中小学音乐基础知识复习资料 - 图文

音 符

在简谱中，记录音的高低和长短的符号，叫做音符。而用来表示这些音的高低的符号，音符是和音高紧密相连的,没有一个不带音高的音符。 音 高

音符的数字符号如1 2 3 4 5 6 7就表示不同的音高。在钢琴键盘上可以很直观地理解音符和音高。广义上说音乐里总共就有7个音符。

钢琴上的琴键由黑键和白键组成，共有88个键盘。上图标示出这88键盘以及对应的音符和音高。现在重点看黄线框里面的音符---七个白键和五个黑键。搞懂了这12个音符和位置规律就可以将所有88个键盘掌握了。

黄线框里面的音符上下都不带圆点的一般叫中音区音符。如果您记忆的话先将中央1（C)牢记在心---这可以说是所有88个键盘位置的基础。至于说为什么还叫C您可以参考有关调式的解释。这7个白键的就是如我们通常唱的1 2 3 4 5 6 7 这七个音符。那么5个黑键呢？请看下面有关半音/全音的解释。

黄线右面的音符上边出现有圆点的，则表示要将该音升高一个音组，行话说“高8度”。如出现加两个圆点就表示将该音升高两个音组，余类推。在音符下边出现有圆点的，则表示要将该音降低一个音组，即“低8度”。如出现加两个圆点就表示将该音降低两个音组，余类推。

用手依次弹上面各组键盘，你会直观地感到音的“高低”了。 音 符 的 长 短

音乐中的音符除了有高低之分外，当然还要表示长短之分。这里引用一个基础的音乐术语----拍子。拍子是表示音符长短的重要概念。

表示音乐的长短需要有一个相对固定的时间概念。简谱里将音符分为全音符、二分音符、四分音符、十六分音符、三十二分音符等。在这几个音符里面最重要的是四分音符，它是一个基本参照度量长度，即四分音符为一拍。这里一拍的概念是一个相对时间度量单位。一拍的长度没有限制，可以是1秒 也可以市2秒或半秒。假如一拍是一秒的长度，那么二拍就是两秒；一拍定为半秒的话，两拍就是一秒的长度。一旦这个基础的一拍定下来，那么比一拍长或短的符号就相对容易了。 休 止 符

音乐中除了有音的高低，长短之外，也有音的休止。表示声音休止的符号叫休止符，用“0”标记。通俗点说就是没有声音，不出声的符号。 休止符与音符基本相同，也有六种。但一般直接用0代替增加的横线，每增加一个0，就增加一个四分休止符时的时值。 半 音 与 全 音

音符与音符之间是有“距离”的，这个距离是一个相对可计算的数值。在音乐中，相邻的两个音之间最小的距离叫半音，两个半音距离构成一个全音。表现在钢琴上就是钢琴键盘上紧密相连的两个键盘就构成半音，而隔一个键盘的两个键盘就是全音。

白键位置上的3和4音、7和音之间构成半音；而1和2之间，2和3之间，以及4和5、6和7之间构成是全音。而1和2之间隔着一个黑键，1和2与这个黑键都构成半音。 变化音

将标准的音符升高或降低得来的音，就是变化音。 将音符升高半音，叫升音。用“#”（升号）表示，一般写在音符的左上部分，如下所示：

标准的音降低半音，用“ b \降号）表示，同样写在音符的左上部分： 基本音升高一个全音叫重升音，用“x\重升）表示，这和调式有关。 基本音降低全音叫重降音。用“ bb”（重降）表示。

将已经升高（包括重升）或降低（包括重降）的音，要变成原始的音，则用还原记号“”表示 附 点 音 符

附点就是记在音符右边的小圆点,表示增加前面音符时值的一半, 带附点的音符叫附点音符。 例如：四分附点音符 八分附点音符： 反 复 记 号

，表示记号内的曲调反复唱（奏）。如果从头反复，前面的可省略。例如： A B C D E F 实际唱（奏）为： A B C A B C D E F D E F 反复跳跃记号： 记在曲调的结尾，表示这段曲调的两次结束不相同： 实际唱 （奏）： A B C A B D

（3）D.C.记在乐曲的复纵线下。表示从头反复，然后到记在 Fine 或 处结束。 注：“Fine”是结束。“”是无限延长号，如果放在复纵线上则表示终止。

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装 饰 音

装饰音的作用主要是用来装饰旋律。它们用记号或小音符表示，装饰音的时值很短。 （1）倚音： 指一个或数个依附于主要音符的音，椅音时值短暂。有前倚音、后倚音之粉。 例如： 前倚音，实际唱 （奏） ， 中的 5 要唱 （奏） 得非常短促，一带而过。 实际唱 （奏） , 仍然唱（奏）很短促。

（2）颤音：由主要音和它相邻的音快速均匀地交替演奏，颤音的标记用tr 或 tr~~~~~例如： tr~~~~~ 实际演奏: -

(3)波音:由主要音和它上方或下方相邻的音快速一次或两次交替而成.

波音唱(奏)时一般占主要音的时间.波音分上波音(顺波音) 和下波音(逆波音) 两种. 例如: 实际唱 (奏) 。上波音 实际唱(奏) 下波音

(4)滑音:主要音向上或向下滑向某个音.欢音分上滑音 下滑音 两种.滑音除声乐能 演唱这一技巧外.一切弦乐器都可演奏.但钢琴等键盘乐器是无法演奏这一技巧的. 拍 子 的 强 弱 规 律

每一中拍子，它的强弱规律是不同，从下一览表中可以了解常用拍子的种类。 以音5（ sol )为例： 拍 类 音 符 强 弱 规 律 拍 号 读 法 单 拍

子 一拍

5 1/4 四一拍

二拍 5 - 5 - 2/2 二二拍 5 5 2/4 四二拍

三拍 5 5 5 3/4 四三拍 3/8 八三拍 复 拍

子 四拍 5 5 5 5 4/4 四四拍 六拍 6/8 八六拍 调 式 音 阶

按照一定关系结合在一起的几个音（一般是七个音左右）组成一个有主音（中心音）的音列体系，构成一个调式。 把调式中的个音，从主音到主音，按一定的音高关系排列起来的音列，叫音阶。 大 调 式

凡是音阶排列符合全、全、半、全、全、全、半结构的音阶，就是自然大调。这是使用的最广泛的调式。至于为什么是自然大调以后会有讲解。

一般来说，一首音乐作品的开始音符是使用1、3或5的，而结束在1上的就是大调音乐。比如国歌就是大调音乐。要想真正搞懂大调音乐，必须要学习和声知识。 小 调 式

小调式也有三种形式：

a:自然小调：凡是音阶符合全、半、全、全、半、全、全结构的音阶，叫自然小调。 b:和声小调:升高自然小调音阶的第VII级,叫和声小调. 注: 4是半音5是一个全音加在一起就等于和声小调。

c：旋律小调：在自然小调音阶上行时升高它的4、5，而小行时还原5、4叫旋律小调。

小调音乐一般第一个音符是从6 或3 开始，而结束在6上。比如《莫斯科郊外的晚上》就是小调音乐。同大调一样，要想真正搞懂小调音乐，必须要学习和声知识。 拍 子 的 强 弱 规 律

每一中拍子，它的强弱规律是不同，从下一览表中可以了解常用拍子的种类。 以音5（ sol )为例： 拍 类 音 符 强 弱 规 律 拍 号 读 法

单拍子 一拍 5 1/4 四一拍 二拍 5 - 5 - 2/2 二二拍 5 5 2/4 四二拍 三拍 5 5 5 3/4 四三拍 3/8 八三拍 复拍子 四拍 5 5 5 5 4/4 四四拍 六拍 6/8 八六拍 调 式 音 阶

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按照一定关系结合在一起的几个音（一般是七个音左右）组成一个有主音（中心音）的音列体系，构成一个调式。 把调式中的个音，从主音到主音，按一定的音高关系排列起来的音列，叫音阶。 大 调 式

凡是音阶排列符合全、全、半、全、全、全、半结构的音阶，就是自然大调。这是使用的最广泛的调式。至于为什么是自然大调以后会有讲解。

一般来说，一首音乐作品的开始音符是使用1、3或5的，而结束在1上的就是大调音乐。比如国歌就是大调音乐。要想真正搞懂大调音乐，必须要学习和声知识。 小 调 式

小调式也有三种形式：

a:自然小调：凡是音阶符合全、半、全、全、半、全、全结构的音阶，叫自然小调。 b:和声小调:升高自然小调音阶的第VII级,叫和声小调. 注: 4是半音5是一个全音加在一起就等于和声小调。

c：旋律小调：在自然小调音阶上行时升高它的4、5，而小行时还原5、4叫旋律小调。

小调音乐一般第一个音符是从6 或3 开始，而结束在6上。比如《莫斯科郊外的晚上》就是小调音乐。同大调一样，要想真正搞懂小调音乐，必须要学习和声知识。

一、填空题（每空1分，共40分） 1、歌剧《白毛女》是我国歌剧成型的标志。

2、音乐是（时间）的艺术,（空间）的艺术,（情感）的艺术。

3、三连音是将基本音符分成均等的（三等分）来代替基本划分的（二等分）。 4、五连音是将基本音符分成均等的（五等分）来代替基本划分的（四等分）。 5、三和弦共有三个音，以根音为低音时叫（原位和弦），以三音为低音时叫（六和弦），即三和弦的第一转位用数字（6）标记，以五音为低音时叫（四六和弦），即第二转位用数字（ 4 ）标记。 6、《卡门序曲》的作者是（比才），《合唱交响曲》的作者是（贝多芬）。 7、五种不同类型的切分节奏：（×× ×│，××. │,××—×│，××│××│，×××│）。

8、提倡学科综合，在实施过程中，综合应以（音乐）为教学主线，通过具体的（音乐材料）构建起与其他艺术门类及其他学科的联系。

9、根据中低年级学生的身心特点，从（音乐基本要素）入手，通过模仿，积累感性经验，为音乐喜欢和创造能力的进一步发展，奠定基础。

10、我国民歌一般分为（山歌、号子、小调）三种基本体裁。

11、我国民族乐器约百余种，按传统习惯分为（拉弦乐器、管弦乐器、弹拔乐器、打击乐器）四大类。 12、音乐学科具有的价值：（审美体验价值、创造性发展价值、社会交往价值、文化传承价值）。 13、乐曲《百鸟朝凤》是一首（唢呐）独奏曲，二胡独奏曲《二泉映月》的作者是（阿炳(华韵均)）。 14、（音量）是由发音体振动时振幅的大小来决定的，按振幅大音就（强），振幅小音就（弱）。 二、简答题（每题3分，共18分）

1、请写出在《课标》三维目标中知识与技能部分对音乐基本技能的表述。

答：培养学生自信、自然、有表情地歌唱，学习演唱、演奏的初步技能，在音乐听觉感知基础上识读乐谱，在音乐表现活动中运用乐谱。 2、节奏与节拍的关系。

答：节奏与节拍是构成音乐的重要因素。它们在音乐中永远是并存的，不可分离的。节奏是总的时间组织，节拍是强弱拍的有规律地重复，节奏包含节拍的特点，但节拍却不能体现出节奏的全部意义，它是在某种节拍基础上的音的时值长短方面千变万化的组织形态。 3、《课标》在分段内容标准中，对识读乐谱3－6年级（小学答），7－9年级（初中答）的表述是：

答：小学3-6年级：用已学歌曲学唱乐谱；结合所学歌曲认识音名、音符、休止符及一些常用记号；能够识读简单乐谱。

中学7-9年级：用熟悉的歌曲、乐曲学唱乐谱；能够跟随琴声或录音视唱乐谱；巩固提高识读和运用乐谱的能力。 4、解释单拍子、复拍子、混合拍子、变换拍子，并举例。（写出曲名和一句旋律）

答：单拍子：每小节只有两拍或三拍的拍子叫单拍子。其特点是只有强拍和弱拍。如四二拍、四三拍、八三拍、八二拍、二二拍等。如歌曲《四季歌》是四二拍、《绿化祖国多美好》是四三拍。

复拍子：由同类单拍子组合成的拍子叫复拍子。如四四拍、八六拍、八九拍、八十二拍等。如歌曲《工农兵联合起来》是四四拍。

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混合拍子：由单位拍相同的二拍和三拍的单拍子，按不同次序组成的拍子叫混合拍子。如五拍子（四五拍：四二拍+四三拍或四三拍+四二拍）、七拍子（四七拍：四三拍+四二拍+四二拍或四二拍+四三拍+四二拍）等。如歌曲《毛主席派来访问团》是四五拍的混合拍子。

变换拍子：在同一首歌曲中，两种或两种以上的拍子交替出现的叫变换拍子。如《情深谊长》是变八九拍和八六拍的换拍子。

5、请你谈谈音乐课中如何合理地使用多媒体。

答：在音乐教学中，充分发挥多媒体教学的优势，可以大大激发学生学习音乐的兴趣，启发学生的思维，丰富想像力、创造力、表现力，使学生加深对音乐的感受和理解，在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格。 （1）创设情景，激趣导入新课

兴趣是调动思维、探求知识的内动力。在导入新课时，用流动的画面来体现教学意图，创设出绚丽多彩、声情并茂的环境，给学生以美的熏陶及享受，从而激发学生的学习兴趣，提高教学质量和效果。 （2）入情入理，解决教学难点

音乐知识教学是小学音乐教学体系中的一个基本内容，也是丰富学生的音乐内涵，提高学生音乐素养的重要内容，是学好新歌的前提和基础。任何教学、任何课堂如果脱离了本质，科学的知识的传授，无论怎样创新将会像水上的浮萍。只有将音乐知识的落实和歌曲情绪表达两者和谐统一，才能使歌曲更完美。根据儿童的认识特点，运用多媒体把抽象的理论形象化，使虚拟音乐形象变得直观具体。乐理知识的教学一直是音乐教学的难点，使重点突出，难点化易，既可起到事半功倍的作用，又可起到培养学生创造力的作用。 （3）以情带声，感受理解歌曲

在解决了重难点之后，进入到歌曲的演唱这一环节，演唱歌曲是学生易于接受和乐于参与的表现形式。歌曲技能的练习，应结合演唱实践活动进行。利用电教手段，创设与歌曲表现内容相适应的教学情景，激发学生富有情感地歌唱，以情带声，声情并茂。

（4）设境表情，感受表现歌曲

教师创设特定的情景，使学生在学会歌曲后充分宣泄情感，“歌咏不足，则手舞之，足蹈之”。

总之，现代化教学手段课件的应用，使传统课堂教学不便或无法解决的问题迎刃而解，扩大了信息，充实了容量，加快了节奏，提高了效率。 6、《课标》在表现领域中，3－6年级（小学答）7－9年级（初中答）关于演唱的内容标准是？ 答：【小学】1～2年级 参与各种演唱活动。

