Camera Raw功能及使用初步之二

《Camera Raw功能及使用初步（之二）》

十、“色调曲线”选项卡

在Photoshop中也可以对不同影调区域进行各种调整，但是容易产生色调分离等弊端，所以能够在Camera Raw里进行调整的，最好在Camera Raw里完成。调整不同亮度区域的影调，可以用Camera Raw的“色调曲线”选项卡来完成。

（一）、“色调曲线”选项卡介绍

（打开Camera Raw中的“色调曲线”选项卡）

“色调曲线”选项卡有两个子面板，一个是参数曲线编辑器，一个是点曲线编辑器。亮度曲线在编辑器里被分成4个区域，从左至右其亮度值为0～255。在参数曲线编辑器里它和下面的“高光”、“亮调”、“暗调”、“阴影”4个滑块分别对应，拖动某个滑块，照片中对应亮度的像素就发生相应变化。“阴影”大致对应0～64，“暗调”对应64～128，“亮调”对应128～192，“高光”对应192～255。在点编辑器里，则要用鼠标单击曲线的一个点直接拖动进行调整。在点编辑器里有一个“曲线”下拉列表，里面有“线性”、“中对比度”、“强对比度”、“自定”4个选项可直

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接调用。

参数曲线编辑器的优点是简单明了，直接拖动滑块就可以了，适应影调分布比较简单的图像。点编辑器的优点是精确，适合经验丰富的摄影师对照片进行精细调整。

（二）、参数曲线编辑器调整步骤

1.参数曲线编辑器

（选择一张亮部需要压暗的照片）

以这张照片为例，我们希望压暗图中的高光和亮调，单击Camera Raw界面上方工具栏的第4个工具，也就是“颜色取样工具”，然后在照片的高光区和亮调区各选4个取样点依次单击，这些点的RGB亮度值就显示在Camera Raw界面的上方，从这些取样点的数据分析出希望压暗的区域亮度值在180～210之间，在直方图上对应“高光”的偏左部分和“亮调”的偏右部分。

为了降低这两个区域的亮度，分别向左拖动“高光”和“亮调”滑块，可以看到照片的高光区和亮调区的亮度明显变暗，而在色调曲线上的反应就是原来直的斜线，此时在偏右的部分出现

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了下凹，在Camera Raw界面上方的8个取样点的数值，也都有了相应的下降。同样道理，如果要调整某一阴影部分的色调，也是首先找出其对应的曲线，然后拖动相应的滑块。

在Photoshop中我们经常把曲线调整为“S”形以加大照片整体反差，在Camera Raw的“色调曲线”选项卡中同样可以进行类似的调整。方法是适当向右拖动“高光”、“亮调”滑块，使曲线向上隆起，适当向左拖动“暗调”、“阴影”滑块，使曲线下凹，这样比较暗的区域就更暗，比较亮的区域就更亮，从而达到了提高整体反差的目的。

2.点曲线编辑器

按住Ctrl键，用鼠标单击照片上希望调整的区域，就会在点曲线编辑器的曲线相应位臵产生一个节点，拖动这个节点，就可以改变照片上的相应影调。在一个曲线上可以建立多个节点，为了控制一个节点影响的范围，可以在这个节点的两侧用鼠标各打两个节点作为固定点。

对于很多照片，直接在“曲线”下拉列表里选择“中对比度”或者“强对比度”，就可以获得不错的效果。如果对已经做的调

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整不满意，在“曲线”下拉列表中选择“线性”命令就可恢复原始状态。

十一、“细节”选项卡

（打开Camera Raw“细节”选项卡）

“细节”选项卡是Camera Raw的第三个调整面板。顾名思义，该选项卡是对图像进行细微的调整，不改变图像的大红、大绿、大黑、大白。“细节”选项卡分为两个单元，分别是“锐化”和“减少杂色”，下面对它们的机理和使用方法进行具体解析。

