摄影知识点

单项选择15*1 填空20*1 名词解释5*3 简答5*6 论述2*10

名词：

宽容度：指胶片按比例记录景物明暗范围的能力；胶卷记录的明暗范围越大，宽容度就越大。

感光度：片速,体现胶片对光的敏感程度; 影响到摄影曝光量的确定,还影响到胶片其他照相特性的显现.

互易率：光圈开大或缩小几级，快门速度便相应地加快或放慢相同的级数，调整后的曝光组合与原组合获得的曝光量相等，这一规律，称为互易律

互易率失效：当快门速度极高或极底时，光圈和快门速度互易的

规律完全被破坏，这种关系的破坏称作互易律失效。

井字构图：画面中四条线相互交叉之结果如同一个井字，因此称为井字构图，也称为黄金构图。

广告摄影：是一门以现代科学技术为基础、影像文化为背景、视觉传达理论为支点，服务于商业行为和目的的摄影。 画面基调：在故事片范畴内，黑白影片、彩色影片、影片的短镜头画面、长镜头画面、镜头段落和全片所呈现的主要色调倾向和影调倾向。

蒙太奇：原为建筑学术语，意为构成、装配。经常用于三种艺术领域，可解释为有意涵的时空人地拼贴剪辑手法。最早被延伸到电影艺术中，后来逐渐在视觉艺术等衍生领域被广为运用。

公益广告摄影：以为公众谋利益和提高福利待遇为目的而进行的广告摄影。

超焦距：又称“超焦点距离”, 它是指镜头聚焦到无穷远时, 从镜头至景深近界限的距离。

黄金分割：黄金比又称黄金律，是指事物各部分间一定的数学比例关系，即将整体一分为二，较大部分与较小部分之比等于整体与较大部分之比，其比值约为1∶0.618，即长段为全段的0.618。0.618被公认为最具有审美意义的比例数字。上述比例是最能引起人的美感的比例，因此被称为黄金分割。

固定镜头：固定镜头是指摄像机在机位不变、光轴不变、焦距不变的情况下所拍摄的画面，即画面框架处于静止状态所呈现出的电视画面。

人像摄影：所谓人像摄影，是指通过摄影的形式，在照片上用鲜明突出的形象描绘和表现被摄者相貌和神态的作品，它是被摄者自己的影像写真。

现场抓拍：在新闻现场观察新闻主体的规律和特点，选择适当的角度，在适当的时机按动快门。

色温：指绝对黑体从绝对零度（-273。C）开始加温后所呈现的颜色；当加热到一定的温度，黑体发出的光所含的光谱成分，就称为这一温度下的色温，它以开尔文为单位

摄影构图：摄影构图是指在摄影过程中把各部分组成、结合、配置并加以整理出一个艺术性较高的画面。

简答：

1、 广告摄影常用表现手法

2、 如何拍摄时装广告摄影作品

A、 拍摄时装照片，要选择那些身材好，上相的模特，穿上得体的时装，摆出一种

或若干种既有美感，又能展示时装特征的姿态，然后选择最佳光线和角度拍摄。

B、拍摄时装照片应以时装为主题，光线运用，角度选择，取景范围都要以表现时装的质感、颜色、款式为目的，模特不要有过多的表情，以免喧宾夺主。

C、拍摄高档时装要尽量体现服装设计师的风格，体现创造精神，给读者留下华贵高雅的印象。

D、成套列的时装可以请几个模特分别穿上不同款式的系列时装，以不同的姿势，富有变化的构图，展示系列时装，这样消费者便于从中选择适合自己的款式。

E、拍时装可以在室外拍摄，如选择海滨、沙滩、水面、山石等为背景，以衬托出时装的色彩质感，同时也更贴近生活。

3、 商业广告有什么特点与要求

以商品为拍摄对象，表现其外观、结构和质地，以吸引消费者或者激发其消费欲望的广告摄影。用于商业、文化、社会观念广告推广用途的影像形式，用摄影手段完成广告诉求与创意。

特征：视觉上力求醒目逼真，形式上具有新奇的个性色彩，理念上追求艺术表现和文化内涵。 4、 广告摄影与单纯的艺术摄影的区别是什么

艺术摄影强调的是心中所要表达的美和最想呈现的情感

广告摄影还是应该强调所要宣传的产品，广告就是为了推销、推广商品的，所以艺术摄影是为了记录美而进行的单纯的摄影。而广告摄影是要为产品服务。 5、 摄影曝光加法系统公式是什么

