隋唐时期的美术一

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隋唐时期的美术隋(公元581-618年)、唐(公元618-906年) 概述

一、隋唐的社会文化概况 公元 581 年，杨坚在北方，取北周政权建立隋朝。公元 589 年，杨坚以武 力统一了分裂 270 余年的南北中国，历史开始了新的进程。 公元 618 年，李渊父子建立了唐王朝，揭开了中国古代最为灿烂夺目的篇 章。从唐太宗李世民到玄宗李隆基统治时期，前后共约 130 余年，社会安定， 生产己大大恢复并迅速发展。 此时的中国，疆域辽阔，经济繁荣，文化昌盛。随着政治经济文化的发达， 国际交通畅通无阻，中外文化交流日益频繁，唐代的科学技术、文化艺术对邻近 各国都产生了深远的影响。外国文化大量输人中国，一些以往未曾见的域外宗教 也被接纳。流传已久的佛教，由于受到李氏王朝的尊敬，更是空前繁荣。宽容开 放的时代精神使佛教自身蓬勃发展，也必然使佛教文化和其他文化得到更广泛的 交流和融合。“儒、释、道三教”的并立与合流，是唐代文化思想领域的一大特 征和总趋势。这种趋势的形成，不仅为中国封建社会后期更加完善成体系的哲学 思想“宋明理学”奠定了基础，而且对这个时代的文化艺术，特别是宗教艺术产 生了深刻的影响。

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隋唐时期的美术隋(公元581-618年)、唐(公元618-906年)

二、隋唐美术概述 隋代短短的 30 余年中，由于政治经济的统一，南北文化交流的加强，绘画、 雕刻一方面是对前代艺术传统的继承，一方面是南北不同风格的互相吸收与融 合，而使隋代美术呈现出承先启后的过渡性特色。 唐代具有对各种文化艺术兼容并蓄的非凡气度，唐代美术在民族传统的基础 上又容纳了一些外来的艺术形式，丰富发展了民族传统，赋与作品以一种丰富、 健康、生气勃勃的时代精神。 唐代是中国绘画建构模式的时代，中国传统绘画中的各个门类，在这个时期 都以独特的姿态立于画坛，表现技法日趋成熟和完备。人物画和道释绘画继先 代之长而加以发扬，在题材内容和艺术形式上都有所扩大和提高。山水画在晋 以来的基础上继续发展，画法进一步丰富，青绿与水墨已划分出来，奠定了宋 元以后山水画主要表现手法的初基。花鸟画继山水之后以独立姿态登上画坛。 佛教绘画随佛教哲学的变化以及对外来艺术吸收融合，创造出清新鲜明富有时 代特色的民族风格，并在一定程度上摆脱了宗教的羁绊，洋溢着浓郁的世俗气 息。殿宇陵墓壁画兴盛，在内容和形式上也呈现出崭新气象。 唐代的画论、画史著作显示了唐代美学理论的深度。不少画论著作和新的观 念范畴对后世绘画艺术创作和美术理论的发展与提高产生了重

大的影响。 雕塑艺术在唐代又被推向一个新的高峰。佛教造像更加兴旺，而且这个时期 的佛教艺术已走完外来艺术民族化、是宗教艺术世俗化的过程，显示出鲜明的 民族特色和时代特色。

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隋唐时期的美术隋(公元581-618年)、唐(公元618-906年)

二、隋唐美术概述 道教雕塑也占有相当重要的地位，甚至与佛教造像共存一处，这是道释合一的 社会思想的形象反映。陵墓雕刻和其他雕塑也都有长足的发展，体现出雄浑、 豪迈的大唐气度。 隋唐是中国古代建筑发展成熟的时期。城市建筑由于经济文 化的繁荣得到发展，长安、洛阳等都市建筑规模整，气势宏伟，是当时世界上 最伟大的城市之一。宫殿建筑由于政权的稳固因而更加富丽堂皇、气势磅礴。 佛教建筑也由于文化上的开放而更具规模。同时还出现了伊斯兰建筑。 唐代的工艺美术随着手工业的繁荣和对外贸易、文化交流的频繁，也获得了生 机，有了大的发展。纺织、陶器、漆器、金银器以及雕刻等工艺门类，同绘画 一样融合中外艺术精华，奇艺拼罗，具有健康、明朗、活泼的美学风范。唐王 朝在安史之乱以后，政治和社会都经历了新的变化，审美趣味和美术风貌也有 所变异。人物画方面仕女画进一步发展，以贵族宴饮游乐及文人生活为题材的 作品较为流行。水墨山水逐渐兴盛，花鸟画有大的发展。宗教美术规模有所缩 小，且世俗化倾向更为明显。由明朗、清新走向郁由雄豪壮伟走向委婉抒情， 这是由盛唐到中晚唐审美趣味的基本走向。隋唐美术取得的辉煌成就，为五代 两宋美术的新发展，奠定了坚实的基础。

