福师1208考试批次《学前儿童艺术欣赏》考试重点整理

艺术资料

中国古代绘画思想的主要来源，即归于儒、道两家思想之上。在观念上，所呈现出以人文绘画思想为主体的局面

我国最早出现的绘画形式是春秋战国时期的壁画、漆画、帛画和卷轴画。

绘画，是美术的一个主要门类，从产生至今它的观念和形式就一直处于变化的状态，只是相对准确概念。“绘画”在《中国大百科全书》中定义为：“用色彩和线条在平面上描绘现象的美术种类。”但这只是在形式层面上得普遍意义，绘画的具体意义还是要放在社会发展中的历时性与共时性中去具体考察。指在中国地域空间内，有各民族人民为主体在历史中共同创造的形式多样的绘画，而不仅仅指侠义的国画概念。

国画，从材料载体的角度又被称作什么？具体是什么内容类别的绘画？称作卷轴画。一般指以毛笔、水、墨、植物和矿物颜料为媒材画在宣纸上，运用工笔画重彩或水墨写意的形式，以人物、山水、花鸟为主要内容类别的绘画。这种绘画形式自唐宋以来逐渐成为探讨中国绘画的主要线索，在观念上也呈现出以人文绘画思想为主体的局面。

中国绘画的主要线索，在观念上呈现出以人文绘画思想为主体的局面。参考书1页。原始社会作为文明起源的开始到封建社会的盛期，绘画的线索和观念却一直在多元中发展，每个时期都存在相对特殊的主流绘画和观念。即使如此，从原始岩画、彩陶、青铜纹饰、画像石和画像砖、墓室壁画、宗教壁画等等，以及到卷轴画的脉络都是延续的，无论形式还是观念都连绵不绝，有内在的承继关系。它的每一步发展都处在中国整体文化的关照之下的。

先秦后期（战国时期）出现了严格意义上的绘画作品。从文献中，发现：无论是遍及各国的宫殿宗堂壁画、墓室帛画、还是漆画，都反映出其线、构图、造型方式和审美风格与后来的卷轴画殊出同源，中国绘画的基本法则在这个时期已经奠定，中国画的材质、技法、形式、功能，美学观念都逐步明确起来。

从远古到先秦，要经历过漫长、艰难和伟大的时期。而先秦，作为绘画史上重要的奠基时期，自有其特殊的内涵积蕴。

? 先秦的伟大之处就在于最大限度地总结和概括了中国文化之源----儒家和

道家思想。超越表面的形式和内容，直入其里，深入其质，是先秦绘画的

突出特点。

? 儒家强调修身齐家治国平天下。 ? 道家主张人格自由、天人合一。

? 中国古代绘画思想的主要来源，即归于儒、道两家思想之上。

秦汉绘画史建立在什么基础之上展开？

? 秦汉的统一促成了文化的兼收并蓄，这种在先秦“百家争鸣”基础之上的

融合成就了秦汉文化的辉煌与博大。同时，相对于文化的空间范畴，秦汉文化尚未受到佛教和西方文化的大规模波及，又相对纯净地体现了华夏文化的原生态性。对于秦汉绘画史的所有探讨，都将在这个基础上展开。

对秦代绘画的认识有三个因素考虑是什么内容？

? 秦代绘画的认识有三个因素考虑：之前纵向的秦国传统、六国的横向交流

融汇以及之后对汉代绘画的影响。 ? 在《史记.秦始皇本纪》载：“……东西八百里，离宫别馆相望属也。”秦朝宫

殿集六国建造之精华，壁画精美，气魄宏大。今人从秦始皇陵兵马俑排山倒海的阵势亦可一窥秦宫壁画的恢弘气势。从3号遗址《车马图》为主，造型严谨写实，简洁生动，多为侧面剪影，雄健奔放；色彩缤纷夺目，规整多样，以黑为尚。由此可推想秦宫壁画的面貌、水平、题材，具有非比一般的价值。起到绘画遗存除壁画外，还有铜车马彩绘、木质漆绘、线刻砖画、瓦当等，以装饰图案为主。

