2、重点：古代文学考研名词解释

2名词解释

1、《周易》：

先秦时的一部卜筮书。其文字分经、传两部分。其中的卦、爻辞为《易经》，约成于西周初年。它们记载了上古社会的一些情况，保存了一些具有朴素色彩的上古歌谣。《易传》是对经的说明和解释，大部分作于战国时期，反映了当时的哲学思想。

2、《山海经》：

一部与巫术有关的古代地理著作，作者不详，约成书于战国时，秦汉时又有增补。共18卷，以记载传说中的地理知识为主，兼及民俗、物产、医药、巫术、祭祀等，尤其是保存了大量上古神话传说，如精卫填海、夸父逐日、黄帝杀蚩尤、鲧禹治水等，是我国先秦保存神话最多的古籍，具有重要的文学价值。

3、《诗经》：

原名《诗》，或称“《诗》三百”，是我国第一部诗歌总集，列为儒家“六经”之一。《诗经》在先秦时不称“经”，而是称“诗”或“诗三百”，如《论语》引《诗》评《诗》即是如此。《诗经》本有305篇，举其整数，故称“诗三百”。西汉初成为官学，被尊为经，始称《诗经》，后世也有沿称“诗三百”的。作为我国诗歌传统的起点和源头，《诗经》以其伟大的文学成就彪炳史册。

5、四家诗：

指汉初出现的传授《诗经》的齐、鲁、韩、毛四家诗。前三家属“今文诗”，西汉时立于学官，分别亡于三国、西晋和宋时。《毛诗》属“古文诗”，东汉时立于学官，训诂多用《尔雅》，事实多本《左传》，流传至今。 6、毛传郑笺：

汉代毛亨、毛苌为《诗经》所作的注解名为《毛诗故训传》，简称“毛诗”。东汉郑玄又为“毛诗”作笺注，名为《毛诗传笺》，简称“郑笺”。

22、《悲愤诗》 诗歌篇名。汉魏间著名女诗人蔡琰的代表作品，相传有骚体与五言体二首。其中五言体较可信。全诗五百四十字，自述在汉末动乱中的不幸遭遇，反映了整个汉末动乱时期广大人民，特别是妇女的共同命运，叙写诗人“流离成鄙贱”的种种痛苦，“常恐复捐废”的深切隐忧，具有典型意义。全诗叙事波澜曲折，抒情如泣如诉，有强烈的感染力。

《悲愤诗》内容及艺术特点 一．深刻真实地反映了汉末苦难动乱的年代，艺术再现了诗人惨痛的人生经历。全诗长540字。第一段写董卓之乱，诗人及难民被掳后的非人遭遇。第二段主要写在匈奴时想念父母，被赎归时又不忍割舍孩子的肝肠寸断的巨大痛苦。

二．蔡琰的五言《悲愤诗》在艺术上获得了极大成功。既“真情极切，自然成文”，深的汉乐府叙事诗风致，又笔调深曲，善摹情景，结构浑成，具有文人诗歌的特点。首先，它是一位女诗人在亲身经历基础上创作的长篇叙事诗，其感情描写心理活动刻画真实细腻复杂微妙，在诗歌史上实属罕见。其次，能够注意细节的描绘，气氛的渲染，对烘托主题起到了良好作用。另外，全诗叙事与抒情融为一体，有史诗般的效果。

23、竹林七贤

指魏晋间嵇康、阮籍、山涛、向秀、阮咸、王戎、刘伶。七位文士“相与友善，游于竹林”，故号“竹林七贤”。 26、玄言诗

形成于西晋末年，《诗品序》：“永嘉时，贵黄老，稍尚虚谈，于时篇什，理过其辞，淡乎寡味。”统治东晋文坛达百年之久。指东晋时专述老庄哲理的诗歌。内容以老庄思想为主，

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语言抽象枯燥乏味，所谓理过其辞、淡乎寡味，失去了文学的抒情性和形象性。

中国文学史上所谓的“玄言诗”，就它特殊的界定含义来说，乃指产生于东晋中期，并在作品中间大量敷陈玄学义理，以致造成其内容与当时流行之清谈混同莫分的诗歌。

与这类作品相伴随着的那股创作潮流，是东晋玄谈引发出来的消极结果，纵尝一度笼罩诗坛，然又明显带有后续力不足之征候，反映了当时士流力图将玄理简单地移植到诗歌里面的一次不成功的尝试。代表作家有东晋孙绰、许询；郭璞、庾阐;桓温、庾亮;殷仲文、谢混、谌方生;。玄言诗以玄学思想方法体悟玄理，诗味不浓，但其中通过景物来表现哲理的作品，为山水诗的出现起到了催化作用。

