口袋公园案例详细分析

口袋公园案例详细分析

袖珍公园是由美国风景园林设计师罗伯特·泽恩于1921年至2000年在纽约公园协会1963年5月举办的一次展览中首次提出的，它是指一个小型的城市开放空间，通常分散在斑块中或隐藏在城市结构中。口袋公园主要位于商业区、办公区和人流较大的区域。在这些地区，人们对交通量的要求很高，人群压力很大。口袋公园是休息、释放压力和交流的好地方。

佩雷公园/Paley Park

1967年5月23日，罗伯特?泽恩在美国建设的佩雷公园（Paley Park）正式开园，标志着“口袋公园”这一新形式城市公共空间的问世，为城市绿色空间的形式提供了新的设计参考。

佩雷公园位于美国纽约53号大街，其在规模和功能上很好地响应了曼哈顿的条件，以独特的方式弥补城市中有限的公共设施。虽然公园只有390平方米，其面积仅占纽约中央公园的1/8000，但它的游客数量却不容小觑，年平均面积游客量是中央公园的两倍之多。

场所空间结构公园三面环墙，西南侧为公园入口。入口两侧为特许经营店，为往来的行人与休憩的员工提供方便、便宜的饮品与点心。为了分隔空间，面对大街的开放入口以台阶进行场地划分，人们可以通过入口处四级台阶和两侧的无障碍坡道进入场地，将园内空间与繁忙的人行道分开。

软质景观元素公园主体的树阵广场，营造轻松氛围，为游人提供宽敞的活动空间；公园角隅摆放的草本花卉花钵，随季节更换的花卉色

彩，形成了不同的景观；同时，公园左右两墙面上覆盖的藤本植物——爬山虎、常春藤等，增添公园绿量，并为人们提供赏心悦目的绿色景观。

有人气的空间树阵下方灵活移动的桌椅，铁丝网做成的椅子搭配大理石材质的小桌台轻巧却不影响周围的环境，为人们提供自由享受的休闲场所。而这些不固定的休闲空间，可以根据人们的使用需求，带来多样的交往可能。

视觉中心明确公园后方高6米的水幕景瀑布作为景墙正对公园入口，具有很好的观赏效果，瀑布流水产生的水流声，巧妙地缓和了城市的喧嚣，另外，潮湿的水汽使人如置身与自然之中。到了晚上，瀑布透出霓虹灯光，引人注目。

思考1：Pocket Park 的类型特征。

银座索尼公园/Ginza Sony Park

银座索尼公园是一个开放式的垂直公园，由706m2的地上面积和4层地下公园组成，该公园的墙壁、地面等直接沿用了原索尼大楼的地下部分，内部设计了多处自由区域，保留了1966年芦原义信设计的索尼大楼的韵味，彰显了创业者盛田绍夫与芦原所提倡的“在街道上开放公共区域”的理念。

余白或许是公园这样的地方最大的魅力。不设区隔、不设动线，长椅和空地随机地散落在空间里，甚至店铺导引也如公园门口的通知栏一样随意。少了许多规定动作之后，确实能嗅到一些亲切而自如的空气。

它紧邻地铁站，与城市中心紧绷的空气无缝衔接，但你可以选择端被啤酒或坐或躺，或是逃离人群，在没什么人角落解放片刻。

1966年，创始人盛田昭夫认为Sony“要像赖特的纽约古根海姆博物馆那样！”他憧憬着一个更自由的空间，人们沿着宽阔的螺旋结构漫步，欣赏沿途的作品。于是，在区区的706㎡上，他成了最让建筑师芦原信义头疼甲方。第一代Sony大楼有2300根电视显像管做的幕墙、可弹奏音乐的Do-Re-Mi台阶、藏起排风口等多余要素的蜂巢天花板……电器、丰田轿车、乐器、时装……他们大方地把市面上的新潮玩意统统塞进了这里，请人们免费体验。而在靠近路口处留了一块33m2的三角形空地作为开放的庭园——这大概是地价高昂的银座有史以来的第一个庭园，也是Ginza Sony Park的雏形。2017年，在旧大楼正式拆除前，Sony举办了一场回顾70年发展历程的“It's a Sony 展”，许多参观者在留言墙上怀念那个充满激情和创造力的黄金年代。

2017年，「Goodbye Sony Building, Hello Sony Park！」索尼旧大楼告别活动上最动情的萨克斯手——索尼集团CEO平井一夫

抱着「请大家尽情玩吧！」的想法，Sony把这块全世界最寸土寸金的地，分给了长椅、绿地、音乐会、广播台、以及好多“还没想好要干嘛”的空地，想借这个为期两年（2018.8-2020秋）的都市公园实验，探讨一些比如何让人买买买更玄妙的问题：真正迷人的品牌、更有价值的商业，以及令人感到幸福的城市空间。Ginza Sony Park开业时，有人问起社长永野大辅“为什么是公园，不是一栋大楼？”，