汉代绘画中承载着社会教化伦理，其教化功用推动着绘画形式从宫廷壁画波及到哪些内容上？

? 与下面两个方面有关 ? 一是与汉代墓葬有关 ? 史载汉代绘画，“明劝戒，著升沉”的教化题材大行其道，肖像画和历史

画流行日盛。对此，绘画成为巩固统治的重要手段，“正人心，醇风俗”，绘画因此得到很大的推动。教化的功用也从宫廷壁画波及到其他更多的形式上。今天的汉画遗存大多与墓葬有关，既与考古工作的对象性相相关联，也赖于汉代特殊的厚葬之风。

二是墓葬题材内容包罗万象

? 儒家的官方意志，使孝道逐渐变成一种谋求仕进的手段。“事死如事生”、

“举孝廉”的制度对厚葬的影响是深远的，对绘画史的影响则直接促成了墓室壁画和画像砖石的繁盛。墓葬绘画的题材内容，从天人感应和历史故事，到人间现世生活，无所不包。

秦代画像石与画像砖艺术是中国古代艺术的一朵奇葩，具体表现在哪里？

? 具体表现在独特形式方面，这与绘画、雕塑、版画等领域都有着密切的关

系。鲁迅先生曾言：“汉人石刻，气魄深沉雄大”。主要以刀代笔造就的传神意象与社会生活的广博性是其主要的特点。

墓室壁画的直观形式显现汉画的真实面貌与卷轴画密切的联系表现在哪里？

? 它与后世中国绘画的主流---卷轴画有着比汉代其他绘画形式更为密切的联

系。

? 人物画是汉画的主体，大多生动传神，能够准确刻画人物的身份和性格。

技法多样，勾勒、平涂、晕染都能展现，另外还有后世没骨和大写意的笔法出现。构图逐渐摆脱了先秦以来图案式的平行排列，初步地运用比列和透视关系，题材内容方面也旁涉人物画领域之外的山水画描绘。

魏晋之前的绘画最主要功能是图示宣教。“玄学兴起，个性觉醒”除图示宣教外，还有什么意识迁移到绘画领域，体现出绘画身后的什么精神意义。

? 魏晋之前的绘画，图示宣教是最主要的功能，如“指鉴贤愚，发明治乱”，

“善以示后，恶以戒世”，“存乎鉴戒”等等诸如此言。

? 魏晋时期，国家分裂动荡，佛教趁虚而入，玄学兴起，个性觉醒，绘画领

域中的原有动能观随之打破，演化至新的阶段。

这个演化至新的阶段是，

? 除原有宣教功能之外，“畅神”、“怡情”逐步成为绘画新的价值观念。关注

人的自身，关注绘画本体，在新时代得到普遍的认同。

? 这种形势的转变，也与魏晋时期士人阶层介入绘画领域有关。书法和绘画

成为士族文化生活的重要部分，汉代已经出现的书法上的自觉意识在这个时期迁移到了绘画领域。文人以其更高层次的审美体验关照绘画，使绘画作为时代风尚的象征而存在，所谓“魏晋风度”、“秀骨清像”都反映在绘画身后的精神意义。

当绘画自觉意识的追求很自然地就体现在形式的表象上，绘画的形式技巧有了进一步的发展，突破首先出现在南北朝的卷轴画，如谢赫所言“古画皆略，至协始精”即是非常形象的描述。

谢赫在《古画品录》中主要内容是品评三国至齐梁时期的重要画家。按优猎标准将其分为六品。六个品第对应“六法”，从而引出著名的“六法论”。 “六法论”

六法论是绘画演进、成熟到一定水平的产物，其六个绘画品评标准，也是绘画创作的六项原则．从品评角度看，可从第一法评到第六法； 从创作角度讲，可从第六法逐步达到第一法．

品评和创作的这种双向运动构成了绘画的双模式的意义是重大的，它是中国传统绘画长久不衰的内在动力． “六法论”