（一）“锐化”单元

锐化有4个选项，依次为“数量”、“半径”、“细节”、“蒙板”。

“数量”是产生作用力和决定作用力大小的选项；其他3个选项是辅助的，他们相互配合，决定作用力的范围及作用方式。

1.数量

“数量”值越大，锐化程度越大，图像看起来越清晰，但是

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数值过大会造成画质严重下降。调整“数量”的本质，是加大反差较大的相邻像素的反差，本来反差不大的相邻像素的反差也会被加大，但是加大的幅度非常微小，一般可忽略。

（打开一张做实验的原始图片，各个色块的边界非常分明）

当把这张图片的数量、半径、细节都调整到最大值的时候，我们看到色块的交界处加大了反差，但只是其明暗程度发生了变化，色相并没有变化，这也是在Camera Raw里进行锐化的一个重要优点。

2.半径

实质上，半径值是决定把反差强烈的分界线两侧多远范围的像素加入到“锐化”的势力范围。半径越大，被“锐化”操作所影响的像素越多，图像锐化效果也越明显。如果只想对细微处进行锐化，半径值要小一些；如果图像虚化严重，半径值就要大一些。这张图片取默认值1.0，我们看到只有边界上很小范围受到影响；如果取最大值3.0，边界处受到影响的范围明显加宽。

（再找一张实拍的照片，打开它并放大到300%）

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（打开一张有大片郁金香的照片）

这是调整前的原始效果，我们在不同部位的红花上都用颜色取样器查看一下颜色成分，基本都是纯红，所以我们就可以用“色相”调整卡的红色滑块改变红花的色相。

将色相滑块拉到－100，从取样数值上看，蓝色（B）大幅度增长到90～100，所以原来的红花现在增加了很多品色（红+蓝＝品）。

将色相滑块拖到+100，从取样数值上看，绿色（G）大幅度增长到120～135，所以原来的红花现在增加了很多黄色（红+绿＝黄）。绿叶、衣服、土壤等其他部位因为红色成分少，所以基本不受影响。

调整某一个滑块，并不是全图中相对应的色彩都发生相应的变化，如果与某调整滑块相对应的色彩成分占比例很大，那么色相、饱和度、明亮度这三个调整项对这个色彩成分的作用力就很大，比如红色比绿色、蓝色都高出一倍，则红色受调整的程度就很大；如果红、绿、蓝三个成分相差无几，那么就算滑块调到正负100，红、绿、蓝三个成分也不为所动。

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这张图片，取样点#1以红色独占鳌头，于是在把红色的饱和度和明亮度都调整到－100的时候，红色的郁金香就变成了黑色郁金香。取样点#2源自于人的衣服，取样点#3是绿叶，它们红、绿、蓝三色值差不多，在这个调整中直观感觉和取样值都没发生任何变化；取样点#4原来包含的红色成分远远大于绿蓝，所以它的变化也比较明显。

3.这项调整原则上是微调

Photoshop里的色相调整，是在一个完整、循环的色轮上进行的，也就是在对话框里把色相滑块拖到最左面和最右面效果是一样的。而“HSL/灰度”的色相调整只是在相邻较小的范围里改变图像的色相。

（打开一个红色块、绿色块、蓝色块、黄色块、中间是灰色块的图）

然后分别把“色相”滑块调整到+100、－100，看效果，可见从这些图的对比中，可以看出其调整范围是比较小的。

同样，也不像Photoshop里面的降低饱和度就可以把图像调

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整到纯灰，调整明亮度就可以把图像变成纯黑或者纯白。“HSL/灰度”的饱和度和明亮度调整范围也不大。

然后把饱和度降到－100，看看效果；红黄亮度调到+100、蓝绿亮度调到－100看看效果，就知道调整的幅度并不大。

（二）彩色变黑白随心所欲

在“HSL/灰度”选项卡上勾选“转换为灰度”复选框，照片就变成了黑白照片，这时红、橙、蓝等8个控件可以调整每一种颜色在黑白照片里的亮度。不同颜色在黑白照片中的不同亮度，不仅影响照片的观感，而且还会影响照片对客观事物的表达。