概述

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隋唐时期的美术

第一节 隋唐的绘画阎立本(约公元 600-673 年),陕西 长安人，初唐著名画 家、 作品善于描写当时的 重大事件，现存《步 辇图》和《历代帝王 图》。阎立本的绘画 用线劲健坚实，用色 沉着浓重，在人物塑 造上不仅重视形貌的 描写，而且十分着意 人物心理的刻画，在 当时的画坛上有很高 声誉。

一、人物画及代表画家与作品隋代的人物画家或善画人物的 画家主要有田僧亮、杨契丹、郑 法世、董伯仁、展子虔等。这些 画家的绘画内容和风格大体上都 是沿袭前代而略增自己的好尚和 个性。从内容上看，大都以反映 贵族生活为主，题材多是豪华的 游耍、车马楼阁等。从绘画风格 上看，曾经兴盛于齐梁时代的 “细密精致而臻丽”的画风，一 度左右隋代南北画坛，并对初唐 的绘画产生很大的影响。 唐代人物画进入了一个黄金 时期、人物画和道释人物画是隋 唐绘画中的主流，取得的成就最 为辉煌。

阎立本《步辇图》(局部)

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隋唐

时期的美术

第一节 隋唐的绘画阎 立 本 《 步 辇 图 》 《步辇图》 纵 38.5 、横 129.6 厘米。宋人 摹本。画面描写唐太宗便装坐辇接见吐蕃松 赞干布派来迎娶文成公主的使者禄东赞的情 景。坐辇者为唐太宗，对面三站立者中间一 人为禄东赞，其前红袍虬髯者为唐朝的典礼 官。禄东赞身穿窄袖小绿花袍，身后站立者 为其侍从官。太宗雍容大度，面目和善，正 在询问，禄东赞毕恭毕敬，正在回话。

一、人物画及代表画家与作品

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隋唐时期的美术一、人物画及代表画家与作品

第一节 隋唐的绘画

(1) 前汉昭帝刘弗陵，文静富态，从容沉着。 (2) 汉光武帝刘秀，身材魁梧，神态豁达。 (3) 魏文帝曹丕，骄横不可一世。 (4) 蜀主刘备，一生劳碌，形象疲惫，神态似欲吐心事 而不可言。 (5) 吴主孙权，温文而有气度。 (6) 晋武帝司马炎，龙衮冕旒，目光逼视，显 得异常严厉。 (7) 北周武帝宇文邕，质朴憨厚、头脑简单。 (8) 隋文帝杨坚，身材细高， 眼神不定，一副颇负心计的样子。 (9) 隋炀帝杨广，荒淫之主。身躯萎矮，目光无神。 (10) 陈文帝陈蒨(11) 陈废帝陈宗伯 (12) 陈宣帝陈顼，皆为文弱之君，无所作为。 (13) 陈后主陈叔宝，亡国之君。图中形象臃肿矮小，似哭似笑，举袖掩口，手足无措。

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第一节 隋唐的绘画

一、人物画及代表画家与作品

晋武帝 司马炎像

汉光武帝 刘秀像

汉昭帝 刘弗陵像

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第一节 隋唐的绘画

一、人物画及代表画家与作品 “画圣”吴道子 ( 约 689 年一 758 年 ) :

初学书法，后改学绘画，末到 20岁，才 尉迟乙僧：和阎立本同时代，在当时 华出众。他是一个精力充沛，多才多艺。 的画坛上以其独特的艺术风格与阎立 在宗教画上有突出的成就。他一生在两京 本齐名。尉迟乙僧的画具有西域画风， 绘制壁画 300 多间，其中有佛教、道教 与汉魏以来的传统画法有别。他在表 的宗教画题材，也有山水画。他的宗教画 现技法上的特点是：用线或紧劲如屈 数量大，种类多。仅佛教经变题材就有10 铁盘丝，或洒脱有气慨，有丰富的变 余种。吴道子的画在人物造型上整体感觉 化，用色则沉着浓重，有明显的凹凸 强，面部圆润；在用笔技法上，一改顾恺 感。这种铁线描与重设色相结合而又 之以来的线型，创造了一种波折起伏，错 突出立体感的表现方法，不同于“迹 落有致的“莼菜条”式的描法。用这种描 简意洁而雅正”的中原绘画传统。尉 法画人物的衣袖、飘带、具有迎风起舞的 迟乙僧的画风与阎立本所代表的中原 动势，故有“吴带当风”之称；在用色方 画派的并存与相互

