论服装造型的仿生设计方法

论服装造型的仿生设计方法

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#全国中文核心期刊艺术百家!""#年第$期总第%&期

’()*+,*-.’//0-1)2+3文章编号：4""&5%4"6（!""#）"$5""#45"6

论服装造型的仿生设计方法

王7蕾

（江南大学纺织服装学院，江苏无锡!46"#6）

77摘7要：本文研究目的是明确仿生学在服装设计领域的重要性。主要以服装造型为研

究对象，搜集整体人类历史中服装造型仿生设计的资料，分析仿生设计的方法主要有写实性

模仿、简洁性提炼、任意性变形三种，以符号学为基础，探索自然界生物形态在服装造型设计

中的构成规则以及情感表达，表达服装文化是人类与自然和谐共处的重要纽带。

77关键词：仿生；服装；造型；符号

77中图分类号：89!&:97777777777文献标识码：2

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77适者生存的自然法则使自然界中的山川河流、飞禽走兽历经几百万年的演变，形成环环相扣的生态系统。这些物竞天择的自然万物是人类取之不尽，用之不竭的知识源泉。!"世纪#"年代兴起的仿生学是一门模仿生物的结构、功能及特性应用的科学。仿生服装设计则是在仿生学的基础上加以延伸，它并非仅仅来自对自然的模仿，而是探究自然系统背后的原理，对其加以提炼、应用。服装的仿生设计恰似连接人类与自然的“桥梁”和“纽带”。

产业革命带来了现代科技的迅猛发展，机械美学的影响使人类与自然产生了距离，!4世纪的服装设计师应该以冷静、理智的思维，重新审视与自然的关系，通过这一设计过程，重构人———自然———社会的和谐。

7747仿生服装造型

服装作为造型艺术的一种，是功能与形式的统一体，并以其极具内涵的情感语言来丰富人类的精神生活。服装形体块面的空间造型设计，是最具张力的设计元素和视觉语言，自然万物千姿百态的形式给服装造型增添了生命力。

4:4历史中的仿生服装造型

早在原始社会，人类用茅草、树叶或羽毛系在腰际，使之下垂并随着身体动作晃动，这就是服装群类的雏形，不仅可以驱赶蚊虫，同时在狩猎时可以隐蔽灌木和草丛中，这可以算作服装最早的仿生造型。这种条装或带状物的形态渐渐演变成今天服装上的一种装饰物$$流苏，喜欢跳舞的女性喜欢在服装上加以流苏，随着运动增加韵律感，也是表达性感的一种方式。

古代希腊、罗马、埃及以及印度的服装主要为裹缠型，整块的面料不需裁剪在身体上缠绕形成无定型的飘逸感，这大概也源于古代人类对海洋的崇拜与征服的心理活动，波涛汹涌的海浪型服装更能显示人类战胜自然的勇气，而这种宽松、飘逸、优雅的非定型的服装造型一直延用到今天的高级时装上。好战而又奢华的古罗马人奠定了军服的设计，上身盔甲类似昆虫的造型，而下摆的百褶裙类似原始的草裙，是静与动，功能与审美的完美组合。

此外，中世纪西方的鸡冠式的头巾帽、花瓣型喇叭袖、花形的环状领、羊腿袖、东方的灯笼裤、文艺复兴时期盛行并禁锢西方女性身体几百年的蜂腰状的-造型、蝴蝶形的?造型、4%世纪开始的男式的燕尾服，以及中国传统的水袖等等，自然界给予人类丰富的创造源泉，服装的造型也随着人类对自然形态的模仿与认识而逐渐丰富多彩。

774:!现代服装造型的仿生

从4%世纪末!"世纪初开始，是现代服装的开始。工业革命的兴起，机器的出现不仅加速了服装的生产，同时也推动了设计的层出不穷，但是，人与自然的亲密关系也随着机器的介入而逐渐疏远。尽管如此，服装设计师努力平衡自然和机器的关系，希望通过设计寻找在自然世界和人造世界中的共存哲学理念，仿生设计在其中占据着不可取代的角色扮演。

服装设计师@ABC@D>E=F废除了长期对女性身体进行摧残的紧身胸衣，他4%"#年设计的“0A GAHB=”，来源于自然界的“风”给人的飘逸和旋律的感受，质地柔软的面料像一阵风裹

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住人体，形成富于变化的动感造型，摈弃繁琐的装饰，体现自然美，是古代文明的回归。同样，4%&%年，256789:;设计的具有浓厚的古希腊造型特征的晚装，裁剪简洁，利用面料的自然

