五课 教学资料

传统与革新——从巴洛克风格到浪漫主义

欧洲文艺复兴以后，西方美术继续沿着以希腊、罗马古典美术为基础的写实美术传统发展。但是，毕竟时代不同了，西方美术也在不断地变革创新。17世纪流行的巴洛克风格，新出现的荷兰市民绘画，以及法国的古典主义、新古典主义和浪漫主义美术，就是这方面的突出代表。

畸形的珍珠——巴洛克

巴洛克源于葡萄牙语，意为畸形的珍珠。它是崇尚古典美术的学者，对于不遵守古典美术规则的艺术风格的一种贬称。实际上，力求突破既有规则的巴洛克风格美术，是为了适应当时天主教会和宫廷贵族审美趣味的需要，在传统美术基础上的变革、创新。它的发源地是17世纪初的意大利，后传播到佛兰德斯(今比利时)、西班牙等国。它表现在建筑、雕刻、绘画等方面。最主要的代表人物是意大利的贝尔尼尼(1598-1680年)、佛兰德斯的鲁本斯(1577-1640年)、西班牙委拉斯开兹。

鲁本斯 佛兰德斯《劫夺吕西普斯的女儿》油画222×209厘米约1617年慕尼黑美术馆藏

此画取材于希腊神话中的孪生子劫夺迈锡尼国王两个女儿的故事。一方面要强夺，另一方面则猛烈反抗，形成了激烈的矛盾冲突和强烈的动势．加上鲜明的色彩对比．使这一作品的巴洛克风格更加突出。

意大利 贝尔尼尼设计圣彼得大教堂广场鸟瞰11655—1667年罗马梵蒂冈)

广场为椭圆形，长轴长198米，广场面积3.5公顷。柱廊宽1 7米，立有4排多立克式柱子，共284根，另有88根壁柱，檐头顶上装饰着98尊圣徒和殉道者雕像。柱子粗壮而密集，光影变化强烈。整个广场显示出巴洛克建筑具有的豪华、壮丽、雄健的风格。

革命性变革——荷兰市民绘画

16世纪尼德兰资产阶级革命，最后以世界上第一个资本主义国家-荷兰共和国的诞生(1581年)而结束。17世纪的荷兰，在政治、经济、科学技术和文化艺术等方面，成为当时欧洲思想最先进最自由的国家。美术的服务对象由过去的教会和宫廷贵族，转向市民阶层。绘画作品成为可以买卖的商品，为适应市民阶层的需要，荷兰绘画从内容到形式都发生了革命性的变化。一批杰出的画家如哈尔斯(约158l-1666年)、伦勃朗(1606-1669年)、维米尔(1632-1675年)等，应运而生，成为世界史上著名的画家。荷兰)伦勃朗《夜巡》（油画）365×438厘米1638-1642年荷兰阿姆斯特丹美术馆藏

此画原名《上尉班宁·考克的民防队的出巡》，画的是白天的场景，后因画面明暗对比强烈，色调变暗，而被人们误认为是夜间。表面上看．这是一幅情节性绘画。实际上是当时荷兰流行的“群体肖像画”．是阿姆斯特丹民防队总部订购的，要求画出以班宁·考克上尉为代表的1 8个人的群体肖像。但是，伦勃朗没有按照当时流行的画法，而是别出心裁地用一个情节——民防队紧急集合出发巡逻，构成了一个极富戏剧性的场

面。18个被画对象根据情节的需要，分别安排在不同的位置，同时增加小孩和狗．以突出这一戏剧性场面的气氛。尤其重要的是，伦勃朗充分运用了他最擅长的以强烈的明暗对比刻画形象的手法。乍看，全画是一片深棕色，但在这些深暗的色调的衬托下，画中的一些浅淡发亮的色彩显得更加明亮、夺目。而在大片的深色调之中又有许多深入细致的刻画。总之，伦勃朗是公认的善于表现光的丰富效果的能手。

荷兰 维米尔《画室》（油画130×110厘米1 666年维也纳艺术史博物馆藏) 维米尔以画日常生活的室内景物著名，且善于描绘光。此画中的人物和物体受同一侧光的照耀，但呈现出不同的受光效果．使人感到特别真实、完美。画面的空间处理，主要是通过地上黑白格子的透视感来表现的。同时由于前景、中景、后景的明确位置，使人感到画面具有很强的纵深感，充分显示了维米尔在构图和描绘方面的高深造诣。

