西方现代主义运动对风景园林的影响及该时代的代表人物和思想

最最全面的西方现代主义运动分析

西方现代主义运动对风景园林的影响 及该时代的代表人物和思想

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西方现代主义运动的背景

工业革命的批量生产 矫揉造作、繁琐装饰的维多利亚风格的蔓延 知识分子对工业化来临的震惊和恐惧 1851年 英国‘‘水晶宫’’世界博览会的举办

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西方现代主义运动工艺美术运动 新艺术运动 现代主义设计运动 多元化的现代主义设计

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工艺美术运动1、工艺美术运动的概念： 工艺美术运动(The Arts Crafts Movement)是19世纪60年代到20世纪初起源 于英国，进而影响到欧洲和美国等其他国家的一场艺术设计运动，它产生于所谓的 “良心危机”,起因是工业革命以来，随着工业化的兴起，设计产品的工业化批量 生产，造成了设计水准的下降，设计上艺术与技术分离的局面。艺术家力图复兴手 工艺以及为产品和生产者建立或者恢复标准。这场运动的契机是1851年在伦敦水晶 宫中举行的世界博览会，这场运动的理论指导是约翰· 拉斯金(John Ruskin),运 动的主要奠基人是威廉· 莫里斯(William Morris)。 运动在1880-1890年间达到顶峰，这次运动首先提出了“艺术与技术相结合” 的原则，号召艺术家从事产品设计，创造为大众理解和接受的作品。同时它所开创 的真实、自然的设计风格也有助于摆脱雕琢堆砌的维多利亚矫饰之风，是现代设计 的萌动期。 2、“工艺美术”运动风格 (一)强调手工艺，明确反对机械化生产。 (二)在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格，提倡哥特式风格和其他的中世纪风 格，讲究简单、朴实无华和良好功能。 (三)装饰上推崇自然主义、东方装饰和东方艺术特点。 (四)主张诚实的、诚恳的设计，反对设计上的哗众取宠、华而不实趋向。

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一、1851年英国世界博览会与“水晶宫”1. 1851年英国世界博览会 英国伦敦1851年举行第一次世界博览会，会上展示的工业产品外形相当粗 陋，显示了机械化工业生产的弊端及设计水准下降的局面。从反面刺激了现代工业 设计思想的出现。 2.“水晶宫” “水晶宫”是1851年世博会的展厅建筑，由英国建筑师约瑟夫· 伯克斯顿 设计。它是一座用钢铁和玻璃建造的圆拱形大厦，材料特殊，造型奇特，采光良好， 在博览会上深受各国来宾赞赏，会后被完整的拆迁到赛登汉，1936年毁于大火。它 的最大价值在于开创了钢铁和玻璃两种新材料的应用。但它有两大 弊端：一是盲目复古；二是华而 不实。这引起了当时众多艺术家 及评论家的批评。

1851年博览会展出的鼓形书架 美国展出的金属转椅

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1851年英国伦敦世界博览会展厅——“水晶宫”(约瑟夫· 伯克斯顿设计)

“水晶宫”外观

“水晶宫”内

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二、约翰 · 拉斯金(John Ruskin)约翰· 拉斯金是工艺美术运动的思想奠基人和理论指导者，因《Modern Painters》一书成名，代表作：《威尼斯的石头》和《建筑的七盏明灯》,后来成 为维多利亚时代艺术趣味的代言人。 1.约翰 · 拉斯金(John Ruskin)提出的设计准则： ①师承自然，提倡艺术家和设计师从大自然中汲取灵感和素材，而不是盲目地 抄袭旧有的样式。(拉斯金是“回归自然”理论的重要奠基人。他倡导中世纪的哥 特式艺术和手工艺，其实也是师承自然思想的体现。) ②拉斯金厌恶新材料。反对使用钢铁、玻璃等工业材料，倡导使用传统的自然 材料。 ③忠实于材料本身的特点，反映材料的真实质感。反对用廉价且易于加工的材 料来模仿高级材料。 2.约翰 · 拉斯金(John Ruskin)的艺术设计思想： ①主张艺术家从事产品设计，技术与艺术结合，从而提高产品的艺术性。反对 将造型艺术分为“大艺术”和“小艺术”,设计要有明确的目的，并适合特定的场 所。 ②建筑是各种设计最高、最集中的反映，哥特式是最完美的建筑形式。建筑设 计应具有文艺复兴时那种中心地位。 ③主张艺术设计要符合实用性目的，应将现实观察融入设计当中。同时要注重 艺术设计的社会功能，要服务于广大的人民群众，而不是少数人独享。