这是一张彩色原图。在阳光的透射下绿叶和枯黄的叶子都显示出透彻的光感，位于一个黄金分割点的黄叶使画面节奏富有韵律感。

但是转成黑白照片的效果很差，黄绿都变成了暗色调，画面单一而沉闷。但黄绿叶亮度都较高，看起来比较通透，但是它们同等的亮度使画面缺少跃动。

我们来提高一下黄绿叶的亮度，同时，精心控制他们之间的

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亮度差异。在强调通透感的同时，保持了原始环境中的客观状况，兼顾了画面美感和真实记录。

在调整各个控件转换照片的时候，有两点需要注意：一是尽量忠实于原始素材给人的第一感觉，比如一个色彩斑斓的风筝，也许直接自动转换出来时原来的红、黄、蓝色块变成了整体的一片灰，没一点美感可言，这时要精心调出色调差异，用黑白再现彩色的美丽；二是表现出物体的质感，比如一位姑娘细腻的面庞和古屋斑驳的石墙，在转换为黑白照片的时候肯定有不同的要求，尽量在一张照片上兼顾不同部位的转换需要，但是很多时候无法兼得，那我们就可以根据需要制作出两三张不同效果的黑白照片，而在Photoshop里再合成到一起。

十三、“分离色调”选项卡

分离色调是Camera Raw的第五个面板。和其他面板不同，分离色调功能主要的不是保障图像的品质，而是包含较多的创意成分。不要把“分离色调”和Photoshop里的“色调分离”混在一起，它们具有完全不同的功用。

（一）分离色调原理和控件介绍

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我们许多年龄较大的影友在发烧摄影初期都玩过黑白照片的调色，其中用化学药液把黑白照片调整为棕色最常见。“分离色调”功能就可以把照片调整为某种色调的单色图像，还可以把照片从暗调到亮调调成渐变的双色调，比如暗调偏暖而亮调偏冷，这是传统暗房无法完成的工作。分离色调对彩色图像也同样起作用。

“分离色调”选项卡有5个控件，上面两个控件调整高光区域的色相和饱和度，下面有两个控件调整阴影区域的色相和饱和度，饱和度为0时色相调整不起任何作用。中间的“平衡”控件决定高光和阴影的分界线，平衡滑块向右拖动到+100，全图都受高光控件调整；平衡滑块向左拖动到－100，全图都受阴影控件调整。

（二）调整步骤

下面以实例展示操作过程。（在Camera Raw里打开原片）在“基本”选项卡里进行曝光、黑色等必要调整，再打开“HSL/灰度”选项卡，勾选“转换为灰度”选框，把图像变成黑白照片。彩色图像里不同颜色的区域默认转换为黑白效果时，其深浅不一定完全符合摄影师的主观要求，所以有时需要用面板上的控件做一些细微调整。

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微的变化眼睛不一定都能捕捉，显示器和环境光线也不一定都保持标准状态。

“裁剪工具”：和Photoshop里差不多，可以任意裁剪照片，裁剪框也可以旋转，但是裁剪框只能局限于照片这个矩形之中。和Photoshop不同的是，Camera Raw只是记录下裁剪的范围供下面其他操作使用，Raw原始文件并没有真的被裁剪，在进行其他操作后如果想恢复照片的完整显示，再回到裁剪工具，照片就又变成了带有裁剪框的完整照片，在裁剪框里单击鼠标右键，在弹出快捷菜单中选择“清除裁剪”命令就可以了。

“拉直工具”：在照片上拉出一条直线，以这条直线为基准形成一个照片所能容纳的最大的矩形裁剪框，工具箱上也同时自动激活裁剪工具。这个工具可以用于纠正地平线倾斜之类的拍摄瑕疵。

