中国动画业发展史

更新时间:2024-04-26 11:36:01 阅读量: 综合文库 文档下载

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《中国动画业发展史》研究性学习课题报告

班级:地理科学学院13级师范3班 组长:王芹

组员:王倩、陈韵璇、彭凌霄、徐羽 指导教师:苏迎春 一、 选题理由

动画片中洋溢着活泼清新的气息,给人以美的启迪。同时又十分注重教化意义,在动画片的创作中秉承“寓教于乐”,使动画片不致流于肤浅的纯娱乐搞笑。动画,已经不只属于学龄前儿童,它伴随着我们从幼儿园到小学,直至成年。动画带给我们的不仅是快乐,还有感动、思考和激励。动画以青少年喜欢的方式叙事和表达,同时也创造了青少年自我表达的空间,于是成为我们“90后”成长路上的“旅伴”。

对中国动画业发展史的研究对我们而言就是在回忆童年,这样的研究性学习过程是心态很快乐积极的,当然这样积极的心态也有助于我们思考问题并取得收获。

二、 研究背景

中国动画曾取得过非凡的成绩。《大闹天宫》一直为世人传诵,并一度轰动伦敦电影节;水墨动画《小蝌蚪找妈妈》则摘得了瑞士洛迦诺国际电影节短片银帆奖等5项国际大奖;剪纸片《鹬蚌相争》也曾勇夺西柏林银熊奖。但随着世界经济的高速发展和动画制作业的市场化运作,美、日等国的动画业得到飞速的发展,并进一步侵占了我国市场,对我国动画的发展带来强大的压力和挑战,加之国内动画的发展自身方面的诸多因素,使我国动画的发展陷入困境,这样的现状值得我们下一番功夫来研究它。

三、 研究过程与调查资料

1. 确立选题;

2.根据确定的题目内容,研究范围制定具体的行动计划

(1)我们小组共有5位成员,共同完成本研究性课题,我们课题的框架是由五个发展时期组成的中国动画发展史,为了更好地完成活动,我们进行了如下分工:王芹负责早期探索期;彭凌霄负责蓬勃发展期(建国到1965年);陈韵璇负责缓慢发展期(1978年至1998年);王倩负责1999年至2004年;徐羽负责2004至今。文化大革命时期无内容没有分工。

(2)另外我们考虑到展示效果,计划设计一个互动活动并在PPT中插入一段动画集锦视频,活动设计和视频下载部分由王芹负责;视频剪辑部分由王倩负责完成。

(3)最后,由组长汇总整理各部分内容,并根据探讨结果补充中国动画的发展前景这部分内容,完整PPT内容。

3.搜集有关时期中国动画片的资料、图片、视频,了解基本情况; 4.分类整理所获得的材料,进行对比分析,在总结中国动画发展过程的基础上探讨中国动画的发展前景;

5.将成果整理制成演示文稿进行展示。

四、 研究报告与结论 (一)中国动画业发展史

1. 中国动画建国前--早期探索期

中国的动画事业发展很早,20年代中国的动画先驱万氏兄弟(万嘉综(万籁鸣)、万嘉淇(万古蟾)、万嘉结(万超尘)和万嘉坤(万涤寰))就开始研究动画制作,第一部中国自制的人画合演的《大闹画室》就是他们制作的。一九三五年,中国第一部有声动画《骆驼献舞》问世。1941年,受到美国动画《白雪公主》影响,制作了中国第一部大型动画《铁扇公主》,在世界电影史上的第四部大型动画,标志中国当时的动画水平接近世界的领先水平。 2. 中国建国初期--蓬勃发展期(建国到1965年)

上世纪五、六十年代,中国的动画片迎来了第一个高潮,除了万氏兄弟投入了新中国的动画制作,一大批技术和艺术方面的人才也在这个时候涌现出来。到60年代已经每年都能制作十多部动画,其中1961~1964年制作的《大闹天宫》可说是当时国内动画的颠峰之作,从人物、动作、画面、声效等达到了当时世界的最高水平。随着剪纸动画《猪八戒吃西瓜》、水墨动画《小蝌蚪找妈妈》、折纸动画《一棵白菜》等影片的新动画形式的加入,中国的动画事业也达到了一个顶峰。

3. 中国文化大革命时期(1966年到1977年)

中国动画业受到了文化大革命的影响。这段时期,中国的动画业几乎是在原地停滞了十多年!

4. 中国改革开放后--缓慢发展期(1978年至1998年)

改革开放之后,中国动画制作进入繁荣时代,在1978年到1989年间,就制作了两百多部动画片,如《哪咤闹海》、《天书奇谭》等优秀作品。电视动画在这个时候有了《葫芦兄弟》、《黑猫警长》等作品,从整体上看,这是个比较平均的时代,既有少量全年龄的艺术片,又有大量纯粹给儿童看的主流求教育的动画片,制作手法基本沿袭万氏兄弟的流派。没有太多创新,也没有吸取外部世界的先进经验,而这一段的多产量恰恰造成了作品的制作不够精细。90年代初,中国开始引进一些国外精品动画,中国动画界开始了反思,这直接导致了之后的探索与尝试。

5. 中国动画业目前--探索尝试期(1999年至今) (1)1999年至2004年

国外动画的不断引进,中国动画知道了自己的不足,于是开始了各种探索与尝试。1999年中国制作的大型动画《宝莲灯》就吸收国外的制作方法与经验,结合中国的传统神话传说;大型长篇动画《西游记》也可以算是尝试之一。 (2)2004至今

