粤剧大全

篇一：粤曲名家资料

什么是粤曲

粤曲广东最大的地方曲种。流行于广东、广西的粤语地区、港澳及

海外粤籍华侨聚居的地方。源于戏曲声腔，清道光初期，由八音班的乐工清唱而萌发。同治初期，经失明女艺人“师娘”继承发展趋于成熟。后由自弹自唱发展为用乐队伴奏。乐器主要有高胡、扬琴、琵琶、月琴、唢呐等。

粤曲名家

粤曲各个时期均产生有杰出人才。“师娘”时期有月英、汉英、翠燕、馥兰、群芳、二妹等。“女伶”时期人才辈出，代表性人物是大喉唱家熊飞影，子喉唱家张琼仙（又名张玉京）和四大平喉唱家的小明星（邓曼薇）、徐柳仙、张月儿和张惠芳。这个时期的著名乐师中，被誉为“四大天王”的吕文成、尹自重、何大傻、何浪萍是佼佼者。此外，还有著名撰曲家王心帆、吴一啸、曾浦生、陈冠卿、杨子静等。建国后，粤曲更是人才济济，著名演员有李少芳、关楚梅、黄佩英、何丽芳、白燕仔、谭佩仪、黄少梅、李丹红、何紫霜、何世荣（失明艺人）、陈燕莺、赖天涯等。著名乐师有梁秋、方汉、朱海、陈萍佳、苏文炳、屈庆、黎浩明、汤凯旋等。著名撰曲家有蔡衍棻、陆风、丁枫、陈自强、刘汉鼐、潘邦臻等。20世纪80年代以来，还培养出一批优秀青年演员和乐师。

粤曲传统曲目有八大名曲：《百里奚会妻》、《辨才释妖》、《黛玉葬花》、《六郎罪子》、《弃楚归汉》、《鲁智深出家》、《附荐何文秀》、《雪中贤》。

红线女

粤剧表演艺术家、粤剧红派表演艺术创始人，广东开平人，红

线女从艺60多年来，演过近百个粤剧，拍过90多部电影，成功地塑造了古今中外各类妇女的艺术形象。她在艺术上勇于革新，在继承粤剧传统的基础上，吸收、借鉴京剧、昆剧、话剧、歌剧、电影以及西洋歌唱技巧，加以融合创造，开创了独树一帜的红腔。代表作《荔枝颂》、《珠江礼赞》、《昭君出塞》更被视为粤剧唱腔的经典。曾被周恩来总理誉为“南国红豆”。2009年10月11日荣获首届“中国戏剧终身成就奖”。

文千岁

文千岁，

香港著名粤剧表演艺术家，出身於戏剧世家。文千岁曾演出长剧超过百套，如《胡不归》、《大闹青竹寺》、《三戏周瑜》、《吕布与貂蝉》、《西施》、《唐宫恨史》、《梁祝恨史》等；折子戏有《李陵困谷》、《秦琼卖马》、《驿馆怜香》、《山东响马》、《醉打金枝》等。曾灌录粤曲唱片盒带超过一百八十多款。历年来曾获云雀奖、「粤剧艺术家贡献奖状」、「潇洒腔曲王」荣誉奖等。文氏功底扎实、文武全才、声线甜润、唱腔流畅、吐字清楚，唱功早受行内及观众赞赏，曾拜师高胡大师余其伟教授门下学习高胡，是一位不可多得的粤剧艺术家。

任剑辉

(1913年

2月4日—1989年11月29日)，原名任丽初，又名任婉仪，广东南海西樵人，一九一二年农历十二月廿九日出生。她自幼喜爱粤剧，广州小学毕业后十四岁那年跟随姨母小叫天（粤剧女小武）学习粤剧。得小叫天的引荐，跟从当时广州先施天台的全女班有女马师曾之称的粤剧女小武黄侣侠学艺。黄侣侠唱做摹仿马师曾，演的是诙谐戏，任剑辉一心要走正式的女文武生，对黄侣侠的马腔不感兴趣，却对粤剧一流文武生桂名扬之唱做极为心仪，闲时便往戏院打戏钉从中偷师学习，故当时任剑辉的身形台步，极受桂名扬的影响，因而有「女桂名扬」称号。

代表作：《帝女花》，《紫钗记》，《李后主》

白雪仙

原名陈淑良，著名粤剧表演艺术家，一九二八年农历四月初一出生于广东广州，籍贯广东顺德人，粤剧名伶小生王白驹荣之女，排行第九，故行内爱称她为「九姑娘」，世人尊称她为仙姐。