27、游仙诗

始于秦博士《仙真人诗》，汉魏以来代有继作。西晋后，游仙诗大都有玄学色彩。郭璞的玄言诗，《诗品》认为“辞多慷慨，乖远玄宗”，“是坎壈咏怀，非列仙之趣”，即郭璞是借助游仙以咏怀。并对孙绰、许询之玄言诗产生影响。但是郭璞之游仙诗的内容是逃避现实的，思想倾向是消极的。 两晋之际诗人郭璞的代表作《游仙诗》十四首，将老庄思想与道教神仙之说相混合，寄寓仕宦失意、惧祸避世的情绪和苦闷情怀。名为“游仙”，实为咏怀，抒发怀才不遇和对现实的不满之情。郭璞的诗形象鲜明，比喻贴切，词采清新，气势挺拔，寄兴深远，较之当时盛行的“理过其辞，淡乎寡味”的玄言诗要高出一筹。

28、田园诗

指以田园风光和农村生活为描写对象的诗篇。陶渊明的田园诗，多方面描写田园景色和农村生活，表现了农村的恬美静穆和诗人悠然自得的心情，也表现了诗人参与农村劳动的感受，以及与农民的愉快交往。本来与谢灵运的山水诗异趣，但随着南朝齐谢脁山水诗注意表现日常生活中常见的景象，田园诗与山水诗的界限遂渐渐模糊。人们一般称盛唐“山水田园诗派”，可见其合流的趋势。

29、陶谢

指东晋末宋初诗人陶渊明和谢灵运。杜甫有“焉得诗如陶谢手，令渠述作与同游”之句，即指此二人。他们都善于描写自然景物。但陶多写田园，而谢多刻划山水；陶诗语言朴实自然，谢诗则讲究词藻与对偶，崇尚绮丽，风格并不相近。

30、元嘉三大家

指南朝宋文帝元嘉年间三位著名的诗人谢灵运、颜延之和鲍照的并称。谢诗富艳精工，颜诗华美典雅，鲍诗雄恣奔放，是谓“宋初三体”，诗风差异明显，共同之点是描写山水，都讲究词藻和对偶。谢灵运：完成了从玄言诗到山水诗的转变。意境幽深、明丽、孤峭，词句别致、精美，刻画细致、巧妙。 颜延之：语艰深，喜铺排，好用典，重藻饰，多对仗；风格繁密凝重、华美典雅。鲍照：华艳、浅俗、雄放。

元嘉诗歌创作新特点。

一．山水题材大量进入诗歌创作，并且改变了东晋诗歌以山水作为玄思载体的倾向。正式奠定了中国山水文学的根基。谢灵运的山水是最突出的代表。

二．诗歌创作由东晋的哲理化改变为重抒情，抒发了强烈的感慨。

三．元嘉诗歌出现了对不同创作个性的追求。

四．元嘉诗歌的新变还表现为对诗歌形式的有意探讨。 36、北地三才

指在北朝文人中能自觉学习南朝文化，对南北文学的合流起到推动作用的作家温子升、邢劭和魏收的并称。主要取法齐梁诗人：（1）诸如对偶、用典、诗体之类形式上的追求；（2）对自然物色的刻划；（3）思想上渐受玄学之影响。 温子升一部分诗风格清婉，辞藻华丽，讲究对偶，近似南朝，一部分诗受到过北方民歌的影响。邢劭诗文多模仿魏晋和南朝人。魏收所长在史传文。

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42、《水经注》

北魏郦道元著。系替相传为汉代桑钦所作的记载全国道的地理书《水经》所作的注。郦道元引书四百多种，加上自己游历各地、跋涉山川的见闻注《水经》，叙述了许多河流两岸的地理古迹、神话传说和风俗习惯，对各地秀丽的山川作了生动的描绘，文笔简洁精美，具有很高的文学性，对后代山水游记文学有很大影响。

