(完整版)美术鉴赏绪论

第一章美术鉴赏绪论

第一节美术鉴赏的概念

第二节美术的起源

第三节美术的种类

第一节美术鉴赏的概念

一、美术鉴赏的概念

美术鉴赏是运用自己的视觉感知、过去已经有的生活经验和文化知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。

二、美术鉴赏性质与美术欣赏的区别

欣赏一般不包括鉴别，是在所选择的基础上进行完整的赏析，其态度基本上是肯定的、赞许的，并为之所动的。而鉴赏包含有鉴别和欣赏的意思。是在一定的层次要求下对艺术作品进行鉴别、批评、赏析。它首先要求观者能对仔细识别作品与知晓某一流派艺术主张，作品思想，艺术技巧等前提下，坐车肯定、赞赏或批评、否定的评价。

三、美术鉴赏的特点

美术鉴赏是直接面对某一艺术作品，从美术自身的特点出发，深入其本质。分门别类地从门类学、内容上进行分类，挑出最具代表性的作品进行分析，而赏析的过程不是死记硬背的，是需要人的主动参与。

四、鉴赏方式

1、感悟式鉴赏

主要是从观看者自身的经验出发，充满想象力和激情地去欣赏美术作品。

在欣赏过程中，可以任由思维驰骋而不受限制。这种鉴赏方式比较适合于写意性和表现性的艺术作品，因为这类作品所追求的不是客观地记录形象，而是通过主观化的形象处理来表达艺术家的情感。

——林风眠作品

林风眠的《紫藤小鸟》从250万起拍，吸引了众多买家叫价，最终的成交价为598万。该作品的估价为300—500万。

林风眠(1900--1991)，画家、艺术教育家、国立艺术学院（现更名为中国美术学院）首任院长。

群栖干枝的小鸟，是林风眠花鸟画的又一创格。典型者如《樱花小鸟》、《冬日》、《春》等。它们是鸟，但说不出是什么鸟，且大都正面蹲立枝上、花间，情景交融，气氛轻松、欢快，流溢着画家对大自然、小生命的爱怜。这些小鸟，大都没有对眼、爪、羽、翅的细致描绘，好像是与观者保持着相当的距离——这显然吸收了近代西方绘画的观察方法，而与传统花鸟画淡化距离、具体刻画的方法不尽相同。

在构图上群鸟主题采用分布式，画中描写众多物象，没有一个可以成为主体和中心，如《晨曲》画十四只小鸟站在树枝间，如何统一？画家采用了相似性原则：枝干都横斜交插，叶子都大小相似，并均作下垂状，小鸟都面对观者且姿态一致。形、态、色诸方面的相似性，给画面带来了秩序和节奏，形成了多样统一。

善于用互补统一的色彩，是林风眠绘画的另一特色；补色对比强烈，能造成张力和视觉冲击，宜于表现生命动态与戏剧性对抗；20世纪初的“未来派”，就曾在宣言中提出“补色主义”，说补色之必要，“正如诗中的自由诗和音乐中的复音一样”。林风眠画中的补色和对比色，多是作为大统调中的一个局部对抗因素出现的，极少把画面分成简单的两大阵营；即他总是将对比色与丰富的灰色调统一起来，将分离与张力跟和谐的细微刻画结合起来。他的许多作品还善于以黑色作基调，然后渐次加入暗蓝、暗赭、暗绿等，再渐次加入覆盖性与分离性强的颜色，使暗色里有变化和反光，中间色丰富，亮色能跳出来。

2、社会学式鉴赏

应该意识到美术这种文化现象不是存在于真空环境之中，而是有着特定社会阶层和社会生活的烙印。要理解不同创作目的以及社会背景对艺术家的影响。这些因素不是单靠表面的观察就能完全了解的，所以社会学式鉴赏的核心在于探究、追问，了解作品的主题，发现作品的独特之处，并要了解一定的文化背景，积累一定的知识才能有很好的把握。