影响，进一步促进 面，不似西域画那样浓重富丽，而是以线 了绘画艺术的发展，丰富了民族传统 条为主，略加渲染，形象有一定的立体感。 绘画艺术风格。尉迟乙僧的作品现今 他创造的宗教绘画风格，被称为“吴家 样”。吴道子的画迹仅存的摹本有《送子 仅见文献记述，而无真迹传世。 天王图》、《搜山图》、《观音图》等。

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第一节 隋唐的绘画吴道子 《送子天王图》局部

一、人物画及代表画家与作品

《送子天王图》长卷系宋人仿作，现藏日本。其中一段描写净饭王、摩耶夫人 抱太子(释迦牟尼)去天祠朝谒天神的情景。画中大自在天正匍伏下拜。线描 顿挫有力，粗细转折变化丰富，确有吴带当风的特色。

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第一节 隋唐的绘画

一、人物画及代表画家与作品张萱、周昉的仕女 《虢国夫人游春图》 画：张萱 约活动在 纵 51.8 ,横 148 开元天宝间。盛唐 厘米，描写玄宗外 戚虢国夫人带着孩 人物画家，名冠于 子、乳母及侍从女 时。善于构图和默 官骑马游春的情景。 画各种形象。点簇 全画共八骑九人， 景物，位置亭台、 构图安排为 树木花鸟，皆究其 前三骑中一 妙。所画内容，既 骑在最前， 有歌颂宫廷生活的 后二骑错开 作品，也有表现宫 并行；中间 廷妇女忧怨情绪的 二夫人并骑 作品。今存《虢国 行进，一侧 一正；后三 夫人游春图》、 《捣练图》,均为 骑紧紧横排 画面形象安排呈 T 字形，前松后紧，前疏后密。人物 随后。整个 神态、马的姿势，都有微妙的变化 宋徽宗摹本。

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第一节 隋唐的绘画

一、人物画及代表画家与作品张萱、周昉的仕女画：

《捣练图》、为北宋摹本，绢本，设色，纵37厘米，横147厘米。此画描绘宫 中妇女捣练的情景。画卷由右至左展开: 第一组画四个妇女用木杵捣练; 第二 组画两个妇女同一人坐在地毯上缝纫; 第三组画几个妇女把白练抽直, 用熨斗熨 平。三组人物相互呼应, 有站有坐, 有高有低, 构图安排显得错落有致。尤其是 画家很善于捕捉不同人物的姿态神情, 甚至通过一些细节描写, 生动地表现出人 物的心理和性格特征。如捣练者、熨练者、稚气的小女孩都刻画得惟妙惟肖, 使作品富有生活情趣。

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第一节 隋唐的绘画

一、人物画及代表画家与作品张萱、周昉的仕女画： 周昉，出身贵族，擅画贵族人物肖像 及宗教壁画，亦以仕女画为突出。周 昉在仕女人物画上继承和发展了张萱 的艺术风格，他笔下的仕女，以当时 的关中贵妇形象为依据，以“丰厚为 体”、“衣裳简劲，彩色柔丽”的特 点，体现

了中晚唐时期官僚贵族的审 美情趣。张萱和周昉的作品，无论在 绘画技巧上，或是题材内容上，都可 以看出前后的继承关系和共同点。周 昉流传于世的作品有《簪花仕女图》、 《挥扇仕女图》、《调琴啜茗图》等。

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第一节 隋唐的绘画

一、人物画及代表画家与作品张萱、周昉的仕女画：

此画描写春夏之交时节一群服饰艳丽的贵族妇女在庭园里嬉戏、赏花的闲逸生 活片断。图中六人，分三组：右起二人相对戏犬;中间二人向左缓缓而行; 左边 画近处有一贵妇立于一株花树前，右手捏着一只捕捉来的蝴蝶，侧身回头注视 着跑来的小狗和白鹤，又似与远处另一贵妇打招呼。画中的妇女体态丰硕，面 颊圆润，服饰艳丽，但人物终日里在赏花、捕蝶、戏犬、赏鹤中消磨岁月，确 实显得百无聊赖，这就真实地反映了贵族妇女奢侈闲逸生活中的苦闷心境。

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第一节 隋唐的绘画

一、人物画及代表画家与作品张萱、周昉的仕女画：

周昉 《 纨扇仕女图 》 (局部)

张萱《捣练图》(局部)

张萱、周昉所画的仕女形象具有一种健美丰腴的体态和艳丽多姿的作风。这 种画法被认为是“唐世所好”。这一审美风尚与六朝人物画“秀骨清像”的美 学标准大相径庭。这一风尚的形成或许有当时生活安宁、国力强盛作深厚的基 础，或许与唐王朝统治者的审美趣味有关。

