四川泸州的风土人情

初旭

泸州古称江阳，地处四川南部边陲，其市区位于沱江、长江交汇处，自公元前135年设江阳郡至今，古老的泸州经历了两千多年漫长的岁月，留下了许多的文物古迹和反帝反封建的可歌可泣的英雄业绩纪念地。在这块历史悠久，人杰地灵的土地上，也产生了许许多多灿烂、辉煌的民俗文化，它从一个侧面反映了人们的喜怒哀乐和生产生活，是一部活生生的人文历史。本文以散文的形式，再次聚焦泸州民俗，意在让更多的人感受到泸州深厚的文化底蕴，以便从中挖掘出更多

有益于人类发展的东西。

古蔺花灯

四川素有天然盆地之称，而四川古蔺便是盆地中的盆地。走进古蔺，犹如走进世外桃园，深感乡风之纯朴，文化之幽深。且不说那“四渡赤水”的光辉业绩，空

杯留香的古蔺郎酒，单说那古蔺花灯也让人骄傲和激动。

古蔺是花灯的故乡，花灯在乡民中的位置，比起说财神，唱猴戏，更加根深蒂固。如果从人群中随意拉出一个孩子，给他点上几段花灯调，他就会如数家珍，让你

啧啧赞叹不已。

古蔺地处云贵川交界的特殊地理位置，在花灯方面，既有三省的共性，也有自己的个性，深受当地人的喜爱。然而多少年来，它就像一位迷人的少女，长在深闺人未识，名不见经传，鲜为国人所知。其实，古蔺花灯起源较早，相传源于唐宋，一直泛流民间，据今已有一千余年的历史了。逢年过节，请上一班花灯，从晚上六七点到第二天六七点，整整一晚上，热闹非常。那情趣妙不可言，或幽默，或诙谐，或粗犷，或豪放。那气势直勾得你情绪昂扬，抑或笑得热泪盈眶。 古蔺花灯程序复杂，除起灯、罢灯外，有“过路灯”、“插灯”之别。“过路灯”顾名思义，是途中耍灯的一种形式。“报子”到了“主家”，说“吉利”恭贺新禧。“先锋”执棍“开路”，若遇主家有决心逗趣，则要“盘灯”，“盘灯”不胜者，不得进主家之门。进门后要参神，然后“唐二”（男主角）唱些祝贺的段子，引“幺妹”（女主角）上场，用手和纸扇作道具，载歌载舞，其间“打岔老者”（男丑）不时插科打诨，皆大欢喜。临行前，主家照例赠送一些“喜钱”，谓之“插灯”。若遇风雪所阻或其它原因，不能的，则要举行“掩灯”仪式，以表暂告段落。农历正月十五以后，择吉日“罢灯”之时，则有一番隆重、严肃的礼仪，并在当天要将该花灯班子在春节期间所演过的“折子”重演一遍（该戏的

一部分）。然后把花灯的道具全部烧掉，一年一度的花灯才算告终。 纵观古蔺花灯，可以看出它有歌舞，说唱，发展为戏剧的轨迹。它像一颗散发出浓郁泥土芬芳的灿烂明珠，始终保持着和山里人一样的幽然、诙谐、纯朴和粗犷。

备受山区人民的喜爱和青睐。

我离家已经好多年了，家乡的风土人情，渐渐淡漠了。唯有那花灯，却时时揪扯

起一种浓酽的思乡之情。

泸州山歌

川南泸州，有山有水，水里有数不清的鱼儿，也有数不清的船儿，有船就有船工，于是长江、沱江岸边就长出不少渔歌，那些嶙峋的礁石上就刻下了一道道血红的勒痕，就有一曲曲长江号子的产生。水边是山，就在那高高的山上，长着数不清的树木林子，山中有叫不出名儿的鸟儿、蝉儿。山里人天天在深山里与流云、小溪、山花作伴，高兴了、忧愁了、有什么隐秘、或有什么衷情，便坐在石头上，唱起无曲的山歌来。这些山歌或婉转悠扬，或如泣如诉；近听字字珠玑，远听似春雷碾过黄土高坡。相传山歌起源于秦朝，与秦始皇有关，相传，秦始皇在修筑

万里长城时，繁重的劳役，压得民工们喘不过气来，整个工地死气沉沉的，下面的监工向秦始皇启奏，秦始皇就号召民工自编山歌来唱，以解忧闷，那些民工就编一些浑山歌来唱，一唱就遭到当地女人的咒骂，秦始皇听后，就大开金口：就