知道演唱的正确姿势。能够对指挥动作及前奏作出反应。

能够用自然的声音，按照节奏和曲调有表情地独唱或参与齐唱。 能采用不同的力度、速度表现歌曲的情绪。 每学年能够背唱歌曲4～6首。 3～6年级：

乐于参与各种演唱活动。

知道演唱的正确姿势及呼吸方法，并能在唱歌实践中逐步掌握和运用。能够对指挥动作及前奏作出恰当的反应。 能够用自然的声音、准确的节奏和音调有表情地独唱或参与齐唱、合唱。 能够对自己和他人的演唱作简单评价。 每学年能够背唱歌曲4～6首。 【中学】7～9年级

能主动地参与各种演唱活动，养成良好的唱歌习惯。

能够自信地、有表情地演唱歌曲。积极参与齐唱、轮唱及合唱，并对指挥的起、止、表情等作出正确的反应。 了解变声期嗓音保护的知识，懂得嗓音保护的方法。

能够简单分析歌曲的特点与风格，表现歌曲的音乐情绪和意境。能对自己、他人、集体的演唱作简单评价。 每学年能够背唱歌曲3～5首。

中小学音乐教师基本功考试【基1】 一、填空题（每空1.5分，共30分）

1、波兰著名音乐家（肖邦）创作的音乐作品具有浓厚波兰民族风格，他的音乐被比作“藏在花丛中的一尊大炮”。 2、《糖果仙人舞曲》是俄国作曲家（柴可夫斯基）创作的芭蕾舞剧《胡桃夹子》中一段舞的伴奏音乐。 3、在中国共产党领导和毛泽东同志的革命文艺路线指引下诞生的第一部中国新歌剧是《白毛女》。

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4、弦乐合奏《二泉映月》是根据我国民间音乐家（阿炳）所作的同名二胡独奏曲改编而成的。

5、我国民族乐器经过长期的改造与完善，按照其演奏形式、发声方式的不同，可分为四大类别，即 （吹管乐器），（拉弦乐器），（弹拨乐器），（打击乐器）。

6、1807—1808年，贝多芬在维也纳近郊创作的（第六交响曲），又名（“ 田园”）交响曲，这部交响曲以第二乐章“溪边景色”最为著名。 7、《流水》是根据西安鼓乐的开场锣鼓和陕西民间打击乐改编而成的清锣鼓乐，栩栩如生的描绘了鸭群互相追逐嬉戏的情景。 8、《蓝色多瑙河圆舞曲》是奥地利作曲家（约翰/施特劳斯）创作的，为典型的维也纳圆舞曲结构。 9、田汉作词，聂耳作曲的《中华人民共和国国歌》，其原名为《义勇军进行曲》，是进步影片《风云儿女》的主题歌。 10、1934 年，旅居欧洲的俄籍作曲家亚历山大?齐尔品举办了“中国作品比赛”，当时还是上海国立音专学生的贺渌汀应征写下的钢琴独奏曲《牧童短笛》，一举夺得头奖。 11、《中国少年先锋队队歌》是儿童影片《英雄小八路》的主题歌，原名《我们是共产主义接班人》。 12、将八度分成十二个均等半音的律制，称为 （十二平均律）。 13、音乐的基本要素包括、节奏、音符、、节拍、曲式、和声、速度和力度、音色、曲调、织体、音的高低、音的长短、音的强弱等。

14、民歌就是民间歌曲，大致可分为劳动号子、山歌 、小调等三种类型。

15、笛子独奏曲《扬鞭催马运粮忙》以生动朴实的音乐语言，描写了丰收以后的农民驾着满载粮食的大车，向国家交售公粮的情景。

16、第九十四交响曲（《惊愕》）是“交响乐之父”——奥地利著名作曲家（海顿）于1781年创作的。

17、1976年，粉碎“四人帮”的喜讯传到祖国各地，举国上下齐欢腾。作者郑路以切身的体会和满腔的热情创作了管乐合奏曲《北京喜讯到边寨》。

18、黄自，江苏川沙人。毕生从事音乐教育工作，其主要音乐作品有：清唱剧《长恨歌》、合唱曲《抗敌歌》、《旗正飘飘》等。

中小学音乐基础复习资料2 一.填空题(每空1分,共64分)

1.聂耳作曲家（云南玉溪）人。主要作品有歌曲（卖报歌）、（义勇军进行曲）、（铁踢下的歌女）、舞台音乐剧（杨子江瀑风雨）、民乐合奏（金蛇狂舞）。

2.根据性别和年龄的差异、音域和音色的特点，将人声分成若干类别叫（人声分类）。女高音优美抒情，女中音、女低音（柔和），男高音坚实明亮，男中音、男低音深沉（深厚有力）。音域一般为（13）度，男声比女声低一个（ 8 ）度。童声音色清脆明亮，音域一般不超过（ 10 ）度。

3.号子也称劳动号子，它与相应的（劳动节奏）紧密配合，起着统一（动作），鼓舞（情绪）的作用。如：（打夯）号子、（东北）号子、（拉纤）号子等。演唱形式多为一领众和。 4.声乐演唱形式有（独唱）、（对唱）、（齐唱）、（轮唱）、（表演唱）、（合唱）、（重唱）等演唱形式。 5.我国民族吹管乐器常见有（曲笛）、（梆笛）。（ 曲笛 ）管身较长而略粗，多演奏柔美抒情的旋律。由于伴奏“（昆曲）”而得名。（梆笛）管身较短而略细，多演奏热情欢快的旋律常用于伴奏“（梆子戏）”。你熟悉的独奏曲（扬鞭催马运粮忙）。

6.小号是（西洋铜管）乐器。音色（燎亮辉煌）。善于表现雄壮有力的音乐情绪，还能吹奏（优美如歌）的旋律。 7.海顿是（奥地利）国作曲家。维也纳（古典）乐派奠基人。作品有（告别）、（惊鄂）、（时钟）等104部交响乐。 8.合唱是（声乐）的一种演唱形式。有众多的歌唱者演唱（两个）以上不同声部的歌曲。分为（童声）合唱和（混声）合唱，通常用（钢琴）或（乐队）伴奏，也可以是无伴奏合唱。

9.山歌是指人们在田野劳动或（抒发情感）时即兴演唱的歌曲。它的内容广泛，结构短小，曲调爽朗、（情感质朴）、（高亢）、（节奏自由）。

10.西洋弓弦乐器（大提琴 ）、（小提琴）、（中提琴）、（低音提琴）、（倍大提琴）。 11.刘天华我国音乐教育家，民族（ 器乐）作曲家。二胡、（琵琶）演奏家。作品：（光明行）、（空山鸟语）。 12.我国民族拉弦乐器有：（高胡）、（ 中胡）、（ 低胡）、（革胡）。 13.音乐中音色大致分成两大类：（声乐）、（器乐 ）。

二.选择题(本大题共14分。在每小题给出的四个选项中，只有一项是符合题目要求的，把所选项前的字母填在题后的话号内。)

1王国维在《人间词话》中提出了（ B境界 ）说。 A风格B境界C神韵D格调

5

2《亚威农少女》是（C抽象主义）绘画的代表作品。 A立体主义B达达主义C抽象主义D野兽派

3被称为“艺术学之父”的德国理论家是（ B黑格尔 ）。 A康德B黑格尔C席勒D费德勒

4《阿细跳月》是我国（ A彝族 ）的民族舞蹈。 A彝族B傣族C苗族D白族

5长鼓舞是下列哪一个民族的舞蹈？（C朝鲜族）. A蒙古族B满族C朝鲜族D鄂伦春族

6《等待戈多》是（ A表现主义 ）戏剧的代表作品。 A表现主义B存在主义C象征主义D荒诞派

7影片《战舰波将金号》是20世纪20年代（B苏联）（国）的重要作品？ A意大利B苏联C美国D法国

8电视剧《围城》是根据（ D钱钟书 ）的同名小说改编的。 A沈从文B张爱玲C巴金D钱钟书

9《老人与海》是美国著名作家（A海明威 ）50年代的代表作品。 A海明威B福克纳C杰克?伦敦D海勒 10《西厢记》的作者是（ D王实甫 ）。 A关汉卿B白朴C马致远D王实甫

11在中国古代绘画理论中，绘画作品的最高层次是（ D逸品 ）。 A妙品B能品C神品D逸品

12《命运交响曲》是（ C贝多芬 ）的作品。 A海顿B莫扎特C贝多芬D瓦格纳

13《霓裳羽衣舞》是我国（ B唐 ）代著名舞蹈作品。 A汉B唐C宋D元

14《日出?印象》是法国著名印象派画家（ A莫奈 ）的代表作品。 A莫奈B凡高C高更D雷诺阿 三.连线题(共10分.)

中国 黄自 《旗正飘飘》 法国 刘锡津 《光明行》

奥地利 柴科夫斯基 《我爱你塞北的雪》 俄国 海顿 《天鹅湖》 中国 圣一桑 《动物狂欢节》 法国 刘天华 《时钟》

《那不勒斯舞曲》 大提琴 柔美圆润 《天鹅》 二胡 嘹亮辉煌 《光明行》 板胡 浑厚饱满

《红军哥哥回来了》 小号 清脆明亮 中小学音乐基础复习资料3

一填空题（每空1分，共30分）

1、组歌是由一些内容上互相联系着（歌曲）组成的（ 声乐 ）套曲。 2、西洋铜管乐器有（小号 ）， （ 圆号 ），（ 长号）， （大号 ）。 3、《五月的鲜花 》是（光未然）词、 闫述诗 词。 4、《军港之夜 》是（ 马金星 ）词、刘诗召 曲。 5、《自己的队伍来到面前 》是现代京剧《智取威虎山》选段。 6、京剧产生于（北京 ），流行全国，至今有（200）多年历史。以（西皮），（二黄）为主要唱腔。伴奏乐器有:（京胡），（京二胡），（月琴）及打击乐器。传统剧目有《空城计》《 铡美案》。现代剧目有:《智取威虎山 》《 红灯记》、《沙家浜》等。 7、《祖国颂 》是（乔羽）词，（ 刘炽）曲。 8、《在希望的田野上 》是（晓光）词，（施光南）曲。 9。《我是城里的大忙人》是意大利歌剧作曲家（罗尼西）写的。他的歌剧有《威廉退尔》、《奥赛罗》、《塞维尔的理发

6

师》、

10、德沃夏克是（捷克）民族音乐主要代表人作品有《幽默曲》、《水仙女》等。 11、《如歌的行板 》是俄国作曲家（柴柯夫斯基）作品。 二、判断题:（ 共30分 ） 1、《大进行曲 》是舞剧《阿依达》选曲。（ ×） 2、《纺织姑娘 》是朝鲜歌曲。（√） 3、歌曲《茉莉花 》是江苏民歌。（√） 4、《凤凰展翅 》是唢呐演奏的。（×）应该是笙独奏曲 5、歌曲《青年参军 》是一首宫调式的歌曲。（√）6、《蝶恋花答李淑一》属于京韵大鼓。（×）苏州弹词 7、《月光奏鸣曲 》的作曲是贝多芬《正确》 8、乐曲《 杜鹃圆舞曲 》是一首巴扬独奏。（√） 9、《春节序曲 》的曲作者汪立三。（×）李焕之 10、《小白菜 》河北民歌。（√） 11、《卡门主题随想曲 》是小提琴曲。（√） 12、《萨拉萨蒂 》是西班牙小提琴家。（√） 13、《赫哲人的春天 》是筝独奏曲。（√） 14、《我的家乡日喀则 》是西藏 堆偕。（√） 15、《图内拉河上的天鹅 》是西贝柳斯的作品。（√）

中小学音乐基础复习资料4 一、名词解释 1、交响曲

交响曲是由管弦乐队演奏的多乐章的音乐作品。一般由四个乐章组成。1、快板、活泼2、慢板3、小步舞曲或谐谑曲 4、急板或快板

2、舞剧；舞剧是以舞蹈、音乐、戏剧构思和舞台美术融合在一起的综合艺术。 二、填空题

1、十二平均律的发明者是（明）朝的新律学家 （朱载堉） 。

2、管弦乐是由 （弦乐组、铜管 组、木管组、打击乐）四大类构成。 3、新中国的第一部新歌剧是（白毛女）。

４、中国民族五声调式中的４、７、#4、ｂ7四个偏音分别称作（清角、变宫、变徴 和闰）。（请用民族称谓书写） 三、判断题

1、古典乐派的代表人物有巴赫、亨德尔、贝多芬、海顿、莫扎特。（√ ） 2、黄梅戏是因安徽的黄山而得名。（× ） 3、《拉德茨基进行曲》是\圆舞曲之王\的作品。（ × ） 4、被称为钢琴诗人的肖邦是奥地利作曲家。（ × ） 5、歌曲《鳟鱼》是被誉为\歌曲之王\的舒伯特的作品。（√ ） 四、简答题

1、艺术课程的内容。

它主要体现为两大类：ａ、从艺术门类上指音乐、美术、舞蹈、戏剧 ｂ、从学科内容上指美学、艺术批评、艺术史、艺术创作。

2、艺术课程的性质。

艺术课程的性质：○1人文性 ○2综合性 ○3创造性 ○4愉悦性 ○5经典性 3、简述民歌的发展和体裁。

民歌是劳动人民自发的一种口头创作。这种口头创作形式从原始社会起一直贯穿整个中国古代社会。民歌的音乐语言简明洗练，音乐形象鲜明生动，表现手法丰富多彩。 体裁分为：劳动号子、山歌、小调

古典交响曲通常有四个乐章，其基本特征为：

第一乐章，奏鸣曲式，音乐活跃，充满戏剧性，由两个对立主题作呈示、展开和再现，示意矛盾的起因、发展和暂时的结果。 第二乐章，三段体或变奏曲，曲调缓慢如歌，内容往往表现生活的体验和哲理性的沉思，是交响曲抒情的中心段落。 第三乐章，常用小步舞曲或谐谑曲，音乐体现了矛盾冲突之后的闲暇、休整和娱乐。

第四乐章，多采用回旋曲式、奏鸣曲式或回旋奏鸣曲式，内容与矛盾的结果有关，常表现乐观、肯定的态度和胜利凯歌般的节日欢庆场面。 简述莫扎特的创作和艺术成就? 1、人物简介