? 一曰气韵生动是也、二曰骨法用笔是也、三曰应物象形是也、四曰随类赋

彩是也、五曰经营位置是也、六曰传移模写是也”。

顾恺之是魏晋南北朝时期为数不多的有作品流传至今的重要画家之一。他被称为才绝、痴绝、画绝三绝。特别是画绝在实践和理论两个方面都为后人留下了丰厚的遗产。

1、学识的重要性.强调只有具备高明透彻的学识才能通达人心，也才能画出人物的精神状态。2、技术的重要性。要使作品合于玄妙的鉴赏，必须掌握高超的技法，只有这样才能做到得心应手，手之挥系心之所思,所感.而掌握技法的途径是临摹古代名迹。3、“以形写神”，即对象外部形态与内在精神在艺术表现中的统一。顾恺之说，“传神写照，尽在阿堵”。强调刻画眼睛在表现人物精神中的特殊作用。这一古典画论中的优秀遗产，其影响之深远，直至今日。4、 “妙想妙得”，体验对象和艺术联想是艺术表现的前提。也就是说，画家在作画之前必须审慎地观察、体验、理解对象，产生丰富的联想，进行精妙的构思，才可以下笔。在此前提下，方可“以 形写神”。 5、画面构图是取势的重要手段。对绘画创作的素材要作精妙的裁剪，安排其各自位置，以表现整体的气势，不管是人物画还是山水画都讲究气势的表现。 6、强调注重骨法、用笔和用色的重要性。特别是用笔要注意软硬婉折的具体方法。

北朝绘画是在中原汉魏绘画传统基础上，吸收南朝绘画的新风格，并融合了本方游牧艺术的独特面貌而形成的。具体表现在哪里?

? 具体表现在，它在形式的发展上稍后于南朝，前期更近于古拙，与汉代绘

画风格的联系更紧密些后期则体现出较多的南朝影响。

北朝绘画还体现在反映佛教内容的石窟壁画之中。对于中原绘画的成熟与丰富，起到了什么重要的作用？

? 唐代杜牧有诗“南朝四百八十寺，多少烟台风雨中”，反映了佛教艺术在中

国的广泛传播。但大多画迹已随同建筑灰飞烟灭，只留下少量的北朝遗迹。

如克尔石窟是佛教艺术传入中国的首及地区，具有鲜明的西域特色，展现了与中原绘画传统不同的新面貌，对于中原绘画的成熟与丰富，起到了重要的作用。敦煌莫高窟自前秦建元二年（366年）开凿，至元代共延续一千余年，是中国古代极其珍贵的艺术宝库。敦煌早期壁画以中原文化为基础，吸收“五朝”，西域和中亚的文化后，迈开了最初的佛教艺术民族化的脚步。

魏晋时期的山水画的真实面貌在顾恺之什么山水画作品中，体现出什么精神和灵魂意义？

? 魏晋之际的社会动荡和无常人生，滋生出大量士大夫文人的隐逸生活。自

然山水非功用到审美情境中，这个绘画的主要题材扩展到山水画领域。作为独立题材的山水画，在晋末到刘宋时期已经产生。但由于年代久远，我们无法真正直观地看到山水画产生初期的完整面貌。所幸，在顾恺之《洛神赋》中大量的山水背景，《女史箴图》中有一段基本全由山水构成，敦煌等石窟壁画中存在大量山水图画，因此，我们在一定程度上可以推知当时山水画的真实面貌。

? 在当时山水画雏形的雅拙之下，已经隠含着对于人生最高价值的求索。如

宗炳在《画山水序》中所言：“山水以形遁道”，已经暗示出日后山水精神在中国画中的灵魂意义。

三国两晋南北朝是艺术观念的自觉时期，文人的参与和总结深化了对绘画的认识表现在那些地方？

? 具体表现在不仅山水画成为“道”的载体，而且“图画非止艺行，成当与

易象同行”（王薇《画叙》）。顾恺之的“传神论”超越物象，升华到了主体形而上的审美境界。谢赫之“六法轮”更以“气韵生动”为首，确立了中国绘画理论最早、最基本的系统原则，自此领导着后来中国绘画史一千余

年的方向，在宋代郭若虚《国画见闻志》中评之“六法精论万古不移”。

唐代绘画的特征体现 在哪里？

? 自魏晋开始，绘画开始摆脱“粗略”的面貌，向着“精妙”的方向发展。 ? 绘画建立起自身系统内的语汇和原则，而且逐步完善起来，充实着以风格

为中心的绘画史发展。关注绘画本身，注意力就更多地集中到绘画形式的研究上。古人曾言“唐工宋巧。”唐代绘画的特征体现为“工巧”兼得，在很大程度上就是相对绘画独立于社会性因素之前的汉代艺术“古拙”的艺术特征而言的 。