以我秦家来唱，看谁人敢骂，所以山歌也叫“情歌”。

打开窗户，或一条小溪缓缓流去，或是一片红枫如火如荼；或山岚，或花香；或浓或淡，或深或浅，无处不是一片田园风光。深山老林里，幽谷小河边，万籁俱

寂，只听山歌袅袅，那是山里人的爱情在悄悄地抽穗扬花。

泸州人追求时尚，也不拒绝传统。男女相互倾慕，也常常不便启齿。但他们不喜欢媒婆从中摇唇鼓舌，搬弄是非。于是，便用山歌搭起了青年男女恋爱的桥梁，

二人把满腔的情与爱倾泻在声声的山歌中，难怪男人唱：

高山种荞不用灰， 情哥探花不用媒， 不要猪羊不要酒， 唱首山歌迎妹回。 男人唱了，女人也唱： 千两金来万两银， 难买情妹一颗心， 媒婆嘴巴磨出血， 抵不着情哥山歌情。

泸州山歌，优美动听，感情朴实，千百年来，一直为泸州人所爱所唱。在新的时代，伴随着悠扬的山歌，必将产生泸州人新的爱情传奇故事，你听，你听，纳溪

那曲悠扬的《撵野猫》正在西部的天空萦绕??

福宝唢呐

山歌是山里人表达爱情的方式。那么，唢呐则是山里人生离死别的另一种表现。 唢呐有七孔，人也有七窍，实际上唢呐就是人的浓缩，人的另一种心声。合江福宝是典型的山地：高高的峰巅，低低的峡谷，峰连峰，谷衔谷，形成波澜壮阔的大山气派。在野山上盘旋，在峡谷间行走，人如蚁蝼，不管你怎样地奔突和呐喊，撞击出来的仅仅是空谷回音，山里人便选择了唢呐这种喷发感情的工具。真正出

名的唢呐要数合江的唢呐队伍。

福宝唢呐队正式形成约有10年的历史。作为川南一种独特的民间艺术，其表演风格和演奏技巧自成一体。它在制作上十分考究，每支唢呐由三部分构成，多选用枇杷树或硬杂木雕杆，下部由竹编成唢呐状漆上黑漆，嘴部用铜，由乐师自制，分头堂、中堂、小唢呐、叽叽唢呐（超小唢呐）四个大类，其中小唢呐是表演中最常用的。每个唢呐队要有竹节鼓邦（盒鼓）、堂锣、钵、马锣等乐器伴奏。演

奏时以竹节鼓手为指挥，唢呐和伴奏乐器全根据鼓点的轻重缓急演奏。 福宝唢呐最令人叹绝的是“隐形法”吹奏技巧。吹奏者先用鼻吸气，然后从口中吹出，使唢呐音韵绵延不断，表现山野风光的高远辽阔，表现动物情态的活泼机警，表现人物情绪的热烈欢快、凄婉缠绵，能让人哭，也能让人笑，把感情世界

表现得淋漓尽致。

谁家婚丧嫁娶，锣鼓可以缺，香蜡可以缺，唯独唢呐不能缺。少了，就像一个人掉了魂，一桩事没有了中心。唢呐的吹奏很讲究：娶亲吹的是迎亲调；嫁女吹的是离娘调；死人吹的是将军令、道土令；过山有过山调；过河有过河调；善于想象的山里人就是这样：赋予不同场合不同的唢呐调子，不同的唢呐旋律。经过十余年的发展壮大，如今福宝唢呐队已拥有近千吹奏者，遍及合江城乡。平时三五

