记二人台艺术家刘银威先生

金声玉振 桃李争妍

-----记二人台艺术家刘银威先生

民国7年（1918年）农历八月，初秋的萨拉齐已是阵阵寒凉。秋风拍打着败坏的门窗，昏黄的灯光下，一个哭声响亮的男婴在远处不知谁家传来的二人台的唱曲中出生了，命运似乎注定他要与二人台结缘。几年后，萨拉齐的街头路边，只要有二人台的地方，围观的人群中就有一个小男孩衣衫褴褛的身影。15岁时，他拜师学习二人台，被父亲盛怒之下赶出家门。这个被赶出家门的孩子跑到达拉特旗加入了一个二人台小班，从此开始了它的职业演艺生涯。十八年后的1953年，他平生第一次登上北京怀仁堂大舞台，和他的同伴刘全、高金栓一起演出了二人台传统剧目《打金钱》、《走西口》，受到共和国领导人毛泽东、周恩来的亲切接见。他从撂地摊儿走进了中南海，他把自己的一生都奉献给了二人台。他，就是内蒙古二人台表演艺术家刘银威。

（一）少年悲苦 结缘二人台

距离包头市以东75公里的地方就是土默特右旗的旗政府所在地萨拉齐镇，镇的东南方向有一个名叫何四营子的村子，因其毗邻黄河，因此村里大部分土地多为盐碱地，冬春时节，一眼望去，白茫茫的一片，看不到边际，好似刚刚下过一场鹅毛大雪，特殊的地理状况，造成此地庄稼常年欠收，农民食不果腹，衣不遮体。辛亥革命以后，孙中山先生推翻了统治中国2000年之久的封建社会，但这并未从根本上改变农民的生活，广大劳苦大众依旧过着悲苦的生活，到处发生着逃荒要饭、卖儿送女的悲惨现象。1918年的农历八月初九，刘银威就出生在这个叫何四营子的一户贫农家里，生活于这片“白毛之地”，可以说，他是喝着饱含芒硝的苦水长大的。

刘银威一家4口人，母亲体弱多病，父亲贫农出身，靠给别人打短工来养活全家，家里常常吃了上顿没下顿。祸不单行，在刘银威8岁那年，苦命的母亲在疾病与困苦当中撒手人寰，父子三人相依为命。善良的父亲为了养活两个年幼的儿子，挥泪离别故土，带领两个儿子一路讨吃要饭到了河套地区。少年的刘银威受尽了地主富农的呵斥与克扣，看够了富商的脸色与欺辱。据说刘银威的腿上还有讨吃要饭被狗咬过的痕迹。多年后，每逢阴雨天，伤口处都会隐隐作痛。一个

十岁的孩子因家庭的贫苦过早的担负起了生活的重担。一年四季，不是在给地主放猪、放羊，就是跟着父亲刮碱土熬硝。

土默特右旗的大部分居民多为生活所迫逃荒而来，因此，各地方人都有。在他们带来生产工具的同时也带来了他们各自家乡的音乐，加之此地又是蒙汉杂居地区，因此，在蒙古族音乐和汉族音乐的不断交融中，形成了别具一格的蒙汉调。这里的人家家有曲儿，人人会歌，刘银威先生就生活在这样的环境下，他自幼酷爱二人台，在劳动闲余，常常流连于大人们的“打坐腔”当中。每逢“小班”来到此地，他总会追着戏班挨村看，甚至有时候，他会来回几十里地的彻夜看，第二天接着干活。

据说在他12岁的时候，村里在演练秧歌，乐队的师傅们看他长得“袭人”，因而要求他唱个曲儿，谁知这一唱，在招来乡亲们的赞赏和秧歌队重视的同时，也使他与艺术结下了不解之缘。刘银威的演唱使得他留在了秧歌队，逢年过节，村里的红火总会出现他的影子，他对二人台艺术也越来越着迷了。为了学好二人台，他把一个叫王三的老艺人留在家里，供吃供喝，为了向老艺人王挨锁学艺，他给人家担水翻地，为了艺术，刘银威不知付出了多少，吃了多少苦头。