荷兰 哈尔斯《吉普赛妇女》油画52×58厘米1628—1630年B黎声浮宫藏

画中的妇女是当时经常出入酒店的一个普通吉普赛人。普通的平民成为绘画描写的对象，这本身就是一种革命性的变革。从绘画风格看．作者用笔轻快，且出现简练而又明显的笔触，颇有些中国的写意画味道，具有鲜明的个性。

荷兰 霍达《静物》{油画445×62厘米1634年阿姆斯特丹国立美术馆藏

17世纪的荷兰，绘画已成为一种相当热门的商品。以描写日常生活器物的静物画最受普通市民欢迎。市民们希望这些器物画画得越逼真越好：不少画家也往往专攻某一题材，所以，静物画的描绘技巧越来越高，几乎达到了可以乱真的地步。这一作品便是一个实例。

“伟大的风格”——17世纪法国的古典主义

17世纪中期，法国巴黎为了市政建设的需要，决定重建卢浮宫的正面(东立面)。几经周折，三年后建成了现在的卢浮宫的东立面。它完全符合路易十四统治时期(1643—1715年)法国在文学艺术领域推行的古典主义风格，成为17世纪法国古典主义建筑里程碑式的作品。举世闻名的凡尔赛宫及其园林艺术，也都体现出古典主义的一些重要特征。l8世纪法国伟大的启蒙思想家、作家伏尔泰(1694-1778年)称，路易十四时代的文化特点是“伟大的风格”。

崇高的风格——新古典主义

新古典主义流行的时间是1 8世纪中期至19世纪初。它的中心是法国。那时，作为法国古典主义政治基础的中央集权封建君主制从摇摇欲坠变为从历史舞台上消失，代之以资产阶级启蒙运动和法国大革命。资产阶级革命时期的自由、平等、博爱的口号，以及I 8世纪中期古希腊、古罗马遗址的考古发掘及其出土的大批古典美术作品，给新古典主义美术的流行起了推波助澜的作用。推崇古希腊、古罗马的艺术成为一种时代风尚。热衷于表现希腊、罗马神话和历史故事，强调单纯、质朴、崇高的艺术风格，成为新古典主义美术的重要特征。尤其是在法国大革命时期，新古典主义美术具有强烈的政治色

彩。这在新古典主义美术最重要的代表人物达维特(1748-1825年)的作品中表现得尤其突出。

法国 达维特《荷拉斯兄弟的宣誓》{油画335×427厘米1 784—1 785年卢浮宫藏 此画取材于古罗马的历史故事。颂扬了国家利益高于一切的英雄主义的主题。对称均衡的构图，坚实而生动的人物造型，明快的色彩，体现了新古典主义绘画的重要特征。

法国)达维特《马拉之死》油画160×1 25厘米1 793年布鲁塞尔国立美术馆藏) 马拉(1 743—1 793年)原是医生，后投身革命，负责激进派——雅各宾派《人民之友》报的编辑工作，深受革命群众爱戴。他因患有严重皮肤病，夜间不得不泡在浴盆中才能坚持工作。仇视革命的保皇派根据马拉的这一工作习惯，派一女保皇分子假装请求马拉保护，进入马拉房间，趁马拉接过她要求帮助的便条时，刺死了马拉。画面真实地再现了马拉被刺身亡的情景和现场的每个细节。而每个细节都能反映出这位资产阶级革命家高尚的品质。

强调情感抒发的浪漫主义

西方文学艺术中作为一种艺术思潮和流派的浪漫主义，兴起于18世纪末，至19世纪上半期达到高峰。从美术领域来讲，浪漫主义是对古典主义的一种超越。浪漫主义注重艺术家的创造；注重情感的抒发；注重色彩和构图的情感表达；主张不受题材限制。浪漫主义的兴起和流行，反映了欧洲资产阶级上升时期主张个性解放，反对古典主义和传统观念的束缚，主张创作自由，对西方美术的发展产生了重要的影响。这在绘画和雕塑领域中表现得十分明显。