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三、威廉· 莫里斯(William Morris)1.威廉· 莫里斯(William Morris)的设计思想 工艺美术运动的奠基人，著名的设计改革家、诗人和社会主义者。被誉为“现代 设计之父” ①希望重新振兴工艺美术的民族传统，反对矫饰的维多利亚风格，提倡中世纪的、 哥特式的、自然主义风格。 ②进一步提出设计的民主思想，主张设计为大众服务，提倡中世纪行会的协作精 神。 ③主张艺术与技术结合，否定工业化和机械化生产，希望回到中世纪设计讲究手 工艺精湛的局面。 ④开设了世界第一家设计事务所，通过自己的设计实践，促进了英国和世界的设 计发展。 2.威廉· 莫里斯(William Morris)的设计风格 清新自然，简洁，以功能为主。 3.威廉· 莫里斯(William Morris)的代表作品——“红屋”

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三、威廉· 莫里斯(William Morris)3.威廉· 莫里斯(William Morris)的代表作品——“红屋”

与建筑师菲利普· 韦伯合作完成，不仅建筑 采用了非对称的布局，且庭院采用了纯自然 的布置，草坪、灌木丛、藤蔓植物和凉亭等 元素与建筑朴素的红砖相得益彰。“红屋”的 成功便在于对建筑本身以及室内外设计都 进行了统一的考虑，风格统一，充分体现了 工艺美术运动的风格。 莫里斯对于庭院设计的观念就是要从整体 上进行设计，从自然中汲取元素，而

不是原 样照搬自然界。“红屋”的设计为工艺美术的 全面发展奠定了基础。

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主要园林设计师及其设计作品19世纪初的园林没有形成新的风格，而是以兼容并蓄的折中主义混杂风格 为主。随着工艺美术运动的发展，简约、高雅、向往自然等特点同样反映在 这一时期的园林设计中。主要以威廉· 罗宾逊、格特鲁德· 杰基尔、路特恩斯等 人为代表。1.威廉· 罗宾逊(William Robinson) 19世纪著名的园艺学家和作家，自然园林风格的主要倡导者，被称为“英 国花园之父”。开创了以多年生草花为主的所谓“英国花卉庭园”。代表著 作有《法国花园集》、《英国花园的高山花卉》、和《野生花园》。他认为 园林设计应满足植物的生态习性，任其自然生长，这种观点成为工艺美术园 林风格的一个基本原则。他喜欢简单的不规则式庭院风格，强调运用开花的 多年生植物，反对一年生的草本花坛。

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代表园林作品：Gravetye庄园：作为自己的家庭 住所，在此居住了50年。受英国乡村园林风格影 响以及对于自然式景观的热爱，花园采用了不规 则设计，种植了大量植物，特别是野生植物。

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2.格特鲁德· 杰基尔 两大贡献：①实现了园艺栽培艺术化 ②确立了规则式设计结合丰富的植物种植的花园设计 造园理论： ①植物配置颜色规划理论的核心—造园与艺术结合，自制与慷慨协 调与对比。 ②标志性的形式语：“漂浮物”状的种植条块 ③花园边缘不同色彩的绿草带的设计 ④将规则式布置与自然植物合理结合，无论花园的规模大小，对结 构、比例、色彩、气味和质感的重视都不遗余力。

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代表园林作品： 领主宅邸花园： 简洁、自然、清新， 而且功能合理，特别强调自然 材料的运用；种植了大量的玫瑰和 其他粗旷的野生植物，极具野趣。

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3.路特恩斯： 受杰基尔的影响，从大自然中获得设计源泉，将规则式布置与自然 植物完美结合。这种以规则式为结构，以自然植物为内容的风格经两 人的大力推广普及后，成为欧洲大陆的花园设计。 代表园林作品： 莫卧儿花园(又称总督花园)

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新艺术运动一.新艺术运动的概念：1.新艺术运动首先在法国发展起来，这与萨穆尔· 宾(Samuel Bing)在 1895年开办的设计事务所的名字——“新艺术之家”有关，评论家取其 中的“新艺术”为名来称呼这个席卷欧美的设计运动。时间大约在 1895—1910年，长达10余年，涉及欧美十余个国家，后来逐步被“ 装饰艺术”运动和现代主义所取代。它是设计上一次非常重要、具有 相当影响力的形式主义运动。 2.新艺术运动设计范围十分广泛，从建筑、家具、产品、首饰、服装、 平面

设计、书籍插图，一直到绘画，在现代设计史上占有重要地位， 为20世纪初的设计开创了一个有声有色的新阶段，成为传统设计与现 代设计之间的一个承上启下的重要阶段。 3.新艺术运动是对矫饰的维多利亚等过分装饰风格的反动，也是对工业 化风格的一种强烈反应，重视传统手工艺，放弃传统装饰风格，从自 然中寻找灵感，获得装饰动机。 4.新艺术运动在艺术风格上多用曲线和有机形态。 新艺术运动和其后的装饰艺术运动共同完成的现代设计的发展。