他酷酷地回答，“因为这很Sony！反正有好多人在盖大楼了啊。”从街角的33㎡绿地出发，他们试图进一步诠释自己的DNA：所谓的理念并非品牌的一面之词，而是消费者的亲身体验！

这是一家有便利店、有500岁的和果子老铺「虎屋」、有FM小车、展览、Pop-up Store、游戏角、滑轮场、啤酒屋……的公园，一个不被定义的公园。

一辆FM小车——发射属于东京的文化电波

Sony Park庭院里的银色小车改装自一辆美国的二手房车，是曾在涩谷、六本木等地出没的移动式电台工作室最新的据点——，以电波放送东京的文化、音乐和想象力。村上春树、福山雅治、藤原浩等，都曾在这里当过DJ。

2018年8月，为纪念Walkman 诞生40 年以及它给音乐世界带来的变化，索尼举办了一场名为Walkman in the Park 的展览，将各个时代的Walkman 经典型号尽数搬运至Sony Park 地下，形成一座再难复刻的索尼Walkman 博物馆供人参观。

Pop-up Store

以自己为主角的限时活动则更是号召力十足，比如之前举办过的Sony Walkman滑轮场、未来的银座运动会……

Sony Park里的活动诚意满满，只在开幕当天才透露阵容的神秘音乐会、文化穿透力十足的脱口秀……

Beer To Go

该公园直接沿用了原索尼大楼的地下部分，旧地砖、旧墙面、旧电梯井，他们最终没舍得拆去所有回忆的零部件，与那些简洁清新的新伙伴比起来，这些“破败”反而显得有些温情。新旧交融的Ginza Sony Park，像街区、像公园、又有些像商店……

思考2：Pocket Park 选址的可能性

思考3：Pocket Park 功能的灵活性

墙上痕·树下荫——王府井街道整治之口袋公园

设计师：朱小地；完成时间：2017年

由北京市建筑设计研究院有限公司（BIAD）著名建筑师朱小地领衔设计。从2017年8月30日开始，在短短的20天内，对王府井街区的场地、绿化、照明进行设计，设计、招投标、分包、监工、协调、施工相继开展，交叉进行。

王府井西街作为为步行街西侧的主要交通干线，在经过了不同程度的街道拓宽后，使得这一街区的界面参差不齐，建筑外观不甚完整，因此设计的关键是在保障城市街道完整性的前提下，将几个公共空间与街道空间相连接。设计团队最终确定了“墙上痕,树下荫”的概念，将突兀的街区空间打造为口袋公园，用通透的形式回应了旧城风貌和文化传承。

所谓“墙上痕”就是将北京传统建筑中的砖墙作为图像提取的对象，将砖墙构造进行反转，得到了砖缝的‘负’形。这也是源于我儿时记忆中，古老的砖墙在阳光的照射下所呈现出的明暗、光影变化的印象。

“墙上痕”所提示出的情景，既是对以往消失的胡同与四合院的留恋，又是一个当代性的观念表达。

——朱小地

结合“墙上痕”的创作，设计师又依托场地内已经存在的高大树木，种植了一些胸径较大的国槐，营造了“树下荫”的效果，连同“墙上痕”中的立体绿化和场地内的盆栽植物花卉，共同构成了一幅副老北京四合院的生活场景片段，以此唤起和重构公众对于旧城生活的集体记忆。

项目主持建筑师：朱小地

思考4：Pocket Park 的场所界面

思考5：Pocket Park 的场所营造

孩子——沟通城市人和农民工的纽带

获2009 中联全国竞赛一等奖

完成学生：朱文林、杨慧芳、王萌

指导教师：刘云月、赵建波

该方案关注的问题：进城务工人员这一特殊人群，如何在心理上融入社区。

在日常生活中，孩子间是最没有芥蒂的，他们不在乎玩伴的身份，只要年龄相近，兴趣相投，很快就会熟识并玩在一起。而家长一般都是在看护孩子游戏的时候开始交谈，逐渐认识，熟识。设计起于对这一行为心理规律的认识，通过建一个游戏场，为孩子们提供活动场地，

为家长们提供交流的机会，在此过程中，拉近两种人群的关系。

建造游戏场，设计选择了废旧材料的再利用作为空间实现手段。

这是利用废旧材料设计的各种游戏设施，将建筑工地废旧材料建成瓦浪、跷跷板、轮胎秋千等，非常有想象力的设计。

这是利用同样材料设计的游戏空间。

该设计方案通过对日常行为的观察，找到“通过孩子的游戏带来家长熟识”这一生活现象作为解题的钥匙，继而转化为游戏空间的设计。方案中所显现的对日常生活规律的观察，非常难得。

本文来源：https://www.bwwdw.com/article/wzol.html