法国的席里柯(1791-1824年)、德拉克洛瓦(1798～1863年)和吕德(1794—1855年)是重要代表人物。

法国 吕德《马赛曲》(大理石1 270×660厘米1833—1836年B黎大凯旋门) 这一浮雕原名“1792年义勇军出征”，表现1792年法国人民在反抗普鲁士和奥地利等封建帝国侵法战争中马赛的一支义勇军开赴巴黎保卫祖国的历史事件。 (上层)象征法兰西和民主自由的女神。

(下层)以老战士为中心，表现各阶层人民万众一心奋起保卫祖国。虽系浮雕，由于人物安排巧妙，却给人以千军万马之感。

(法国)德拉克洛瓦《自由引导人民》 油画260×325厘米1830年巴黎声浮宫藏) 此画，取材于法国1 830年“七月革命”。它是法国人民反对波旁王朝复辟封建专制的一场正义斗争。因它发生在1 830年7月27日，所以此画又名《1830年7月27日的起义》。作者大胆地将寓意象征(中间的自由女神)和真实的现实生活场景结合在一起，表现一种为争取民主、自由而奋起斗争的昂扬的革命精神。鲜明的色彩，强烈的明暗对比，奔放有力的笔触，充分体现了浪漫主义绘画的重要特征。

席里柯《梅杜萨之筏》(油画489×71 8厘米181 9年巴黎声浮富藏)

此画取材于当时法国一起严重的海难事件，席里柯以巨幅油画表现这一悲剧性的事件，含有对当时法国反动政府的抨击。更为重要的是，这种以真实地描绘极度痛苦、悲惨和垂死挣扎的绘画，与新古典主义绘画所倡导的理念是完全背道而驰的。因而使当时的法国画坛为之震惊，为法国浪漫主义美术冲破古典传统的束缚开辟了道路。画家经过多次修改，最后选定了现在所见的，幸存者突然见到有可能被搭救的一线希望时，挣扎着起来呼救的瞬间。幸存的人物构成了一个上升的金字塔式的构图，既表现了渴望得到救助的心情．又表现了木筏在海浪中起伏的情景。森严的色调，强烈的光影对比．更增强了这一悲剧事件的气氛和动人心魄的力量。