“打开首选项对话框工具”：用于打开“Camera Raw首选项”，这和Photoshop里打开的首选项界面是一样的。

“逆时针旋转图像工具”：逆时针以90°旋转图像。

“顺时针旋转图像工具”：顺时针以90°旋转图像。

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十七、目标调整工具

“目标调整工具”：在“HSL/灰度”选项卡下可以调整照片的颜色，在其他选项卡下调整照片的明暗影调。

（一）调整亮度

如果要调整照片的局部亮度，最好先点选“色调曲线”选项卡，在其中选择“参数”，这样可以直接看到不同色调控件滑块数值的变化和曲线的直观弯曲方向及程度。点击“目标调整工具”，直接用鼠标放在照片里希望调亮或者调暗的部位，按住左键向上或者向右拖动鼠标，这个亮度的区域就会变亮；向下或者向左拖动鼠标，这个亮度的区域就会变暗。（用图演示）

这种调整本质上和直接调整曲线是一样的，所以也要注意两点，一是调整幅度过大有可能引起照片发生色调分离等画质恶化的现象；二是和勾画选区进行调整不一样，它所调整的区域不是一个闭合的区域，而是照片上所有亮度近似的区域，所以在调整的时候要注意观察全图的变化，防止顾此失彼。

（二）调整颜色

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用目标调整工具调整颜色，是它最能发挥作用的地方，它免去了我们反复尝试某一区域颜色成分的麻烦，直接用鼠标单击住调整的区域再拖动就可以了。

在“HSL/灰度”选项卡下，目标调整工具有“色相”、“饱和度”、“明亮度”这3个选项组，分别调整所选目标点的色相、饱和度、明亮度。和在前面“色调曲线”选项卡一样，被调整的不是一个闭合的区域，而是照片上所有条件近似的区域。

（打开一张照片，在照片止向右拖动一次鼠标的操作在“饱和度”选项组上的一种变化，我们可以看到，不止一种颜色的滑块都向右移动了，这说明调整对这几种颜色都发生了作用。）

如果直接用鼠标拖动滑块进行调整当然也可以，但是需要我们对颜色有深刻的理解，才能确定如何调整各个滑块改变饱和度而不引起色相的变异。

（在“HSL/灰度”选项卡下打开一张照片，在色相里用目标调整工具调整郁金香的色相，看看效果；再用手工分别调整各种颜色色相，看看效果。）

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从这两种方法的操作中，我们可以体会到，目标调整工具对照片的调整是“捆绑的、柔和的”它把选定的目标作为一个整体来看待、来操作，而手工调整可以对调整对象进行更细致的分类操作。

（再在“明亮度”选项组里调整红色郁金香的亮度，和原图对照，它只是提高了红花的亮度，而整体照片没有变化。如果在“色调曲线”选项卡下提高红花的亮度，我们看到，不仅红花的亮度提高了，和红花近似的亮度的景物都提亮了。这说明了在“明亮度”选项组调整亮度和在“色调曲线”选项卡调整亮度是不同的。）

十八、专色去除工具

这个工具本质上是通过对图像局部的复制与粘贴来修复细微瑕疵，例如草地上的白纸屑之类，并非用于给照片添加一只公鸡、两只鸽子，那是应该用Photoshop完成的。但是为了直观明了，我们下面用极为夸张的手法展示其功能。

（在“专色去除工具”界面里打开一张照片。）

在右侧的面板上有一个“类型”选项窗，有“修复”和“仿

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制”两个选项。下面有两个控件，“半径”决定选中的取样和粘贴区域的大小。取样和粘贴的区域是同样大小的。不透明度决定粘贴上的图像有多透明。

这个工具的使用方法，是用鼠标在要去除的瑕疵上点击一下，就自动弹出两个圆圈，红色圆圈代表要去除的区域，绿色圆圈代表取样点，说明白一点，就是复制绿圆圈里的影像粘贴以盖住红圆圈里的影像。用鼠标可以拖动圆圈改变位臵，调整“半径”数值可以改变圆圈大小，也可以把鼠标放在圆圈的圆周上，当鼠标变成双向箭头时向外拖或向里拖以改变圆圈大小。在一张照片上可以进行多项“专色去除”操作。