莫扎特(Wolfgang Amadeus Mozart，1756-1791)，奥地利作曲家。他是脱离教堂、宫廷，走入“自由音乐家”行列的先行者。

（1）歌剧：德语歌唱剧有《后宫诱逃》、《魔笛》；意大利喜歌剧有《费加罗的婚礼》、《唐璜》（或译《唐乔瓦尼》）、《女人心》；意大利正歌剧有《伊多梅纽》等。

（2）交响曲：最后三部最突出，它们是《降E大调交响曲》(K.543)、《g小调交响曲》(K. 550)和《C大调交响曲》(K. 551) 。

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（3）协奏曲：钢琴协奏曲中的《d小调协奏曲》(K.466)、《c小调协奏曲》(K.491)；小提琴协奏曲中的《G大调协奏曲》(K. 216)、《D大调协奏曲》(K. 218)、《A大调协奏曲》(K. 219)以及《A大调单簧管协奏曲》(K. 622，1791年)等。

（4）室内乐：在26首弦乐四重奏中，最著名的是献给海顿的6首(K.387，K.421，K.428，K.458，K.464，K.465，1782-1785年)，另外，《“哈夫纳”小夜曲》（K.250）和《G大调弦乐小夜曲》也是著名作品。

（5）其他作品：较著名的有《A大调钢琴奏鸣曲》（K.331）、《c小调弥撒》（K.427）和他临终前创作的《安魂曲》。 3、艺术成就

（1）莫扎特对音乐的最大贡献体现在歌剧领域，他继承了格鲁克歌剧改革的思想，但又与格鲁克不同，主张“诗必须服从音乐”，以音乐至上的原则创造了一部部世人为之震撼的作品，他的《魔笛》为德国歌唱剧的发展奠定了坚实的基础，《费加罗的婚礼》成为喜歌剧史上具有里程碑意义的作品。

（2）协奏曲是莫扎特在歌剧以外成就最突出的一方面。他确立了18世纪古典协奏曲的结构范式，确定了第一乐章中“双呈示部”和“华彩段”的形式，并为当时几乎所有的乐器创作了杰出的协奏曲，为近代协奏曲的发展做出了重要贡献。 （3）完善了维也纳古典乐派奏鸣曲三个乐章的套曲形式。

（4）在交响乐中，强调奏鸣曲式中主、副部之间的强烈对比，加强展开部的不稳定因素，预示了后世交响乐发展的思路。

（5）创造了极富个性的音乐风格特征。他的音乐是自然的流露，从不矫揉造作，具有孩童般天真烂漫的性格，同时又表现出复杂多变的戏剧性特征，其晚期作品还加入了悲剧因素。他的音乐中所蕴含的特质，使他成为维也纳古典乐派三杰之一。

简述贝多芬的创作、艺术成就及音乐中的人文主义思想?

1、人物简介

贝多芬(Ludwig van Beethoven, 1770-1827)生于德国波恩，维也纳古典乐派的重要代表。一般把贝多芬的生平划分为四个时期：第一，波恩时期；第二，维也纳时期；第三，创作成熟时期；第四，创作晚期。 2、代表作品

9部交响曲、1部歌剧、32部钢琴奏鸣曲、5部钢琴协奏曲、2部弥撒曲、11首序曲、1部小提琴协奏曲、16部弦乐四重奏、10首小提琴奏鸣曲及其他数量众多的作品。代表作分别为：

（1）交响曲：第三交响曲《英雄》，第五交响曲《命运》，第六交响曲《田园》，第九交响曲《合唱》。 （2）歌剧《菲岱里奥》。

（3）奏鸣曲：钢琴作品有第八奏鸣曲《悲怆》，第十四奏鸣曲《月光》，第十七奏鸣曲《暴风雨》，第二十一奏鸣曲《黎明》，第二十三奏鸣曲《热情》，第二十五奏鸣曲《杜鹃》，第二十六奏鸣曲《告别》。小提琴作品有第五奏鸣曲《春天》，第九奏鸣曲《克莱采》。 (4)协奏曲：bE大调第五钢琴协奏曲，D大调小提琴协奏曲，小提琴、大提琴、钢琴三重协奏曲。 (5)室内乐： 16部弦乐四重奏（其中后五部最重要）。

(6)声乐作品：D大调弥撒，庄严弥撒，声乐套曲“致远方的爱”。 (7)其他作品：《艾格蒙特序曲》等。 3、艺术成就

(1)在交响曲的发展和创新方面：将高度浓缩的音乐动机进行扩展，又保持全曲的严谨统一；扩充了展开部，使它成为烘托作品内在矛盾、动力性张扬和戏剧性冲突的重心；他从《第三交响乐》开始，将谐谑曲（Scherzo）引入交响曲的第三乐章，取代了具有宫廷典雅气质的小步舞曲；在《第九交响乐》中，将人声加入交响曲中，扩大了作品的表现力。

(2)在钢琴奏鸣曲方面：他的32首钢琴奏鸣曲在奏鸣曲结构上做出了重大贡献，同时还在钢琴力度对比、戏剧化因素、不同音区的色彩变化上做出了重大发展，使之成为与巴赫《十二平均律钢琴曲集》齐名、在音乐史上有突出贡献的作品。

(3)在音乐表现方面：解放了音乐艺术，表达了他那个时代的精神实质，作品展现了从斗争到胜利，从黑暗到光明，从苦难到欢乐的精神历程。他的旋律继承了海顿式动机展开的手法，吸收了莫扎特旋律的深情，形成简洁、粗犷、质朴、热情的特征。

(4)节奏上频繁的变换，切分和休止所造成的动力性、不平衡感，和声的不谐和与调性的不稳定等因素的范围逐渐扩大，力度也形成大幅度起伏；配器上重视发挥铜管、木管的作用。这些手法造就了贝多芬音乐强烈的感染力和鸿篇巨制的气魄。其音乐中的革命性因素，自由冲动的戏剧效果，使他成为古典主义音乐的集大成者，

浪漫主义时期音乐的特点总的来说有以下几方面：

（1）从风格上看：作品强烈地张扬主观情感和个性特征，每个作曲家的作品都带有个性化的烙印。

（2）从文化传统上看：作品强调民族观念，作曲家的创作普遍植根于本民族的文化土壤，尤其是晚期浪漫派。

（3）从体裁上看：打破了古典音乐程式化的限制，出现了表达明确意图的“标题音乐”、多乐章的交响曲、单乐章的交响诗和特性小曲等体裁。

（4）从具体的音乐要素上看：

① 旋律的乐句组成不受固定形式的约束，趋向不对称的自由化形态，伸缩性很大，抒情性加强。 ② 和声的结构进行了扩展，不协和和弦被更自由地运用。

③ 常采用半音转调和远关系转调，晚期浪漫派的作品有时会给人以调性含糊不清的感觉，但是仍以调性音乐为主。

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④ 力度、速度变化强烈，这些表达感情张力的元素所造成的强弱幅度的对比成为这个时代的典型特点。 ⑤曲式结构自由多变，作曲家只注重内容和主观的表现，打破了古典主义时期严格的极富逻辑性的曲式结构。

简述舒伯特和艺术歌曲？

1、人物简述

舒伯特（Franz Schubert，1797-1828），奥地利作曲家，其中有3部声乐套曲、9部交响曲以及大量的钢琴曲和室内乐作品等。他的作品不仅精致而且都具有鲜明的个性和质朴的民风，他被人们冠以“艺术歌曲之王”的美誉。 2、代表作品

（1）声乐作品最著名：《魔王》、《野玫瑰》、《鳟鱼》、《流浪者》、《小夜曲》、《摇篮曲》、《圣母颂》以及声乐套曲《美丽的磨坊女》、《冬之旅》、《天鹅之歌》等。

（2）室内乐：《“鳟鱼”钢琴五重奏》、《d小调“死神与少女”弦乐四重奏》 （3）钢琴曲：《流浪者幻想曲》、《即兴曲》、《音乐瞬间》

（4）交响曲：《第八交响曲》（《“未完成”交响曲》）、《第九交响曲》 3、艺术成就

（1）在艺术歌曲方面，他做出了重要贡献，创作了一批具有划时代影响的艺术歌曲，如《魔王》、《鳟鱼》及声乐套曲《美丽的磨坊女》、《冬之旅》等作品。他的艺术歌曲具有独特的风韵，旋律是歌词内涵的自然流露，伴奏承载了演唱旋律难以表达的内容，通过调性、音区、和声的色彩变化，赋予了艺术歌曲新的生命，使之具有浪漫主义的抒情性和传记性。

（2）在交响曲方面，他的《第八交响曲》（俗称《未完成交响曲》）虽然只有两个乐章，但作品完整地表达了理想与现实之间的矛盾。由于受到舒伯特打破古典交响曲四乐章结构模式的启迪，人们开始走出前人的制约，步入到浪漫主义交响乐发展的新天地。

（3）在钢琴音乐和室内乐方面，舒伯特的创作散发着其艺术歌曲中体现出来的浪漫主义特征。他的钢琴作品《即兴曲》、《音乐瞬间》和《“流浪者”幻想曲》中精致的音乐构思，充分地展示了浪漫主义音乐生机勃勃的生命力；在室内乐领域，钢琴五重奏《鳟鱼》和弦乐四重奏《死神与少女》备受推崇，他不仅创用了钢琴五重奏这种组合方式，还让人们在这些作品中看到他艺术歌曲旋律发展的身影，呈现出在旋律运用上的最大长处和新颖独特的创意。

（4）他是自由音乐家的楷模，以演奏和出版作品为生，是从社会底层最早走出的音乐家之一。

4、艺术歌曲（Lied）

（1）来由：艺术歌曲一词在13世纪以前就已存在，16世纪德奥作曲家把佛兰德斯乐派的复调手法与德国中世纪以来的独唱歌曲结合在一起，形成了四声部的世俗声乐体裁——Lied。但是，艺术歌曲这个词在此后的发展中，尤指18世纪末至19世纪初浪漫主义时期的德国艺术歌曲。

（2）含义：艺术歌曲是作曲家以诗为歌词，根据诗的内容创作的歌曲。艺术歌曲中，音乐与诗歌有机结合，通常有戏剧性和抒情性两种形式，采用分节和通节两种写法，并配有伴奏。艺术歌曲的伴奏在歌曲中占有重要的地位，承担着演唱旋律所不能表达的内容，许多伴奏甚至具有独奏的价值。

（3）代表人物：作曲家舒伯特、舒曼、勃拉姆斯、沃尔夫、马勒和理查·施特劳斯等；词作家歌德、埃森多夫、海涅、席勒等。 简述门德尔松和他的艺术成就？ 1、人物简述

门德尔松（Felix Mendelssohn，1809-1847），德国著名的作曲家。他被誉为浪漫主义杰出的“抒情风景画大师”，作品以精美、优

雅、华丽著称。 2、代表作品

（1）小提琴曲：《e小调小提琴协奏曲》

（2）交响曲：《苏格兰交响曲》、《意大利交响曲》、《仲夏夜之梦》序曲 （3）钢琴曲：八集48首钢琴独奏曲《无词歌》

（4）室内乐：《E大调弦乐八重奏》（Op.20）、《弦乐四重奏》（Op.80） 3、艺术成就

（1）在创作上，首创了高雅纯净、形式短小的钢琴曲《无词歌》（songs Without Words），它指的是那种在伴奏音型衬托下，旋律如歌的钢琴小品，像日记一样把日常感受记录下来；他对标题交响乐做出了重要贡献，创作了著名的《仲夏夜之梦》、《苏格兰交响曲》和《意大利交响曲》，把浪漫主义与古典主义的特点交织在一起，音乐既含有古典主义的逻辑性，又带有浪漫主义的幻想性；他创作的《e小调小提琴协奏曲》具有华丽的技巧与甜美的旋律，表现生活中明朗的一面，是举世公认的精品。

（2）在音乐的启蒙运动上，门德尔松使被人们遗忘了几乎一百多年的作品——巴赫的《马太受难乐》重放光芒，这是音乐史上最重大的事件之一，从此人们开始重新认识巴赫。

（3）在音乐教育上，创办了德国第一所音乐学院——莱比锡音乐学院，为后来德国音乐教育的发展打下了坚实的基础。 八、简述舒曼和他的艺术成就？

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1、人物简述

舒曼（Robert Schumann，1810-1856），德国作曲家，音乐评论家。他凭借着对钢琴语言的感悟和出众的音乐才华，创作了大量的钢琴曲、艺术歌曲以及器乐曲等；同时在音乐评论上，对19世纪浪漫主义音乐的发展做出了卓越贡献。2、代表作品

（1）钢琴曲：《狂欢节》、《大卫同盟曲集》、《童年情景》、《C大调幻想曲》、《交响练习曲》、《蝴蝶》和《a小调钢琴协奏曲》。 （2）乐队作品：四部交响曲。

（3）声乐曲：声乐套曲《妇女的爱情与生活》和《诗人之恋》等。 3、艺术成就

（1）舒曼在钢琴音乐方面做出了卓越的贡献，其作品洋溢着炽热的浪漫情怀，如《童年情景》、《a小调钢琴协奏曲》等。

（2）他在艺术歌曲领域的地位仅次于舒伯特，创作了《妇女的爱情与生活》等杰作，他的艺术歌曲常常以女性为主人公，采用爱情题材进行创作，对女性的心理描写尤为精致，旋律富有诗意，钢琴伴奏地位突出。

（3）作为音乐评论家，舒曼在1834年创建了《音乐时报》和“大卫同盟”组织，以此作为宣扬浪漫主义观念的平台，抨击艺术上墨守陈规、庸俗无味的观点，并向公众推荐了许多“千里马”如肖邦、勃拉姆斯等，他是乐坛上独具慧眼的“伯乐”。 九、简述勃拉姆斯和他的艺术成就？ 1、人物简介

勃拉姆斯（Johannes Brahms，1833-1897），德国作曲家。人们把勃拉姆斯与巴赫、贝多芬并列为“三B”，尽管这种提法的意义不够确切，但它说明了勃拉姆斯在德国音乐中的地位。勃拉姆斯创作了除歌剧以外一切体裁的作品，在交响曲、室内乐、协奏曲和艺术歌曲方面留下了众多杰作；他沿用了贝多芬式的音乐形式进行写作，同时作品也带有浪漫主义风韵；常用无标题音乐形式，提倡音乐中的形式美，反对内容至上的原则，避免标题音乐形式。勃拉姆斯作为莱比锡乐派的一员，曾与以李斯特和瓦格纳为代表的魏玛乐派展开激烈的学术之争。 2、重要作品