代表作：《帝女花》，《紫钗记》，《李后主》

陈浩德

自小喜爱音乐的陈浩德，並曾组织乐队。因为唱片公司监制的一个构想－长头发乐队唱广东歌，结果在一九七三年演绎了他第一首粤语歌《悲秋风》而大受欢迎，其后的《劲草娇花》和《分飞燕》（合唱：甄秀仪），更为他带来了大批蓝领听众。可以说是是1970年代初期香港粵語流行曲的先行者之一

代表作：《悲秋风》、《分飞燕》、《春花秋月》

篇二：关于粤剧生存现状的调查报告

关于粤剧的生存现状的调查报告

根据调查结果与作为大学生的我，对于粤剧之所以离我们越来越远的原因，我认为有以下几点：

一、粤剧在当今社会舞台的表现地点和形式上过于单一，大多数高质量的粤剧演出只会出现在剧院，而这样会使众多想观看粤剧而生活拮据的平民百姓拒于门外；虽然在民间的一些大型节目里会出现粤戏表演，但这种演出大多偏重于迷信朝拜，加之这种演出的含金量相对之较低，演出场所总是“人烟稀少”；

二、在访谈中，有不少人认为粤剧较于现今蓬勃的流行歌曲，前者的趣味性远在后者之下。粤剧的曲调虽然很美，却是单一，没有流行歌曲那种豪放。流行歌曲更加能引起听众的共鸣；

三、在当今大学生的价值观里，唱粤剧、演粤戏，说难听点，是会引起周边朋友的笑话。而唱一首动听的流行歌曲却会招来众多的倾慕者。而为什么会出现当代大学生这种价值观，我认为教育扮演着一个重要的指挥棒。当今的教育理培养理念，偏重于授予学生的对理论知识和实践操作的能力，而并不着重于培养学生文化情操和学习更多的精神文化物质；

1.加大对粤剧的宣传广度和深度。有关部门可利用广播，报纸新闻和电视传媒对粤剧进行宣传，是粤剧深入民心；还有，在演出粤剧时，剧院可适当降低门槛，让更多的粤剧喜爱者可以看到高品质的演出；

2.从小教育和培养学生对当地文化及国家先进文化的情操；让学生知道对于粤剧的传承的重要性，让学生能与先进文化产生精神共鸣；

3.对粤剧进行辩证分析。取其精华，去其糟粕。粤剧在古代之所以能够生存，是因为它能放映当时社会的状况，古代人借以寻乐与鼓舞。在经济发展迅速的社会主义国家里，有必要对粤剧的某些部分舍去。当然，不能一门子抹杀粤剧的精华。在保留粤剧的主体的前提下，对粤剧进行有机改革，才能

迎合社会的需求，才能迸发出其生命力。正如中国戏曲研究会副会长黄天骥先生所说：粤剧要走出低谷，就要根据观众的要求进行改革和改造，而且应该大胆地改。现在粤剧首先要把观众吸引过来。粤剧要改革，首先要进行观念改革。当然，改革和改造不能盲目乱改，如果不认真研究这些艺术形式的岭南特征，不把特质性的东西展示出来，长此下去，观众也不会喜欢。

為瀕臨失傳的藝術注入新生命：粵劇

粵劇是香港文化重要的一部分，為了傳承這項藝術，教育學院中文教育研究中心於2007年起開展了一個在本地學校和社區推廣粵劇藝術的項目。

項目內容包括編纂粵劇融入中學課程的教材和教案、為學生安排粵劇導賞，以及出版有關粵劇的書籍和製作紀錄片，以引起大眾對這門在香港瀕臨失傳的藝術的關注。

教育學院助理教授兼計劃負責人吳鳳平博士表示，香港的戲棚粵劇表演場次不斷減少，從 1970年的158場驟降至2010年的34場。專為粵劇表演蓋搭的竹戲棚和相關的民間儀式和習俗也瀕臨失傳。

她說：「這門藝術日漸式微，如果我們不積極保育，它將會消失得更快。」

該項目開始時在四間學校推行，吳博士和她的團隊一方面指導教師如何將粵劇融入正規課程，同時製作教材和向學生推介有關粵劇的書籍及表演。

部分教師初時抱有懷疑態度，質疑粵劇是否可包含在新高中課程內，尤其是因為難以界定粵劇應屬語文科抑或通識教育。然而，吳博士說，兩者皆是。

她說：「它既是語文學習，部分粵劇劇本詞藻優雅，善用修辭，非常值得欣賞，是以屬於文學；它也是通識教育的一部分，因為粵劇的舞台、戲服、音樂以至表演形式均是我們寶貴的文化遺產。學生可以親身到竹搭戲棚觀賞粵劇演出，也是一種截然不同的學習體驗。」