人一队，为乡村农户婚嫁喜庆演奏，每逢重大喜庆活动，便迅速集合成上百人的队伍登台演出。随着其曲目和演奏技巧的不断改进完善，福宝唢呐已演变成为了

一种带有典型地方特色的民间艺术被推上舞台，深受人们喜爱。

大山绿了又黄，黄了又绿，山里人的日子也一天天地新鲜，古铜色的唢呐也早已不再吹那些陈词老调，走进山里，一曲曲“春天的故事”格外悦耳动听。

苗族踩山

苗族的踩山，是苗族同胞情感交流，爱情张扬的盛大集会。

农历正月初一到初十这几天，是苗族的踩山节。据古蔺旧县志记载：“苗族种类不一，有花苗、青苗、雅省苗之别，佃地耕种，就所佃地结草房而居，??每于正月初旬，椎牛角酒，约会高处，名曰踩山，夜聚曰跳月。”考其来历，主要是宋、元时期，苗族先民早于汉族迁来川滇黔边境地一带的崇山峻岭间，地广人稀，山阻水隔。为了团聚，每年选定日子，使分散居住的苗族居民得以欢乐聚会，畅叙乡情。到时，苗族聚居的各个村寨，议定一座适中的高山，如在叙永的合乐营，古蔺龙山的斯栗杠，箭竹乡徐家林的踩山包，石屏的扎山坝等地，立起花杆，开展集市贸易。周围几十里内的苗汉人民，身着盛装，兴高采烈赶来赴会。老年人与亲朋互致问候，闲谈一年来生产生活情况；青年男女则三人一堆五个一伙地聚在一起，吹起芦笙，载歌载舞。节日气氛最浓的是“立花杆”，由一位德高望重的长辈，将一根饰有五色花纹的木杆，竖立于地，杆端飘动着一面红旗。主持人手持红伞，开场道白，领唱苗歌。人们围在花杆四周，聆听歌手唱《团结歌》和《踩山歌》，男男女女即兴而歌，彼唱此和。最后，主持人唱《告别歌》，礼仪即告结束。男青年随即吹起芦笙，翩翩起舞，边唱边跳；姑娘们身着精工刺绣的花色衣裙，手撑花伞，笑逐颜开，酬唱应和，洋溢着一派欢乐祥和的气氛。男女青年彼此情投意合，则追逐林中，调换腰带，互赠礼物，以为定情。周围一带的

汉族人民，也从数十里外赶来参加盛会，同享节日的欢乐。

农历二月初三到初五，七月初一到初五，苗族男女同样盛装赴会，不过不是爬上山，而是在县城、白沙、回龙场，观文、护家、马嘶、大村、石宝、麻城、摩尼等地赶苗场。除了尽情欢聚歌舞外，还购置各种生产资料和生活用品，交易农副土特产品，到了日头偏西才尽兴而归。如今，随着时代的变迁，苗族踩山节已有了新的时代意义，它不仅是人们信息交流的场所，更是男人女人喷发情感的露天

广场。 川黔“哭嫁”

在川黔接壤的古蔺、叙永、仁怀一带，在热热闹闹的婚礼上，至今还保留着姑娘

“哭嫁”的传统习俗。

姑娘出嫁一般在出嫁前就开始哭，少则一天一晚，多则五六天。哭嫁还有歌，哭嫁歌有“哭父母”、“哭哥嫂”、“哭伯叔”、“哭姐妹”、“哭媒人”、“哭梳头”、“哭戴花”、“哭辞爹离娘”、“哭辞祖宗”、“哭上轿”等等。哭的形式有哭“十二月花”者，有哭“四季花开”，有把哭的内容用数字连缀起来哭的，也有想到哪里哭到哪里的。哭的内容有长有短，押韵而且朗朗上口。如哭叔叔的哭嫁歌“月亮出来明又明，照见叔叔进省城，北京城内请银匠，南京城内请匠人，两头匠人一齐拢，侄女首饰打得成，一打双龙来戏水，二打童子拜观音，

三打状元金杯子，四打狮子拜麒麟??”等就是其中之一。

姑娘的朋友也提早几天成群结队来到她家，帮助缝衣、办米、卫生大扫除等工作。并从中挑选出几个热情、活泼、能说会道的姑娘或妇人，称之为“跑演堂”或“跟腿”。她们手拿一张长方形的小红纸，上书“请帖”二字，经常侍候在出嫁的姑

娘身边，搞“侦察”工作或请客人。她们在外巡视，一发现有客人到来，便将“情报”报告给出嫁的姑娘，姑娘便根据“情报”进行哭泣。姑娘一开始哭，就由这群“跑堂”去将那人请来。如果是女客，“跑堂”便到客人面前作鞠躬礼，客气地说：“伯娘（或什么的），你想得周到来看望你的侄女（或其他）一眼，现在她正哭你，请你去将她劝着声”，其他也跟着附和，推的推，拉的拉，将那人拽到姑娘面前，伴哭一场。如果不哭，别人就会谴责你，说你不懂礼貌。如果是男客，“跑堂”也如法炮制一番。如果被请的人说：“算了，你们去将她劝着就是了！”那跑堂就说：“没那么简单，哭着谁，谁就要亲自去劝！”这样，双方一阵唇枪舌剑之后，被请到的人无法推托，只好道：“我拿点钱（或毛巾等），请你们将她劝着好吗？”于是做一个掏钱的动作，其实摸出的只是烟盒、火柴之类的破烂。这样一番玩笑之后，被请到的人才摸出钱。这些钱是早已做好了准备的，大部分人都准备了一把一分的纸币，这种钱看上去多，实际上不过三两面三刀块