《清明上河图》描绘了北宋时期都城

东京（今河南开封）的状况，主要是

汴京以及汴河两岸的自然风光和繁荣

景象。内容丰富，描绘东西繁多。结

构严谨，繁而不乱，长而不冗，段落分明。在技法上，大手笔与精细的手笔相结合。

——北宋张择端《清明上河图》

3、比较式鉴赏

比较式鉴赏的目的，是为了更好地把握每件作品的特色。

俗话说，有比较才有鉴别。但在比较式鉴赏中，需要根据具体情况来分析。美术作品的好坏是可以通过比较来确定的；但在很多情况下，作品之间并不存在谁好谁坏的问题，仅仅是表现方式和风格上的不同而已。比较的内容主要是形式方面的，但根据这些形式方面的差异也可以引导我们去寻找原因，这就需要涉及一些社会的因素了。至于具体对比哪些内容，还需要依靠感觉的指引，所以比较的方法其实是几种鉴赏方式的综合运用了。

——唐代韩干《照夜白》——宋末元初龚开《瘦马图》同样是画马的题材，但不同画家画出来区别还是很大，一个是健硕膘肥昂头的大马，一个是瘦骨嶙峋低头没精神的马。是什么导致，同样的马在他们笔下有着这么大的区别。

4、形式鉴赏

偏重于对艺术形式（艺术语言）的感知和体验，而且首先强调对形式的把握。这种鉴赏方式更适合与形式感强的、非故事性和情节性的、艺术语言突出性的作品。

右一这是吴冠中作品《狮子林》，北京保利“现当代中国艺术夜场——吴冠中重要绘画作品”专场在北京举行，25件作品总成交额达5亿元。作品《狮子林》以1.15亿元成交，创造中国现当代艺术品拍卖新纪录和吴冠中个人作品拍卖纪录。尺幅达１４４ｃｍ×２９７ｃｍ的《狮子林》是吴冠中点、线色彩系列中留存民间的最大尺幅作品，这件作品以５００

０万元开槌，经过数十轮竞逐，以１亿元落槌，加佣金成交额达１．１５亿元，刷新了中国现当代艺术的拍卖纪录。多次创造纪录的早期油画代表作《木槿》也以６３２５万元的价格成交。

五、美术鉴赏的性质

美术鉴赏是美术作品发挥社会作用的重要环节。

美术鉴赏和其他艺术鉴赏一样，是人们观赏艺术作品时特有的一种精神活动。

精神活动的重要特点：一方面是作品本身塑造的艺术形象，把观赏者带到一个特定的具体的艺术境界，激发起人们这样或那样的思想感情的波涛；另一方面，观赏者又根据自己的思想感情和生活经验，来理解或解释作品中的形象，有时甚至以自己的经验与认识去丰富和补充作品里的艺术形象的内涵。

美术鉴赏实际上也是一种认识活动。作为艺术鉴赏对象的艺术作品，既是艺术家认识生活的成果，也是鉴赏者再认识的对象。只是这种认识活动具有它自己的特殊性。那就是观赏者通过对艺术作品的感受、想象、体验、理解与鉴别等一系列相互联系的精神活动，来正确地认识艺术作品。这就是美术鉴赏的基本性质。

六、美术鉴赏的作用

（1）认识功能：通过美术作品认识不同历史时期、不同时代、不同国家的历史、文化、人物、生活、生产风俗人情。

（2）教育功能：通过作品的主题内容，是人的思想情感得到升华和提高，从而形成热爱自然、热爱生命、积极热情锐意进去得人生态度。

（3）审美功能：通过美术作品鉴赏提高人们对没的事物，美的形式的辨别力、敏感性、感受力。是我们主动的认识美、保护美、创造美。人类悲剧的诞生都是因为我们失去了审美判断力造成的。我们有意无意的忽视了美、破坏了美产生了悲剧，因此美术鉴赏就是告诉我们天地之间什么是美的、什么是丑的，我们应该怎么做。

以上所谈的美术鉴赏的三个作用，不论是开阔眼界、增长知识、还是陶冶思想情操、提高精神境界和艺术素养、审美能力，它都是通过一种以认识美和评价美为其主要特征的教育方式来进行的。这就是通常所说的审美教育（简称“美育”）的主要内容。这种审美教育不仅有助于端正人的审美观念，培养人们的审美能力，而且潜移默化地影响着整个人的道德品质的塑造。因此，美术鉴赏不仅是审美教育的重要内容，而且对于德育和智育也有不可忽视的作用。

