禅意诗情入画境_论王维山水画中的意境体现

王维论文

2009年12月第八卷第4期滁州职业技术学院学报

JOURNALOFCHUZHOUVOCATIONAL＆TECHNICALCOLLEGEDec.2009Vol．8No．4

禅意诗情入画境

———论王维山水画中的意境体现

李

凤

（河南大学艺术学院，河南开封475000）

摘要：唐代文士的以禅入诗、以禅入画，始于王维，禅宗思想对王维影响深远，他将禅意与诗情融合在

其空灵清寂的山水画中,开拓出诗境、禅境与画境高度统一的美学境界,充分体现了空淡清幽的艺术风格。王维在山水画上的高深造诣在中国画史上享有崇高地位，本文通过分析王维山水画中所体现出的意境，阐明王维绘画中的诗情、禅境与画境。

关键词：禅宗；王维；意境；山水画中图分类号：I207.22

文献标识码：A

文章编号：1671-5993（2009）04-0031-02

王维，字摩诘，生值佛学隆盛之世、专心诵禅之家，在时代、社会和家庭的影响下，对佛教各宗各派持兼收并蓄之态度,但对他影响最大的当数禅宗，禅宗思想深深地影响了王维的世界观和艺术旨趣，他是最早以佛理禅趣入诗入画的，他将禅的空与静巧妙地融入艺术作品中，着墨不多，但意境深远，被赞“意趣幽玄、妙在文字之外”。誉为

诗、画、禅在唐朝同时兴盛,三者巧妙地融合在一起，而王维又是造禅境诗情于画境的超绝者，观其作品体现最为显著的是一个“境”字，开创了此后绘画对“意境”、“诗意”的追求。王维借取禅宗力求心地静寂，去除尘欲，却又不脱离官场，过着亦官亦隐的生活，他追求的是清静淡泊,超然物外的人生理想。

一、浓尽必枯，浅者屡深———水墨佛道之境王维在《山水诀》（传为托名之作）中，说“夫画道之中，水墨为上，肇自然之性，成造化之功”，在“道”的自王维眼中水墨画的简朴，体现着老庄哲学《老子》有语：“人法地，地法天，天法道，道然之性。

水墨画正是体现了“道法自然”的特性，法自然。”

王维非常看重通过水墨对自然景物着色所表现出山“气韵高清”的意境。严羽《沧浪诗话》中说：水画之

“盛唐诗人惟在兴趣，羚羊挂角，无迹可求。故其妙处莹彻玲珑，不可凑泊，如空中之音，相中之色，水中之月，镜中之象，言有尽而意无穷。”王维正是造境的杰出代表，思禅、参禅的王维把对禅的领悟引入山水画的创作，他用水墨的浓淡渲染，采用“破墨“新技法，用黑白二色来表现无念无心中所禅悟的佛性本体，这一技法打破了之前的青绿重色和线条勾勒的束缚，从而使山水画的艺术风格发生了质的变化，“始用渲淡（即破墨），一变钩正如董其昌所评价：

斫之法。”王维用“破墨”技法强调主观感受在笔墨上的流露，随意挥洒，追求笔墨形式本身的感人力量物我相和作品的天然志趣，从而达到一种天人合一、融两忘的境界。这不仅大大发展了山水画的笔墨意趣，启发了此后“皴法”的出现，而且他追求恬静和禅理境界的画风对后代也产生了深深的影响，王维被后人尊为“南宗”始祖。疑为后人摹本的《雪溪

收稿日期：2009-09-15

李凤（1983-），女，河南周口人，河南大学艺术学院2007级研究生。作者简介：

31··

王维论文

文学与语言研究禅意诗情入画境2009年第4期

图》，画中意象简单明了，小桥、房舍、行人、孤舟等布局随意而不乱章法，色调仅见层次不同的墨色与留白，笔意清淡润湿，意境深远宁谧，体现了王维明心见性的禅宗修养。

二、笔纵潜思，参与造化———山林禅道之境王维山水画不仅追求在审美情趣上与禅境相通，而且在形式、方法、工具等方面也追求与禅意相契合。禅宗哲学启迪了王维笔简形具、追求禅境的绘画手法,他在画中喜欢留有空白，讲究“有处恰是无，无处恰是有”，从而实现对形的超越，提供更大的想象空间，供自己驰骋于山水之间，也为欣赏者创造广袤的意象，简约中渗透着禅的意境，这种山水画也称为禅境画。王维不仅是文人画之祖，而且是“禅画”