而已，这就是“眼泪钱”。

关于此种“哭嫁”习俗由来已久，据说是随买卖婚姻的产生而形成的。伴随着人类文明的脚步，哭嫁时至今日，也只是一种民间习俗，哭的内容也被时代赋予了

它新的含义了。

雨坛龙灯

地处泸县、荣昌、隆昌三县交界的龙洞山上，有个特别的乡镇--雨坛乡，这里自古以来就有设坛耍龙以求风调雨顺，五谷丰登的习俗，乡也因此得名。雨坛彩龙也作为吉利祥和的象征，口碑居佳。俗话说\灯无老子戏无娘\，雨坛龙灯起于何时，谁也说不清，道不明，但它在明

末清初极为盛行。新中国成立以后，雨坛彩龙得到很大的发展，曾先后参加四川省民间舞蹈比赛和四川旅游大会获得殊荣，并进京参加了全国专业团体音乐舞蹈汇演。198同时入编《中国民族民间舞蹈集成》。

雨坛彩龙的表演重在一个\活\字，表演时，舞龙者\动于中而形于外\，\心有性情，手显神色\，人与龙的情感交融一体。表演中，龙与宝纠缠连绵，使观赏者不仅从中领略到巨龙夺宝的恢弘气象，而且可以感受到中国龙鲜活灵动的生命情感和不倔不饶的民族性格。鉴于此，雨坛彩龙曾获得过\东方活龙\的美誉。雨坛彩龙表演中造型精彩，套路丰富，在连贯变化的太极图形中相继呈现\龙出同\、\龙夺宝\、\龙拖宝\、\龙抱蛋\、\龙擦痒\、\龙叹气\、\龙滚宝\、\跳龙门\、\龙脱衣\、\龙翻滚\、\龙砌塔\、\龙背剑\、\太子骑龙\、\黄龙滚\等数十个动作。整个表演以热烈并川味浓郁的锣鼓吹打乐伴奏，音乐紧密配合龙的表现情绪和动作速度，既有旋律的可听性，又增强了龙舞场面的恢宏气势。雨坛彩龙的龙体也别具特色，与当地建于明代的国家重点保护文物--龙脑桥的主龙头及其相似，龙头彩绘精美，其形高嘴短，双目从突能动，下颌开合自如，形象雄壮憨愚兼而有之。

每一次出演，都是一金一银两条巨龙出演，两条龙各身长30多米，共13多节，由15人左右（包括1人耍宝）舞动，龙体浑圆灵活，龙尾是长于龙头的鲢鱼状，紧随龙身起伏摇摆，舞动之中颇含诙谐，富有情趣。目睹那那刚柔并进，神采飞扬，气势磅礴的泸州雨坛彩龙之风采，

直让人心旌激荡，感慨万端：

泸州川剧

浩浩长江与沱江在泸州交汇，写下一个顶天立地的\人\，也铸就了铁打的泸州城。这里地处川、滇、黔、渝四省市结合部，长江横贯，四水合流，交通便利，物产富饶，市场繁荣，历来为川南经济、政治、文化中心。也孕育了艺术历史悠久，源远流长\泸州河\川剧。

\泸州河\川剧艺术孕育于元代杂剧，形成于明末清初，正式成班于清雍正2年(公元1724年)成立的庆华班。偏重于高腔戏，在川剧各流派中，具有显著的独特之处。首先，在宫调记谱上有别于其他流派。因此，使\泸州河\高腔戏的声腔更加圆润，悠扬婉转，跌宕起伏，悦耳动听。常演剧目有：《红梅》、《班超》、《琵琶》、《金银》等；创作剧目有：《百丑图》《炉火红鹰》《背篼记》《轵候剑》《星陨长空》和《孽