追求生活的真实—欧洲现实主义美术 教学设计 一、设计思路： 本课是一堂探究式的美术鉴赏课。通过欣赏19世纪欧洲现实主义美术作品，引导学生观察、感受不同作品的内容、造型、色彩及地域的特点，启发学生去探究、学习现实主义的美术；通过考察、查阅、收集资料，培养学生的探究精神以及合作交流的能力。 二、教学目标： 通过对欧洲现实主义美术作品赏析，增强学生对欧洲现实主义美术的理解能力。通过观察、欣赏对我国美术曾经产生重要影响的欧洲现实主义美术的一些经典作品。分成“现实主义的旗手──—库尔贝”“ 农民的歌者──米勒” “荒诞讽刺者──杜米埃”“承前启后的雕塑大师──罗丹”四部分。通过这些内容的学习，使学生了解并感受19世纪欧洲现实主义美术的主要特点及其主要代表人物和代表作品，初步掌握欣赏现实主义美术作品的方法。 三、重点、难点： 重点：通过欣赏及探究学习，培养学生自主式学习、合作式学习和探究式学习；增强对19世纪欧洲现实主义美术作品的关注。 难点：理解和掌握的各种具体欣赏方法。 四、教学过程： 课前准备： (学生)：学生需要查找和搜集课本所选作品和相关背景的学习资料，欧洲现实主义美术的一些经典作品的图片或文字资料。 （教师）：PPT课件。 教学过程 教学环教师活动 学生活动 说明 节 一课一、组织教学 时 稳定学生情绪，集中注意力。 用PPT演示图二、导入新课 片：以学生感教师用PPT课件出示课题：《追求生活的真实学生观看图片，思考兴趣的欧洲现—欧洲现实主义美术》，并提问：欧洲现实主问题，回答问题。 实主义美术的义美术？请几位学生说一说感受。 一些经典作品形成初步结论： 分组讨论：欧洲现实导入，选取适现实主义是 主义美术的作品的特合本课主题的文学艺术的基本创作方法之一。在文学艺术史点及其风格？ 图片引入课上，现实主义和浪漫主义是两大主要思潮。现 题。 实主义提倡客观地观察现实生活，按照生活的小组合作，初步探究 本来样式精确细腻地描写现实，真实地表现典的多种方法，形成初 型环境中的典型人物。它在各个历史时代的各步结论。 民族各阶级文学艺术创作实践中所取得的成学生得出结论：通过 就各不相同。 色彩、造型、画面内 容等方法可以得知。 三、现实主义的旗手──库尔贝 农民的歌者──米勒 荒诞讽刺者──杜米埃 承前启后的雕塑大师──罗丹 （1）欣赏欧洲现实主通过欣赏欧洲分别出示库尔贝、米勒、杜米埃、罗丹经典作义美术的经典作品的现实主义美术品，进行分析。 图片或课件，开拓学作品，启发学 生的思维。 生总结欧洲现 实主义美术的1、欣赏作品掌握方法，开拓思维。 特点及其风2、再分组讨论：什么样的绘画属于现实主义 格？ 的作品？ 3、教师归纳。 通过库尔贝、四、欣赏感受，深入探究 米勒、杜米埃、（1）现实主义：文学艺术的基本创作方法之（2）让学生说说各自罗丹的作品这一。在文学艺术史上，现实主义和浪漫主义是的感受。 些具有代表性两大主要思潮。现实主义提倡客观地观察现实 的现实主义美生活，按照生活的本来样式精确细腻地描写现 术作品为出发实，真实地表现典型环境中的典型人物。它在 点，扩展为探各个历史时代的各民族各阶级文学艺术创作 讨现实主义的实践中所取得的成就各不相同。 创作方法。 （2）出示库尔贝、米勒、杜米埃和罗丹的作 品，帮助同学们体会欧洲现实主义美术的经典 作品以及对现代美术的影响及贡献等，进一步 启发学生的思维。 利用查询网 络、书籍画册、五、创设情境，激发学生对欧洲现实主义美术 参观美术馆等的经典作品产生浓厚的兴趣。 方法，学会欣 赏各个时期的六、思考与探究： （3）鼓励学生以各种美术作品，以结合本课学过的内容，并利用网络资源，总结途径赏析美术作品，及对各国历史出库尔贝、米勒、杜米埃及罗丹等大师作品的从中获得知识和学习文化的理解。 共同点。 乐趣。 七、拓展知识，激发兴趣。 通过对欧洲现实主义美术的一些经典作品的 赏析，思考对未来美术的影响，培养学生对现实主义美术的兴趣。