43、志怪小说

志怪，就是记录怪异，主要指魏晋时代产生的一种以记述神仙鬼怪为内容的小说，也可包括汉代的同类作品。志怪小说是受当时盛行的神仙方术之说而形成的侈谈鬼神、称道灵异的社会风气的影响之下形成的。志怪小说的内容很庞杂，大致可分为三类，炫耀地理博物的琐闻如东方朔《神异经》等；记述正史以外的历史传闻故事如托名班固的《汉武故事》等；讲说鬼神怪异的迷信故事如东晋干宝《搜神记》等。志怪小说对后世小说的发展有重要影响：一、为后世小说提供了丰富的素材；二、对后世小说中鬼狐一派有直接影响；三、为后世小说发展提供了艺术借鉴。志怪小说对唐代传奇产生了直接的影响。

44、志人小说

是指魏晋六朝流行的专记人物言行和记载历史人物的传闻轶事的一种杂录体小说，又称清谈小说、轶事小说。数量上仅次于志怪小说。是在品藻人物的社会风气影响之下形成的。著名的有《笑林》、《世说新语》等。志人小说和其他小说一起，开启了后世小说之先河。

51、吴中四士

指包融、贺知章、张若虚、张旭。四人为吴、越之士，文词俊秀，名扬于长安，号称“吴中四士”。

52、沈、宋

沈佺期、宋之问的并称，二人皆为初唐宫廷诗人，同以五言律诗见长。他们在总结前人和当代人应用声律的实践经验的基础上，完成了“回忌声病，约句准篇”（《新唐书?宋之问传》）的工作，为律诗在平仄粘对、句数用韵方面的定型做出了重要的贡献，使以后作诗的人有明确的规格可以遵循。律诗形式的定型，在诗歌发展史上具有重要意义。

68、小李杜

晚唐诗人李商隐、杜牧的合称，二人皆晚唐杰出诗人，又生于李白、杜甫之后，故称。 69、无题诗

是李商隐的创造，他用无题为名的爱情诗，称无题诗。无题诗具有“朦胧”的特点，旨意隐秘。或以“无题”名篇，或借诗的首二字为题，内容或写爱情，或借男女之情而别有寄托。无题诗的范围，一般认为是作者抒写不原明言的生活遭遇或思想感情的诗篇。包括以《无题》为题的十五首，和以句首二字为题“准无题”近三十首。主要包括两种，即寄托说和爱情说。这类诗词旨隐约，意蕴丰厚，往往难以确解。

70、香奁体

中国唐代韩偓《香奁集》所代表的一种诗风。一名艳体。这类作品多写男女之情和妇女的服饰容态，风格绮丽纤巧。它渊源于六朝宫体，而描写范围则从宫廷贵族扩大到一般士大夫的恋情、狭邪生活，对后世诗歌有一定影响。

71、变文

“变文”是唐代明间创作的一种新文体，其体裁是有说有唱的，为佛教俗讲所借用。所谓“变文”之“变”，当时指变更了佛经的本文而成为“俗讲”之意。变文的体制是散文与韵文相结合而成。散文为讲述之用，韵文用来歌唱。变文分为三类：一是演说佛经故事的宗教性作品；二是演说历史故事讲史作品；三是演说明间传说题材的作品。

72、词

唐五代兴起的一种合乐而歌的新诗体，唐五代时期通常称“曲子”或“曲子词”。词又

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名诗余、乐府、长短句。词是音乐语言和文学语言相结合的产物。

73、敦煌曲子词现传最早的唐代民间词，因是在敦煌发的，故称。敦煌曲子词保存了词的初始形态与内容特征。内容丰富庞杂，风格自然朴实，感情直率，生活气息很浓。它的年代之早、内容之富、调式之多，使它成为词学史上的里程碑。

86、西昆体 以杨亿等人为代表的西昆体，是宋初影响极大的重要文学流派。“西昆”因创始人唱和的诗集称《西昆酬唱集》而得名。

西昆体出现于真宗景德年间，到仁宗朝还继续。西昆体以杨亿编辑《西昆酬唱集》而得名。代表人物是杨亿、刘筠和钱惟演。他们的诗歌，主要是馆阁生活、心境及环境的抒写，如《直夜》、《夜燕》、《别墅》等，或怀古咏史，如《始皇》、《汉武》、《明皇》，或咏物，如《鹤》、《梨》、《柳絮》、《萤》、《泪》等。十分讲究对偶的工稳、用典深密和辞藻华美，通过这些艺术手段，将狭窄的生活情趣表达得从容典雅富赡。一洗白体、晚唐体的“风花雪月，小巧呻吟之病”；但又有伤艳丽之弊。