（1）交响曲：四部交响曲、《“学院”序曲》。

（2）协奏曲：《D大调小提琴协奏曲》、《a小调小提琴、大提琴协奏曲》。 （3）钢琴曲：《帕格尼尼主题变奏曲》、四册《匈牙利舞曲》。

（4）声乐曲：《摇篮曲》、《四首严肃歌曲》（Vier ernste Ges?nge）等艺术歌曲和大型声乐套曲《德意志安魂曲》等 3、艺术成就

（1）他是严格按古典主义音乐形式写作的浪漫主义音乐家之一，采用混合配器法，使乐队色彩较古典时期更浓重，他写作了许多主题发展的绝妙范例，并创有“幻想变奏”手法。

（2）他是舒伯特和舒曼之后又一位重要的艺术歌曲作曲家，创作了以《摇篮曲》、《四首严肃歌曲》为代表的艺术歌曲，曲中充满了含蓄、怀念、隐忍等情怀。

（3） 音乐风格受巴赫和贝多芬的影响，采用无标题音乐形式，显得庄重、内敛，但又不失浪漫主义诗情与幻想的特点；旋律气息宽广，节奏具有内在的张力，调式突破了大小调的界限，曲式保持传统的结构，并与民族民间音乐保持着紧密联系。

十、简述约翰·施特劳斯和他的艺术成就及圆舞曲？

1、人物简介

约翰·施特劳斯（Johann Strauss，1825-1899）是奥地利作曲家、小提琴家、指挥家，出生于享誉世界的音乐家族——施特劳斯家族，父亲老约翰·施特劳斯（Johann Strauss，1804-1849）被尊称为“圆舞曲之父”，作为这个家族中最著名的音乐家、老约翰·施特劳斯的长子，小约翰·施特劳斯被称为“圆舞曲之王”。他将维也纳圆舞曲带入最辉煌的时代，一生创作了400多首圆舞曲、117首波尔卡舞曲、其它舞曲、进行曲和16部歌剧；他创作的舞曲既能让人感觉到兰纳（Lanner，1801-1843）作品中多愁善感、风花雪月的典型浪漫主义气质，又能让人追寻到（老）约翰·施特劳斯作品中充满青春律动和蓬勃朝气的旺盛生命力。在后三十年的创作生涯中，他把全部精力放在轻歌剧创作上，不少著名圆舞曲就是轻歌剧的一部分。 2、代表作品

（1）圆舞曲：《蓝色多瑙河》、《维也纳森林的故事》、《春之声》、《南国玫瑰》、《艺术家的生涯》、《皇帝圆舞曲》 （2）波尔卡：《闲聊波尔卡》、《拨弦波尔卡》、《雷电波尔卡》 （3）轻歌剧：《蝙蝠》、《吉卜赛男爵》 3、艺术成就

（1）在圆舞曲方面，创作了以《蓝色多瑙河》为代表的十多首精品，使圆舞曲体裁发展到炉火纯青、美轮美奂的境界，成为整个19世纪独树一帜的舞曲体裁，他也被世人誉为“圆舞曲之王”。

（2）在轻歌剧领域，创作了不朽的名作《蝙蝠》等，它们成为维也纳轻歌剧的代表作，许多著名舞曲均出自这些轻歌剧，如《蝙蝠》中的《好朋友圆舞曲》，《女王束带里的手帕》中的《南国玫瑰圆舞曲》等。他的作品具有通俗的音乐风格，为维也纳轻歌剧提供了一定的创作模式。

1、圆舞曲（Walzer）

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圆舞曲又称华尔兹，是奥地利的民间舞曲，18世纪后半叶用于社交舞会，19世纪开始流行于西欧各国，它采用3/4拍，强调第一拍上的重音，旋律流畅，节奏明显，伴奏中每小节仅用一个和弦，由于舞蹈时需由两人成对旋转，因而被称为圆舞曲。贝多芬、舒伯特曾写过圆舞曲，威伯的《邀舞》也是精心处理过的圆舞曲，肖邦的圆舞曲更是钢琴作品中的范例，而通过老约翰·施特劳斯和兰纳奠基、小施特劳斯发展起来的圆舞曲则有别于他人，他们的圆舞曲有典型的维也纳风格，俗称维也纳圆舞曲，它通常由五首情绪和调性相仿的舞曲连贯组成，注重内容的标题性，既能在舞厅里伴舞，也能在音乐厅里演奏，是一种雅俗共赏的音乐形式。 2、波尔卡（polka）

“波尔卡”一词是从波希米亚语中的“半”字演化而来的。波尔卡舞曲产生于1830年左右的捷克，是一种二拍子的快速舞曲，舞者们常站成一个圆圈，舞步很小，半步半步地跳，因而得名。

简述柏辽兹的艺术成就？

1、人物简介

柏辽兹（Louis Hector Berlioz，1803-1869），法国作曲家、指挥家、音乐评论家。他是19世纪致力于标题音乐的作曲家，在乐队的配器理论方面有很高的造诣。 2、代表作品

（1）乐队作品方面：交响曲《幻想交响曲》、《罗密欧与朱丽叶》；中提琴协奏曲《哈罗尔德在意大利》，序曲《罗马狂欢节》。 （2）舞台戏剧方面：传奇剧《浮士德沉沦》；歌剧《切里尼》、《特洛伊人》；清唱剧《基督的童年》。 （3）声乐作品方面：《安魂曲》、《感恩颂》，声乐套曲《夏夜》。 （4）理论著作方面：《配器法》。 3、艺术成就

（1）对标题交响乐作出了重大贡献，是浪漫主义时期标题交响乐的创造者，他力图把音乐文学化，用音乐语言来表达文学中生动具体的形象，他在《幻想交响曲》的每个乐章前面都加上了标题和详细的说明。

（2）他的交响曲摆脱了传统交响曲四乐章的结构，乐章的数目视具体内容的需要而定，《幻想交响曲》的五乐章就是这种结构的实例。 （3）著有《配器法》，该书是音乐技术理论的经典著作。

（4）用乐队伴奏声乐套曲《夏夜》，使之成为这种伴奏形式的先例，并启迪了马勒的创作。 第四节 浪漫主义时期的东欧音乐家

简述印象主义时期音乐的风格特征及代表人物。

印象主义音乐是指19世纪末20世纪初由法国作曲家德彪西首创的一种音乐风格。印象主义追求感觉印象的描绘，缺乏传统音乐中严密的组织，只追求标题所启示、象征的整体意境；理性的、逻辑性的传统结构形式，被自由抒发的、灵感式的倾诉变成了模糊、松散的轮廓；旋律不具备传统观念的悠长线条，而是片断的、零碎的形态；和声上摆脱了功能和声体系的束缚，趋向于削弱和声的功能性，频繁使用九和弦、十一和弦、十三和弦，省略音的或附加音的和弦等，这种极具个性的和声语言，使传统调式和声体系濒于解体。 代表人物：德彪西、拉威尔

代表作品：《月光》《亚麻色头发的少女》

简述肖邦和他的艺术成就？

肖邦（Fryderyk Franciszek Chopin，1810-1849），波兰作曲家、钢琴家。总结肖邦其人，可以从三方面来概括：

一是，作为一个波兰人，他是一个爱国主义者，虽身处异乡巴黎，却始终心系祖国；他的音乐蕴含着波兰民族精神，积极地向世人传播当地的民族文化。正因为如此，舒曼曾说到，肖邦的音乐是“隐藏在花丛中的大炮”。

二是，作为一个音乐家，他具有个性化的音乐语言，在吸取古典音乐养分的同时，勇于创新，赋予了夜曲、练习曲、前奏曲、波洛乃兹、圆舞曲、叙事曲和谐谑曲等体裁新的意义，拓宽了它们的表现力。

三是，作为一个作曲家，在众多大师中，他是唯一一位把主要创作精力集中在钢琴上的作曲家，在这狭窄的创作空间里，写了21首夜曲、27首练习曲、24首前奏曲、19首波洛乃兹、4首叙事曲、4首谐谑曲、3首奏鸣曲、4首即兴曲、17首圆舞曲、58首玛祖卡、2首幻想曲和2首协奏曲等，把钢琴音乐的发展提高到前所未有的高度，他被人们誉为浪漫主义的“钢琴诗人”。 2、代表作品

《E大调夜曲》、《E大调华丽大圆舞曲》、《C小调圆舞曲》、《C小调练习曲》（《革命练习曲》）、《G大调练习曲》（《黑键练习曲》）、《D大调前奏曲》、《A大调波洛乃兹》、《g小调叙事曲》、《第一谐谑曲》、《f小调协奏曲》等。 3、艺术成就

（1）他的钢琴叙事曲和谐谑曲是形式庞大，内容深刻的作品，充分地挖掘了钢琴的表现力，扩大了钢琴的表现范围。

（2）他的两部钢琴协奏曲、波洛乃兹舞曲和玛祖卡舞曲，气势磅礴，震撼人心，强烈地反映了波兰民族精神，保持波兰音乐的节奏型和调性特点，具有典型的民族性。他是将东欧音乐元素最早融入西欧作曲技法的作曲家之一，对后来民族乐派的形成起到一定的作用。

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（3）创作了最具浪漫气质的夜曲和圆舞曲，在夜曲中出神入化地表达特有的内涵，展现了肖邦式的悠长、典雅和精致；赋予了圆舞曲温柔抒情的性质，超越了原有伴舞的实用性，使之艺术化、高雅化。

（4）他的练习曲和前奏曲在保持原有体裁特征的基础上，进行了高度的艺术加工和创新。在练习曲中既保留了原有的训练价值又注入了艺术形象和情感意义，使它成为一种音乐会练习曲，迄今为止，很少有人能在这个领域取代肖邦的地位，他的练习曲成为检验钢琴演奏者的试金石；他的前奏曲是独立的作品，不再依附于其他作品之前，且风格各异，就像作曲家的一幅幅生活素描。

（5）他的钢琴音乐摆脱了交响乐和歌曲体裁的写法，旋律气息宽广，和声不拘泥于传统原则，注重色彩效果，调性明暗对比鲜明，结构自由多变，突出节奏个性，既用具有民族特征的节奏，又用“自由节奏”（tempo rabato--右手的演奏在左手演奏的节奏型内）作句法的松紧处理。 附相关概念注解： 1、玛祖卡（mazurka）：

一种三拍子的波兰民间舞曲，情绪热烈，节奏重音常落在第三拍，有的落在第二拍上，这是玛祖卡舞曲最突出的特点。 2、波洛乃兹（polonaise）：

又称波兰舞曲，是一种徐缓、庄重具有贵族气质的舞曲。16世纪传入宫廷，后普及到市民阶层，18世纪起成为独立的器乐曲；多用复三部曲式，三拍子，第一拍的后半拍往往有重音，结束在第三拍上。肖邦创作的13首《波洛乃兹》把这种舞曲体裁推向了世界。 3、夜曲（nocturne）：

一种流行于十九世纪的三段体器乐曲，与小夜曲无关，常指具有安谧恬静气质的抒情性器乐曲，以钢琴曲居多。最先把夜曲运用到钢琴音乐中的是十九世纪初英国的作曲家约翰·菲尔德，而肖邦使夜曲具有更深刻的内涵，把夜曲体裁发展到更高的境界。 4、练习曲（étude）：

所谓练习曲，通常指采用某种练习方式，以训练某种乐器演奏技术的作品。浪漫主义时期出现了“音乐会练习曲”，它是具有高度艺术价值和良好舞台效果的艺术作品，是高度的技术性、艺术性和一定思想内容相结合的练习曲。 简述李斯特和他的艺术成就？ 1、人物简介

李斯特（Franz Liszt，1811-1886），匈牙利钢琴家、作曲家、指挥家、音乐教育家和音乐评论家。19世纪20-80年代末，他的演奏、创作、音乐评论和生活方式一直是巴黎乃至整个欧洲舆论关注的焦点。他的演奏极富自由、狂放、夸张的浪漫风格，使钢琴艺术发展到前所未有的高度。交响诗是他在音乐体裁方面对西方音乐的最重要贡献。1848年，李斯特定居魏玛，作为“新德意志学派”的带头人，他使魏玛成为新音乐潮流的中心。作为一位心胸开阔、慷慨助人、涵养深厚的艺术家，李斯特曾给予瓦格纳、柏辽兹、肖邦等音乐家在事业上、精神上、物质上无私的帮助。他的作品不仅数量多而且体裁丰富，创作重点为交响乐和钢琴音乐。 2、代表作品

（1）交响诗：《前奏曲》、《塔索》等十三首。 （2）交响曲：《浮士德交响曲》、《旦丁交响曲》。

（3）钢琴作品：十九首《匈牙利狂想曲》、十二首《超级练习曲》、《b小调钢琴奏鸣曲》、《E大调钢琴协奏曲》以及钢琴小品《爱之梦》等。 3、艺术成就

（1） 首创了交响诗体裁，为管弦乐创立了新的形式，采用的单乐章结构和主题变形手法对后世的音乐创作有着极其重要的影响。 （2）他创作的十九首《匈牙利狂想曲》渗透了匈牙利民族的音乐特点，是钢琴音乐的典范作品，成为后来民族乐派的先声。 （3）他的超级练习曲创造了钢琴演奏领域的辉煌技巧，极大地丰富了钢琴教学与演奏。

（4）强调钢琴的音响效果，突破了前人的模式，使钢琴音乐具有交响性的管弦乐队效果和史诗般的宏伟气势。

（5）在晚期作品中致力于探索新的技法，如运用全音音阶、五声音阶，和声常用不准备和不解决的九和弦、增三和弦、四度叠置和弦，调性扩张到极限等，这些探索对瓦格纳和印象主义音乐产生了重要影响。

（6）作为魏玛乐派的带头人，他和柏辽兹、瓦格纳等音乐家倡导标题音乐，强调音乐与情感的联系，并与以勃拉姆斯为代表的莱比锡乐派展开激烈的学术之争，掀起了新音乐潮流。 附相关概念注解：

1、交响诗（symphonic poem）：

由匈牙利音乐家李斯特首创，又称音诗（Tondichtung），是一种单乐章的乐队作品，常根据奏鸣曲式的原则自由发挥，多以文学作品或故事为题材，采用标题音乐形式。著名的交响诗有李斯特的《塔索》、《前奏曲》等。

另外，交响音画、交响童话、交响传奇等体裁，均与交响诗的性质相同，只是在内容的描绘上有不同的侧重点，如交响音画偏重于描绘大自然景色和人们生活的情景，鲍罗丁的交响音画《在中亚细亚草原上》就是其典型例子。 2、狂想曲（rhapsody）：

狂想曲原指古希腊史诗中惯用的一种吟诵片段，19世纪开始用于音乐之中，指一种技术艰深，热情奔放，史诗般的单乐章器乐曲，常以英雄事迹、民间传说和风土人情为题材，以缓慢的民间歌曲曲调为基础，通过主题变奏手法，与快速突进的变奏相交错，在高潮中结束。

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3、恰尔达什（csárdás）：

也称匈牙利舞曲，是由两段具有对比性质的舞蹈音乐组成的，前半部分称为“拉绍”（lassù，意为缓慢），其特点是速度缓慢，音乐庄重，用2/4、4/8拍；后半部分称为“弗里斯”（friss，意为活泼），其特点是速度较快，气氛热烈，表现男女双人舞的热烈场面，用2/4拍。