第七课 从传统走向现代——印象派与后印象派 教材分析： 本课内容主要介绍了印象派绘画与后印象派绘画（也称为印象主义绘画与后印象主义绘画）。印象派绘画提倡户外写生，真实地描绘外光下景物的光色变化，改革了油画技法对西方油画的发展做出了重要贡献。印象派绘画的光源色、条件色、补色关系对古典油画表现物象固有色来说是科学的进步，这一点在讲课中，务必使学生们明白。根据教材内容讲清印象派的由来与印象派绘画的表现手法之间的不同，不要从字面意思上去曲解印象派。 后印象派的出现是印象派的进步。印象派绘画提倡户外写生真实地描绘外光下景物的光色变化，但它追求的是外光下色彩的瞬间变化，画起来很被动。而后印象派绘画则主要表现的是画家对物象色彩的主观感受，不受外光下物象色彩瞬间变化的制约，所以说后印象派绘画是对印象派绘画的进步。后印象派绘画还注重艺术形式的探索。后印象派绘画为西方绘画走向现代开启了大门。在印象派绘画和后印象派绘画中莫奈、塞尚、高更、凡·高是代表画家必须作重点介绍。 课业类别：鉴赏与评述 课时：一教时 教学目标： 1、学习完本课应该让学生明确认识到印象派绘画使欧洲走出传统，后印象派绘画则开启了欧洲现代绘画的大门。 2、让学生明白印象派绘画、后印象派绘画的本质。 3、重点了解印象派绘画、后印象派绘画的代表画家莫奈、塞尚、高更、凡·高。 教学重点：对印象派、后印象派绘画作品的分析、讨论、评述。 教学难点：印象派绘画、后印象派绘画在绘画发展中的历史性贡献（印象派绘画改变了对物象固有色的表现手法，真实客观的表现了物象的光色变化。后印象派绘画则用色彩表现了自己对物象的主观感受。） 教学方法：讲授法、分析讨论法、交流对话法。 教学过程： 环 教学过程与方法 教学 节 教师活动 学生活动 思想 导入 一、 印象派绘画 看、读、欣赏分析作品，思充分调动 学生欣赏法国画家莫奈《日出·印象》、考、交流回答问题。 学生自主 《卢昂教堂》。 6 学习的积 提问： 极性。 1、 什么是印象派？ 2、 印象派的由来？ 3、 印象派绘画的表现方法？ 印象印象派绘画作品赏析： 阅读课本107页作品简介与 派绘法国 莫奈《睡莲》 教师一起欣赏、分析。 画作法国 莫奈《持阳伞的女人》 要特别强调学生自己读书找 品分法国 马奈《恋人游乐园酒吧》 答案。 析 法国 马奈《吹笛的男孩》 法国 雷诺阿《红磨房街的舞会》 师生共同赏析交流。 法国 德加《舞台上的舞女》等作品。 二、后印象派绘画 提问： 什么是后印象派？ 思考回答。 再次强调学生要读课本找答 案。 课堂上充塞尚 塞尚及塞尚作品赏析 分调动学 1、塞尚简介 生自主学 保罗·塞尚 (1839-1906)，后期印象 习的积极 派绘画的代表人物，毕生追求表现形 性 式，对运用色彩、造型有新的创造，被 称为“现代绘画之父”。 1895年，画 商为他举行过一次展览，共展出作品 150件。1900年巴黎万国博览会举行 。 “法国艺术100周年纪念”美展， 塞 尚的3件作品入选展出。1904年， 巴 黎多彤奈画廊举行“向塞尚致敬”专 题陈列，并出版了介绍画家的小册子。 从此，塞尚的名字才广为人知。 1906 年10月2日，塞尚照常凌晨5时起床， 拿起画架，到野外去写生，但是，他却 没有能够再回到自己家里， 由于心脏 病瘁发，他在作画中死去。 2、塞尚作品： 法国 塞尚《玩纸牌的人》 法国 塞尚《有苹果和桃子的静物》 高更 高更及高更作品赏析 1、高更简介 高更 (1848-1903) 生于巴黎，逝 于马克萨斯群岛的法都——伊瓦。高更 在自己的绘画天赋召唤之下，35岁时 辞去了银行的职务致力于绘画，38岁 时与家庭断绝了关系，过着孤独的生 活，并通过毕沙罗卷入了印象主义的天 地。 高更总是向往着远方，留恋那些 具有异国情调的地方，他要求抛弃现代 文明以及古典文化的阻碍，回到更简 单、更基本的原始生活方式中去??。 2、高更作品： 欣赏、交流 《我们是谁我们从那里来我们到那里 去》 凡·高 凡·高及凡·高作品赏析 1、凡·高简介： 凡·高1853年出生于荷兰赞德特镇 一个新教牧师之家。 1886年凡·高随 他的弟弟来到巴黎，结识了图鲁兹一劳 特累克、高更、毕沙罗、修拉和塞尚， 并参加印象主义画家们的集会。从而使 艺术眼界大为开阔， 开始以完全不同 于过去的方法作画，画面色彩强烈，色 调明亮。1888年2月，他同高更结伴 同行，到法国南部的阿尔写生作画，长 达一年之久。这是他艺术风格形成的最 重要的时期。 凡高一生留下了丰富作 品，直到去世之后才逐渐被人们所认 识。 欣赏、交流 2、凡·高作品： 《星月夜》 《向日葵》 《阿尔的吊桥》 《自画像》 三、作业 欣赏、交流 临摹自己喜欢的印象派、后印象派绘画 作品感受画家。 四、课堂小结 教学反馈： 课题：新的探索——现代绘画 教学对象：高一年级