代表作家以杨亿、钱惟演、刘筠为魁首。作诗宗主李义山，讲究辞采，以偶丽为工，好用事，以表现才学和工力。

91、永嘉四灵

永嘉四灵。指的是浙江永嘉（今温州）的四位诗人：徐照（字灵晖）、徐玑（号灵渊）、赵师秀（字灵芝）、翁卷（字灵舒）。1、“四灵”作诗以贾岛、姚合为宗，追求苦吟。2、表现手法上，提倡“捐书以为诗”，少用典，而多用白描。3、艺术上侧重炼字炼句，而对全诗的意境重视不够；4、诗体运用上，偏爱五律。5、内容上 ，主要抒发个人胸臆，互相唱和，或描绘田园山水，或反映风俗民情。

92、江湖诗派

江湖派是稍晚于四灵，并受四灵影响的一个诗派，因作品多收入《江湖集》而得名。他们多为落第文人、江湖清客。诗风不一，有的粗犷豪放，有的幽静清苦，有的新奇，有的旷达。代表人物主要有刘克庄、戴复古、方岳等。

93、唐宋八大家

指的是唐宋时期的八位著名散文家，他们是韩愈、柳宗元、欧阳修、王安石、曾巩、苏洵、苏轼、苏辙。

103、散曲

从音乐意义来说，散曲是元代流行的歌曲；从文学意义来说，它是一种具有独特语言风格的抒情诗。在元代，散曲一般称为乐府或词，有小令和套数两种基本形式。小令是单支的曲子，又叫“叶儿”，按不同的宫调曲牌创作，曲调不同，字数和句式也不一样。套数又称套曲，由两支以上同宫调曲牌的曲子连缀而成，曲牌间的联系有一定的顺序，曲词须一韵到底，结尾时有“煞调”或“尾声”。 作为一种起源民间新声的音乐文学，散曲具有生动活泼、通俗易懂的特点，“文而不文，俗而不俗”，成为当时极为流行的雅俗共赏的新诗体。

小令：散曲的一种形式，单独的一支曲子，称为小令。

套曲：散曲的一种形式，由几支同一宫调的曲子联缀而成的表演一个故事，称为套曲。 104、《永乐大典戏文三种》 即保存在《永乐大典》中早期三种南戏，即《张协状元》、《宦门子弟错立身》、《小孙屠》。《张协状元》写书生张协赴考遇盗，得贫女相救，后结为夫妇。张协中状元后，虽拒绝枢密使王德用的招赘，但贫女寻夫至京，嫌她“貌陋身卑，家贫世薄”，不肯相认，竟于赴任路上剑劈贫女。后贫女为王德用收为义女，终于重圆。

《宦门子弟错立身》该剧讲述的是河南同知完颜永康之子完颜寿马因沉迷戏剧艺术，与山东东平府散乐年轻女演员王金榜发生的一段刻骨铭心的恋爱故事。这是一部歌颂婚姻自

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由，反对封建门阀观念为主题的南戏。

《小孙屠》这是部公案戏，写开封孙必达，其父早亡 ，终日行乐，赎出官妓李琼梅，结为夫妇。其弟孙必贵以屠宰为生，人称小孙屠。李琼梅后与令史朱杰有私，设计杀死丫环梅香，嫁祸于孙必达，必达被捕下狱，屈打成招；小孙屠也在牢中遭盆吊死去，弃尸郊外，东岳泰山府君奏明上帝 ，降甘露救其还阳。最后包拯审理此案，将李、朱二人押上街头凌迟。

105、宋元话本

宋元流行一种民间伎艺“说话”，这种讲唱文学的兴盛，对中国古代小说和戏剧的发展影响极大。话本小说就是由“说话”衍生而来的。话本小说是经过文人编撰整理的小说话本，是“说话人”说话所依据的底本。今存的《清平山堂话本》、《古今小说》、《醒世恒言》等白话短篇小说集中。宋元话本是中国小说史上最早的白话小说。话本小说的题材内容有：“烟粉类”、“灵怪类”、“传奇类”、“公案类”，这些题材内容具有浓郁的世俗生活气息。宋元话本小说在体制形式、叙述方式、语文体（白话进行演讲）等方面形成了很明显的特色。