1933年，那年刘银威15岁，这一年，他正式拜了民间老艺人钟杏儿、王挨锁为师，开始学习二人台艺术。在过去，唱戏属于下九流的行业，二人台的艺人更是社会地位低下，与讨吃要饭无别。老实巴结的父亲不同意刘银威学艺，常常把刘银威的乐器扔掉，甚至烧掉了他从牙缝儿里挤出来的钱买下的戏装，看着自己心爱的戏装付之一炬，刘银威痛如刀绞，眼泪扑簌簌的流了下来，好几天难受的吃不下饭。但这并没有改变父亲的态度，父亲不甘儿子走上这“下九流”的道路，受人歧视、冷落，因此，百般劝阻，但这并没能改变刘银威的初衷。因而父亲在一怒之下把他赶出了家们，本想着儿子可以“浪子回头”，谁知，倔强的刘银威一气之下加入了黄河对岸三发子的“小班”，从此走上了职业演员的道路，时年17岁。也许，这就是艺术的魅力使然，冥冥之中，二人台与刘银威的命运深深地结合在了一起。

（二）不畏艰难 终成大器

选择了这条路，就选择了更残忍的“悲苦”。在闯荡江湖的15年里，他不知遭受了多少欺辱与苦难，多少次被人连踢带打的推出门外，多少次被人拿走赖以

生存的米面，有又多少次被人当狗一样的冷眼以对，这一切都隐藏在了他的心里。

他把这一切苦难转化为追求艺术的动力，他对待艺术严肃认真，吸纳其他剧种的精华充实他自己的二人台演唱风格。在他创造的角色中，无论是《走西口》中的太春，还是《打金钱》中的马立查，亦或是《牧牛》中的牧童等艺术形象，他都能演绎的惟妙惟肖、栩栩如生。

为了学扬琴，他只身顶着烈日跑到四十里外请人定弦，由于来回的颠簸，回到家时，弦早跑了，坐在地上大哭了一场后，背起扬琴又出发了。因为家庭贫寒，买不起乐器，他就自己琢磨，想方设法的利用身边仅有的材料自己做乐器。他把柳树根中间挖空，蒙上羊皮做成了四胡；把葵花杆掏空，套上羊肠子，再用烧红的铁丝烫出窟窿，做成了笛子??就这样，他先后学会了二人台的主要伴奏乐器：笛子、四胡、扬琴、三弦。

新中国成立以后，各地的地方戏焕发了生机，二人台这个在旧社会备受摧残的民间艺术逐渐复苏了起来。1952年，刘银威加入了民艺剧社，与当时著名的艺人计子玉、樊六、高金栓等同台演出。1953年，这一年是刘银威收获的一年，是他二人台事业走向巅峰的一年。这一年，刘银威参加了省民间艺术汇演，受到大家一致好评。同年参与了筹建第一个国营专业二人台剧团——呼和浩特民间歌舞剧团，这是二人史上的一件大事，第一次有了国营专业二人台剧团，这对二人台的发展起了很大的作用。

这一年，他受邀参加了全国民间艺术观摩会演，会演中，他分别与高金栓、刘全演出了《走西口》和《打金钱》，二人台走进了首都北京，走进了怀仁堂，并且毛泽东主席、周恩来总理等中央首长观看了他的精彩演出。这位饱经风霜的民间艺人受到这样的尊敬和荣誉，幸福的眼泪一次又一次地打湿他的眼眶。1953年9月，他响应国家号召，参加慰问团赴朝慰问“最可爱的人”，把二人台艺术第一次带出国门，带入了硝烟弥漫的战场，并且受到官兵热烈的欢迎。据高金栓回忆：10月3日，高金栓分别与刘银威、刘全为朝鲜军民和祖国亲人演出了《打金钱》、《牧牛》，刚开始他们还担心大家能不能看懂、听懂，能否受到欢迎？然而随着演出的不断进行，观众随着剧情的发展，对他们演出的情节、表演、唱腔、舞蹈，甚至一些诙谐幽默的语言和造型，不时发出惊叹、欢笑和掌声。终场后，纷纷跑上舞台参观，并向他们说“真想不到几件简单乐器把这两出歌舞小戏衬托