1、鲍罗丁（1833—1887），医学家、化学家、作曲家，代表作品：交响诗《在中亚细亚草原上》，歌剧《伊戈尔王》。 2、居伊（1835—1918），陆军军官，主要从事军事工程教学。主要作品为歌剧《威廉·拉特克里夫》。 3、巴拉基列夫（1835—1918），强力集团的领导人、自然科学家，代表作品为交响诗《塔玛拉》。

4、穆索尔斯基（1839—1881），近卫军军官，后脱离军界献身于音乐。代表作有：交响诗《荒山之夜》，钢琴曲《图画展览会》、歌曲《跳蚤之歌》。

5、李姆斯基－科萨科夫（1844—1908），海军军官出身，后来成为音乐学院教授，出版了《和声学使用教程》和《管弦乐法原理》等专著，奠定了俄罗斯音乐理论基础，代表作为歌剧《金鸡》，交响组曲《舍赫拉查达》

、简述柴科夫斯基的艺术成就？

1、人物简介

柴科夫斯基（P.Tchaikovsky, 1840 -1893），俄罗斯作曲家。 2、代表作品

（1） 管弦乐：幻想序曲《罗密欧与朱丽叶》、《第五交响曲》、《第六“悲怆”交响曲》、《意大利随想曲》、《庄严序曲1812》、《D大调小提琴协奏曲》、《第一钢琴协奏曲》。

（2） 歌 剧：《叶甫根尼·奥涅金》、歌剧《黑桃皇后》。 （3）舞 剧：《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》。 （4）室内乐：《第一弦乐四重奏》。 （5）钢琴作品：钢琴小品曲集《四季》。 3、艺术成就

（1） 在芭蕾舞音乐方面：创作了形式完美、雅俗共赏的古典芭蕾舞经典作品：《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》，使舞剧音乐交响化、戏剧化，为俄罗斯音乐文化走向世界做出了重要的贡献。

（2） 在音乐的个性特征方面：他的音乐极富动人的抒情性，又有强烈的戏剧性；抒情性体现在旋律优美动听、配器绚丽多彩上；戏剧性则体现在强烈情感所带来的音乐震撼力上。他善于把对美的憧憬与对恶的抨击交织在一起，进行戏剧化的渲染，构成一种独特的音乐冲击力，如《第六“悲怆”交响曲》、《第一钢琴协奏曲》等就是很好的例证。

（3） 在音乐技法的运用方面：采用长气息、单一反复和伸缩抒情的乐句；节拍稳定规整；节奏具有舞蹈性特征，常用五拍子，使音乐生动而富有活力；和声基于西欧传统，偶尔出现半音化和声；乐队织体注重色彩编配；巧妙地将俄罗斯民族音乐与西欧的作曲技法融为一体，造就民族音乐走向世界的典范。 简述斯美塔那？ 1、人物简介

斯美塔那（B.Smetana，1824-1884），捷克民族乐派的奠基者。他积极参加民族文化的建设，对交响诗的民族化和民族歌剧的发展起到重要作用，直接影响了雅那切克等捷克音乐家。 2、代表作品

喜歌剧《被出卖的新娘》，交响诗套曲《我的祖国》，弦乐四重奏《我的生活》，小提琴与钢琴二重奏《来自我的故乡》等。 3、艺术成就

（1） 明确了民族音乐的发展方向，他以本国的历史传说、自然风光和乡音乡情为题材，创作了具有民族特点的喜歌剧《被出卖的新娘》和交响诗套曲《我的祖国》，为捷克民族歌剧和交响诗的发展打下基础。

（2）在技法的运用上，旋律伴随着捷克民歌的因素，节奏具有民间舞的特点，体裁上常用波尔卡等民间音乐形式；他将捷克的民族音乐发展到新水平。

二十五、简述德沃夏克的艺术成就？ 1、人物简介

德沃夏克（A.Dvorak,1841-1904），捷克作曲家。他的音乐受到瓦格纳、勃拉姆斯以及当地民间音乐的影响，既富有深厚的民族主义感情，又巧妙地融合了古典主义音乐风格。 ２、代表作品

九首交响曲（e小调第九交响曲《自新大陆》最著名），《斯拉夫舞曲集》，歌剧《水仙女》、《雅各宾党人》等。 3、艺术成就

与斯美塔那的音乐创作相比，德沃夏克的艺术成就体现在以下几个方面：

（1）在创作题材上，斯美塔那更倾向于捷克本土的题材选择，而德沃夏克则把选择范围扩大到整个斯拉夫民族，内容更为广泛。

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（2）在创作体裁上，斯美塔那主要集中于歌剧和交响诗的创作，而德沃夏克除了在歌剧、交响诗上成就颇丰，在交响曲、协奏曲、管弦乐曲、室内乐以及舞曲等其它器乐作品上也有建树。

（3）在音乐风格上，斯美塔那的音乐与捷克本民族的音乐联系紧密，因此带有捷克民间风味，乡土风情浓郁，而德沃夏克的音乐除了吸取捷克民族的音乐语言，还广泛采纳了斯拉夫和欧美等地方的音乐语言，因此其音乐更丰富。 简述德彪西及其创作特征？ 1、人物简介

德彪西(Achille-Claude Debussy, 1862-1918)，法国作曲家、评论家。他深受马拉美等象征派作家、诗人的影响，在1889年巴黎国际博览会上爪哇加美兰乐队的演奏中获得新音响的灵感，同时受到穆索尔斯基独创性音乐的启发；他称颂瓦格纳，但又认为瓦格纳的道路独一无二，不适用于其他任何人；于是走出了一条极具个性的音乐创作道路，并成为印象主义音乐的开山鼻祖。 2、代表作品

（1）钢琴作品：《版画集》、两集《前奏曲》、两集《意象集》、《月光》、《雨中花园》、《水中倒影》等。 （2）管弦乐作品：《牧神午后》前奏曲、《夜曲三首》、《大海》、《意象》等。 （3）歌剧：《佩里亚斯与梅丽桑德》。

（4）合唱作品《浪子》、《被选中的姑娘》、《圣塞巴斯蒂安之殉难》。 3、创作特征

（1）旋律失去主导地位，强调和声的作用，追求音乐的色彩与朦胧感。他注重的不是和声进行的功能性而是它的色彩效果，采用块状和弦，新的和弦结构：九和弦、十一和弦、十三和弦。未脱离大小调体系，但大量采用全音音阶、五声音阶及中古调式。 （2）他的管弦乐作品弦乐部分细腻，木管突出特性音区的音色，打击乐器丰富，组成模糊的色彩世界。

（3）善于使用小型体裁描绘自然景物和生活风俗，表达主观的瞬间感受和直觉印象，营造出朦胧、飘忽不定的气氛。 四、简述拉威尔及其创作特征？ 1、人物简介

拉威尔(Maurice Ravel，1875-1937)，法国作曲家。早年受夏布里埃和萨蒂等人的影响，并热衷于浪漫主义音乐。在1889年巴黎国际博览会上爪哇加美兰乐队的演奏和俄罗斯音乐的影响下，逐渐形成自己的音乐风格，成为印象主义音乐的代表作曲家之一。 2、代表作品

舞剧：《达芙妮斯与赫洛埃》、《鹅妈妈》。 歌剧：《西班牙时光》。

管弦乐：《西班牙狂想曲》、《波莱罗》、《圆舞曲》、《鹅妈妈组曲》。

钢琴曲：《水的游戏》、《镜》、《小奏鸣曲》、《在库普兰墓前》、《悼念公主的帕凡舞曲》。 3、创作特征

（1）音乐具有印象主义特征，追求明亮色彩和动力性节奏，旋律具有调式倾向，采用五声音阶、平行和弦和附加音的和弦，配器清晰，作品体裁短小。

（2）继承了传统音乐的风格。他的创作既具有印象主义风格，又继承了肖邦、李斯特、柏辽兹、里姆斯基——科萨科夫等人的优秀成果，甚至受到17、18世纪法国库普兰、拉莫精致典雅的美学趣味的影响。他丰富了管弦乐队的整体表现力，是世界公认的管弦乐大师，代表作《波莱罗》成为管弦乐配器手法的典范。

（3）重视吸收民间音乐的养分，如西班牙音乐，印尼、印度音乐的音调与节奏以及吉卜赛人狂放热情的音乐等，拉威尔将自由的乐思与古典的均衡形式，色彩性的音乐处理手法与朴素的民间音乐素材、异国情趣结合起来，形成富有个性的音乐语言。 第二节 表现主义音乐 五、简述表现主义音乐？

表现主义是20世纪初、第一次世界大战前在德奥兴起的艺术流派，它作为印象主义的反义词在德国的绘画和诗歌领域出现，以康定斯基为代表，然后扩展到音乐领域。它的产生有一定的社会原因：当时德国实行专制统治，社会矛盾突出，动荡不安，从而引发了一些艺术家极其主观的情感表达；他们认为世上全是苦难、丑恶和恐怖，因此用夸张、畸形和抽象的几何图形来表达内心的主观感受。1918年奥地利作曲家蒂森（Heinz Tiessen，1887-1971）借用表现主义的观点来评论音乐作品，从此表现主义风格在音乐领域出现并逐渐流行。 2、特征

（1）音乐具有反传统因素：旋律无连贯性，节拍无规律性，力度极端变化，和弦音响尖锐不谐和，结构不明确，最重要的是运用了十二音体系。因此，在表现主义音乐中找不到浪漫主义音乐的抒情性、古典主义音乐的逻辑性、印象主义音乐的色彩美感，显得离奇怪诞。 （2）表现主义音乐作为印象主义音乐的反义词，从它们的对比中，可以看到这两个流派在音乐表现上的各自特征：印象主义音乐描绘的是人对客观世界外部瞬间的感受，关注自然界的色彩、光线和气氛，是对自然现实的模仿与再现；而表现主义音乐则放弃对周围世界的描绘，强调把内心体验表达出来，直接追求内心深处的感觉，主张音乐要表现人们的思想本质和内在灵魂。 3、代表人物

勋伯格、贝尔格、韦伯恩，他们三人被称为“新维也纳乐派”。

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六、勋伯格的音乐创作与艺术成就? 1、人物简介

勋伯格(A. Schoenberg，1874-1951)，奥地利作曲家、音乐理论家，20世纪最重要的作曲家之一。他是自学成才的典范，曾在柏林和维也纳任教授，后因犹太人身份在纳粹上台之后被解除了教授职务，1933年到美国加利福尼亚大学任教，1940年入美国籍。他与自己的两个学生贝尔格和韦伯恩同为十二音音乐的代表作曲家，三人被称为“新维也纳乐派”。勋伯格的音乐创作经历了多种风格的变迁，这些多元化的特征分别体现在其创作的三个阶段中。 2、创作分期及代表作品

第一阶段（1897-1908，作品1-10）：晚期浪漫主义音乐时期。代表作有弦乐六重奏《净化之夜》，交响诗《佩里亚斯与梅丽桑德》，《d小调第一弦乐四重奏》、《第二弦乐四重奏》等。

第二阶段（1908-1922，作品11-22）：无调性音乐时期。此时他与调性、传统音乐决裂，用新的无调性手法创作了一系列作品，代表作有《3首钢琴曲》、《2首歌曲》、《5首管弦乐曲》，《5首钢琴曲》、《小夜曲》、为一个角色所写的歌剧《期待》、戏剧配乐《幸运之手》、独唱套曲《月迷彼埃罗》等。

第三阶段（1923-1951，作品23-50）：十二音音乐时期。代表作有《钢琴组曲》、《钢琴协奏曲》、《管乐五重奏》、《第三弦乐四重奏》、《弦乐三重奏》、《乐队变奏曲》、《小提琴协奏曲》、《一个华沙幸存者》、《第二室内交响曲》、歌剧《从今天到明天》等。 3、艺术成就

（1）勋伯格的音乐创作从晚期浪漫主义出发，逐渐放弃调性到无调性过渡性的探索，最后找到新的音乐组织手法——十二音体系，其标志性的作品是《5首钢琴曲》和《钢琴组曲》。从无调性音乐时期开始到十二音音乐时期是勋伯格的表现主义风格时期，重要作品有《月迷彼埃罗》、《一个华沙幸存者》和《乐队变奏曲》。

（2）十二音作曲技法是勋伯格对音乐创作的重要贡献，他选用半音阶的十二个音自由组成一个序列，在十二个音都出现之前，不重复其中任何一音，以原形、逆行、倒影和倒影逆行四种形式进行创作；旋律具有跳跃性特点，多用增、减音程，七度、九度音程和各种复音程。他的作曲技法对20世纪音乐有着强烈而深远的影响。

（3）对音乐理论有重要贡献，著有《和声学》（1911）、《初学作曲者的范例》（1942）、《作曲基本原理》（1948）和《风格与思想史》（1950）等著作。

肖斯塔科维奇俄罗斯作曲家、钢琴家、教育家。

（1）交响乐：15部交响曲之《第二交响曲（十月）》、《第三交响曲（五一劳动节）》、《第七交响曲（列宁格勒）》、《第十一交响曲（1905）》、《第十二交响曲（1917）》。 （2）室内乐：15部弦乐四重奏。

（3）歌剧、舞剧：歌剧《鼻子》、《姆钦斯克县的马克白夫人》；舞剧《黄金时代》、《清澈的小溪》。 （4）协奏曲：钢琴、小提琴、大提琴各两部。 （5）电影配乐：《攻克柏林》。

（6）清唱剧、康塔塔：清唱剧《森林之歌》、康塔塔《阳光照耀祖国大地》。 普罗科菲耶夫(S.Prokofiev，1891-1953)，俄罗斯作曲家、钢琴家。 （1）歌剧：《战争与和平》、《火天使》、《小丑》、《三橘爱》等。 （2）舞剧：《罗密欧与朱丽叶》、《灰姑娘》、《丑角的故事》等。 （3）交响乐：《第五交响曲》。

（4）协奏曲：五部钢琴协奏曲，两部小提琴协奏曲，一部大提琴协奏曲。 （5）朗诵与乐队音乐童话：《彼得与狼》。

（6）康塔塔：《亚历山大·涅夫斯基》，20世纪最出色的康塔塔之一。

文艺复兴时期音乐发展：（15世纪-16世纪末）

文艺复兴音乐的作品的特点： 1 歌词和音乐：用“汇词法”（用音乐来表现歌词的内容、意义） 2 织体：复调 （对位讲究和声，被称为无伴奏合唱） 3 节奏与旋律：这个时期节奏有了拍子，节奏成了一种温和的流动，它的旋律非常的易 于演唱。 勃艮第乐派 1 创作体裁：①尚松（chanson）--是14至