下垂形成波浪型的褶皱，功能与审美集于一身，这些都是当代时装大师经常再现的经典服装造型。

千姿百态的植物造型在现代服装中随处可见，不同的设计师让花与叶在服装造型中呈现多姿的形态。.<96;=6>?*6@9的“):A0@@B”中的衣裙，让你联想到郁金香、玫瑰与马蹄莲等，简洁流畅的线条勾勒出凹凸起伏的“山谷线”（指服装的造型）；C>D@+>E>??:的富有幽默感的透明斗篷和长裤令人感觉雏菊的清新；F6G6:??:H:;=A@@I和+:J>A>BKE@这两个西方和东方的女性解构大师总是让植物造型在服装中产生意想不到的形态，是机械美学和自然美学的结合体。

现代服装造型在传统服装的基础上，不断用仿生的设计方法演绎着，模仿与再现，分割与重组，颠倒与旋转等各种造型手段使服装呈现前所未有的联想与想象。$"年代流行歌星*>G6I L@A6:穿着的是树根年轮还是迷宫？1;;:M N6M>B:的褶皱装，是海洋生物还是放大的花瓣？是山脉还是灯笼？+: J>A>BKE@的服装造型灵感来源于驼峰还是山脉？’K;;:6? .<>5>M>?的超现实主义设计是赞叹蜂巢的构造还是飞机的工艺？O@<P6O>Q>Q@=@的“)6DB J?6R<=”，用鸵鸟和鲜花的造型分离了中世纪骑士的形象。S:>?C>K58>K5=6:9的“L>9E:;”用蜗型的胸衣传递了雌雄同体的审美取向。这些创新的服装设计师作品具有实验性和概念性，且表达了对当今文化和社会政治的看法。

!服装造型仿生设计方法

仿生服装造型的设计思维是一种创造性思维，是对自然物种的认识和再创造，这不是单一的思维模式，而是以各种智力和非智力因素为基础的高级的、复杂的思维活动。分析仿生服装造型的种种表现，可以把设计思维方法分为三种：!T4写实性模仿

原始的模仿忠实于人类最初所看到的事物，但它永远也不可能是普通意义上的复制与仿制，它模拟下的东西仅仅是创造者觉得有意味的东西，也就是指模仿物体本身以及物体与物体之间的关系。早期人类对于自然界的认识是直观的，并且由这种直观写生为具体的形象，而后随着人类思维的进步而演化出传统的服装造型。这种简化的或忠实的描绘，与其他的一些更为复杂的造型结构相比，它更具表现性，其风格也更加单纯。

罗可可时期的服装具有极强的装饰性，其灵感主要来源于岩洞、贝壳以及钟乳石等自然环境和生物。仔细观察岩洞和贝壳，发现其共性和内在联系，如规则与不规则的旋涡形分割，内部结构错综复杂的空间感，以及岩层与贝壳表层的粗糙感和层次感等等，将这些共有形的美感特征进行模仿、夸张，以曲线为主要元素，加以汇集、疏散、旋转和均衡等造型手法，形成极具动感和体积感的漩涡造型，这就是典型的罗可可风

格（如图4）。岩洞和贝壳在西方就是性别的代表女性，所以漩涡造型的服装表达了女性的阴柔与优雅（如图!），所以，从自然物种中仿生出的造型形式同时也传达了符号的文化延伸，图&中S:>?C>K58>K5=6:9通过贝壳状的胸衣表现了雌雄同体的现代审美取向。

图4U4V世纪罗可可风格服装

图!U F:9;>D:，4%%W X%#发布会

图&U S:>?C>K58>K5=6:9，“L>9E:;”4%VY

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!4!简洁性提炼

社会的发展使人类对艺术的形态也不仅仅停留在简单的模仿，而是要求对原事物进行处理概括，目的是创造出某种构成艺术意味的感性抽象物，人类对审美的需求由视觉转向感觉和知觉。服装造型在形式上可分为知觉的型和感觉的型：知觉的型经过对自然的观察和学习进行理性的抽象提炼；感觉的型是与生即有的知觉对形态引发的心理作用而成，具有潜在的意识提炼。从5%世纪末开始，服装造型从知觉上的写实渐趋感观上的抽象与提炼。

抽象的提炼具有对自然世界的高度概括性，它尽量摆脱原有的自然形态的束缚，运用点、线、面、体、色、质等符号来表现生命，把对人类情感的洞见借助于作品传达出来，满足现代服装的观念至上、思想重于形式的特点。

古代社会畜牧业为主的人类与羊朝夕相处，对羊的外型和习性了解颇深，他们将羊的种类、身体结构以及其他一些生理特征作为一些象征符号加以崇拜。含义最为深刻的是羊作为耶稣基督的象征，即纯洁、回报、赎罪、清白、温和和谦恭等的标志。羊腿袖（如图6）的形成，是对其仔细观察和了解的必然产物，手腕到肘部的合体造型与肘部到肩部的球形夸张是对羊腿自然形态的抽象的概括，以线和面作为主要的造型手段，不仅满足人体手臂的穿着舒适，活动自由的功能，同时其通过视觉传达的膨胀与收缩感，有序的肩部皱褶构成的赋有三维空间的立体美感，以及与整体服装的变化与统一的关系形成了独特的美感。羊腿袖的造型在5%世纪末期的欧洲盛为流行，并且作为爱德华七世的典型风格在!"世纪的#"年代开始再度兴起（如图7），成为一种经典的服装造型沿用到今天（如图#）。