白话小说有《全相平话五种》、《新编五代史平话》，文言小说有《娇红记》。

106、铁崖体

元代后期诗人杨维桢，号铁崖。他所作宫词、竹枝词和古乐府在当时极为流行，世称“铁崖体”或“铁体”。“铁崖体”的主要艺术风格有：a． 宫词：清爽流丽，内容主要以华艳的辞藻来形容妇女服饰、体态和恋情。b． 香奁诗：写得颇为奇妙，香而不艳。c． 竹枝歌吸收了吴地民歌的语调和表现手法，虽也是写男女之情，却情致清新，语言浅近活泼。杨维桢的竹枝歌，有意使诗向民歌和民间散曲靠近。d． 古乐府：尝试一种风骨情致兼而有之，既有别于文人之诗，又不同于当时民间俚曲的新诗体。具有瑰丽奇崛的风格。

109、前七子

明朝中期一个以李梦阳、何景明为代表的，王九思、边贡、康海、徐祯卿、王廷相组成的文学群体，他们七个号称“七才子”，鼓吹“复古”文风，以达到变革的目的，提出文应重视真情变现，反对“重理不重辞”；重视古人诗个的法度格调，谓“文必秦汉，诗必盛唐”，目的在于扫荡台阁体的无聊之风，从而为由“文道合一”向“文”、“道”分离这样有利于文学自身发展的文学走向开启门径。但他们的创作落后于理论，所以没有为其理论提供成功的例证。

110、后七子

明朝嘉靖、隆庆时期以李攀龙、王世贞为首，谢榛、宗臣、梁有誉、徐中行、吴国伦组成的文学群体。从总体上看，他们一方面继承了前七子关于重视文学自身价值的观点，同时也沿着前七子的复古道路走得更远。但后七子成员之间的文学主张和创作风格有较大的差异，并不是一个主张和创作实践完全统一的文学流派。

111、童心说

《童心》是明代后期作家李贽的一篇文章。他把文学作为宣扬其反传统、肯定个性精神的社会思想的有效工具，把代表人的赤子真心的“童心”作为文学创作和评价的最高准则。针对前后七子的复古理论，提出了他的文学进化论观点。他高度评价小说戏曲的价值地位。李贽的这些思想是制约整个晚明文学革新的重要杠杆。

116、拟话本

明代中叶以后，随着话本小说的流行，一些文人在润色、加工宋元明旧篇的同时，开始有意识地模仿“话本小说”的样式而独立创作的以阅读为编写和出版目的一些新小说。这类白话短篇小说，人们称之为“拟话本”。从鲁迅起，一般又将“三言”之后的白话短篇小说都归属于“拟话本”一类。拟话本的体制，它和话本的区别不大，主要包括以下几个方面：

a． 题目。一般上主人公的名字，早期话本题目只有三四个字。

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b． 篇首。话本小说常用一首诗或词作为开头。

c． 入话。入话是篇首诗词之后加上一番解释，引出正文。 d． 头回。入话之后再插入一段故事。 e． 正话。故事主体。

f． 篇尾。往往有诗词或题目。

拟话本体制的特点：拟话本主要从历史旧籍中挖掘材料加以改制，因而市民生活气息淡化，情节上也开始趋于复杂。拟话本小说也具有雅俗共赏的性质。

代表拟话本小说最高成就的是冯梦龙的《三言》和凌蒙初的《二拍》。 120、临川四梦

又称玉茗堂四梦。指明代剧作家汤显祖的《牡丹亭》《紫钗记》《邯郸记》《南柯记》四剧的合称。前两个是儿女风情戏，后两个是社会风情剧。或许“四剧”皆有梦境，才有“临川四梦”之说，或许“四剧”本身就是其毕生心血凝聚成的人生之梦。汤显祖的“四梦”是一种原本的真实，包含了深邃的思想内涵，以虚幻的纪梦方式，表明鲜明的价值取向。也有一位他的同代人王思任，用“《紫钗记》，侠也；《牡丹亭》，情也；《南柯记》，佛也；《邯郸记》，仙也。”概括了“四梦”的“立言神旨”。