16世纪以法文诗歌谱写的复调世俗歌曲的概称。 歌词大部分是爱情诗，常采用突出上声部的三声部织体

声乐仍然占有最重要地位；复调宗教作品由小型的合唱组演唱，世俗音乐由独唱或独唱者小组和小型乐器组表演。同时已有很多音乐是专为乐器创作的。

巴洛克音乐时期的音乐特点： 1、 歌剧的诞生和器乐曲的发展标志着巴洛克新风格的确立

2、 声乐和器乐作为音乐的两大的分支，开始互相补充互相影响的独立发展 3、 复调音乐风格逐步向主要音乐分割转移

4、 教会调式逐步向大小调过度

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5、 数字低音的运用引起和声学的新概念 6、 大量的音乐体裁不断体现 古典主义音乐时期的音乐特点

1、 音乐从教堂步入宫廷并逐步走向社会走向民众 2、 音乐创作不在以巴洛克时期的复调手法为主

3、 确立曲式、分段式结构原则，旋律采用巴洛克时期延绵不断扩充的东西 4、 主题动机式发展、

5、 通奏低音被明确的乐器记谱所取代 6、 音乐的重心转移到新型的器乐体裁

一、填空题 （每空0.5分，共45分）

1、希腊古典时期伟大的三位悲剧诗人是 埃斯库罗斯 、索福克勒斯和欧里庇得斯。 2、西方最早的复调音乐产生在9世纪世纪，被称为奥尔加农。

3、中世纪兴起的复调音乐形式主要有奥尔加农、狄斯康特、孔特克图斯、克劳苏拉（或经文歌）等。 4、通奏低音是巴罗克音乐的标志性特征，它的产生导致了和声学的诞生，并促使大小调体系的产生。 5、1597年上演了由利努契尼写剧本、佩里作曲的《达芙尼》，由于该作品的乐谱只留下残片，所以人们通常把1600年上演，保留完整的，由利努契尼写脚本，佩里和卡契尼作曲的《优丽狄茜》视为最早的一部歌剧。 6、威尼斯歌剧作曲家蒙特.威尔第创作的歌剧《奥菲欧》，是自歌剧诞生后第一部真正意义的歌剧，它使歌剧艺术从此进入一个成熟的发展期。

7、巴罗克时期的古组曲是由不同国家的四种不同风格的舞曲组成的，分别是德国的阿勒曼德、法国的库朗特、西班牙的萨拉班德、英国的吉格。

8、意大利作曲家维瓦尔第对大协奏曲的定型起决定性的作用，确立了快、慢、快的三乐章结构，他创作了著名的大协奏曲《四季》，分别题为《春》、《夏》、《秋》、《冬》，对标题音乐作出一定的贡献。

9、意大利作曲家斯卡拉蒂确立了那不勒斯歌剧序曲快—慢－快的三段形式，使之成为交响曲的先声。

10、作曲家亨德尔创作的清唱剧《弥赛亚》于1742年首演于都柏林，该剧使他蜚声世界，并成为音乐史上的经典之作；他的器乐作品《皇家烟火音乐》和《水上音乐》是巴罗克时期的杰作，为世人传颂。

11、巴赫的作品《平均律钢琴曲集》首次将十二平均律全面系统地运用到音乐创作实践中，他的另外两部复调艺术精品《音乐的奉献》、《赋格的艺术》把复调技巧发展到登峰造极的程度，总结了中世纪以来的复调音乐写作技术。 12、古典主义时期德国作曲家格鲁克为了使戏剧内容与音乐表达之间的关系达到一个更为合理的状态，通过歌剧《伊菲姬尼在奥利德》和《奥菲欧与优丽狄茜》进行了真正戏剧意义上的歌剧改革，适应了18世纪启蒙运动的审美情趣。 13、18世纪中期，佩格莱西的作品《女仆做夫人》在巴黎上演，引发了音乐史上著名的“喜歌剧之争”，由此，改革意大利正歌剧的呼声日趋强烈。

14、室内乐中最经典的体裁是弦乐四重奏，它由第一小提琴、第二小提琴、中提琴和大提琴四件弦乐器组成。 15、18世纪典型的古典交响曲通常分 四 乐章，协奏曲分 三 乐章。

16、被人们尊称为“交响乐之父”的海顿，共创作了108部交响曲，其最突出的两部清唱剧是《创世纪》、《四季》。 17、莫扎特对音乐的最大贡献体现在歌剧领域，他主张“诗必须服从音乐”，创作了一部部世人为之震撼的作品。他的 《魔笛》为德国歌唱剧的发展奠定了坚实的基础， 《费加罗的婚礼》 成为喜歌剧史上具有里程碑意义的作品。

18、协奏曲是莫扎特在歌剧以外成就最突出的领域，他确立了18世纪古典协奏曲第一乐章中 双呈示部 和 华彩段的形式，为近代协奏曲的发展做出了重要贡献。

19、贝多芬共创作了_9__部交响曲，__1_部歌剧，__16_部弦乐四重奏和__32_首钢琴奏鸣曲。 20、贝多芬从他的第三交响曲开始，在第三乐章中以谐谑曲取代了宫廷气质的小步舞曲。 21、威伯的歌剧 《魔弹射手》标志着德国民族歌剧、浪漫主义歌剧的诞生。

22、“艺术歌曲之王” 舒伯特创作了600多首艺术歌曲，两部声乐套曲《美丽的磨坊女》 、 《冬之旅》 。此外，他还创作了九部交响曲，其中 《第八交响曲》 只有两个乐章。

23、 “无词歌”是由 门德尔松首创的钢琴小品，包括6卷48首小曲，此外，他还创作了著名的管弦乐序曲 《仲夏夜之梦》（或芬格尔山洞等） 。

24、舒曼创作了多部钢琴套曲，这些作品把一首首钢琴小品按照一定的构思组合成套，并冠以各种富有诗意的文学性标题，如《童年情景》（或《狂欢节》或《大卫同盟曲集》） 等，此外，他还创作了声乐套曲 《妇女的爱情与生活》 、 《诗人之恋》 。

25、乐剧是德国音乐家 瓦格纳， 首创的歌剧体裁，代表作有 《尼伯龙根的指环》、 《特里斯坦与伊索尔德》 、《漂

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泊的荷兰人》（或下列中的一剧《罗恩格林》、《汤豪瑟》、《黎恩济》、《纽伦堡的名歌手》、《帕西法尔》） —等。

26、 约翰?施特劳斯 被誉为“圆舞曲之王”，其广为流传、颇具代表性的圆舞曲有《蓝色多瑙河》 、 《维也纳森林的故事》 、 《春之声》（或《南国玫瑰》、《艺术家的生涯》、《皇帝圆舞曲》） 等。

27、在交响曲中，不仅使用大标題，而且每个乐章都冠以小标题和详细的文字解说，并用“固定乐思”代表主人公的形象，首次运用这种形式进行创作的是法国作曲家 柏辽兹 ，代表作品是 《幻想交响曲》 。 28、浪漫主义时期代表法国喜歌剧最高成就的是作曲家 比才和他的作品歌剧《卡门》 。

29、浪漫主义初期意大利歌剧的三个代表人物是 罗西尼 、 贝里尼 、 唐尼采蒂，威尔第是意大利浪漫主义歌剧的集大成者，而普契尼的歌剧在艺术性和思想性上以真实主义歌剧为基础，他的优秀歌剧作品有 《绣花女》、《托斯卡》（或《蝴蝶夫人》，或《图兰多》） 等。 30、交响诗由作曲家 李斯特 首创， 单乐章，往往表现了一定的意境、情感、哲理，他的交响诗代表作有 《前奏曲》 、 《塔索》 、 《匈奴之战》 等。

31、表达了作曲家作为一个捷克人身在美国的种种印象和感受的一部交响音乐作品是作曲家 德沃夏克 创作的第九交响曲（或第九交响曲《自新大陆》） 。

32、芬兰民族乐派作曲家 西贝柳斯的很多作品都贯穿着芬兰民族精神，充满了史诗般的气魄，其代表作交响诗《芬兰颂》 是芬兰民族解放斗争的象征。

33、构思宏伟、乐队规模巨大的“千人交响曲”是作曲家 马勒的交响曲，他的作品交响声乐套曲《大地之歌》以中国唐诗为歌词，体现了深邃的哲学构思。

34、印象主义音乐多以自然景物或诗歌绘画为题材，注重表达对客观事物瞬间的印象。该流派的先行者是 德彪西 ，代表作品有管弦乐作品《牧神午后》 、 《大海》（或《夜曲三首》、或《意象》） 等，钢琴作品《版画集》（或两集《前奏曲》、两集《意象集》、《月光》、《雨中花园》、《水中倒影》） 等。 1、《大进行曲 》是舞剧《阿依达》选曲。（ ×） 2、《纺织姑娘 》是朝鲜歌曲。（√） 3、歌曲《茉莉花 》是江苏民歌。（√） 4、《凤凰展翅 》是唢呐演奏的。（×） 5、歌曲《青年参军 》是一首宫调式的歌曲 。（√）6、《蝶恋花答李淑一》属于京韵大鼓。（×） 7、《月光奏鸣曲 》的作曲是莫扎特。（×） 8、乐曲《 杜鹃圆舞曲 》是一首巴扬独奏。（√） 9、《春节序曲 》的曲作者汪立三。 （×） 10、《小白菜 》河北民歌。（√） 11、《卡门主题随想曲 》是小提琴曲。 （√） 12、《萨拉萨蒂 》是西班牙小提琴家。（√） 13、《赫哲人的春天 》是筝独奏曲。（√） 14、《我的家乡日喀则 》是西藏 堆偕。（√） 15、《图内拉河上的天鹅 》是西贝柳斯的作品。（√）

初中音乐教师业务考试试题【基5】 一.填空.（每空1分总计40分） 1.在歌（乐）曲中,我们常常看到# .b . 这样的记号,那么\是（升）记号,\是（降）记号.在乐曲中的还原记号是（ ）.他们统称为（变音 ）记号.

2.歌曲《国际歌》是从弱拍开始的,这样由弱拍开始的小节,叫（弱起）小节,也叫不（ 不完全）小节. 3.常见的乐段由（二句）或（四句）乐句组成.他的形象单一,能完整或相对完整地表达一个（ ）,结尾一般落在（ ）上.由一个乐段构成的歌（乐）曲,我们称它为（一段式或一段体、一部曲式）.

4.（节奏）是音乐的骨骼,是塑造音乐（形象）的重要手段,人们常常运用千变万化的节奏,使音乐（ ） 5.在一拍内三个音的时值均等.这种特殊的节奏叫做（三连音）. 6.由小节体现的有规律的强拍与弱拍的循环重复叫做（节奏）.

7.旋律的进行方向可分为（平行）.（上行）.（ 下行）.他们的交替进行,就形成了波浪式的旋律. 8.贝多芬生于波恩,（德）国作曲家,他的音乐创作集古典派之大成,开浪漫乐派之先河.主要作品有:钢琴奏鸣曲《悲怆》 ,《月光》.《 田园》,管弦乐《 G小调小提琴浪漫曲》,具有历史意义的第一至第九交响曲.

9.交响曲是由管弦乐队演奏的大型（套曲）,通常由四个乐句组成.第一乐章为（快）板,（奏鸣）曲式.第二乐章（慢）板,（奏鸣 ）曲式;第三乐章为（中）板,（复三部曲式或普奏曲式）曲式;第四乐章为（快）板,（回旋 ）曲式. 10.竹笛是我国民族吹管乐器.常见的有（箫）,（短笛）. 11.声乐有独唱、齐唱、（对唱）、重唱、轮唱、合唱、（表演唱）等演唱形式。 12.被人们称做\乐器之王\的键盘乐器是（钢琴 ）.

13.汪立三,著名的作曲家,音乐教育家,1933年生于武汉.主要作品有:钢琴曲《东山鬼姨画意组曲》.《它山集》.《序曲与赋格五首》等.

３.请你用连线将作曲家．国籍．作品名称连起来． 穆索尔斯基 中国 《沃尔塔瓦河》

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斯美塔那 俄国 《黄 河 颂》 冼 星 海 捷克 《跳蚤之歌》 四．名词解释（每题９分总计１８分）

１.变奏曲：变奏曲是用变奏的手法发展一个主题，使主题能得到多方面表现的一种乐曲。简单地说就是将一个主题以某种方式对节奏、强弱、速度、织体、音调、音色、音高进行适当地改变，但又不至于完全胖子离原主题的一种音乐创作形式。

２.速度：音乐进行的快慢，叫音乐的速度。1=60表示以四分音符为一拍，每分钟唱60个四分音符。 中小学音乐基础复习资料6 一、名词解释 1、交响曲

交响曲是由管弦乐队演奏的多乐章的音乐作品。一般由四个乐章组成。1、快板、活泼2、慢板3、小步舞曲或谐谑曲 4、急板或快板 2、舞剧

舞剧是以舞蹈、音乐、戏剧构思和舞台美术融合在一起的综合艺术。

3、音乐剧；又称为歌舞剧，是音乐、歌曲、舞蹈和对白结合的一种戏剧表演。

4、八音分类法：八音是指我国周代按照制作材料的不同进行乐器分类的方法。这也是我国音乐史上最早的乐器分类法。八音分别是金、石、土、革、丝、木、匏、竹。

5、调式交替：两个不同的调式有机地结合在一起，其特点是这两个调式的主音在乐曲中几乎具有同等重要的作用，且又交织成一个新的调式体系。

6、小调式：由七个音级组成，其中Ⅰ级主音与Ⅲ级音之间是小三度音程的调式，称为小调式或小调。 7.散段：也被称为“杂扮”，表演形式随意，是一种滑稽戏。 8.变声期：是童声末期向成人嗓音过渡的正常生理变化过程。

简述艺术歌曲的特点；艺术歌曲是一种艺术性很强的歌曲：(1)所采用的歌词大多是文学性较强的诗篇;(2)力求曲调与诗歌丝丝入扣、水乳交融;(3)伴奏在乐曲的总体结构中占有不可或缺的重要地位;(4)为指定的声部而写作;(5)在公开或小范围的音乐会上演出。

我国民族乐器在不同历史阶段，使用的分类方法有哪几种？

根据乐器的不同制作材料进行分类的方法，分成金、石、丝、竹、匏、土、革、木八类，叫做 “八音”

分类法。其他还分类还分吹奏乐器、弹拨乐器、打击乐器、拉弦乐器等

简述聂耳及其音乐创作

聂耳（1912－1935），原名聂守信，字子义（亦作紫艺），汉族，云南玉溪人。聂耳开辟了中国新音乐的道路，是中国无产阶级革命音乐先驱。他的代表作有《义勇军进行曲》、《大路歌》、《码头工人》、《新女性》、《毕业歌》、《飞花歌》、《铁蹄下的歌女》、《卖报歌》、《梅娘曲》等。 民歌具有哪些特点？