的滥觞，他影响了像贯休、石恪、石涛、八大山人等一批禅画大师。王维终日沉浸于白云、青林等大自然的境界之中，他宣扬宁静隐逸的生活，在画中也多数选择大自然中最能表现宁静清旷的景物为素材，如幽谷、

冷泉、明月、远山、古寺等，营造寂静自得的意境。《山水诀》中云：“手亲笔砚之余，有时游戏三昧。岁月遥永，颇探幽微，妙悟者不在多言”，禅宗强调宁静的心灵参悟，在王维笔下笔墨、线条不只是造型的需要，其本身即赋予了意义，其意义就在于有中之无，无中之有，空白与水墨虚实相生，相得益彰，即所谓的“计白当黑”、“知白守黑”，其中所体现出的审美旨趣，正是“有处恰是无，无处恰是有”的佛禅理念。

在王维这里,禅找到了最好的表达方式--山水画，水墨就寄寓了最合适的理念--禅。传为王维所作的

《辋川图》,实际上就是一幅禅意盎然的禅画，朱景玄评其“山谷郁郁盘盘，云水飞动，意出尘外，怪生笔端”，在这里禅境体现为一种澄怀观道，宁静自然的空灵无我之境。

三、含蓄无限，思致微渺———诗画合一之境朱光潜先生在《山水诗与自然美》中说过：“山水诗和山水画是密切结合的，山水诗人大半同时是山水画家。这个传统是由王维来开端的。”苏轼曾云:“味摩诘(王维)之诗,诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”王维诗中喜欢创造静谧的意境，以动来反衬静，给人一种极其幽静的心理感受，如诗歌《鸟鸣涧》：“人闲桂花落，夜静春山空，月出惊山鸟，时鸣春涧中”。他在水墨山水画中，也是寓动于静、幽静

·32·

空灵，例如他所作《辋川图》，朱景玄评其“山谷郁郁盘盘，云水飞动，意出尘外，怪生笔端”，这幅画和他的一些诗作诸如“行到水穷处,坐看云起时”意境相同，体现了自然与人性的复归，表达了“空”和“寂”的“无我之境”。王维把“诗意”带到画里，使画的意蕴更深永，同时也把“画境”带到诗里，使诗的形象更丰富。作为一位杰出的诗人和画家，王维最早把禅的意境学说和自性论观念融进了绘画，在作品中造成一种浓郁的诗情画境，创造出简淡抒情的意境，形成了自己独特的艺术风貌，从而使其山水画独具意境、画境和诗境融为一体的艺术风格。钱钟书说：“在他（王维）身上，禅、诗、画三者可以算是一脉相贯。”王维一生把所有感情尽情挥洒于山水之间，寄情造意，诗从胸发，画由意出，情景交融，诗画合一，画虽在尺幅之间，意境却博远、深邃。诗画的交融，使得山水画于有限之中，获得了无限之境，让人感受无穷的言外之意、韵外之致、味外之旨。

四、虚中蕴实，似有似无———虚实相生之境宗白华在《美学散步》中说：“以虚为虚，就是完全的虚无；以实为实，景物就是死的，不能动人；惟有以实为虚，化实为虚，就有无穷的意味，幽远的意境。”

王维画中大量使用的“留白”手法，在构图中使用藏露虚实，使画面看起来虚无缥渺，若隐若现，似有似无，从而激起观者无限遐想，从而含蓄地表达了深邃的意境，这是利用虚实相生寻求一种新的审美境界，造成强有力的视觉冲击，表现出空间和意境的和谐无限。意境，象存境中，境生象外，渗透着主体情思，既是“实”的空间，又是“虚”空间，将中国画灵动幽渺的意蕴和令人品味不尽的诗意推向了极致。笪重光在

《画筌》里说:“虚实相生，无画处皆成妙境。”

艺术意境的营造，是一个从有限到无限的过程，王维的山水画为了追求意境的至美至善，十分注意虚与实、空与白的艺术处理，他是用“有”、“无”去界定美的存在，用“虚”、“实”去描述美的事物的。正如

《山水诀》中所言“或咫尺之图，写百千里之景”，山树云水，气象万千，虚实相间，若隐若现，朦胧弥漫，使人心旷神怡，有如身临其境。这种虚实相间的艺术表达，避免了“太实则无灵气，太虚则无精神”的缺失，使得虚实相生，满纸皆活，含蓄深沉，恰成妙境。

（下转第38页）

王维论文

文学与语言研究《夜色温柔》的互文性解读2009年第4期

学精华，使小说成为了解美国社会历史和文化的万花筒，透过它我们可以了解到美国社会的方方面面，堪称菲茨杰拉德最出色的一本书,“它涉及的范围如此之广,已使《了不起的盖茨比》显得渺小和简单

[10]

……”

edition.London:Faber&Feber,1934.

