音乐欣赏

《幻想曲2000》是迪士尼作品，由多位名家共同执导，众多大明星配音解说。本部动画正如其名，为1940年的动画“幻想曲”的续集，与前作同样以配上音乐的无台词动画为主，但和1940年版不一样的是，本片的片长为了避免让观众不耐，而大幅缩短为75分钟，此外在各段动画中都有明确的剧情，让年龄较低的观众也能够理解，成为老少咸宜的作品。本部作品也是第一部使用IMAX技术制作的动画电影。IMAX规格制作比一般电影底片大上十倍，如贝多芬第五号交响曲的片段中，向画面席卷而来的黑色三角等场景，便可以充分体验到IMAX大型底片及屏幕的优点，但透过DVD等家用放映设备欣赏时，便很难体会这个特色。

《幻想曲2000》是迪士尼第3部经典动画《幻想曲》的续篇，透过最先进的科技，将经典音乐和动画艺术融为一体，当中包括七段全新迪士尼动画音乐电影片段以及一段载誉重温的《幻想曲》经典乐章《魔法师的学徒》。

梦幻王国之父沃尔特·迪士尼靠卡通起家，觉得可以将卡通由通俗文化提升到艺术的层次，实行雅俗共赏。当年的迪士尼占领外地土地的野心未如今日大，的确是个梦幻王国，沃尔特叔叔最大的野心仍是专注于卡通发展上。他提议将古典音乐结合卡通，在当年可说是非常激进大胆，而\沃尔特叔叔”最私人、最心爱的《幻想曲》便在1940年诞生了。

虽然《幻想曲》一映当年反应好坏参半，但时至六十年后的今日，《幻想曲》已成为迪士尼动画库中最有历史和纪念价值的资产。而且为庆祝千禧年的来临，迪士尼便决定将\沃尔特叔叔”亲生的《幻想曲》修辑，再重新配乐，替这个亲生子洗干净衣裳，漂漂亮亮的迎接新世纪，同时亦加插新片段，证明与时代并进。不过，洗衣服的主意原来不及新衣好，《幻想曲》原本配合七段乐章的动画变成只剩一段，改头换面的《幻想曲2000》仍源用沃尔特叔叔将动画与古典音乐结合的思想，但破天荒以IMAX胶片制式制作，即以比传统35厘米大十倍的胶片制作，亦表现了动画科技进步。《魔法师的学徒》其实是《幻想曲》的起源：在沃尔特叔叔计划之初，原只有米奇老鼠担大旗，奈何完成了的《魔》成本超支过高，沃尔特叔叔把心一横，加码制作多七段短片，组合成为《幻想曲》。

迪士尼在全球影响力甚巨，米奇老鼠成为有如可乐或麦当劳般家传户晓的商标，要庆祝《幻想曲》六十大寿，全球多个国家义不容辞，联合在千禧年元旦于各地IMAX剧场公映《幻想曲2000》。 《幻想曲2000》总共分为8个部分。

1.贝多芬：第五号交响曲（Symphony No.5）（命运）

《幻想曲2000》首先登场的是贝多芬的“第五号交响曲”，本段落只是一个开场，纯粹用一些几何图形的声影变化，画面十分超现实，跟当初1940年的《幻想曲》第一段巴赫的“D小调触技曲与赋格曲”有异曲同工之妙。 在很多人心目中，《命运》代表着贝多芬；同样，在另外一些人的心目中，贝多芬代表着《命运》。世界上再没有一首交响曲能够获得如此广阔的知名度以及接受度。一开场那四声令人恐惧的有力音符，几乎让每个人只要一听到它就会永远无法忘却！充满了震慑力的经典段落，如此简短却又如此令人挥之不去！《第五“命运”交响曲》不仅代表了贝多芬的精神、更代表了人类永不向自身妥协的精神！

2.雷斯庇基：罗马之松（Pines of Rome）

《幻想曲2000》中的第二段采用的古典音乐是配器大师雷斯庇基著名的“罗马三部曲”中的一部《罗马之松》，此段动画的主角是一群鲸鱼，这群鲸鱼在大海中遨游，它们姿态优美，不停旋转舞蹈，和鸟儿嬉戏玩耍，赋予了它们更多的想法和表情，流露出更多感情，最后鲸鱼们甚至飞上青天，完全摆脱现实世界的束缚！

“罗马之松”是雷斯庇基著名的“罗马三部曲”中的一部（另两部是《罗马喷泉》和《罗马节日》），完成于1924年，同年十二月也是由罗马圣西西里亚乐团作首演。作曲家说，如果他的前一部作品“罗马之喷泉”是寻求用乐音来表现大自然的印象，那么在“罗马之松”中，他则以大自然为出发点，旨在唤起回忆和幻觉，那些最能代表罗马风景的百年老松已成为罗马生活中重大的见证者。