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第一节 隋唐的绘画

一、人物画及代表画家与作品孙位，宫廷画家，善画人物、鬼神、杂画。孙位为人性情疏放不竭，不拘礼法，平生常 与僧道往来，颇有魏晋名士风度。他在成都及附近寺院内画了很多壁画，人们评价很高。 历代著录所载孙位的卷轴画有 37 件之多，但流传至今的仅有《高逸图》一件真迹。

《高逸图》实际上画《竹林七贤图》, 不过现在画上只留下山涛、王戎、刘伶、阮籍四 人, 另外三人嵇康、向秀、阮咸已遗失了。四人分别坐在华丽的花毯上, 每人旁边都有 一个小童侍候, 段与段之间有礁石树木相隔, 环境静穆幽雅。从右至左第一人是山涛, 他赤袒上身披衣抱膝而坐, 流露出傲慢神色; 第二人是王戎, 手持长柄如意, 因此人善 作“如意舞”; 第三人是刘伶, 表现得爱酒如命; 第四人是阮籍, 手捧麋尾(大鹿之尾), 斜倚花毯而坐。这些“贤人”是尚好清谈、不拘礼法的文人, 作品将不同人物的个性特 色和清高、傲慢、放荡不羁的精神状态都刻画得恰如其分。

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第一节 隋唐的绘画

二、山水画及代表画家与作品

展子虔：历经北齐、北周， 后又入隋为官。他的人物、 山水、界画和车马无不精

湛，尤长人物山水。《游 春图》是画家留存下来的 唯一作品。描写了许多士 人在山水间纵情游乐的景 象。山的描绘用单线勾勒， 填以青绿，山脚用泥金， 显得金碧富丽；近处的树 勾出树干，松枝不画细针， 展子虔《游春图》 只用石绿沉点；人物用色 直接点染；远处的峰顶苔 形态处理、前后层次、空间关系等方面，都较前更 点先用细线圈出，再填以 为恰当。但它与唐宋时期的山水画相比还不很完备， 花青，画法古拙。不同物 但开创了青绿山水的端绪，为初唐时期的山水画的 象的 发展作了准备。

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第一节 隋唐的绘画李 思 训 《 江 帆 楼 阁 图 》 ( 传 )

二、山水画及代表画家与作品李思训及李昭道 ： 李思训及其儿子李昭道直接继承和发 展了展子虏一系的山水画艺术，从而 形成了具有特色的青绿山水一脉 李思训，唐朝宗室。中宗时任“武卫 大将军”,故后世称为“大李将军”。 他在展子虞画法基础上，用笔工致严 整，傅色浓烈沉稳，画面格局宏伟、 堂皇华丽，装饰效果较强，确立了山 水画“青绿金碧”一派的风格面貌。 李思训的画迹遗存唯有传为他所作的 《江帆楼阁图》。以李思训为代表的 青绿山水对后世产生了很大的影响， 为“北宗”或青绿山水画派之祖。

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第一节 隋唐的绘画

二、山水画及代表画家与作品

李思训及李昭道 ： 李昭道是李思训 的儿子，善画山 水画，被称为 “小李将军”。 他的画稍变父法， 更精巧细密。传 为李昭道的作品 《明皇幸蜀图》, 是一幅以山水景 物为主的历史故 事画，表现唐玄 宗因安史之乱， 而避乱入蜀，正 与嫔妃侍从们行 于蜀道万山之中的情景。此幅构图雄奇，丘壑峻峭，山石、 进 树木、云水的画法比《江帆楼阁图》更镇密精致。

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第一节 隋唐的绘画《 雪 溪 图 》 局 部

二、山水画及代表画家与作品唐中期以后，除青绿山水外，又出现了以 水墨为法的山水画艺术形式，如王维、张 燥、王洽、刘商等人，都以其“破墨”一 体著称于世，他们将山水画艺术推向一个 新的高度。 王维：字摩洁，曾官至尚书右丞，故亦称 王右丞。他诗、书、画、音乐都很擅长， 尤以诗和画为突出。他的山水画受吴道子 和李思训的影响，画水墨也画青绿山水， 而以水墨山水对后世的影响最大。王维的 山水画以笔墨精湛、渲染见长。王维以诗 文书画的紧密结合，以朴拙清新的画面意 趣，以水墨画的风格特点，被后世“文人 画”派推为“南宗”之祖。王维的作品相 传有《江山雪霁图》、《雪溪图》等，均 为后人摹本。

《江山

雪霁图》局部

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