壁画在隋唐时期达到极盛。敦煌壁画是什么艺术的代表？其绘画表现出什么内容与意义？

? 隋唐壁画考古一般分为墓室和石窟两类。墓室壁画集中在陕西西安唐凌附

近，山西和宁夏一带唐墓及新疆吐鲁番阿斯塔那墓地，懿德太子、永泰公主和章怀太子三座乾陵陪葬墓代表了唐代绘画壁画的最高境界。

隋代展子虔，在后人心目中是一位山水大家，唯一传世作品是什么图？这张图中表达什么内容？

? 这源于唯一传世作品《游春图》的影响。据史料记载，展子虔除山水之外，

人物成就颇高。《游春图》中虽人物如豆，但比例合矩，描法工细。

? 从《游春图》的名称，我们也认识到这不是一幅完全的山水画，人物的主

题在其中格外彰显。文献关于展子虔的评述很多。说明展氏实为中国绘画史上从六朝过渡到隋唐主要的一环。

初唐人物画在题材上具有鲜明的时代特征。如，阎立本的绘画堪为其表。其人物绘画风貌表达出什么内涵？

? 答如，阎立本历时三朝、官居极品的宫廷身份和描述重大事件的记录性题

材，共同决定了以他为代表的初唐人物画风；注重状物象形，描绘技巧精谨以及程序化的构图布局，兼具艺术和文献价值，由此形成的一整套人物画为后人尊崇。

? 到盛唐张萱和周昉的绮罗人物画的时期，虽然内容中蕴涵的时代气息屡有

改观，庄严气象弱减，柔美时风浮现，但人物画的技巧的完善以至顶峰，形成完整的法式，后人难以逾矩。进而又造成中国人物画长达千年的低迷

状态。至五代时，挟 此余威，偶又浮光闪现，有顾闳中《韩熙载夜宴图》、周文矩《重屏会棋图》等传世。

“画圣”吴道子集中体现了盛唐时期绘艺术的最高成就具体表现在哪里？

? 表现在人物画方面，吴道子创造性地发展了“蒓菜条”的笔法，以“吴带

当风”开创了“曹衣出水”之后的用笔时代。

? 此后，在中国画线条中有了更为丰富的内涵，不仅更能状物象形，而且“笔

胜于象，骨气自高”。吴道子着色“于焦墨痕中，略施微染，自然超出缣素，世谓之‘吴装’”。吴道子的绘画范本被称为“吴家样”，广为流传，影响深远，展示了中国绘画风格的最高成熟。

青绿和水墨两个系统在哪个时期开启？有什么特色？

? 隋唐之际的山水画，已经在面貌和技法上开启了青绿和水墨两个系统，为

后人所承继绵延。

? 明代董其昌论及“南北宗”即发端于此，一派著色山水，是为“北宋”。展

子虔的《游春图》是现存卷轴山水画中最古老的一幅，大小李将军则在此基础上创为一派，以青绿山水著称，金碧辉煌，工致富丽。其风格影响深远，尤对前期山水画的面貌有直接作用。