课时：1课时 教学目标： 认知目标： 1.了解并感受现代绘画的新变化和新特点，对于这些新变化、新特点，能做出比较正确的判断与分析。对二十世纪绘画的主要成就及主要画家、作品有所了解、认识。 2.使学生能正确认识现代绘画，初步学习用视觉艺术的语言去感受和欣赏现代绘画作品，了解现代绘画的艺术特征。 情感目标： 培养健康的审美情趣和感受、体验、鉴赏艺术美的能力，陶冶情操，激发学生的求知欲望。 教学重点与难点： 引导学生正确认识和理解现代主义绘画，引导学生认识现代派绘画作品的形式感及艺术成就。教具准备 ：电脑课件以及相应的图片、投影仪等 教学过程： 教学框架 教学活动 学生活动 多媒体 一、导入 ★由于受传统审美习惯的影响，我们常用1、观看现代绘画动画，现代绘画“栩栩如生”这样的词汇来称赞我们认为的体会绘画的风格变化。 动画 好作品。 2、补充近意词。(如：惟★提问1:由同学再补充几个“栩栩如生”的妙惟肖、形象逼真、活灵近义词 活现??) 二、 ★许多外国现代绘画作品，其中包括世界级学生思考，聆听。 课题展示 引入课题 艺术大师的作品，再也不能用“栩栩如生”这个标准去衡量了,这些作品还算不算优秀的艺术作品，应该怎样来欣赏? ★展示课题—“新的探索——现代绘画” 三、讲授新1、现代绘画：是指从二十世纪初至六七十年学生聆听。 文字介绍 课：（一）、 代，以强调表现作者主观感受和艺术形式探 现代绘画索为主要特征的各种美术流派的总称。 简介 2、现代绘画产生的历史原因： 现代主义的产生并不单是一种艺术现 文字介绍 象，它也有一定的社会历史背景，有思想根 源和哲学基础。 提问二：结合历史课学习的知识，想一学生进行探讨。 想在20世纪初期到六七十年代时期，社会都 有哪些变化？（比如：发明、新技术、思 想??） 总结：在20世纪以前，绘画模仿的越真实技 术越高超，但进入20世纪，随着摄影技术的 出现和发展，绘画开始转向表现画家主观自 我的方向，每个画家开始发展自己独特的风 格。 （二）、 欣赏外国现代主义绘画，要有一个观念转变 新的探索 和适应的过程。 1、外国现提问三：观看拉斐尔和毕加索的绘画，他们学生对比2张图片，进行图片《毕加代主义绘的构图近似、描画的形象相同，但他们给你讨论。 索》 画的特征： 的感觉却有很大不同，思考一下，他们的最 ；《拉斐尔》 大区别在哪里？现代绘画具有什么独特的特 点？ 总结：外国现代主义绘画是以意象和抽象作 为主要表现形式的。 提问四：与传统具象绘画相比较，同学们更学生讨论。 习惯或容易接受哪一类作品，用一、二句话说明一下理由。 2．探索绘①欣赏：毕加索《牛的变形过程》 欣赏《牛的变形过程》。 毕加索《牛画从具象提问四：毕加索所画的前几张公牛和后几张进行讨论。 的变形过走向意象、比较起来，哪些能使人印象深刻？ 程》 抽象的变总结：客观物象的描绘反而会损害绘画艺术， 化： 于是只有抽象的描绘才是最完美的艺术。 ②提问五：如果作品不描画形象，会是什么 样子那？美术作品一定要描画形象么？ 欣赏蒙德里安《红、黄、蒙德里安欣赏：蒙德里安《红、黄、蓝与黑色栏杆》 蓝与黑色栏杆》 《红、黄、总结：客观物象并非是绘画艺术必不可少的蓝与黑色因素； 栏杆》 3．从再现提问六：当你们梦到一个特别美好、或者奇学生展开想象，进行描 客观世界特的梦境时，你是否会有一种描画、诉说的述。 转变为表冲动那？说一说自己的奇特梦境。欣赏达利 现主观世的作品，看看是否你也梦到过类似的场景 界； 那？ 观看：达利《记忆的永恒》 欣赏达利《记忆的永恒》。 达利《记忆教师总结：艺术家不再以画得与客观世界逼的永恒》 真肖似为能事，而是以描绘的对象为媒介，表现自己的情感、意趣、意念、思想等主观世界为主，甚至包括潜意识、梦幻、梦境等，为此而将对象按照主观意图子以变形和抽象化处理。 （三）、 心灵与情感的宣泄—野兽派：马蒂斯；表现主学生聆听。 文字介绍 现代绘画义：蒙克 流派 分析与构成—抽象派：蒙德里安；立体派：毕加索 梦幻、潜意识与真实—超现实主义：达利 突破唯美与追问本质—达达派：杜尚；未来派：巴拉 三、 现代绘画所要表现的是人们对于生活的种种同学分组互相讨论，分析多位大师外国现代独特的感受，当我们面对一件艺术品的时 和欣赏，发言： 作品。 主义绘画候，重要的并不在于去弄明白它描绘的是一① 哪一幅最能打动你，的欣赏 件什么东西，而在于去体验作品给我们的感让你最感兴趣。 受是什么。 ② 作者想表现什么，这欣赏现代绘画的关键在于要学会用视觉艺术幅面给你带来什么感的语言来欣赏。 受。 四、 了解到不能把象不象，看懂看不懂作为评价学生聆听。 文字展示 课堂总结 的标准，学习了用视觉艺术语言去分析作品，要进一步学会鉴别和欣赏，开拓视野，逐步提高审美能力，真正地感受现代绘画所特有的创新探索的艺术魅力。 五、 提问：通过今天的这节课程，你对现代绘画学生思考。 文字展示 学生反思 的发展过程和主要流派是否有所了解？“新的探索”这句话在现代绘画中是如何体现的？ 六、 课本上没有欣赏过的图片任选一张，尝试进学生课后讨论，欣赏。 无 课后欣赏行欣赏，和同学讨论，交流想法。 作业 艺术和科技的新结合——现代建筑 教学设计 （一） 设计思路： 随着时代的发展，现代建筑、后现代建筑以其独特的设计理念、独特的造型外观，独特的材料运用、独特的空间结构展现在世人面前。怎样认识和欣赏现代建筑，现代建筑的发展趋向如何。培养学生对现代建筑的分析欣赏能力，掌握欣赏现代建筑的基本方法，进一步提高学生对现代建筑的认知和欣赏水平。是本节课的核心内容。 教学目标： 1.通过本课的学习，了解和认识中外现代建筑的主要特点和发展趋向，进一步开阔学生的审美视野。 2.通过本课的学习和相关作品的欣赏，培养学生对现代建筑的分析欣赏能力，掌握欣赏现代建筑的基本方法，进一步提高学生的欣赏水平。 3.通过对现代建筑艺术的学习，进一步学生培养积极健康的审美情趣，树立正确的审美观念。 教学重点： 欣赏具有独特风格的现代建筑作品，从多角度分析现代建筑艺术的特点。 教学难点： 现代建筑的多元化特征，如何认识现代建筑的多元化发展趋势，以应对功能和技术的超越。 教学过程： 教学环节 教师活动 学生活动 说明 组织教学 调试多媒体设备，组织学生。 准备学具 课题导入 导言 创设情境，以谈当今建筑以其独特的外观造谈话方式导入新型、新奇的设计理念、创造性的材课。 料运用使人耳目一新，请你谈一谈你身边的建筑有哪些新的变化，哪一座现代建筑给你留下了比校深刻的印象。 讲述新课 打开课件： 出示本节课教学流程暨教学要点： ? 现代建筑的特点 ? 建筑大师与普利兹克建筑奖 ? 北京现代建筑 ? 摩天大楼 一、现代建筑的特点 欣赏课件中现代建筑 对比古今建筑,从建筑造型、空间结构、的空间结构与造型美 建筑用材、功能等方面说一说现代建筑 有哪些特点。 了解普利兹克建 二、建筑大师与普利兹克建筑奖 筑大奖，有助于 Pritzker建筑奖由凯悦基金会在1979 学生全面认识现 年设立，用以每年授予一位在世的建筑 代建筑的发展， 师，表彰其在建筑设计中所表现出的才 丰富高中学生的讨论分析 智、想象力和责任感的优秀品质，以及 知识结构。 通过建筑艺术对建筑环境和人性做出 持久而杰出的贡献。 Pritzker建筑奖在许多程序上以 及奖金方面参照了诺贝尔奖。 