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二.“新艺术”运动的风格及其影响1.由于文化背景和影响因素的不同，新艺术在各国呈现出不同的特点和风 格。在德国称为“青年风格”,比利时称为“自由美学”风格，奥地利 称为“维也纳分离派”。虽然“新艺术”运动的风格在各国之间有很大 的区别，但是从追求装饰，探索新风格这点上，所有卷入这个设计运动 的国家都是相同的，它的装饰性的、手工艺的方法依然是陈旧的。 2.它所采用的方式，比如装饰、自然主义的风格等等，使这场运动依然是 为豪华、奢侈的设计服务的，是为少数权贵服务的。 3.对于曲线的重视和强调，使这场运动具有强烈的平面特征，也具有非常 明显的东方艺术影响痕迹，特别是日本的浮世绘风格的痕迹。这场运动 风格细腻，装饰性强，因此常常被成为女性风格。 4.“新艺术”运动是世纪之交的一次承上启下的设计运动，它承继了英国 “工艺美术运动”的思想和设计探索，希望在设计矫揉造作风气泛滥的 时期、在工业化风格浮现的时期，重新以自然主义的风格，复兴设计的 优秀传统。 5.这场运动处在两个时代的交叉时期，旧的、手工艺时代接近尾声，新的 时代、工业化的、现代化的时代即将出现，因此从意识形态上看，它的 兴起预示了旧时代的接近结束和一个新的时代——现代主义时代的即将 来临。它是一个新旧交替时期的过渡阶段。在1900年的巴黎博览会的顶 峰后逐步为现代主义运动和装饰艺术运动取而代之。

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三.新艺术运动的设计思想： 1.自然主义：在思想上是英国工艺美术运动在欧洲大陆的延续和传播并没有超越。该运动具有浓郁的自然主义思想，在设计中避免使用直线 ，注重对从自然中获得形式的运用。 2.东方情调的工艺美术思想：主张利用自然元素，用自然装饰纹样取代 旧的程式化的图案，特别是从小动物和植物的形象中提取造型素材。 受日本艺术和具有高度装饰性的中国陶瓷、玉器等的影响较大。

四.新艺术运动风景园林设计的特征：主要表现在追求自然曲线和追求直线几何形两种形式上。 1.用流动的、有韵律

的波浪起伏的线条或外形轮廓塑造形体的曲线型风 格，是新艺术运动最具代表性的风格。 2.以简洁、抽象的直线和方格，有规律结合的风格，以英国的“格拉斯 哥”学派为代表。雅致的直线和几何形状相结合，简洁成几何形状的 玫瑰花图案与夸张的富有节奏感的长线条结合，创造了一种至善至美 的理性与和谐感。

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主要园林设计师及其设计作品1.德国青年风格派(学院派) a.贝伦斯(Peter Behrens):1901年的达姆斯塔特住宅、1904年国际艺术与园艺展览会上设计的公共环境、1905年为奥登堡的德国西北 部艺术展览设计的展览馆、1907年在庆祝曼海姆建成300年举办的园 艺展上设计的专题花园。这些园林平面非常严谨，园内用精美的园墙 、花架、雕塑、绿篱、修剪成圆柱体的植物及正方形的种植池来组织 空间，园中布置有亭、喷泉、休息场地和装饰优雅的花园家具。开创 了用建筑的语言来设计园林的新风格。

b.莱乌格(euger):他的园林抛弃了风景式的形式，把园林作为空间艺术来理解。主要特征：①用绿篱、粉墙和木栏杆划分为几个 独立的小空间，每个小空间都有不同的主题②各空间在总体上不能一 眼望穿，在不同空间种植不同的树种③黄杨球、修剪的植物、绿篱、 常春藤攀援的格栅、粉墙、花架、漏空墙及方形的水池是常用的造园 要素。

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在达姆斯塔特的住宅花园 曼海姆园艺展上贝伦斯设计的花园 贝伦斯的代表作品—— 德国电器集团 (AEG)的厂房建筑(1909年)

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莱乌格在曼海姆园艺展 上设计的园林

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2.维也纳分离派在建筑师瓦格纳的激励下奥尔布里希、霍夫曼和画家克里姆特于1897 年一起创办了维也纳分离派，并提出口号“为时代的艺术，为艺术的 自由”,其目的在于和学院派分离。他们的设计中整体上采用简单抽 象的几何形体，尤其是方形，采用连续的直线及纯白和纯黑的色彩， 仅在局部保留少量的曲线装饰。 a.奥尔布里希:他运用的轴线、硬质景观和方格网种植形式很有特色。 b.穆特修斯：认为园林与建筑之间在概念上要统一，理想的园林应该是 尽量再现建筑内部的“室外房间”,座椅、栏杆、花架等室外家具的 布置也应与室内家具布置相似。代表作：柏林的Cramer住宅。 c.安东尼· 高迪：西班牙天才建筑师，在创作中重视装饰效果和手工艺技 术的运用。代表作：古尔公园、米拉公寓、居里宫、圣家族教堂。

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