董其昌所称“南宋”水墨山水的代表人物是“文人画之祖”是谁？他的绘画人文思想表现在哪里？

? “文人画之祖”是王维。

? 王维还被推为水墨画之祖。画史初载王维青绿，水墨兼擅，却独尊为水墨

山水之祖，在于王维的文人身份及诗与画的主张更符合后人文人画的理想，因此，被苏轼和以后文人画的领袖不断地误读所致。

荆浩给历史留下了什么贡献？

? 荆浩给历史留下的不仅有作为图像《匡庐图》，更有意义深远的文献《笔法

记》。从文献记载，《匡庐图》以水墨形式写太行山水，堂堂大山耸立，白云缭绕，雄壮伟岸之至，凸现出荆浩所开创的北派山水面貌。画中已经显现出成熟的北方皴法体系。

宋代绘画最突出的特点可以有几点归纳？

? 参考书81-82页

? 宋代绘画最突出的特点可以归纳为三：

? 一是宫廷绘画的繁荣，这个时候民间绘画，宫廷绘画，士大夫绘画都开始

各自形成体系，彼此间又互相影响、吸收、渗透，共同构成了宋代绘画丰富多彩的面貌。

? 二是绘画的职业化，科举取仕制度进一步完善,突出表现为逐步建立了正规

的画院建制，使得当时社会各阶层人民都可以接受文化艺术教育，因此在城市和乡村形成了富有文化特色的民俗民风

? 三是士大夫绘画的崛起。儒家古训仍然是文人知识分子的精神支柱,他们在

文艺艺术各个领域都有辉煌的创造。

宫廷绘画的繁荣主要体现在画院的兴盛。有什么机构？起到什么样影响？

? 宫廷绘画的繁荣主要体现在画院的兴盛。北宋统治者继承西蜀，南唐旧制，

建国之初，就在宫内设置了更加完备的美术创作机构——“翰林图画院”，这对宋代绘画的发展起到了举足轻重的作用，引领了宋代绘画的总体风尚，同时，也培养了大批的绘画人才。

到了微宗赵佶时画院建设已经非常完备，达到中国历史上宫廷绘画最为繁盛的时期。? “画学”被正式列入科举之中，天下的画家可以通过考试而入宫为官。考试

有一定的标准，多摘取诗句为题，要求“以不妨前人，而物之情态形色俱若自然，笔韵高简为工”。在这种思想影响下，直接影响了时代绘画精谨、工致、优美、清新和诗情画意的作风。南宋画院沿袭了北宋画院的体制，表现最明显的是花鸟画创作，以精勾细染、清淡、雅致的院体画风为尚。

绘画的职业化倾向是与宋代城市商品经济的繁荣带来对绘画的需求联系在一起的。

? 北宋的汴梁、南宋的临安等商业繁盛城市。除贵族积聚外，还有大量的商

人、手工业者和市民阶层，城市文化生活空前活跃，绘画的需求量明显增长。绘画可以作为商品来销售，从贵族的装堂饰壁和寺观壁画的绘制，到酒楼、茶肆、药铺、熟食店都竞相张挂名人字画招徕顾客，大量描写城乡社会风俗的绘画开始出现。