历届普利兹克奖获奖者名单 1979年菲利普·约翰逊（美国） 1980年刘易斯·巴拉干（墨西哥） 1981年詹姆士·斯特林（英国） 1982年凯文·罗奇（美国） 1983年贝聿铭（美国） 1984年理查德·迈耶（美国） 1985年汉斯·霍莱因（奥地利） 1986年戈特弗里德·玻姆（德国） 1987年丹下健三（日本） 1988年戈登·邦夏（美国）贺奥斯 卡·尼迈耶（巴西） 1989年弗兰克·盖瑞（美国） 1990年阿尔多·罗西（意大利） 1991年罗伯特·文丘里（美国） 1992年阿尔巴多·西萨（葡萄牙） 1993年稹文彦（日本） 1994年克里斯蒂安·德·波特赞姆巴 克（法国） 1995年安藤忠雄（日本） 1996年乔斯·拉法尔·莫尼欧（西班 牙） 1997年斯维勒·费恩（挪威） 1998年伦佐·皮亚诺（意大利） 1999年诺曼·福斯特（英国） 2000年雷姆·库哈斯（荷兰） 2001年雅克·赫尔佐格（瑞士）和皮 埃尔·德·梅隆（瑞士） 2002年格伦·马库特（澳大利亚） 2003年约翰·伍重（丹麦） 2004年扎哈·哈迪德（英国） 了解建筑大师贝 2005年汤姆·梅恩（美国） 聿铭设计思想， 情感目标的培养 重点介绍几名普利兹克建筑奖的获奖 建筑大师 高中学生知道贝聿铭 的应该不少，可以让 熟悉和了解贝聿铭的 ·贝聿铭 同学来讲讲贝聿铭其 2003年普利兹克建筑奖获奖者 人及其代表作品。 美国籍，著名建筑学家，当前世界成就 最高、最负盛誉的建筑大师之一。 1996年6月当选为中国工程院外籍院 士。 建筑大师贝聿铭代表作品： ·肯尼迪总统图书馆 ·卢浮宫金字塔 ·旧金山公共图书馆 ·北京中国银行总行大 厦 ·埃佛森美术馆 ·日本美秀博物馆 ·香港中国银行大厦 ·香山饭店 中国大剧院因其 ·梅尔森音乐厅 地理位置而广遭 ·美国国家大气研究中心 质疑，埃菲尔铁 ·美国国家美术馆东馆 塔也曾因其构架 ·摇滚音乐殿堂 引来不少嘘声。 ·贾维兹中心 如何看待和理解 建筑大师贝聿铭设计思想： 现代建筑，学生 做事情最重要的是维持十足的信 可以各抒己见。 心，你必须对自己说，如果我相信某件 事是对的，就不必在乎我是谁。 以澳大利亚悉尼歌剧 院与中国大剧院作对 比，让学生分析讨论 建筑与环境的关系。 ·约翰·伍重 Jorn Utzon 1918年出生于丹麦 2003年普利兹克建筑奖获奖者 播放课件: 欣赏和了解澳大利亚悉尼歌剧院 分析此建筑造型与环境巧妙的融合为 一体 欣赏诺曼·福斯特的 建筑作品，感受现代 建筑的气势与魅力。 ·诺曼·福斯特（Norman Foster） 1935年出生在曼彻斯特 1999年普利兹克建筑奖获奖者 欣赏课件中“鸟巢”倾斜的本身更多 的图片，从体育场馆的是考虑建筑的 的功能角度分析“鸟外观而非功能， 巢”的主体造型。 这就是现代建 三、2007年北京三大建筑 筑。 ·“鸟巢”的主设计师 2001年普利兹克建筑奖获奖 赫尔佐格(瑞士) 德梅隆(瑞士) 可以请一两位对 ·中国国家大剧院 学生谈自己的看法与此知识点熟悉的 保罗-安德鲁 感受 同学来讲 法国著名设计师 请问同学们你如何看待中国大剧院与 环境的关系? ·中国中央电视台(CCTV)总部 雷姆·库哈斯 1944年出生于荷兰鹿特丹 2000年普利兹克建筑奖获奖者 四、摩天大楼 欣赏世界最高的人文景观——摩天大 楼，扩展知识，提高学习兴趣。 五、课堂小结： １．通过这一课的学习，谈谈你对现代 建筑艺术的认识和看法。 ２．小结本课的学习要点。 教学设计 （二） 以澳大利亚悉尼歌剧院与中国大剧院作对比，埃菲尔铁塔与流水别墅作对比，引导学生在现代建筑是否要融洽于环境的问题上产生分歧，让学生分析讨论建筑与环境的关系并展开一场辩论赛： 正方：现代建筑也要考虑与环境的和谐 反方：现代建筑可以充分展现个性特征

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