民歌形式往往各异，即使在同一民族和地区中，也常有多种样式。主要特点有：1. 形式短小，语言精炼；2.感情丰富，寓意深刻；3.地方色彩浓郁；4.流传变异性。

柯达伊音乐教育体系的特点包括：

(1)音乐教育应该从幼儿园开始;(2)以歌唱教学为主要教学内容;(3)以“儿童自然发展法”作为课程安排的主要依据; (4)以首调唱名法、节奏唱名和柯尔文手势为基本教学工具;(5)创建自成特色的教材体系。

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1、十二平均律的发明者是（明）朝的新律学家 （朱载堉） 。

2、管弦乐是由 （弦乐组、铜管 组、木管组、打击乐）四大类构成。 3、新中国的第一部新歌剧是（白毛女）。

４、中国民族五声调式中的４、７、#4、ｂ7四个偏音分别称作（清角、变宫、变徴 和闰）。

体态律动：是指在学习音乐的过程中，引导学生不仅用听觉去感觉音乐，同时学习用整个肌体和心灵去感受节奏疏密、旋律起伏和情绪变化的规律。

五声调式：五声调式是以纯五度的音程关系来排列的由五个音所构成的调式。由于这种调式是我国特有的，也可以称为民族调式。这五个音的名称分别是：宫、徴、商、羽、角。

诙谐歌曲：是用风趣的笔触逗人笑乐的歌曲。通过这种手段既能褒贬社会生活中的真善美和假恶丑，又能表现劳动人民机智、幽默的性格和乐观主义精神。

1、论述作为一名新型音乐教师，应具备的专业技能。

(1)歌唱技能。歌唱技能是音乐教师的重要基本功，在音乐教学中，教师要以充满激情的范唱让学生体验歌唱的情感，激发学生的学习兴趣，引导和鼓励学生创造性地、富有个性地理解和表现歌曲的情感，帮助并引导学生自信、大方、自然、富有表现力地歌唱。

(2)乐器演奏技能。乐器演奏技能也是音乐教师的重要基本功之一。其中，公务员考试在线教师招考网.钢琴是音乐教学的首选乐器，音乐教师应具备基本的弹奏能力，能够根据歌曲旋律、曲式风格与情绪要求，正确选择和编配伴奏。此外，音乐教师还应掌握其他一些乐器(如手风琴、电子琴以及中外管弦乐器等)的性能及基本演奏方法。

(3)识读乐谱技能。能够熟练地识读乐谱是对音乐教师的基本要求。音乐新课程要求音乐教师不但要提高识读乐谱水平，而且更要提高识谱教学水平。例如，在识读乐谱教学中，正确处理识读乐谱与音乐审美的关系，有效地发挥乐谱的工具作用，将其与音乐实践活动、音乐审美活动结合起来。

4)创作技能。“创造”是指音乐教学中的即兴创造和运用音乐材料来创作音乐的活动;包括一切创造性音乐活动(即兴音乐表演、自制简易乐器、编配伴奏音型、简单的歌曲创作等)。音乐教师不仅要努力提高音乐创作技能，还要善于用新观点、新方法引导学生去发现、探索、创造，鼓励和培养学生的创新精神和创造能力。

(5)指挥技能。指挥技能是音乐教师必备的音乐技能，包括合唱指挥与乐队指挥。合唱是音乐教学中的常见形式，随着音乐教育的不断发展，学校的各种乐队也日益增多，因此，不断提高指挥技能，以适应爵乐教学和学校音乐团队活动的需要，已是音乐教师的努力方向之一。

1.大歌剧：①在一般情况下,指场面浩大，内容比较严肃，多为历史悲剧或史诗性内容的歌剧。剧中不用说白，朗诵调全部用乐队伴奏，重视合唱的运用，并常插入芭蕾。②泛指各种形式的正歌剧。③专指法国大歌剧。

交响诗：一种单乐章的标题交响音乐，脱胎于19世纪的音乐会序曲，强调诗意和哲理的表现。交响诗的形式不拘一格，常根据奏鸣曲式的原则自由发挥。交响诗的名称为F.李斯特所创。

3.印象主义音乐：印象主义音乐产生于十九世纪末，是受“象征主义文学”和“印象主义绘画”的影响而出现的一种音乐流派，由法国作曲家C.德彪西首创。

4.乐剧：乐剧(Music Drama),是由德国音乐家瓦格纳在歌剧基础上加以改革而创立的一种新样式,它结合了文学、表演和音乐,成为一门庞大的综合艺术形式.德国人将瓦格纳的这种大型作品称为\意为\完全的艺术作品\

5.无词歌：是按照歌曲体裁和形式特点写作的小型器乐曲，常有一个歌唱性的旋律，配以抒情歌曲常用的伴奏音型。听似歌曲，但没有歌词。

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强力集团：又被称为“五人团”。19世纪60年代，由俄国进步的青年作曲家组成的“强力集团”（即新俄罗斯乐派），是俄罗斯民族声乐艺术创作队伍中的一支主力军。 “强力集团”的主要成员有5位，他们分别是：米利·阿列克谢耶维奇·巴拉基列夫(1837—1910)是“强力集团“和新俄罗斯乐派的领导人，凯撒·居伊(1835—1918)、莫捷斯特·彼得诺维奇·穆索尔斯基(1839—1881)、亚历山大·波菲利维奇·鲍罗丁1823—1887)、尼古拉·安德烈耶维奇·里姆斯基-科萨科夫（1844-1908）。

民族乐派：十九世纪中叶以后活跃于欧洲乐坛，与资产阶级民族主义文化运动密切联系的一批音乐家。他们中的大多数人，政治上是激进的，同情或参加本国的资产阶级革命，具有强烈的民族意识。在艺术上他们主张创造出具有鲜明民族特性的新音乐。民族乐派的音乐家经常采用本国优秀的民间音乐素材去表现具有爱国主义的英雄主题，借以激发本国人民反抗封建和外族统治。民主性、人民性、民族性，始终是他们艺术活动的鲜明标志。 肖邦的音乐创作有什么特征?

肖邦音乐的高度思想价值在于它反映了19世纪30～40年代欧洲资产阶级民族运动总潮流的一个侧面，喊出了受压迫受奴役的波兰民族愤怒、反抗的声音。肖邦的音乐具有浓厚的波兰民族风格。他对民族民间音乐的态度非常严肃，反对猎奇，同时又不被它所束缚，总是努力体会它的特质加以重新创造。这样，他既提高了民间音乐体裁的艺术水平，又保持了它纯净的风格，从不丧失其鲜明的民族民间特色。他对当时西欧在音乐创作手段方面获得的经验和成果有深刻的了解和掌握，并将它作为自己创作的起点，从而使自己的音乐具有同古典传统有深刻联系的严谨完整的艺术形式。但是肖邦又从来不受传统的束缚，敢于大胆突破传统，进行创新。这特别表现在他深入地挖掘和丰富了诸如前奏曲、练习曲、叙事曲、夜曲、即兴曲、谐谑曲等一系列音乐体裁的潜在的艺术表现力，赋予它们以新的社会内容。他的旋律有高度的感情表现力，极富于个性，他的和声语言新颖大胆，钢琴织体细腻而富于色彩。这一切因素融合在一起，形成了一种新颖的独特的“肖邦风格”，为欧洲音乐的历史发展做出了贡献。 音乐教学的原则；

1.寓教于乐原则

首先，音乐具有道德化功能，是对学生进行思想教育的有力武器。 其次，音乐教学的教育性要体现出自身的特点。 2. 情感体验原则

采取多样化的手段，培养学生的音乐兴趣 3.参与活动的原则

活动是完成音乐教育任务的重要环节。要把“动”贯穿到课堂中。 4.引发诱导原则

使学生明确学习任务激发学生学习兴趣 5.因材施教原则 6.创造发展原则

重视教学的发展作用，发展学生创造创造性思维。 7，形象直观原则

充分利用音乐教学的特点，引导学生感受，体验，音乐作品 教师用范唱，生动形象的语言，对作品的理解，激发学生学习兴趣。 交响诗

一种单乐章的标题交响音乐，交响诗的形式不拘一格，常根据奏鸣曲式的原则自由发挥，是按照文学、绘画、历史故事和民间传说等构思作成的大型管弦乐曲。它是标题音乐的主要体裁之一。通常多采用单乐章的曲式，结构较自由。音诗、音画、交响童话等，这些也是与交响诗相类似的音乐体裁。 (二）曲式结构 1. 一段式

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一首乐曲仅由一个乐段构成的称为一段式。 (1)两句体乐段的结构类型

①平行式的上、下句结构。两个乐句用重复或变化重复的手法，形成对答呼应的关系。

②对比式的上、下句结构。歌曲上、下句为呼应关系，情绪上也一致；但又互不相同，第二句有新的因素，有一点变化。

(2) 三句体乐段的结构类型 ①带再现式的三个乐句。

②由一个上句、两个下句构成的乐段。 ③由两个上句、一个下句构成的乐段。 ④三个乐句连贯发展而成的一段体。 (3) 四句体乐段的结构类型 ①起、承、转、合的结构

起句——呈现音乐主题，这个主题常被作为歌曲旋律发展的基础。

承句——用重复或变化重复等手法，进一步巩固前面所陈述的乐思。 转句——将前两句的内容加以发展，构成一定的对比。 合句——与开始的乐意相呼应，总结全曲。 ②重复性的四句结构

常见的是第三乐句重复或变化重复第一乐句，第四乐句也可能重复或变化重复第二乐句。 2. 二段式

由两个明显的乐段组成，前后两段互相对称或对比。其通常图式为A + B。这是乐曲的基本形式之一。其特点是：两个乐段既有相对的独立性，又在变化中形成统一；往往在节奏、音调或调式、调性等方面形成对比，共同表现歌曲的主题思想。 二段式包括以下类型结构：

(1) 无再现的二段式。 (2) 带再现的二段式。 (3) 主歌副歌式的二段式。 3. 三段式

由三个段落组成，其中第三段与第一段相同或基本相同，第二段具有对比性质，第三段具有再现性质，其图式为A+B+A。

三段式包括以下类型结构： (1) 带再现的三段式。 (2) 无再现的三段式。 4. 变奏曲式

先奏出一自成段落的主题，然后以一系列的主题变形（即变奏），使主题通过多次不同的变奏而得到多方面的发挥。其图式为：主题一变奏1 一变奏2—变奏3??少则三五次，多则数十次。变奏的主题大都较优美动人。

柯达伊音乐教育理念：

1、 匈牙利音乐家，教育理念认为音乐将伴随每个人的生存与发展。2、学校音乐教育要牢固的建立在民间音乐的基础上，3、重视音乐读写能力的培养4、采用首调唱名体系和柯尔文手势5、节奏教学，体态律动等。

奥尔夫音乐教学理念：

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1、 教育体系是通过元素性音乐教育诱发、开掘儿童的先天音乐本能。2、使用打击乐器，激发儿童的想象力，3、节奏训练，律动、歌唱、语言节奏、乐器合奏与即兴创作4、综合性、创造性、开放性5、采用声势，跺脚、拍腿、拍手、捻指。 达尔克罗兹教学理念： 1、 瑞士音乐教育家，节奏教学法，2、体态律动教学法、歌唱。3试听训练、即兴创作、音乐读写 铃木教学法：记忆力 、注意力、 表现力、 运动能力2、以歌唱教学为主，重视音乐读写能力 美国综合音乐教学法： 1、综合音乐教学法是以探索和即兴创作为核心的发掘创造力教学/2、核心：是音乐学习的各个方面应当相互联系并综合成为一个整体。通过音乐重要素和音乐实践活动的综合，以及演唱、演奏、分析、创作等方式促进他们音乐知识技能的发展。3、综合音乐教学法十分强调学生的主体地位，重视学生积极投入音乐活动、培养和提高认识问题、分析和解决问题的能力，发展其创造思维。4、学习过程分为；探索、模仿、即兴、创造四个阶段，是以启发人的想象力与开发人的创造潜力为目标的音乐教育。 豫剧表演艺术家：常香玉 越剧表演艺术家：袁雪芬 京剧表演艺术家：关肃霜 黄梅戏表演艺术家：严凤英 秦腔的领奏乐器：板胡 江南丝竹：《欢乐歌》、《云庆》、《行街》、《四合如意》、《三六》、《慢三六》、《中花六板》、《慢六板》 广东音乐：《旱天雷》《雨打芭蕉》《双声恨》《步步高》《饿马摇铃》《连环扣》《赛龙夺锦》《平湖秋月》《孔雀开屏》《娱乐升平》 潮州音乐：《昭君怨》、《寒鸦戏水》、《小桃红》、《平沙落雁》、《凤求凰》、《月儿高》、《玉连环》、《黄鹂词》、《大八板》、《锦上添花》 福建南曲：福建南曲又称南音或南乐，流行于闽南、台湾以及东南亚一带华侨聚居的地方。南曲包括“指”、“谱”、“曲”三大部分。《八骏马》《四时景》《梅花操》《百鸟归巢》 《自己的队伍来到面前》《只盼着深山出太阳》是现代京剧<智取威虎山>选段 《放下三棒鼓，扛起红缨枪》是歌剧《洪湖赤卫队》的选曲 <数九寒天下大雪> 《一道道山来一道道水》是歌剧刘胡兰的选曲 《红梅赞》 《五洲人民齐欢笑》是歌剧江姐的选曲 《穷人的孩子早当家》《都有一颗红亮的心》《浑身是胆雄纠纠》《雄心壮志冲云天》 《 血债定要血来偿》 《 光辉照儿永向前》 《 仇恨入心要发芽》是京剧《红灯记》的选段 《海岛冰轮初转腾》是京剧《贵妃醉酒》的选段 《看大王在帐中和衣睡稳》选自京剧《霸王别姬》 《家住安源》选自京剧《杜鹃山》 刘天华代表作品：《光明行》、《良宵》、《空山鸟语》、《歌舞引》、《飞花点翠》等。 华彦钧（阿炳）：二胡曲《二泉映月》、《听松》、《寒春风曲》和琵琶曲《大浪淘沙》、《龙船》、《昭君出塞》六首。 小调分为吟唱调、谣曲、时调 孟姜女调：《送情郎》《月儿弯弯照九州》《盼情人》 剪靛花调：《回娘家》《放风筝》 绣荷包调：《走西口》《绣荷包》《绣金匾》 杜十娘属于单弦牌子曲 昭君出塞属于说唱的四川清音 丑末寅初属于说唱曲种的京韵大鼓 哭嫁歌是土家族的多声部民歌 侗族大歌 双声是壮族多声部民歌 热巴、锅庄是藏族民间舞蹈 信天游：蓝花花 脚夫调 赶牲灵 花儿：《上去高山望平川》、《一对白鸽子》 四川山歌：《妹儿爱的勤快人》《太阳出来喜洋洋》《跟着太阳一路走来》 云南山歌：《赶马调》《弥渡山歌》 湖南山歌：《楚辞》《一塘清水一趟莲》 （唢呐）百鸟朝凤—王建中 鹧鸪飞（笛子）---陆春玲 阳春白雪（琵琶）---师古

