惊险的氛围中给观众一宗超常的审美快感，包括侦探片、探险片、间谍片、悬念片、恐怖片、推理片、西部片、心理分析片等。

2. 侦探片：侦探片是以侦破犯罪案件为主要内容的影片。包括间谍片、反特片、悬念片、推理片等。

代表作 《美人计》 《海狼》《羊城暗哨》《蝴蝶梦》《阳光下的罪恶》

3. 探险片：探险片是故事片的一种，主要表现对自然界的抗争和搏斗，对人的正直、勇敢、坚毅、

助人为乐等品质给予肯定，代表作《冰封抢险队》《搭车人》《迷途的羔羊》等。海明威《老人与海》《乞力马扎罗的雪》

4. 西部片：西部片是故事片的一种，多以美国西部的牧场做背景，表现美国人自19世纪以来开发西

部过程中所谓“文明征服野蛮”的惊险故事，代表作《关山飞度》《正午》《与狼共舞》《勇敢的心》。

5. 科幻片：科幻片是以一定的科学原理和科学成果作为依据，对未来或过去作幻想式描述的影片，

如《月球旅行记》《星球大战》《侏罗纪公园》《黑客帝国》《外星人》

6. （电影）构图：构图一词原是指绘画中构成图形的方式，它被借用到电影艺术中，又增加了时间

和声音两个维度，除了要考虑位置、面积、透视关系外，还要考虑画内的运动所产生的变化及画外的空间等。

7. 景别：景别是指处理镜头中各部分之间的空间关系，进而引导观众注意力的镜头运用方式。景别

通常以人与环境的关系划分出五种情形：远景，全景，中景，近景和特写。

8. 远景：景别的一种，用于介绍环境、表现与环境有关的剧情内柔，常被用于影片开头和剧情发展

中某些需要停顿的地方，远景画面中如果没有人则称为“空镜头”。 9. 全景 10. 中景 11. 近景

12. 特写：景别的一种，指人物的脸部或任务、物体某个局部的镜头。特写镜头只注重细节而忽视总

体的特征，它迫使观众去注意某些关键性的细节，从而产生与剧情相关的联想。

13. 推：指的是摄影机通过移动逐渐接近被摄物体的运动镜头，又摄影机的前推完成的，是强化注意、

构成视觉冲击的常见方式。

14. 拉：与推相反，是指摄影机通过移动逐渐远离被摄体的运动镜头。它往往用来强调环境或环境与

人物之间的关系。

15. 摇：指的是借助于三脚架的活动底座，使摄影机不作移动，而只是镜头上下、左右或旋转式摇动

的运动镜头。

16. 移：一般指镜头的横移，摄影机的拍摄方向与被摄体的运动方向成一定角度，通过移动摄影机拍

下的运动镜头便成为移镜头。

17. 跟：指的是摄影机的拍摄方向与被摄体运动方向一致或完全相反，且与被摄体保持等距离运动的

镜头。

18. 蒙太奇：指电影创作过程的剪辑组合。蒙太奇有广义、狭义。狭义的蒙太奇专指对镜头画面、声

音、色彩诸元素编排组合的手段。 19. 叙事蒙太奇 20. 表现蒙太奇

21. 长镜头：指的是较长时值的镜头画面，它在一个镜头内通过演员调度和镜头运动，在画面上形成

各种不同景别和构图。（习惯3分钟以上）

二、

三、重点问题

1.【论述】电影的基本特性

电影艺术是一门综合性的艺术：（1）电影艺术的综合性首先体现为艺术与科教的总和，没有科学技术的进步，就没有电影艺术的诞生。（2）【核心】电影是一种综合的时空艺术：电影艺术对其他艺术进行借鉴和综合的时候，首先是一种直接综合，既综合其他艺术的神，又综合其他艺术的形，是多种艺术元素和表现手段的直接综合。（3）电影又是一种最贴近生活的艺术。 2.电影的四大片中及其常见样式

按照国外通行的分类方法，电影可以分成：故事片，纪录片（含戏曲片），科教片，美术片（动画片）。 其中故事片所占数量最多，影响最大，地位最重要。故事片常见样式有：科幻片，少儿片，技艺片，喜剧片，惊险片，历史传记片。 3.故事片的基本特征

（1）由演员扮演片中人物，即使提倡采用群众演员的纪实性影片，片中的主角也由职业演员来扮演； （2）不论是反映现实生活的还是展示历史内容的，亦或科幻题材的影片，大都具有完整的故事情节 （3） 运动蒙太奇对有关素材进行加工、概括，从而塑造出真实可信的典型形象。 4 1.

电影艺术的表现手段：

（1） 镜头的运用。影像是经过镜头的拍摄才确定下来的，镜头的运用直接诶决定着影像的创造。景别、运动、角度、焦距和视点是镜头对影响创造起作用的几个方面。 （2） 蒙太奇——见名词 （3） 长镜头与场面的调度。 长镜头——见名词。

场面调度则是指电影导演根据剧本提供的拍摄基础，通过对场景设置、演员表演和摄影机运动的安排或调动，拍摄出富于动态和造型效果的影像。 第四章 影视艺术鉴赏理论与实践 一、重点名词 1.

影视艺术鉴赏：指人们对影视形象进行感受、理解和评判的过程，它常常伴随着强烈的情感活动与复2. 共鸣：指影视艺术鉴赏过程中鉴赏主体与艺术形象达成的情感共振。它常常伴随着强烈的情感活

动和丰富的想象力，是影视艺术鉴赏的高潮。

杂的心理活动。

二、重点问题

1.影视艺术鉴赏力的内涵

影视艺术鉴赏力就是进行影视艺术鉴赏的能力，主要指：（1）人们的影视艺术感受力。（2）影视艺术鉴赏力的培养需要一定的影视艺术鉴赏经验和人生经验的积累以及社会文化的修养 ①鉴赏经验 ②人生经验 ③社会文化修养

2.为什么说影视艺术鉴赏是一种审美再创造

（1）影视艺术鉴赏是影视艺术创作完成过程的最后一环。没有影视艺术鉴赏，艺术创作就无法完成。 （2）影视艺术鉴赏不是被动的接受，而是能动的进行审美再创造，影视艺术作品仅仅是一个情感结构，只有观众以自己的情感充实进去才是完整的艺术创作。

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