的这么好，太吸引人了！”。

二人台在旧社会是打玩意儿的小班，只能走村串户，沿街乞讨，卖唱度日，不用说出国门，就是城镇剧场也没有二人台的立足之地。因此，二人台能够走出国门，让朝鲜军民和祖国亲人欣赏，刘银威、刘全等二人台艺术家功不可没，这为二人台发展史添上了浓墨重彩的一笔。

后来，刘银威在多次全国大赛中获奖，到多所国家级院校传艺，受到了人民作家老舍先生的称赞。为了发展二人台事业，他积极投身教育事业，培养出了大量的二人台优秀人才，并且参加内蒙古电影制片厂的舞台纪录片《走西口》，第一次把二人台搬上了银幕，并受到群众的热烈欢迎。

值得一提的是，刘银威先生还历任内蒙古人大代表、政协委员、内蒙古文联委员、内蒙古剧协理事等职。

第二章 刘银威唱腔之旋律特点

说乐器，二人台主要伴奏乐器“笛子、四胡、扬琴、三弦”他样样精通，说舞蹈，霸王鞭打金钱、扇子手绢他更是信手拈来，但更为称道的是刘银威先生的唱腔。他的徒弟霍伴柱对刘银威的唱腔这样说道：自我学艺以来，在唱腔上，少有与刘老师比肩的二人台演员，即使有比刘老师嗓子好的，但其味道不足，味道足的，没有刘老师的高亢、明快、音域宽、跳动大。其嗓音可高可低，实为钻天入地、穿云裂石。更为难得可贵的是，他的唱腔中包含了很多蒙古民歌因素。

（一） 形成的缘由

二人台艺术是融合的艺术，是蒙汉人民劳动的结晶。形成刘银威唱腔特点原因有二：一是刘银威的家乡毗邻以蒙古族为主的伊克昭盟，“激越悠扬的蒙古族民歌融入了土默川人民的文化生活中。那明快有力的节奏，大幅度跳跃的旋律，从童年时代起，就浸润着刘银威的心灵。”i萨拉齐一带的居民，祖籍多为山西、陕西、河北，他们在带来生产工具的同时也带来了各个地方的音乐。这里又是蒙汉杂居地区，蒙族与汉族的音乐在这里交融，形成了音乐的海洋。

二是迫于生计。在旧社会，二人台艺人身份低微，很多艺人以卖唱为生，实与讨饭无异。刘银威的家乡蒙古人居多，想挣蒙古人的钱就必须融入人家的文化

与理念，学习蒙语、蒙歌，这样在不断的实践与交融当中，形成了刘银威的唱腔特点。

（二）兼收并蓄 独树一帜

在唱腔上，他继承了优秀老艺人的成就，并且吸收其他艺人的优点，借鉴并采纳其他剧种优秀演唱技巧与表现手法，结合自身条件，对传统二人台唱腔做出了许多改革和发展，使之更加优美、婉转。比如，《走西口》是二人台的一出经典剧目，但刘银威在演唱时通过改编，使他的唱腔更为婉转，更能突出太春的悲痛心情，可以很好的掌控观众的情绪，催人泪下。再比如《种洋烟》中，通过把原有基础上的时值放大了2倍，甚至四倍以丰富旋律，使之呈现出多变、跳荡、活泼的节奏风格。

刘银威在他许多的唱腔中，常常以辅助音、经过音、倚音等装饰手法丰富基本旋律，使之委婉深情、华丽流畅。如下例（下行为刘银威的唱腔）：

他不满足于旋律片段的完全重复，有时，运用变化重复，使感情表现得更加激昂。

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