3.格什温：蓝色狂想曲（Rhapsody in Blue）

“蓝色狂想曲”则完全不同于其它段落的纯粹古典音乐，本段落用到的是有点爵士味道的近代乐风，背景则是在20世纪30年代的纽约大都会，本段动画还原了它通俗和清新的本来，以30年代的纽约大都会为背景，叙述了一个充满幻想的工人、一个渴望父母关爱的小女孩、一个穷困潦倒的艺术家以及一个有着难缠妻子的老头实现自己梦想的简单故事。本段落大胆的用色及线条呈现出大都会生活的光怪陆离，尤其那位曼哈顿乐师穿着冰刀的狂舞节奏，实在令人印象深刻。 4.肖斯塔科维奇：第二号钢琴协奏曲——快版（Piano Concerto No. 2，Allegro，Opus 102） 肖斯塔科维奇的“第二号钢琴协奏曲”是安徒生著名的童话《坚毅的锡兵》，讲述独腿的玩具锡兵和玩意芭蕾舞蹈家的爱情故事，结果稍有改动，迪斯尼的风格自然是邪不胜正、有情人终成眷属，本段落的人物迪斯尼则是采用电脑动画制作，再配合传统手绘的背景，画面鲜艳而富有童话色彩，故事与钢琴曲欢快的十分映衬。

5.圣桑：动物狂欢节（Carnival of the Animals）

“动物狂欢节”则是描述一群动作一致的火鹤，却因为其中一只火鹤迷上了玩溜溜球，使得整群火鹤步调大乱，这只火鹤玩起溜溜球的姿势十分滑稽，弄得水花四溅，同伴也跟着遭殃。 火鹤的动作滑稽有趣，色彩艳丽，暗示着个性与集体的差异与冲突。 6. 杜卡：《魔法师的学徒》（The Sorcerer's Apprentice）

“魔法师的学徒”则是《幻想曲1940》保留的段落，本片由迪斯尼招牌明星米奇主演，片中米奇偷懒乱，打开了魔法的潘多拉宝盒，陶醉在自己的梦境中自认为可以呼风唤雨、毁灭天地，没想到惊醒后才发现淹没大水，结果搞的一团糟。

7.艾尔加：威风凛凛进行曲（Pomp & Circumstance）

“威风凛凛进行曲”则是圣经里“诺亚方舟”的故事，这回迪斯尼让唐老鸭来扮演诺亚，当暴风雨来临前夕赶着一大堆动物登上方舟，后来更与汹涌的大洪水搏斗，最后风平浪静，所有动物都登上方舟甲板，共同迎向光明的未来。 本曲本来是严肃的乐曲，而本段结合了诺亚方舟的故事，以及唐老鸭的浪漫爱情，结果变成一部喜剧。 8.斯特拉文斯基：火鸟组曲（Firebird Suite）

《幻想曲2000》最后一个段落则是斯特拉文斯基的“火鸟组曲”，此段是整个《幻想曲2000》中最具震撼的段落，音乐十分雄厚有力。片中无论是自然万物的生生不息，或是火鸟翻飞燃烧整片天空，呈现的光影变化带给观众视觉上的震撼，为《幻想曲2000》画下绚烂的休止符。

电影中音乐为电影而服务，而幻想曲1940、幻想曲2000则反之。

“幻想曲2000”由八段不同曲目的音乐配上动画师根据音乐想像出的故事合成。本片是迪士尼电影公司重新整理编撰1940年的“幻想曲”故事而成，其中包括一段旧“幻想曲”中的米老鼠做魔法学徒的段落，而其他七个段落全是2000年崭新的创作。

看这部电影就像在听交响乐，完全艺术化的动画电影，一开场就是贝多芬第五交响曲，中间的也全是《动物狂欢节》等名曲，和当年沃尔特.迪斯尼亲自制作的《幻想曲》一脉相承。从旧作中留下的米奇魔法学徒，和音乐的结合堪称完美。其中直线条表现纽约生活的一段，安徒生的《坚毅的锡兵》一段，我都非常喜欢。唐老鸭演绎诺亚方舟的一段，我差点看哭了。

classic向来被束之高阁，曲高和寡。你需要反复得聆听才能体会出曲子表达的情感，而进入和作者共鸣的境界则需要更多的静心与人生阅历。相比之下，快餐文化的pop更容易让人沉浸其中。p.s.classic与pop各有千秋，并无优劣，只是music大树的两个枝杈罢了。

那么怎么样才能进入classic的世界？Fantasia 2000为我们展示了一条途径。通过将声与影有机地结合起来，通过刺激听觉与视觉，步入古典殿堂。正如一首歌可能很平常，但是作为电影中的背景乐，配合以当时的情节与画面，会令我们的内心得到一种新的体验与震撼（p.s.独自等待的插歌就都很棒）。幻想曲2000里，暴风雨中的蝴蝶，蓝色狂想曲，唐老鸭版诺亚方舟，天鹅，玩具小兵的故事，魔法师的学徒等，无一不在我脑中深深地刻下了印痕。每当听到这些曲子时，画面就会在脑中流转。可以说很多人喜欢古典乐，就是从看这部影片开始。

这样画面精致震撼，音乐经典优美，共同创造出动画史上的经典之作，我希望还能看到这样的画面，听到这样的音乐，享受这样的盛宴。

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