（《紫钗记》是在万历十五年前后，由《紫箫记》改写而成的。剧中突出地塑造了霍小玉的动人形象，但剧本安排了大团圆结局，反映了作者思想的局限性。《南柯记》作于万历二十八年，取材于唐李公佐的小说《南柯太守传》，写淳于棼在槐安国的经历，曲折地反映了现实的黑暗，表达了作者的政治理想和怀才不遇的愤郁。应注意的是，爱情在剧中已退居次要地位，作者不是以梦写爱情，而是以梦写政治，这是汤显祖创作的一个转折。《邯郸记》作于万历二十九年，取材于唐沈既济的小说《枕中记》，通过卢生的追求功名利禄的过程，揭露了科举制度的弊端，封建官僚在政治上的互相倾轧、生活上的荒淫无耻，具有深刻的现实意义，《南柯记》和《邯郸记》是作者晚年的作品，消极出世思想比较严重，更多地受到了佛、道宗教思想的影响，也是作者晚年思想痛苦的反映。）

126、弹词

它以琵琶为主要伴奏乐器的说唱文学，亦由变文发展衍变而来，它主要流行于南方各省。鼓词纯属叙述体，即完全由讲唱人以第三人称叙述、介绍故事，但包涵着一定成分的代言成分，即讲唱者有时也可以“生白”“旦白”“生唱”“旦唱”的形式“进入代言角色”代言。它一般由“说”“噱”“弹”“唱”四个部分组成。说白部分是散文，唱词部分以七言韵文为主，有的有三言的衬字。弹词又被称为“妇女的文学”，这不仅因为词的内容多为与妇女有关的故事，表现了妇女的爱憎、苦乐和理想，而且还因为弹词的作者、弹唱者、观赏者亦以女性为主。

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b． 篇首。话本小说常用一首诗或词作为开头。

c． 入话。入话是篇首诗词之后加上一番解释，引出正文。 d． 头回。入话之后再插入一段故事。 e． 正话。故事主体。

f． 篇尾。往往有诗词或题目。

拟话本体制的特点：拟话本主要从历史旧籍中挖掘材料加以改制，因而市民生活气息淡化，情节上也开始趋于复杂。拟话本小说也具有雅俗共赏的性质。

代表拟话本小说最高成就的是冯梦龙的《三言》和凌蒙初的《二拍》。 120、临川四梦

又称玉茗堂四梦。指明代剧作家汤显祖的《牡丹亭》《紫钗记》《邯郸记》《南柯记》四剧的合称。前两个是儿女风情戏，后两个是社会风情剧。或许“四剧”皆有梦境，才有“临川四梦”之说，或许“四剧”本身就是其毕生心血凝聚成的人生之梦。汤显祖的“四梦”是一种原本的真实，包含了深邃的思想内涵，以虚幻的纪梦方式，表明鲜明的价值取向。也有一位他的同代人王思任，用“《紫钗记》，侠也；《牡丹亭》，情也；《南柯记》，佛也；《邯郸记》，仙也。”概括了“四梦”的“立言神旨”。

（《紫钗记》是在万历十五年前后，由《紫箫记》改写而成的。剧中突出地塑造了霍小玉的动人形象，但剧本安排了大团圆结局，反映了作者思想的局限性。《南柯记》作于万历二十八年，取材于唐李公佐的小说《南柯太守传》，写淳于棼在槐安国的经历，曲折地反映了现实的黑暗，表达了作者的政治理想和怀才不遇的愤郁。应注意的是，爱情在剧中已退居次要地位，作者不是以梦写爱情，而是以梦写政治，这是汤显祖创作的一个转折。《邯郸记》作于万历二十九年，取材于唐沈既济的小说《枕中记》，通过卢生的追求功名利禄的过程，揭露了科举制度的弊端，封建官僚在政治上的互相倾轧、生活上的荒淫无耻，具有深刻的现实意义，《南柯记》和《邯郸记》是作者晚年的作品，消极出世思想比较严重，更多地受到了佛、道宗教思想的影响，也是作者晚年思想痛苦的反映。）

126、弹词

它以琵琶为主要伴奏乐器的说唱文学，亦由变文发展衍变而来，它主要流行于南方各省。鼓词纯属叙述体，即完全由讲唱人以第三人称叙述、介绍故事，但包涵着一定成分的代言成分，即讲唱者有时也可以“生白”“旦白”“生唱”“旦唱”的形式“进入代言角色”代言。它一般由“说”“噱”“弹”“唱”四个部分组成。说白部分是散文，唱词部分以七言韵文为主，有的有三言的衬字。弹词又被称为“妇女的文学”，这不仅因为词的内容多为与妇女有关的故事，表现了妇女的爱憎、苦乐和理想，而且还因为弹词的作者、弹唱者、观赏者亦以女性为主。

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