障》等。在帮腔时，咏唱\莫词歌\中，其他流派只用一个同样的曲牌，而\泸州河\川剧则要根据剧情发展和人物表演需要，安排不同的曲牌咏唱。在高腔曲牌中，\泸州河\的\梭梭岗\、\园林好\、\伍供养\三大类曲牌明显不同于其他地区高腔戏的此类曲牌。泸州市川剧团在上世纪五十年代初，首次打破由鼓师领腔和男声帮腔的传统，招收了4名女子帮腔人员。随后，泸州所属各县剧团也相继仿效，大大提高了帮腔的艺术质量，并逐步推行到了整个川剧界。

器乐打击在川剧界独树一帜。\泸州河\川剧为更好地表现剧情，塑造人物形象，十分讲究锣鼓、唢呐的运用。尤其是在高腔戏中，要求飞、钻、重、犯、合同、尾声、尾煞、转煞，要做到板眼明亮，套打清澈，轻重入理，文武有序，变调自然，喜怒哀乐以乐动人。在演奏方法上，强调紧松快慢，抑扬顿挫，快如万马奔腾，细似小桥流水。风、云、雷、雨、雪，朝王鼓、摧军鼓、更鼓、升堂鼓、摧卷鼓、杀场鼓，层次分明。在鼓点锣鼓上，更为讲究，把水荷花分为挂板水荷花，大打水荷花和双杆子干打水荷花；风车子分七、八、九锤，各打不一；亮子分快、慢、烘、提；不论是文场武场，一律\借母怀胎\，自然韵律的转换使用在不同的地方，使锣鼓更具活力，有效地同舞台上的不同剧目和人物结合起来。\泸州河\的打击乐要求大锣要能打出七个半韵(半音)，以更有效地烘托出剧情环境，表现出人物的内心世界。

近300年来，在重视戏剧程式的基础上，尤其注重对舞台人物形象的刻画，从而形成了\泸州河\川剧重表演、演人物的独特风格。尤其是在新中国建立后的五、六十年代和改革开放的八十年代以来，泸州川剧为弘扬民族的优秀传统文化，服务于三个文明建设，满足群众文化生活，做出了巨大的贡献。我们相信，随着时代的文明进步，\泸州河\将永远浩浩荡荡，源源流长。

观文蜡染

古蔺县的观文，是苗族同胞集居的乡镇，其蜡染工艺及其普遍。晴朗的日子，在小山村里漫步，在高山或低谷，那些白墙青瓦的农家院落边，老远就看见院子里挂着一面面蓝底白花的小旗，在微风中飘动，成为大山深处一道特别的风景。

随意走进一户农家，成年妇女和姑娘都会这传统工艺，谈起蜡染，都会如数家珍。蜡染工艺其实很简单，其制作方法，是以溶化的黄蜡，在坯布描画花纹，再加水煮掉黄蜡，即显出花纹。蜡染是中国古老的民间艺术，它既继承了古代艺术传统的线描画法，又有自己的独创。具有结构严谨、线条流畅、装饰性很强的特点，有着强烈的生活气息、浓厚的乡土风味和鲜明的民族风格。早在两千多年前的中国西汉时期，蜡染便已盛行于民间。汉代蜡染的色彩，是较单纯的蓝地白花，到晋代就能应用十种色彩。唐代蜡染，有不少是五彩花绢，日本正仓院保存有中国

唐代蜡染，有染着五彩花鸟的薄纱和制作精美的大件屏风，屏风上染有富于绘画情节和装饰效果的山水、花鸟等，充分反映了唐代蜡染技术之高超。

蜡染这一古老工艺，在苗、水、土、彝族等少数民族中流行，而且按不同的民族风俗和审美特征，艺术风格不同，应用范围、部位也有区别。如古蔺观文镇的蜡染多为单色（即蓝底白花），花色喜用龙爪菜、茨黎花和涡状、波状、连锁式花纹，多饰于衣领、袖、裙上。也有加染红、绿、黄色，或在图案的花蕊、枝叶上缀红、绿布；或在蓝白裙料某部位镶拼红、黄、绿色细边；或红底白花蜡染布，显得格外俏丽。有人说，越是民族的，就越是世界的，越是时尚的，如今，蜡染不仅用于民族服饰，而今已经走出小山村，走出国门，成为城里人的爱，成为都市时尚，装饰着都市人本已瘦薄的梦。

班打狮子

龙车镇地处纳溪区东部边缘，与江阳区、合江县和本区丰乐镇、白节镇、棉花坡镇接壤，境内公路纵横交错，交通便利，距泸州、纳溪城各19千米。境内村民在这块富饶的土地上种植水稻、小麦、玉米，也种植那一年年，一代代经久不衰的龙车班打狮子。