第二节美术的起源

一、洞穴壁画

西班牙的阿尔塔米拉洞穴壁画和法国拉斯科洞穴壁画，是现已发现的欧洲许多洞穴壁画中最著名的两处。

阿尔塔米拉洞穴壁画

公元1879年，西班牙考古者桑图拉带着小女儿再次来到阿尔塔米拉山洞寻找古代遗物。他专注于在地下发掘，无事可做的小玛丽雅东张西望，突然惊叫“爸爸看，这里有牛！” 当父亲抬头顺着女儿的手指望见壁面上的野牛时，眼前出现的简直是神奇：洞顶和壁面上画满了红色、黑色、黄色和深红色的野牛、野马、野鹿等动物。其中最重要的是画在洞顶上的，长达15米的群兽图，共有20多头，动物的身长从一米到两米以上。画法是先在洞壁上刻出简单而准确的轮廓，然后再涂上色彩，所画的动物，无论是受伤的还是奔跑的，姿态都十分真实生动，原始画家还善于利用洞壁的凹凸不平创造出富有立体感的形象。最初学术界不同意是原始人的作品，他们有的人说说“除了疯子，谁也不会相信旧石器时代的原始人，能够画出这样高水平的作品。”有的人说：“生活在旧石器时代的原始人类，由于经常追赶和捕捉野兽，对野兽的各种形态和习性非常熟悉，所以能够创造出如此具有现实主义风格的作品。”这种猜测直至 1902 年才获肯定。

这些岩画大多为彩色，主色调是赭红和黑色，也有些许黄色和紫色，色彩艳丽，动物形象逼真。一头站立的野牛，比例真实，肌肉丰满，尾巴翘起像在甩动，脸上表现出狂野不羁的神态。一匹野马，线条流畅，身体显得挺拔、矫健。画的边缘都有线条状的刻痕，沿刻痕是黑色的线条。万余年前这洞窟里的主人是先用坚硬锋利的石器在岩石上刻出动物的轮廓，然后用黑色勾边儿，再用红色和黑色等颜料着色。洞窟的主人使用的颜料取自天然矿物，艳丽的色彩经久不褪。许多画巧妙利用洞顶岩石凹凸不平的自然形状画就，更显动物的自然本色。有的画只刻有线条，没有涂色，大概是没有完成的作品。这个洞顶共有岩画30多幅，

风格基本相同。专家推测，这些作品很可能出自一个或几个绘画高手。

法国的拉斯科洞穴壁画

1940年，法国西南部道尔多尼州乡村的三个儿童带着狗在追捉野兔。突然野兔不见了，紧追的狗也不见了。孩子们这才发现兔和狗跑进一个山洞，他们带着电筒和绳索也进入洞里，结果发现一个原始人庞大的画廊。它由一条长长的、宽狭不等的通道组成，其中有一个外形不规则的圆厅最为壮观，洞顶画有65头大型动物形象，有从2米到3米长的野马、野牛、鹿，有4头巨大公牛，最长的约5米以上，真是惊世的杰作。这就是同阿尔塔米拉洞齐名的拉斯科洞窟壁画。它被誉为“史前的卢佛宫”。

二、小型雕塑

出土于奥地利摩拉维亚的威伦道夫。约作于公元前1.5万年至

公元前1万年之间，旧石器时代晚期。该作品是举世闻名的女性神

雕塑，被人们称为“原始的维纳斯”，又叫“母神雕像”。女神的

面部、手脚等细节表现较为粗糙，头部仅刻有卷曲的头发，而手臂

则被忽略。女神的乳房、臀部等女性特征形象较为夸张突出，一般

认为该作品具有类似巫术般的祈求生殖的目的。作品强调体积感和

重量感，具有单纯化和抽象化的倾向，在雕塑史和人类文化史上占

有重要地位。

原始社会的人类从最早的只会制作石器工具，发展到能用自己的手生动地描绘象阿尔塔米拉和拉斯科洞穴壁画中的许多动物，刻划渡河的鹿群，表现妇女形体的生理特征，这在很大程度上要取决于手的灵巧性，如恩格斯所说:“手不仅是劳动的器官，它还是劳动的产物”。这说明正是劳动为艺术的产生提供了必要的生理基础。