2004年的《中华勤学故事》选取了《华佗学医》、《诸葛亮喂鸡》、《鲁班学

艺》、《李白铁杵磨成针》、《王羲之吃墨》、《张三丰创太极》等内容。这些都是孩子们耳熟能详的历史人物,每集一个人物、一个故事,所有故事均为中华民族历史上勤奋学习的典范。

(二)中国动画的发展前景

1、从文化层面上去思考动画发展的重要性及其原因

借鉴水墨画、剪纸、木偶、皮影等本土艺术和造型语言塑造的动画形象曾产生过大量优秀的动画片。动画片作为一种文化传播媒介和艺术符号,势必承担着文化传播的功能。

2、提倡中国动画应该确立自己独特的艺术风格

国内现阶段的不少青春漫画作品,或多或少都摆脱不掉日本动、漫画的影子。在我们开创自己的青春漫画、动画新形式的阶段,模仿并受到国外作品的影响是不可避免的,探索和发展中国风格的本土青春动画片需要一个过程。但提倡中国动画应该确立自己独特的艺术风格。 3、发展趋势

动画题材和剧情上的创新,不断开拓观众群体,使得动画成为真正意义上的全年龄向的大众娱乐和文化载体。

五、 研究体验、收获与感受

王芹:

这样完整的完成一个研究性课题后收获与感受真的是多方面的。简而言之,一方面是在组织分工的过程中我的体会,另一方面是对课题内容的研究心得。

作为组长我体会到提前做好功课很重要,这样才能根据研究课题框架内容进行合理分工,在时间、细节上提前进行规范要求;而且在研究过程中组长要不时地跟进组员的工作,像这次的分工,每个时期的资料信息量多少不一,王倩和徐羽的工作量会相对较大,我在意识到这个问题后赶紧加入了他们,这也是对我自己分工不和理的错误的弥补;最重要的一点,我认识到了沟通交流的重要性,这样的小组作业给我们小组成员提供了集体交流的平台,也鉴于我们课题是动画片,每次的交流都像是在共同回忆童年一样,让我们看到了相处了近两年的大学同学更同真可爱的一面,我真的很感谢有这样的机会让我们互相去了解,也感谢每个小组成员的积极参与让我们共同完成了这个课题。

对于课题内容,在汇总时我对中国早期动画事业的发展程度和国际地位感到震撼,以至于在探讨中国动画的发展前景时会有一种愤慨,甚至联想到自己未来作为一名教师,而动画片对于儿童、青少年以及更广大的人群有着寓教于乐的影响性质,自己何尝不该对这样的发展趋势担起一份责任。其次,便真是对中国传统文化元素(剪纸、水墨画等)在动画片中淡去的惋惜,希望在我们这一小部分人在这个方面得到的启发与思考能不断扩大、产生影响,也希望中国动画业在未来的发展中能走出一条自己的道路,对更多的人产生更好的影响。 王倩:

在整个研究性课题的过程中,不知道是不是因为课题的原因,我不自主的会联想到我的童年。在那个时候,每天回家第一件事情是把作业赶紧做完,在五点十分中央一台会准时播放《大风车》这首歌,进入下午的动画城栏目。看着《西游记》里面孙悟空是一个人既可以对付妖魔鬼怪,《可可可心一家人》怪怪的泥

人就像我们家的邻居一样的亲切,后来是《哪咤传奇》那部片尾曲很朗朗上口……后面就很少时间看动画了。到现在,我属于美国派,不看日漫,不看国产动画片。看《the simpsons》。并非是不支持国产动漫,只是国产动漫实在难以提起我的兴趣。我似乎离小时候的动漫是越来越远了。 陈韵璇:

中国有着深厚的中华文明历史底蕴和悠久的动漫发展历史,这些都是国产动漫能够与国外动漫能够竞争的资源。 但是是否能够突破国外动漫的包围,收复国内动漫市场,还需要多方面的配合 和一定时间的改善以及国内动漫界的努力和政府的积极支持,针对几点不利因素提出了相应的对策:加强中国原创动漫本土人文意识继承弘扬我国优秀的传统文化加强对创造性人才的培养找准中国动漫的定位沉下心来,脚踏实地提升动漫产品质 量树立动漫行业产业化运作的系统理念,培养产品开发经营专业队伍。只有通过各方面统筹的不断努力,就一定可以铸就一个成熟健康的中国动漫产业。 彭凌霄:

中国的动画片发展是一段曲折的过程,建国初期的中国动画事业发展非常迅速。虽然当年技术有限,但仍制作出了许多精品。而且这个时期中国动画还尝试了木偶动画、剪纸动画、水墨动画和折纸动画等许多不同的动画制作方法。

但现在,虽然技术进步了,动画形式反而单一起来,在剧情上也更加不如人意。现在的动画事业资金更充裕,制作水平也更高,却少有能像从前那样深入人心,成为一代人的回忆的作品。

现在的动画事业有更好的条件,却做不出更好的作品,甚至连当年在动画制作方法上的诸多尝试也无法保留。归根到底是因为动画制作者缺了那份诚意,空想赚钱,而不想真正做出一部好作品。 徐羽:

长期以来,我国对动漫产业始终带有历史遗留性的偏见,一直把动画片当作是教育青少年的媒介和工具,肩负着教育未来主人翁的职责。这一深藏于创作者、执行者和管理者心中的固有观念使中国动漫近半个世纪以来的消费群体仅限于20岁以下的非成年人。随着时代的发展和社会的进步,当今的动漫已经演变成一种寄托个人思想的文学表达方式,早已不再仅仅是昔日记忆中的“儿童乐园”。

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