北宋中期以后，有哪些人物在画坛上活跃？产生什么深远影响？

? 活跃在画坛上的有苏轼、文同、黄庭坚、李公麟、米芾等人。

? 如苏轼明确提出了“士人画”的概念，强调绘画要追求“萧散简淡”的境

界，即所谓“诗中有画，画中有诗”。主张即兴创作，不拘泥于物象的外形刻画，要求达到“得意忘形”的境界。

? 采用的手法主要是水墨，内容从山水扩展到花鸟，这一时期文人贵戚出身

的山水花鸟画家增多便与此有关。

北宋画坛上，最突出的成就就是山水画创作。北宋前期的山水画以谁为代表？北宋后期代表人物以谁为代表？北宋人物画家成就主要表现在什么绘画内容上？

? 北宋前期的山水画，以李成和范宽为代表，在他们的影响下出现了齐鲁画

派和关峡画派两派洪流。

北宋后期以米氏父子为代表的“米点山水”画派和在青绿山水画复古的潮流中涌现出的画家王希孟，也是北宋山水画繁盛的两个重要标志。

? 北宋人物画的成就主要表现在宗教绘画、肖像画、故事画、风俗画的创作

上。

南宋山水画的代表人物是后来被称为“南宋四家”有哪些人物？他们起到什么样的作用？

? 南宋绘画艺术的繁荣不亚于北宋，并且从内容到风格都出现了新的变化。

南宋山水画的代表人物是后来被称为“南宋四家”的李唐、刘松年、马远、夏圭。

? 他们在继承前代的基础上都有创造，北宋雄浑壮阔全景式描写演化为南宋

精巧简洁，“水墨苍劲”的诗意挥洒，其中李唐对山水画从北宋风格向南宋风格的过渡起到了决定的作用。

元代山水画分为四个流派

? 从师承关系和风格特点可以将元代山水画分为四个流派。重点了解成就最

高、影响最大的叫董、巨传派，在此派中的中心人物赵孟頫以及“元四家”。

元初绘画的形成过程中，赵孟頫从哪几个方面具体而又宽泛地定义中国绘画的发展方向？

? 首先，它在艺术主张上他标榜“古意”，提出“若无古意，虽工无益。” 他

提出 “古意”的目标的是托古改制，抛弃南宋的传统，上追唐与北宋，以新的标准来要求当代的绘画。

? 其次，他提出“书画同法”，“书法同笔同法”成为元人绘画的一个突出特

征。赵氏本人被称为“一代书画”泰斗， 书法称雄一时，绘画作品，人物、山水、鞍马、竹石无所不能。元代知名画家大多与赵孟頫有过来往，他的艺术主张和绘画实践对元代绘画面貌的形成起到了决定的作用。

元代绘画以山水画为最盛，是什么倾向？

? 元初山水画家以钱选、赵孟頫、高克恭为代表，代表了元初山水画的新面

貌。元代中后期水墨画，分为两大路向 。从对传统继承的关系上，一派宗法五代的董巨，一派宗法北宋的李、郭。只有少数非文人画家延续南宋马、夏的传统。其中黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇为第一派的代表画家，后人称他们为“元四家”，是元代山水画的主流。 ? “元四家”，是元代山水画的主流。他们主要继承董源、巨然等的山水画传

统，在创作思想和创作方法上，直接或间接地接受赵孟頫的影响，元四家的山水画以追求笔墨情趣为表现手段，以个人对山水的体验为突破口，以对现实生活的逃避和归隐为主要的精神指向，代表着元代山水画风的深刻变化。从五代、北宋山水画雄浑、壮阔的全景式描写到南宋充满抒情意味和强烈个人风貌的写意之风，中国山水画一次次在不同时期从不同侧面展现了它独特和丰富多彩的面貌。

明代中期的绘画，随着手工业、工商业的发展、商业经济的繁荣，作为纺织业中心的苏州，如何逐渐成为江南最为富蔗的大都市的？

? 随之对文化 的需求而开始升格，以沈周和文徵眀为代表的“吴派”继承和

发展了元代绘画的传统，崇尚笔墨意趣和文人雅气，成为当时画坛主流。 ? 在以沈、文为盟主的“吴派”之外周臣、仇英、尤求、唐寅、张灵、谢时

臣也都有各有成就。但以沈周、文徵明，唐寅、仇英最负盛名，画史称为“吴门四家”或“明四家”。

.晚明最突出的人物画代表人物是谁？其绘画风格表现在哪些地方？

? 晚明最突出的另一个成就反映在人物画的创作上，从元代就开始沉寂的人

物画创作到了晚明出现新的生机，最突出的当属陈洪绶，其变形的，带有浓重装饰意味和个人风格的绘画可称为晚明人物画的最高成就。

清代绘画艺术仍然以文人绘画为主流，文人画中又以山水画为主流，笔墨被推崇到

无法复加的程度，不管是保守还是革新，继承前代的优良传统都被认为是必须和自然而然的。

? 摹古和创新成为整个清初绘画永远解决不完的矛盾，在解决这个矛盾的过

程中清代绘画完成了对传统中国画笔墨系统化的总集合和最后完善。西方绘画对中国画的影响在清代也愈演愈烈，继承与借鉴的矛盾在清代中期表现最为突出。“扬州八怪”和“海派”的兴起则表明绘画开始和广大市民阶层更加接近，为民国时期绘画的发展奠定了基础，是晚清绘画的显著的特征。

无法复加的程度，不管是保守还是革新，继承前代的优良传统都被认为是必须和自然而然的。

? 摹古和创新成为整个清初绘画永远解决不完的矛盾，在解决这个矛盾的过

程中清代绘画完成了对传统中国画笔墨系统化的总集合和最后完善。西方绘画对中国画的影响在清代也愈演愈烈，继承与借鉴的矛盾在清代中期表现最为突出。“扬州八怪”和“海派”的兴起则表明绘画开始和广大市民阶层更加接近，为民国时期绘画的发展奠定了基础，是晚清绘画的显著的特征。

本文来源：https://www.bwwdw.com/article/yug7.html