同时，也正是由于劳动的需要，促进了美术的产生。

劳动、生活创造了艺术，劳动创造了世界，也产生了最早的美术品。劳动人民不仅是物

质财富的创造者，也是精神财富的创造者。这就是我们的结论。

第三节美术的种类

美术的种类较多，一般人通常把美术仅仅理解为绘画和雕塑。实际上，美术的范围应当包括绘画、雕塑、工艺美术和建筑艺术。

由于它们都是用一定的物质材料塑造可视的平面或立体的形象，反映客观世界和表达作者对客观世界的感受。所以，美术又称“造型艺术”、“视觉艺术”或“空间艺术”。

当然，这是它们的共同点，但具体到每一种美术形式，它又有自己的一些特殊性，从而构成绘画、雕塑、工艺美术和建筑艺术的主要特征。

一、绘画

绘画是美术中最主要的一种艺术形式。它使用笔、刀等工具，墨、颜料等物质材料，通过线条、色彩、明暗及透视、构图等手段，在纸、纺织品、木板、墙壁等平面上，创造出可以直接看到的、并具有一定形状、体积、质感和空间感觉的艺术形象。

从画种来分，它可以分为：中国画、油画、版画、水彩画，水粉画、素描、速写等。其中有些画种因为使用的物质材料、工具或表现技法不同，又可分成不少样式。例如，中国画可以分成壁画和卷轴画两大类。从表现特点上又可以分成：工笔画、写意画和兼工带写三种；版画可以分成：木刻、铜版画、石版画、丝漏版画、胶版画等。其中木刻又可以分成黑白木刻、套色木刻。由于木刻的制作技法不同，又有水印木刻、油印木刻之分。

按照绘画的社会作用和它采取的表现形式，习惯上又分成：宣传画（招贴画）、年画、漫画、连环画、组画和插图等绘画体裁。这几种绘画可以不限于运用某一种物质材料和工具。

从绘画表现的题材内容来分，一般习惯把绘画分成：肖像画、风俗画、历史画、风景画和静物画等几种。

具有悠久传统的中国画，除了上面一些区分方法外，还根据它独特的装裱形式分为“手卷”、“挂轴”、“册页”等几种。

绘画，不仅种类和形式丰富多彩，而且由于各个国家和民族在社会政治经济和文化传统等方面的差异，世界各国的绘画在艺术形式、表现手段、艺术风格等方面存在着明显的区别。一般认为，从古埃及、波斯、印度和中国等东方文明古国发展起来的东方绘画，与从古希腊、古罗马绘画发展起来的以欧洲为中心的西方绘画，是世界上最重要的两大绘画体系。它们在历史上互有影响，对人类文明作出了各自的重要贡献。

二、雕塑

雕塑又称雕刻，因它主要使用雕刻和塑的制作方法而得名。雕塑的重要特征，是以各种可塑的（如粘土）或可雕刻、翻刻的物质材料（如石头、木材、金属等），塑造出占有一定空间的可视而且可触的各种具体的艺术形象，借以反映现实生活和表现艺术家的审美感受和审美理想。

如同任何艺术形式都有它自己的局限性一样，雕塑艺术比之其它艺术形式也有它一定的局限性。

三、工艺美术

工艺美术是与人们的物质生活和精神生活，以及生产技术关系最为密切的一种美术形式。它一般分作实用工艺美术和特种工艺美术两大类。

实用工艺美术，主要是指创造人们的生活用品和美化人们生活坏境满足人们的生活要求和审美要求的艺术。从品种繁多的日常生活用品、家具，直到服饰打扮、环境布置等等，等属于实用工艺美术的范围。

特种工艺美术，主要是指专供陈设玩赏的工艺美术品，如玉石雕刻、象牙雕刻、刺绣挂屏、装饰绘画等。

工艺美术的重要特点:

1、是实用与美观相结合。

2、还在于不论是实用工艺品，还是特种工艺品，

它们的制作直接受物质材料和生产技术的制约。

四、建筑

建筑，是人类将自然界改造得符合自己的需要而作出的一项重大创造。最早，它是基于实用的目的而建造的遮风避雨、防寒御兽的简陋住所。

建筑具有技术科学与艺术这种双重性，主要通过建筑本身的形体所体现的造型的美，概括反映一定时代，一定社会的精神面貌、情趣和理想。

建筑作为一种实用与审美相结合的艺术，它的艺术主要体现在由建筑的物质材料和建筑技术的基础上建立起来的形体所呈现的造型美。而这种建筑形体所表现出来的造型美，又是体现在建筑的总体轮廓、建筑物各个部分相互之间的比例关系、建筑的体量、色彩、装饰等方面，同时也体现在建筑与周围环境包括自然景色等方面的关系。

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