EV=BV+SV=AV+TV

6、 影响摄影景深的因素有哪些，如何获得最大景深和最小景深

景深随镜头的光圈值、焦距、拍摄距离而变化。 光圈值：光圈越大，景深越小；光圈越小，景深越大。

焦距：距离及光圈不变的情况下，焦距越长，景深越浅（即短焦镜头景深长）。 拍摄距离：镜头焦距及光圈不变的情况下，越接近拍摄的目标，景深越浅，反之亦然。 最小景深：最大光圈+最长焦距+近距离拍摄

采用“最小光圈＋最短焦距镜头＋超焦距聚焦”能获取最大景深效果。 7、 广告摄影中的三点布光法的构成要素，部分策略是什么

分别为主体光、辅助光与背景光

1）先定主体光的位置与强度；

2）决定辅助光的强度与角度； 3）分配背景光与装饰光。

这样产生的布光效果应该能达到主次分明，互相补充。

主光：照亮场景中的主要对象与其周围区域，并且担任给主体对象投影的功能 辅助光：用来减弱或消除由硬光产生的阴影。辅助光位于主光相反的一边。

轮廓光：轮廓光的光源须放置在主体的背后，并要调整角度以避免光线射到主体项部或射进镜头。 8、 如何拍摄具有爆炸性效果的照片

a) 变焦镜头

b) 在快门开启的曝光瞬间急速变动镜头焦距，使画面主体周围呈现放射的线条效果，产生强烈的运动感，表现出爆炸性的视觉效果。

c) 快门速度1/60s左右 d) 自动跟踪对焦AFA

e)

始终将主体套在画面中央；

按快门必须与镜头的变焦运动同步； 将相机固定在三脚架上；

9、 采用追随法拍摄运动物体应该注意什么事项

1. 照相机的移动速度一定要和动体和移动速度始终保持一致。

2. 照相机的移动要在一条水平线上跟随动体移动，不能前后左右的晃动。

3. 按动快门要轻，时间不能过早或过晚，一般说在平行追随时以和动体在75度角到85度角之间按动快门为宜。 4. 按动快门的时间应该是动作的高潮。

5. 快门速度应根据动体的移动速度和你所要追求的拍摄效果确定，一般应在1/15秒~1/60秒之间，最快不能超过1/125

秒。

6. 要充分利用现场的光线效果，采用侧逆光和深暗一些的背景。 10、广告摄影作品的留白是什么，作用是什么

不仅指空白的纸，也包括画面中除实体对象之外的一些空白部分，如单一色调的背景，它们可以是干净的天空、路面、水面、雾气、草原、虚化了的劲舞。重点是简洁干净，没有实体语言，不会干扰观者视线，能够突出主体。 明显的突出和表现主体；

获得运动物体在运动方向上和运动趋势上的平衡； 结构和联系取入镜中的物体； 留给观众丰富的想象空间。 11、广告摄像固定画面的拍摄要求

1、扑捉动感因素，增强画面的内部活力 2、注意纵向空间和纵向深度上的调度和表现； 3、注意固定镜头的流畅感；

4、构图的艺术性和快视性 5、“稳”

12、在广告摄像中推镜头的作用和表现力

1. 突出介绍的重点，强化事物的特征。 2. 展示巨大的空间，产生纵深感。 3. 突出细节，以及重要的情节因素。

4. 推镜头推进速度快慢可以影响和调整画面节奏，从而产生外化的情绪力量 5. 在一个镜头中介绍整体与局部、客观环境与主体人物的关系

13、什么是前景，前景的作用是什么

前景：画面上位于主体前后的景物；

1、前景能衬托出景物的大小，让观看作品的人了解到有关景物各部分相对比例，给人很直观的印象。

2、前景可以作为作品的“铺垫”，让读者看清风景的详尽细节，为中景和远景展现的广阔景物注入更多的含义。 3、是通过把前景景物和远处的景物成份并列在一起，通过它们的彼此呼应对照，为照片增加了深度，从而产生了立体感，增强了画面的透视程度。 14、什么是背景，有什么作用