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马可代表作：《夫妻识字》《牛永贵负伤》《小二黑结婚》，管弦乐《陕北组曲》《南泥湾》《我们是民主青年》、《咱们工人有力量》

安波《兄妹开荒》

马思聪代表作：《思乡曲》《摇篮曲》《第一回旋曲》《绥远组曲》《西藏音诗》《牧歌》

黄河大合唱：1、黄河船夫曲 2、黄河颂 3、黄河之水天上来 4、黄水谣 5、河边对口曲 6、黄河怨 7、保卫黄河 8、怒吼吧！黄河

伽倻琴、玄琴是朝鲜族的乐器 非洲赞歌是加纳的民歌 《锦鸡出山》是湖南土家族的乐曲

中国古代十二律

黄钟、大吕、太簇、夹钟、姑洗、中吕、蕤宾、林钟、夷则、南吕、无射、应钟 实用艺术：包括建筑艺术、园林艺术、工艺美术与现代设计 造型艺术：包括绘画艺术、雕塑艺术、摄影艺术和书法艺术 表情艺术：包括音乐艺术、舞蹈艺术和曲艺艺术

综合艺术：包括戏剧艺术、戏曲艺术、动漫艺术、电影艺术和电视艺术 语言艺术：包括诗歌、散文和小说等 简述安徽民歌的主要特征。 一、皖南的风格抒情优美，欢快活泼 二、皖西音调高亢嘹亮，如《慢赶牛》

三、淮北风格粗犷朴实，如花鼓灯灯歌《小小鲤鱼挂红腮》 四、江淮风格刚柔并济，如凤阳花鼓、巢湖秧歌 五、皖东风格风趣幽默，如《小猫调》

安徽省 黄梅戏 徽剧 青阳腔 沙河调 岳西高腔 安徽目连戏 安徽傩戏 庐剧 安徽端公戏 泗洲戏 宿州坠子戏 含弓戏 芜湖梨簧戏 文南词 皖南花鼓戏 凤阳花鼓戏 淮北花鼓戏 推剧 嗨字戏 洪山戏 黄梅戏 黄梅戏是安徽地方戏曲剧种之一，安庆的名片，旧称黄梅调或采茶戏，黄梅戏与京剧、评剧、越剧、豫剧并称中国五大剧种。黄梅戏是由山歌、秧歌、茶歌、采茶灯、花鼓调，先于农村，后入城市，逐步形成发展起来一个剧种。但形成一个完整的剧种，那还是近代的事。在这段时间内，他吸收了汉剧、楚剧、高腔、采茶戏、京剧等众多姐妹艺术的精华，使自己逐渐完善起来而成为一个名剧。 代表剧目：《天仙配》、《女驸马》、《玉堂春》《牛郎织女》、《小辞店》、《王小六打豆腐》等。 黄梅戏主要人物：严凤英 马兰 吴琼 韩再芬 王少舫 黄新德 张辉 杨俊 吴亚玲 袁玫 何云 花鼓灯 花鼓灯是传播于淮河流域的一种以舞蹈为主要内容的综合性艺术形式，是一种比较完整系统的民间艺术形式，有歌有舞有戏剧，具有独特的艺术风格和最丰富的艺术语言，它的舞蹈动作刚健朴实、欢快热烈、动作洒脱，表演风格富有浓郁的乡土气息，它的音乐源自民歌，题材广泛，节奏多变，或高昂激越或婉转纤柔，是汉民族最具代表性和震撼力的民间舞蹈。从古至今，始终以华夏文明的主体形象出现，屹立于世界舞蹈之林，在世界上有着广泛的影响。 代表剧目：花鼓灯《刘海戏金蟾》、《玩灯人的婚礼》、《网中情》、《新媳妇挑塘》等剧目多次参加国庆庆典演出和全国调演，《新媳妇挑塘》并被拍成电影。 泗州戏 安徽省四大剧种之一，原名拉魂腔，流行于安徽淮河两岸，距今已有二百多年的历史。它与山东的柳琴戏、江苏的淮海戏同是由\拉魂腔\发展而来，彼此之间存在着一定的血缘关系。泗州戏是与徽剧、黄梅戏、庐剧并列的安徽四大优秀剧种之一，她具有深厚的群众基础和丰富的文化底蕴，以优美的唱腔，动听的旋律，唱响淮河两岸，大江南北。 泗州戏代表剧目 ：《回娘家》、《拾棉花》、《打干棒》、《卖甜瓜》、《小二姐做梦》 泗州戏代表人物：李宝琴 霍桂霞 陈若梅 李书君 庐剧 庐剧，旧称“倒七戏”，是安徽省地方戏主要剧种之一。清末以来，流行于安徽境内的淮河以南，长江以北地区。它在大别山一带的山歌、淮河一带的花灯歌舞的基础上吸收了锣鼓书(门歌)、端公戏、嗨子戏的唱腔发展而成。曲调清新朴实，优美动听，很受当地群众喜爱。 中华人民共和国成立后，庐剧在艺术上进行了较大的改革，音乐由原来的只以锣鼓伴奏改为丝弦伴奏，并增加了部分管乐器和打击乐器。在唱腔和表演上，剔除了某些京、庐混杂的表现手法，着重发挥了本剧种独特的艺术风格。整理了《乌金记》、《双丝带》、《双锁柜》、《张太和休

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妻》等一批传统剧目，创作了《李华英》、《程红梅》等现代戏和民间故事剧《陷巢州》。同时也培养了一批出色的青年演员。 庐剧代表剧目为《借罗衣》、《打芦花》、《讨学钱》、《休丁香》、《雪梅观画》、《花园扎枪》。 早期名演员有王本银、丁玉兰、孙邦栋、董少轩、张金桂、刘正元等。 当前活跃在舞台上的则有民间艺术家周小五、朱德顺、谷大妹、武道芳、孙晓云、魏小波、盛小五、汪莉、夏巧云等。 徽剧 徽剧是一种重要的地方戏曲声腔，主要流行于安徽省境内和江西省婺源县一带。明末清初，乱弹声腔传入安徽，与地方声腔及民间音乐结合，在安庆府的石牌、枞阳、桐城等地形成拨子。乾隆年间，拨子与四平腔脱胎而来的吹腔逐渐融合，形成二簧腔。二黄腔又与湖北西皮形成皮簧合奏，奠定了徽剧的基础。 清初，徽剧盛行于安徽及江浙一带，在南方流布甚广；清中期，风靡全国。清乾隆年间，“三庆”、“春台”、“四喜”、“和春”四大徽班先后进入北京演出，名噪华夏，这就是著名的徽班进京。清道光、咸丰年间，徽剧在北京同湖北汉剧等剧种结合，逐渐演变成京剧。清代后期，京剧兴盛，徽剧艺人多改学新腔，但徽剧在徽州部分地区仍然流行。徽剧是一个包罗万象、五彩缤纷的艺术宝库，是新安文化灿烂篇章的重要一页。

京剧代表作品：《智取威虎山》、《红灯记》《空城计》、《霸王别姬》《五人义》、《挑滑车》

非洲音乐的特点：

1、 音域较窄、乐句比较短小、长做反复/2、有多种特殊类型的音阶、节奏强烈奔放复杂多变

体呜乐器：沙沙雪克，木鼓，摩擦筒，木琴、节拍响板

膜鸣乐器：乌干达陀型皮鼓，砂型计时鼓，陶瓷鼓，酒桶型木鼓，长型鼓， 圆型手鼓，金贝鼓等等。

气鸣乐器牛号角，象牙号界，长喇叭，唢呐，申收笛，直笛等。 注，音乐书上的是：马林巴、非洲鼓

泰国、印尼的古典音乐部分采用七声音阶。大型的敲击乐队是东南亚音乐的特点之一。 举例：印度尼西亚《星星索》曲调缓慢悠扬，有哀伤色彩。歌曲委婉抒情，感情真挚。

南亚古老音乐传统延续至今。印度古典音乐中的旋律、节奏体系的到高度的发展，有着多样的饿音节调式和独特的装饰音体系。孟加拉国被成为“音乐之邦”，孟加拉音乐雨印度次大陆的古典音乐和民间音乐有着很深的渊源关系。 举例：印度《晚上的拉格》带有鼻音色彩的暗淡音色，鼓点富于变化。

中亚和西亚属于伊斯兰文化，采用齐声音阶，中亚的阿拉伯古典音乐用二十四平均律的音阶。风格柔和、持重。阿拉伯音乐在其形成过程中，古埃及、古波斯和古希腊罗马文化都曾给予巨大影响。阿拉伯音乐文化也曾对印度北部和我国西部的音乐产生影响

举例：阿塞拜疆《巴雅提木卡姆》柔和持重，抒情含蓄。

拉丁美洲音乐的构成因素和整体特色 一、构成因素 l（一）印第安因素 l 1、旋律单纯而带有独特的表情。例如《神鹰飞翔》，采用无半音的五声音阶，以do、re、mi、sol、1a的五音构成的旋律，形成独特的风格、趣味。 l 2、印第安人的音乐节奏比较单纯。没有欧洲意义上的和声。 l 3、乐器方面，没有弦乐器是印第安人乐器的一大特色。传统乐器是笛、奥卡里（埙）等管乐器，或者是鼓、摇响器等打击乐器。至于小提琴、吉他、竖琴等弦乐器，都是16世纪以后欧洲人带来的，或者是接受欧洲的影响而在新大陆制造出来的。管乐器中，最流行的是竖笛，用竹、芦苇或粘土焙制，还有排箫、鼻笛等 西洋管弦乐

木管乐器：短笛、长笛、双簧管、单簧管、大管、英国管 铜管乐器：圆号、小号、长号、大号、中音号、次中音号 打击乐器：定音鼓、交响大鼓、小军鼓、架子鼓、三角铁、钟琴

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弦乐器： 小提琴、大提琴、中提琴、竖琴、钢琴 民族乐器

打击乐器：鼓、手鼓、梆子、锣、云锣、钹、铙、木鱼、碰铃、响板、响筒、板鼓、铃鼓、钟 、方响、编钟、编磬、 吹管乐器：竹笛、箫、尺八、巴乌、葫芦丝、唢呐、管子、笙、芦笙、排箫 、口笛、陶埙、竹埙、喉管、和平管、哔僳(筚篥)、侗笛、唎咧、陶笛、竖笛、豆笛、叶笛

弹拨乐器：箜篌、阮、古琴、古筝、琵琶、柳琴、月琴、扬琴 拉弦乐器：马头琴、二胡、中胡、高胡、京胡、板胡

木叶、纸片、竹膜管（侗族） 、田螺笛（壮族） 、招军（汉族） 、吐良（景颇族） 、斯布斯、额（哈萨克族） 、口笛（汉族） 、树皮拉管（苗族） 、竹号（怒族） 、箫（汉族） 、尺八 、鼻箫（高山族) 、笛（汉族） 、排笛（汉族）

、侗笛（侗族） 、竹筒哨（汉族） 、排箫（汉族） 、多（克木人） 、篪（汉族） 、埙（汉族） 、贝（藏族） 、展尖（苗族）

、姊妹箫（苗族） 、冬冬奎（土家族) 、荜达（黎族） 、（口利）咧（黎族） 、唢呐（汉族） 、管（汉族） 、双管（汉族）

、喉管（汉族） 、芒筒（苗族） 、笙(汉族） 、芦笙（苗、瑶、侗族） 、确索（哈尼族） 、巴乌（哈尼族） 、口哨（鄂伦春族）

金属口弦（苗族）（柯尔克孜族） 、竹制口弦（彝族） 、乐弓（高山族） 、琵琶（汉族） 、阮（汉族） 、月琴（汉族） 、秦琴(汉族） 、柳琴（汉族） 、三弦（汉族） 、热瓦甫（维吾尔族） 、冬不拉（哈萨克族） 、扎木聂（藏族） 、筝（汉族） 、古琴（汉族） 、伽耶琴（朝鲜族) 、竖箜篌、雁柱箜篌。

打击乐器：梆子（汉族） 、杵（高山族） 、叮咚（黎族） 、梨花片（汉族） 、腊敢（傣族） 、编磬（汉族） 、木鼓（佤族） 、切克（基诺族） 、钹（汉族） 、锣（汉族） 、云锣（汉族） 、十面锣（汉族） 、星（汉族）——碰钟 、钟（汉族） 、编钟（汉族） 、连厢棍（汉族） 、唤头（汉族） 、惊闺（汉族） 、板（汉族） 、木鱼（汉族） 、吾攵（汉族） 、法铃(藏族） 、腰铃（满族） 、花盆鼓（汉族） 、铜鼓（壮、仡佬、布依、侗、水、苗、瑶族） 、象脚鼓（傣族） 、纳格拉鼓（维吾尔族） 、渔鼓（汉族） 、塞吐（基诺族） 、京堂鼓（汉族) 、腰鼓（汉族） 、长鼓（朝鲜族） 、达卜（维吾尔族） 、太平鼓（满族） 、额（藏族） 、拨浪鼓（汉族） 、扬琴（汉族） 、竹筒琴（瑶族） 、蹈到（克木人）、萨巴依（维吾尔族）。

拉弦乐器：乐锯（俄罗斯族） 、拉线口弦（藏族） 、二胡（汉族） 、高胡（汉族） 、京胡（汉族） 、三胡（汉族）、四胡（汉族） 、板胡（汉族） 、坠琴（汉族） 、坠胡（汉族） 、奚琴（汉族） 、椰胡（汉族） 、擂琴（汉族） 、二弦(汉族） 、大筒（汉族） 、马头琴（蒙古族) 、马骨胡（壮族） 、艾捷克（维吾尔族） 、萨它尔（维吾尔族） 、牛腿琴（侗族） 、独弦琴（佤族） 、雅筝（朝鲜族） 、轧筝（汉族）

艺术欣赏的一般规律：艺术欣赏是一个复杂的心里过程、是艺术在创造的欣赏，经过感受、判断、创造想象、回味等过程，分为三个阶段，欣赏的准备阶段，欣赏的初级阶段，欣赏的高级阶段 艺术欣赏的审美心理：

1、注意 2、感知 3、联想 4、想象 5、情感 6、理解

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