类型为“仿制”时，源区域的影像原封不动被复制过来，不管是透明还是半透明，粘贴的图像不改变原来的颜色和影调；

类型为“修复”时，源区域的影像和目标区域的原有影像进行了一定的混合，产生了新的颜色和影调。而且在目标区域的边缘有细微的羽化，也就是虚边，不过虚边的大小是无法人工调节的。

在实际应用中，因为修改的瑕疵都是很细小的，所以一般要把图像放大到100%或更大来进行操作。因为源区域和目标区域

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都是圆形的，在遇见矩形瑕疵的时候，就只好用很多的小圆形来拼出一个较大的矩形。

以上这些操作，和Camera Raw其他操作一样，并没有真正改变原始文件，所以下次打开这张Raw照片时，可以对原来的操作进行修改和取消。

十九、消除红眼工具

（打开Camera Raw“消除红眼”工具面板）

它只有两个控件，一个是“瞳孔大小”，一个是“变暗”。消除红眼的操作也很简单。

在“消除红眼”工具下，鼠标变成一个下面有眼睛的小十字，在图上拉出一个矩形把红眼包括在里面，就会在红眼周围产生一个矩形，正好把红眼圈住。一开始拉出的矩形可以比红眼大些，但是如果拉得太大，比如五六倍，就无法自动发现红眼，并会给出没有发现红眼的文字提示。一张图上可以勾选出多个红眼，用鼠标激活一个红眼选框就可以对它进行调整。

（做一个消除红眼的操作）用选框圈住红眼，在工作界面上

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不勾选“预览”选项的时候，我们可以看到红眼的范围，如果勾选了“预览”，那么就算“瞳孔大小”和“变暗”都为0，也会消除瞳孔的红色。向右拖动“变暗”滑块，可以让瞳孔颜色加深，向右拖动“瞳孔大小”滑块，可以让加深颜色的区域从瞳孔中心向外扩张，扩张的最大范围可以略大于红眼选框。

二十、调整画笔工具

“调整画笔”工具具有Camera Raw里少有的局部调整功能，可以根据需要对特定区域进行调整。（打开“调整画笔”界面）右侧工具面板主要分为两个单元，上半部分是6个调整控件，决定对两面施加哪些调整；下半部分是画笔功能设定，决定画笔大小、虚实、轻重等。

1.建立和删除调整项目

要对画面局部进行调整，就要勾画出需要调整的区域，根据该区域的特点，进行画笔功能设定。在面板底部勾选“显示笔尖”选框，用鼠标在图上单击，就会留下一个“图钉”一样的标记，这就是“调整点标记”，代表一个调整项目。调整过程中为了不影响观察效果，可以取消勾选“显示笔尖”复选框。

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在一张照片上，可以建立多个画笔调整项目，它们的调整区域可以有重叠的部分。在面板的上部有3个“点选项”：新建、添加、清除。在已经有调整项目的时候，选择“新建”命令可以建立新的调整项目，比如一个项目调整天空，让天空的乌云更暗一些，另一个项目调整地面的一朵花，让花的饱和度更高一些。选择“添加”命令，可以有原有项目上用画笔加重蒙板或扩大蒙板。选择“清除”命令，可以在原有项目上用画笔减淡蒙板或缩小蒙板。有多个调整项目时，通过鼠标单击可以激活不同的调整项目进行调整。

用鼠标单击“调整点标记”激活该项目，就可以用调整控件对画面进行调整；在键盘上按回格键，可以删除激活的调整项目。单击面板右下角的“清除全部”按钮，可以删除全部调整项目。