背景指图画、摄影里衬托主体事物的景物。

1．交待主体所处的环境，直接帮助说明主体其实就是背景在画面中起到交待主体在画面中所处的时间和地点 2．利用明暗影调对比来烘托和突出主体 3．延伸画面的视觉层次，增加作品的意境

论述：

1、 根据广告摄影作品分析创意作用以及意义、手法

广告摄影创意是通过创意摄影的方法将商品拍摄成具有独特特点的图片，广告摄影也是设计摄影， 创意贯穿整个设计流程， 是广告摄影的核心， 决定如何具体表现对象。广告摄影创意是广告创意表现的一个组成部分， 1、 个性创造 一个好的广告摄影创意首先要是新颖奇特， 张扬个性， 这是由人的求新求异心理所决 定的。2、 表现手法多元化，根据不同的产品及诉求对象， 采取不同的审美取向和表现手法。3、 使用新技术

创意的一些基本原则：1.相关性2.创造性3.冲击力 直接表现方式 1）主体式

以通过最佳的方式展示和表现消费者想要了解的商品的外观造型、结构特点以及与同类商品的比较情况作为设计的定位点，以对商品或者商品景观的纯粹客观描写为主要特征。 2）陪体式

以引起消费者对商品的关注和兴趣为目标的图象作为画面的主要内容，以传达商品的功效、情调及所造成的各种变化等信息为主要特征，商品本身不在画面中占主要地位； 间接表现方式

1）暗示型间接表现方式

以与所传达的信息有某种关联的事物作为图象的主题内容，利用图象所提供的信息线索，对消费者的心理产生影响，让他们产生判断来补充完成对于广告整体信息的接受。 象征型间接表现方式

通过特有象征意义的事物在人们观念中所形成的表示某种固定含义的符号特性，来体现特定的广告主题。与暗示相比更具文化方面的色彩。 （1）直接展示法

直接展示法就是通过光、形、色、质客观地描绘产品的特征、用途、性能等。常用于家电、机械产品、家具、食品、服装等商品。直接展示法是一种广告摄影中大量采用的表现手法。 （2）突出特征法

突出特征法是把商品最具特征的部位，突出地表现出来，以吸引读者的注意力。如产品的商标，食品的色彩和质感，以及与同类商品有明显的差异的部位等。 （3）对比映衬法

广告摄影中采用对比手法，往往能使主题更为鲜明强烈。 （4）合理夸张法

合理夸张法是借助想象、以现实生活为依据，抓住商品形象的某些特征，运用合理的夸张手法，使画面新奇，富有新意，以吸引读者，最后达到突出描绘对象的本质和特征的目的。 （5）运用联想法

是以巧妙的构思借助画面形象，引起读者充分联想的一种表现方法。 （6）富于幽默法

有的广告摄影画面通过风趣的情节达到吸引读者的目的。 （7）借用比喻法

选择两个在本质上个不相同，而又有相似性的事物以此物喻彼物，因而可以获得婉转曲达的艺术效果。比喻得好画面会产生新奇、委婉、意境深远的画面效果。 （8）托物寄情法

广告摄影的画面侧重选择具有感情倾向的内容，以美好的情意烘托主题，真实而生动地反映这种审美情感，以情动人，达到感染读者，进而增强对商品的购买欲。 （9）剪辑组合法

这是一种运用特殊的摄影技巧和暗室加工方法或通过电脑剪辑来完成的广告制作方法。要求充分发挥摄影想象力，用各种摄影手段将现实生活中不可能存在的事物或场景表现在一个画面上，以吸引读者的兴趣。 2、 根据被摄物体、分析景别分几种，每种景别的特点

景别,是被摄主体和画面形象在电视屏幕框架结构中所呈现出的大小和范围，不同的景别可以引起观众不同的心理反应。摄影距离的变化决定画面景别的变化。摄影距离的变化决定画面景别的变化。 五种景别:远景、全景、中景、近景、特写

远景: 从远处拍摄，以表现整体气氛为目的的画面。反映一个完整的事件首先要交代时间、地点、人物以及人物活动的环境 。这个任务就由远景或者全景来完成。 远景的特点：

(1).易于表现整个环境和总体气势，不利于交代具体情节和细部。 (2).适合表现自然景观和群众活动场面。 要求: 从整体入手，注重大关系，忽略小细节。 全景的特性:

1.用来交待人物之间的相互关系。 2.交代主体与环境的关系。

3.全景画面还可以交代特定环境的整体气氛。 要求：保留主体外部轮廓线的完整

在主体周围保留适当的空间

中景是表现局部的状态、情节或动作的画面，对环境只是象征性的交代。中景也称膝上景，拍摄人物头部至膝盖部位，是强化运动感的取景方法。 中景的特性：

1.集中表现人与人、人与物之间的关系。

2.这是最常用的景别，既可以使人物交流得到充分展现，又可以把不必要的环境排除在画外。 3.它最大的优点是长于表现情节。

要求: 注意表现人物的动作、姿态、手势。

近景：近景是以表现神情或质感等细节为目的的画面。 近景的特性:

1.表现人物的神情和精神风貌，表现人物的情绪和心里活动。 2.常用来表现物体的局部特征，不利于表现事物周围的环境。 要求： 注重表现拍摄对象的特征及质感，“远取其势，近取其神” 拍摄人物近景，一定要注意处理好人的眼神光和手势 特写：以表现局部特征为目的的画面。 被摄体某一局部充满画面。 特写的特性:

1.特写主要用来表现细节，通过细节透视人的内心和事物的本质。

2.优秀的特写都是富有抒情味的，它们作用于读者的心灵，而不是读者的眼睛。

要求: 抓取最能揭示内心活动的部分: 眼睛和手。

构图力求饱满，对形象的处理宁大无小，空间宁小勿大。

3、 利用广告摄影论述构图原则

一 摄影构图原则：简洁

简洁是最基本也是最重要的原则，可以通过以下方式简化画面和强调主题：选择简单的背景，避免画面中出现与主

题无关的物体，以及将相机抵近拍摄。

二 摄影构图原则：三分法

摄影构图三分法是非常重要的构图法则：在将主体置于画面中心以外时，可用三分法作为构图指导， 在拍照之前，先想象一下将整个画面纵横均分为三等份，得出四个交叉点，这便是良好构图中主体应处的位置。

三 摄影构图原则：线条 线条在构图中起着重要作用。

可以利用对角线条作为视线进入画面的引导，使观众的视线随着线条的指引而投向主体。 还可以利用重复线条来将观众的注意力吸引到主体上。

四 摄影构图原则：均衡

掌握均衡就是合理安排形状、颜色和明暗区域，使其互相补充，使照片看上去很平衡 五 摄影构图原则：框架

利用前景中的物体将主题框起来，这样做可以赋予照片纵深感，使其有别于一般的快照。 六 摄影构图原则：避免遮盖

不要让主题被遮盖。靠近的干扰会分散对主题的注意力。这种干扰是指某些物体和线条离主体太近，

4、 如何突出画面主题

? 1．夸大主体 贴近被摄物体进行拍摄，从而将物体的大小严重夸大，起到突出主题的作用；

2．利用色彩对比 主体与背景的色彩差异越大，主体就会现的越鲜明，因而对于表达主题也就越有利 3．利用光线明暗 利用光线强调构图中的主要部分，让主体在画面中成为亮度最高的点

4．利用构图手段 可以借助合适的线条来引导观众的视线，把主体安排在黄金分割线上来突出主体。

5．利用虚实关系 利用长焦、大光圈和尽可能接近拍摄对象，对主体进行精确聚焦，使次要部分或背景失去清晰度。

6．利用简洁的背景 画面一但杂乱无章的话，即使再漂亮有意义的主体也会被湮没

7．利用形状大小差异 选择一些与主体相比显得更大一些，或者更小一些的陪衬体来作对比，主体即会显得突出。 8．利用情绪的对比 利用被摄者所流露出的不同情绪来进行对比，从而受到烘托主角的作用

9．利用框格突出主体 利用框格能够有效地衬托、突出主体。这是因为框格与主体之间存在着较大的差异（无论是色彩、外形还是反差），而差异会使人们的注意力集中起来

10.利用质感的对比 曾经在世界新闻摄影展中获得大奖的作品《乌干达干旱》是这样来表现非洲旱灾地区的人们苦难的：一只白皙丰腴的手掌中托着一只皮包骨、枯瘦似柴的手。摄影师通过这两只手的鲜明的质感差异，一下子将灾情的严重和人们的苦难表现得淋漓尽致，引起了人们对挣扎在死亡线上的非洲灾民的强烈同情和焦虑。