纳溪龙车的班打狮子始于清光绪年间有百年历史，是四川狮舞中的一个优秀流派，堪称纳溪区民族文化瑰宝。龙车业余狮舞队从成立至今，曾代表纳溪区先后参加过泸州市名酒节、中国西南民间艺术节等重大节日的表演，深受群众喜爱。央视曾深入龙车乡，采访班打狮舞。目前在纳溪舞得最好、功夫最硬的当数龙车镇的业余舞狮队。龙车乡的舞狮人平时是日出而作、日落而息的农民，农闲、逢年过节时才出去表演。因为舞狮能挣钱过生活，以前学舞狮的人不少。龙车乡的狮舞称为\班打狮子\，是一种集武术、杂技、歌舞于一体的民间艺术。

班打狮子大致分为\孙悟空\（俗称\小脸子\）、\沙和尚\（俗称\大脸子\）、\耍狮子\三种基本角色。其中\小脸子\和\大脸子\对演员的体能、反应、胆识有很高的要求，因而训练十分严格。在高空走钢丝尚有一根重重的平衡杆，杂技演员的高空表演或上或下都有相应的安全设施，而这一切，在班打狮子的高空表演中绝不能有，否则便失去了它的悬念和这一民间艺术的独特魅力。那年深秋，笔者随送文化下乡的队伍来到龙车镇，在一农家院落，亲自目睹了班打狮子的风采。那狮子在欢快的锣鼓声中，时而高空腾跃，时而伏地狂舞，引得舞台周围不时爆发出阵阵热烈的掌声。是啊，班打狮子若干年来，就是这样稀释着生活的艰辛，延续着川南人灿烂的传统文化。

合江傩戏

古老民间艺术--傩戏，是戏剧的活化石，在我市最近举办的\创优\文艺晚会上，它终于被泸州文艺家们搬上舞台，让人一睹其真正的艺术风采。

傩戏起源于唐代，原系我国古代腊月举行的一种驱逐疫鬼的仪式，源于巫术。古代举行大傩仪式时，要跳一种舞蹈，谓之傩舞，舞者都戴面具，手中执干戈等兵器，表演驱逐疫鬼的内容，是人们趋吉避凶良好心愿的一种表现。汉代，宫廷的傩舞规模十分宏大。有\十二神舞\、\方相舞\等等。到后来，傩舞在民间增加了娱人的成分，逐渐发展为傩戏并一直流传至今。相传唐王怀念作战中阵亡的忠臣良将，立坛庆功，封为神坛，并敕封坛神赵昱，从此世人多用\庆坛\酬神。

合江傩戏以赵昱神威，祈祷纳吉，每届岁暮，便设坛鸣锣击鼓，吹号角，男着女装，歌舞达旦，乡民们一年辛勤劳动之后，在欢乐喜庆之期，通过庆坛活动悦己愉人。合江傩戏脸谱、音乐独具浓郁的地方特色，戏本比较完整，以白鹿傩戏为代表向周边地区辐射。它和其它巴蜀傩戏一样 均用汉语表演，是一种集祭祀礼仪与戏剧艺术于一体的宗教色彩浓厚的民间戏剧。它有固定的一套仪式程序，如开坛、上表、请神、送神等法事程式。有的傩戏还专门供奉着固有的神祇。这些神祇或用木雕、泥塑。或用彩绘于\案子\卷轴画)上，演戏之前，必须陈设供奉。各地傩戏有固定的剧目，有的带有浓厚的宗教色彩，已纳入仪式之中，如《灵官镇坛》《祖师排朝》《钟馗斩鬼》《判官了愿》等等，均含有驱邪扶

正、消灾解厄的意义。除此，傩戏中还有一些以娱人和教化为目的的民间小戏，均在仪式戏演出之后进行表演，如《南山耕田》《牧童看牛》《安安送米》《辟山救母》等等。

随着近年我市旅游业的兴起，文化部门把这具有浓郁地方气息的古老民间戏剧发掘整理，吸其精华重新包装，服务于旅游业，不仅使古文化得到了很好的利用，而且使傩戏得到了继承发展。由于傩戏保留着戏剧的一些原始形态，因之被称为戏剧的活化石。又由于傩舞、傩戏的丰富多彩，傩面具的瑰丽多姿，受到世界上学术界与文艺界的重视。我相信，合江傩戏这颗艺术明珠将越来越灿烂。

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