她和團隊的努力成功扭轉教師的想法，令他們重新認識粵劇的價值；而項目在首四間學校的成功範例，促使其後30多間中學將粵劇融入課程內。

除了學校層面外，吳博士也一直嘗試提高市民大眾對粵劇的興趣。她在2009年出版了一部關於粵劇名伶梁醒波的傳記，該書除躋身暢銷書榜外，更獲得第廿二屆「香港印製大獎」優秀出版大獎－最佳出版（傳記）。此外，吳博士與香港八和會館以及中國和美國多間大學，分別進行有關粵劇編劇學習研究、粵劇劇本考證及

拍攝有關粵劇的紀錄片等，而為推動粵劇開展的計劃亦多達12個。

聯合國教科文組織在2009年宣佈將粵劇列為非物質文化遺產後，吳博士在推動粵劇方面的努力亦得到政府加倍重視。吳博士已獲委任為多個有關藝術及粵劇的政府諮詢委員會成員。

吳博士說：「粵劇是香港文化的重要一環。我希望藉著我們的工作，激發下一代去思考我們的本土文化和身分，以及文化傳承的重要性。」

粤剧是广东岭南文化的精华，发扬和推广粤剧应是我们广东人的义务。而当下粤剧却是如此“冷清”，不得不引发我们的思考。振兴粤剧，我们必须采取行动，希望能够经过一代一代人的努力，粤剧可以像流行歌曲一样，穿行于我们大学生的角角落落里！

篇三：粤剧发展状况调查

粤剧发展状况调查

粤剧又称大戏，源自南戏，自明朝嘉靖年间开始在广东、广西出现，是揉合唱做念打、乐师配乐、戏台服饰、抽象形体等等的表演艺术。有着600多年历史，曾经辉煌一时。在没有电影、电视的年代，看粤剧曾是广州人以及粤语地区人民生活的一个重要组成部分。粤剧中表现出的民族思绪、道德标准、美感，为那个年代人们生活提供理想信念和审美标准。近代由于社会变革，粤剧的发展受到巨大影响。粤剧在今天到底有没有观众，它的认同率发生了怎样的变化，今后又如何使粤剧发展下去，使粤剧有一个美好发展前景。为此，我决定对这一问题进行调查。

2009年8月20日上午我在广州越秀、荔湾区对部分居民（包括各个年龄层次）进行问卷调查。收回40份问卷。采用调查分析法对答卷进行综合分析，得出结论。

18岁以下这个年龄段的人为主。所以我们认为要使粤剧能够流传下去、能够继续发展，就必须培养起这些人对粤剧的兴趣，否则粤剧只能继续走原来的老路，得不到更好发展。

2．喜欢或不喜欢的原因

从下图可以看出大部分人喜欢粤剧是因为这是文化传统，不喜欢的人当中分两种，本身不喜欢或因为某种外部原因导致和粤剧接触少，谈不上喜欢。

3.接触粤剧途径

电视媒体对现代人的影响之大在数据

中也可见一斑。看电视接触粤剧是占人数最

多的一项。

七成以上的被访问者认为政府应该也有能力支持粤剧。但也有不到6%的人表示政府更应该把钱放在一些公共建设上，而粤剧就算没有政府支持也会有粤剧“发烧友”支持，不至于没有发展。

在开拓海外市场的调查中，53%的人表示赞同，认为这样可以吸引更多人支持粤剧的发展。也有5.6%的人不赞同，他们觉得现在还是稳打稳扎，先搞活本地市场，况且开拓海外市场也需要一定资金。相当多的人表示无所谓，这也一定程度地反映了人们对粤剧的不关注程度仍占相当的比例。

5.粤剧名曲和粤剧名伶

在对19部粤剧名曲的调查中，《帝女花》、《关汉卿》、《胡不归》、《牡丹亭》和《白蛇传》有65%以上的被访问者表示欣赏过，其他名曲83%的被访者只听过名字，真正欣赏过的却不多。

在关于粤剧名伶的调查中，对红线女、马师曾、薛觉仙等表演艺术家，97%的被访者表示认识，而其他的不到50%的认识率。通过这项调查，让我们了解到真正广为人知的粤剧名伶们确实寥寥可数，大部分的粤剧名伶们只在行内被认知。

综上所述，我认为粤剧发展现状不容乐观，粤剧人才青黄不接，受电视冲击太大，资金投入不足。粤剧并不具有养活自己的能力。大多数年轻人不喜欢粤剧。接触少、不理解是粤剧不被喜欢的主要原因。

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