如果在面板的底部勾选“显示蒙板”，蒙板显示出我们用画笔选取的区域。“显示蒙板”选框右边是拾色器（彩色小方块），它决定蒙板颜色，默认为红色，如果照片上红色区域很多而易引起混淆，可以把蒙板颜色改为照片上较少的一种颜色。改变蒙板颜色的方法是，用鼠标单击拾色器，弹出“拾色器”对话框，然后用鼠标在色带里想要的颜色上单击。这里还可以调整蒙板颜色的亮度和不透明度。建议选择“颜色表示：受影响的区域”，这

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样在实际操作中比较方便。

在面板的底部，还有一个“自动蒙板”选项，勾选这个选项，软件可以根据照片里不同景物亮度、色彩等差异，自动识别一个物体，只要涂抹时鼠标（画笔）同心圆中间的十字不超出这个物体的边缘，那么蒙板就限定在这个物体之内，比如在深色背景前有一朵黄花，用鼠标涂抹时只要小十字在黄花里，就只有黄花被添加蒙板，黄花外面被同心圆涂抹也不起作用，这是提高工作效率的一个好方法。

2.设定画笔指标

“大小”：调整画笔工具下鼠标变成了中心有十字的两个同心圆，调整“大小”滑块，可以改变内部实线同心圆的大小，可以把它形象理解为生活中的画笔的大小，细小的对象调整时需要画笔小一点，对大海、天空的调整画笔就可以大一些。

“羽化”：调整“羽化”滑块，可以改变外部虚线同心圆的大小，也就是调整力度向外逐渐减弱到0的范围，可以把它理解为生活中的画笔在宣纸上渗出来的范围。

“流动”：“流动”表示画笔涂抹一次留下的痕迹的轻重，可

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以形象地理解为毛笔上蘸的墨汁的多少，如果蘸的墨汁少，画一次痕迹就轻，反之则重。在生活中墨汁虽少，用毛笔涂抹多次纸上可以很黑，这个软件画笔也是一样的，在照片上多次涂抹也会使痕迹越来越重。

“密度”：“密度”给出的是画笔调整的阈值。它表示用画笔涂抹的痕迹的最大效果，可以形象地理解为墨汁的浓淡，淡的墨汁就算反复涂抹，其痕迹也不会超出墨汁的颜色，所以在这里它决定了对画面施加的调整的最大力度。

这四个控件共同决定画笔在照片上留下的痕迹，也就是图上红色的笔画。我们看到的红色笔画是蒙板，它形象地标示出接受调整区域的大小和边缘虚化程度，以及接受的力度的大小。越红的地方，调整时发生的变化越剧烈，最红的地方变化最剧烈，稍微红一点的地方变化很轻微。

3.进行调整

精心涂抹出蒙板后就可以用面板里的调整控件单元进行调整，调整时不能勾选“显示蒙板”，否则不管如何拖动各个控件滑块，红色蒙板区域都看不到任何变化。

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调整控件单元有7个控件，其中曝光、亮度、对比度、饱和度、透明度等5项和“基本”选项卡里的同名控件功能相同，调整力度也大体相同。“锐化程度”控件也可以对照片进行锐化，但是对比实验发现，其锐化力度远远小于“细节”选项卡的锐化操作，而且也不像“细节”选项卡有好几个可选项目。

“颜色”控件可以为照片涂抹一层透明颜色。单击“颜色”控件上的色标（小窗口），会弹出“拾色器”对话框，可以用吸管在色谱上单击设定颜色，也可以用色相和饱和度控件设定颜色。改变“色相”的数值，可以决定取样点在色谱中的左右位臵，0是最左端，数字增长，取样点右移，最大值是359，正好一个完整圆周的角度，360°和0°是同一位臵，从而构成一个完整色谱。“饱和度”决定取样点的上下位臵，0最低，等于是白色，100最高，色彩最饱和。单击颜色控件上的减号和加号，可以使所选颜色在拾色器右端由冷到暖的5个预存颜色里变换。

这里要说明的是：用画笔涂抹照片，对纯黑和纯白都不起作用，对有颜色的地方，会使原图的色相和亮度发生一些变化。而且这个控件调整的空间很小。建议类似的操作到Photoshop里完成比较好。