5、 如何进行摄影欣赏和评论

判定一张片子是不是好的摄影作品，有三条基本原则： 1、要有一个赫然的主题；

2、能把注意力引向被摄主体；主题突出 3、画面要简练。

如何评论摄影作品，无非有三：

一是客观点评，肯定长处，不盲目吹嘘，对不足之处善意、中肯指出，不打压。用以去名言“一分为二”概括就行； 二是从注重作品内涵，突出摄影技艺方面入手，对能引起共鸣的元素发表己见，或赞成，或感言或指出不足均可； 三是分对象，对初学者则重要从摄影基础、图片清晰度、构图上多点评，对熟手则从摄影多方面来要求。

总的请求：不同题材有不同的评价要素，但根本的创作规律（主体、光影、层次、质感、颜色等等）则是同一的。 技术角度：

高超丰富、尽善尽美、一丝不苟、精益求精、无可挑剔 审美功能角度：

从心理上诱导：“心甘情愿”地进入“圈套” 从形象上刺激：马上行动 从情感上感染：掏钱还谢谢 从品质上发展：根本 商业效应角

选择填空

视角：底片尺寸相同，焦距越长的镜头视角越小；

焦距数值相同，底片越大的镜头视角越大；

胶卷：120：黑色衬纸保护，中副，6╳6，6╳9；

135：铁皮暗盒包装，35mm，24╳36mm，36。

EV=BV+SV=AV+TV

EV：Exposure Value，曝光值

BV：Bright Value，不同亮度物体的额定值；

SV：Sensitization Value，不同胶片感光度的额定值； AV：Aperture Value，不同光圈的额定值；

TV：Time Value，不同快门速度(曝光时间）的额定值；

BV+SV，反映了各种感光度胶片在不同光照条件下获得准确曝光时的曝光值； AV+TV，表示光圈和快门速度组合后的曝光值。

光比的计算方法比较简单，首先要使用测光系统对被摄者亮部与暗部分别进行测量，测得的两个数值分别是亮部的光圈系数与暗部的光圈系数，这两个数值之间相差级数的平方就是被摄者亮部与暗部的光比。

如果两者之间相差一级，那么光比为1:2。

例:F8与F5.6光比为1:2 F11与F8光比为1:2 F11与F5.6光比为1:4

光比大，反差则大，光比小，反差则小。光比的巧用，可有效的表达被摄体的“刚”与“柔”的特性。 （1）自然光色温

蓝天天空光：13000-25000K； 阴天或雾天：6800-8000K； 晴天阴影下：6000K； 晴天阳光下：5400K；

日落前、日出后两小时内：4600K； 日出时阳光：1850K。

（2）灯光色温

闪光灯：5400-5600K； 镝灯：4800K； 新闻灯：3200K； 白炽灯：2800K；

顺光：光源照射方向与照相机拍摄方向一致，“正面光”；

特点：被摄体受光均匀，色彩还原真实，饱和，但缺乏立体感和空间感；影像明暗反差小，宜拍摄高调照片； 侧光：从左右两侧射向被摄物体的光线，有明显的亮部和暗部，物体的立体感强；

正侧光：被摄体受光明暗各半，明显表现粗糙物体的表面质感；强光下拍摄人物近景，出现阴阳光的效果； 前侧光：侧顺光，表现立体感最佳，多用于建筑、静物和风光摄影；

后侧光：被摄体在暗背景中能产生清晰的轮廓光，使被摄体从背景中突显出来，具有较强的空间深度感；

逆光：轮廓光，从被摄体背面照射过来的光，戏剧性效果；产生轮廓，空间层次感；有利于表现烟雾和半透明的丝绸、花瓣的质感；逆光加亮背景可以拍摄剪影效果，一般用反光板或闪光灯进行补光；

4、按不同的用途可以分为：商业广告、公益广告、启事广告三种。 广告摄影其他类型的表现手法

（1）直接展示法 （2）突出特征法 （3）对比映衬法 （4）合理夸张法 （5）运用联想法 （6）富于幽默法 （7）借用比喻法 （8）托物寄情法 （9）剪辑组合法

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