图6：5%世纪的羊腿袖

图7：!"世纪#"年代的羊腿袖

图#：89:;<=>9?9!""&秋冬发布会中的羊腿袖!4&任意性变形

!"世纪@"年代的后现代主义通过及其不自然的方式表达自然主题，并将自然元素作为强烈的对比加入到功能至上的产品设计里，这种方式直接影响了服装造型的仿生设计。

变形、色彩自由、空间的新表达方式，从抒情的动作到几何中诞生的抽象化，抛弃关闭的形、形的混合，材料的多样化，粉碎种类界限，如此众多的想象来到!"世纪后期服装艺术进行思考的精神之中。变化是以不连贯的，激进的，矛盾的方式在各个层面上进行着。通过风格，技巧，材料，题材和意愿的多样性来突出强调主观性。艺术从大自然中获得灵感，依赖偶然，没有严格结构，不过，又依照几何类型建筑起来的体系作为基础，可具象，可抽象。

日本服装设计师+;A9B9CDEF5%%$年的设计主题“8FGH I;;JK *L;KK ；*L;KK I;;JK 8FGH ”

（如图

$），规则的格子面料勾勒出来的不规则的形态富有空间的旋转感，形似凹凸起伏的驼峰，又似连绵的山脉，服装造型与人体的空间的不吻合造成

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#了视觉上的错乱和不稳定感，打破了传统仿生造型的习惯，用东方的哲学概念演绎西方的服装文化，这种手法在她的作品中屡见不鲜，"4年的透明上装与流动的浮云造型的裙装，展示了东方水墨画的意境。+567879:;<，这位解构服装大师不仅解构了服装造型，同时也解构了人类思想，解构了文化。西班牙解构大师’:==5>?.@7A7B7?!"""年的作品（如图%）用飞机和蜂巢为灵感，共同演绎了自然与人造的精美的结构合成，体现了人、自然和机械和谐共处的理想世界。

图$C .<DD5E5=F7GH<?=，“I<EB J55K=*G5==；

*G5==J55K=I<EB ”，L%%$发布会

图MC .<DD5E5=F7GH<?=，!""4春夏发布会

图%C ’:==5>?.@7A7B7?!"""发布会

美国心理学家-:=7??56N 07?H5G 认为，一切真正的艺术都是抽象的。如果说原始人的造物活动也是一种艺术的话，那么，服装作为造型艺术的一种，仿生设计贯穿着整个人类生存发展过程。原始人从与大自然的亲密接触中进行着本能的模仿实践活动，是原始的无意识的仿生抽象思维。在这些经验基础上，通过教育培养，形成了现代人的自动的抽象思维过程，这就是有意识的抽象提炼和变形活动。可以说，服装的仿生设计方法都是抽象思维，只不过不同的方法所表现抽象的强弱力度不同而已。

&结语

综上所述，运用仿生设计出的服装，不仅造型有其取之不尽的外部形态和色彩，而且使服装设计更具有创造性及挑战性，满足了人类情感表达的需求，赋予了服装生命和文化内涵，增进了我们人类与自然界的和谐统一。

设计回归自然，以大自然中万物的形态为服装设计造型分析的平台，拓展了服装设计师们的创造思维模式，是仿生服装设计特有的设计语言，运用美学与心理学等原理指导设计。作为服装设计师，应认识到仿生这一特有的造型设计元素，在服装设计中的作用、意义、价值、以及她在人们的日常生活中长久不衰的艺术生命力!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

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（上接第4#页）得不承认普契尼对音乐氛围的营造、戏剧化人物的刻画以及舞台各方面的精巧设计都表现出不同凡响的技巧，尤其对普契尼能从粗砺的场景中抽象出他独有的抒情风格倍感钦佩。无论怎么说，这部歌剧在无数次的演出中越来越显示出无穷的生命力。

《

托》剧的公演可以说是上海歌剧院推出的又一

力作，此剧之所以长期以来为世界各地的歌剧院所青睐，是因为它以人为本，揭示现实人生的苦难、命运，留给观众无尽的思考。它向观众展示的是：托斯卡毫无保留的爱，是对艺术完整的爱。爱是普契尼创作中的永恒主题，艺术是演员的不懈追求。两者的结合足以让此戏传世，使过去的流行成为今天的经典。

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