4.操作实例

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先添加蒙板再进行调整的方法：以这张黄色郁金香的照片为例，首先在“调整画笔”面板降低一点“曝光”和“亮度”（如果没有任何调整，软件会提醒使用者因为没有任何调整而无法使用这一功能），然后勾选“自动蒙板”和“显示蒙板”。用合适大小的画笔（鼠标）的中心十字在蓝天上涂抹，注意不要触及郁金香和地面，这样就可以给天空添加蒙板。然后取消“显示蒙板”点选，红色蒙板就消失了，露出了天空。具体到这张照片，可以增加一些“曝光”和“对比度”，降低“亮度”，这样天空就显得厚重了，而白云没有变得沉闷。天空饱和度已经不错了，如果再增加饱和度，就会使天空显得很假。

用同样的方法针对郁金香新建一个蒙板，给郁金香提高一点亮度、增加一点饱和度，再涂抹一点红色，让郁金香显得更加喜庆。

直接用画笔涂抹的方法：现在感觉蓝天和花朵都比较符合我们的期望，只是远山和花叶子显得稍微有些过亮。这次我们换一个调整方法，首先建立一个新的调整，再把曝光和亮度稍微调暗一些，不选中“显示蒙板”，把画笔的大小调得比较小，羽化调得大一些，用画笔在照片上需要调暗的部位轻轻涂抹，这些部位就会变暗。在操作的时候，要随时注意变化结果，根据不同情况

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决定是否需要改变画笔大小、羽化等，以及是否需要点选“自动蒙板”，这时的调整画笔的作用就像Photoshop里的“加深”工具和“减淡”工具，可以细心地对复杂的对象一点点地调整各个局部的明暗。

二十一、渐变滤镜工具

“渐变滤镜”工具面板的控件单元和调整画笔工具相同，也是曝光、亮度、对比度、饱和度、透明、锐化程度和颜色。“渐变滤镜”工具也是对画面局部进行调整，但它对画面的作用力是渐变的。

（一）渐变滤镜的作用

使用渐变滤镜的时候，用鼠标在照片上拉出一条直线，也就是渐变线，直线的起点产生一条绿色的横线，代表渐变的起点，也就是作用力最强的地方；直线的终点产生一条红色横线，代表渐变的终点，也就是作用力消失的地方。

在一张照片上可以应用多个调整滤镜，点击渐变线起点和终点的绿点或红点，可以激活这个滤镜。用鼠标点住红点或绿点，可以拉长或缩短渐变线，还可以左右转动以改变渐变线的方向。

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用鼠标点住渐变线，鼠标变为带箭头的小十字，移动鼠标可以移动渐变线，以便改变渐变滤镜的位臵，调整照片发生渐变的范围。

（二）渐变滤镜应用实例

打开一张照片，天空的亮度大体一致，为了使画面更有立体感，让读者视线更集中于画面中的塑像，所以进行了渐变调整，在图上从画面的上方左右两角向画面内拉出两条渐变线，压暗天空的亮度。因为原来左上角比右上角稍微亮一些，所以把左上角的渐变线向内侧移动少许。又因为渐变线过短，造成画面上的变化过于剧烈，所以点住渐变线的起点向画面外拉长，这样在画面上的作用力就会柔和，比如渐变线短的时候，画面上的变化幅度就大；把渐变线拉长，在画面上呈现的变化幅度就小。

原始照片上水面右下角稍暗一些，其他部位亮度都差不多。为了使水面远近形成层次，就在画面的左侧建立一个从下往上的渐变滤镜，调整渐变线的位臵的长度，使压暗程度和区域与画面右下角相协调。

这样的调整只是为了说明效果，有意加大调整力度以便使效果更加明显，不一定是最好的，我们大家可以在实践中逐步体会。

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好了，就说这些吧。有不对的地方，还请大家批评！谢谢大家！

2012年5月13日

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本文来源：https://www.bwwdw.com/article/y2s3.html