[4]Kristeva,Julia.Word,DialogueandNovel[A].TheKristevaReader[C].TorilMoied,Oxford:BlackwellPublisherLtd.1986.

[5]村上春树.菲茨杰拉德的体验[A].菲茨杰拉德作品.最后

的城市[C].日本:中央公论社,1984.

[参考文献]

[1]吴建国.菲茨杰拉德研究[M].上海:上海外语教育出版社,2002.

[2]王宁.夜色温柔的精神分析式阅读[A].文学与精神分析学[C].北京:人民文学出版社,2002.

[3]Eliot,T.S.Tradition&theIndividualTalent[M].2nd

[6]村上春树.挪威的森林[M].漓江出版社,1989.[7]Fitzgerald,F.Scott.TenderIstheNight[M].ForeignlanguageTeachingandResearchPress,2005.

[8]毛信德.美国小说发展史[M].杭州:浙江大学出版社,2004.[9]CleaverH.Readingcapitalpolitically[M].Austin:UniversityofTexasPress,1944.

[10]SternMR.CriticalessaysonF.ScottFitzgerald'stenderisthenight[M].Boston:G.KHall&Co.,1986.

（上接第32页）五、生气远出，妙造自然———神韵“三远”的提出，“自山下仰山颠，谓之高远，自山前窥山后，谓之深远。自近山而望远山，谓之平远”，开深远、平远的山水画意境。创了高远、

纵观王维的山水画，禅意盎然、诗情袅袅，意境空灵淡远。中国古典美学认为，意境的高处即是进入王维一生得之禅宗的影响，作品了不可思议的禅境。

中那种“澄澈清静”、“深厚闲雅”的艺术特色正得力于他的禅学修养。他将意境统一于禅境，从而在绘画艺术上开创了一个新局面。王维的山水画魅力所致，不仅在于作品中创造了意境，而且在于把它变化他将深奥晦涩的禅意佛理巧妙地、不着痕迹为禅境。

地糅合在山水画中，并通过寓虚于实的手法将内心情感寄于所见之景中，借山水意象表达内心情感。诗境、禅境与画境在他的笔下达到了美学层次上的统一，禅宗对有限的空间体验，把山水画推向了更加灵远的意境。

天然之境

王维天机清妙，绘画取象创意，感兴运思，往往超以象外，极其神妙自得，下笔绝无拘谨。王维重视对画面的惨淡经营以及对自然的细致观察,他在《山水诀》中写道：“或咫尺之图,写百千里之景。东西南北,宛而目前。春夏秋冬,生于笔下”。他认为画家应神与物游，心与物化，追求“万化冥合”、的境界，在山水画创作中，只有钟情于“物我一体”

山水，寄情于山水，把对大自然的感情，通过内心的情感转换成视觉语言，才能创造出物我合一的即景即情。王维一生置身于山水之间，对山水有了强烈的感情，作画时，在内心情感的驱使下，胸有情思，注情入景，下笔有神，创造出了一幅幅充满神韵的艺术作品。清代石涛说：“夫画者，从于心者也”，唐代张璪提出：“外师造化，中得心源”，陈传席先生提出：“山水画创作不仅需要传统功力，需要师法自然，还需要美的冲动，有了美的冲动才能激起强烈的创造欲。”这些论断无疑都指出画家内心情感的重要性，王维清静淡远的心境，使得他的作品同样意境高远。正是由于王维对山水取势之“远”，才使得他的作品显得气势磅礴，意象无穷。朱景玄评王维的《辋川图》“意出尘外”，“超越樊笼，境界高远”，他的这一创作风格，影响到后来宋代郭熙《林泉高致》中

[参考文献]

[1]王明居.唐代美学[M].合肥：安徽大学出版社，2005.[2]蒲震元.中国艺术意境论[M].北京：北京大学出版社，1999.

[3]李亮伟.涵泳大雅—].北京：中华——王维与中国文化[M

书局，2003.

38··

本文来源：https://www.bwwdw.com/article/x7ym.html