论浪漫主义音乐的风格特征2

论浪漫主义音乐的风格特征

摘要：

在西方音乐史中，浪漫主义阶段是其中必不可少的一个阶段。浪

漫主义乐派是继维也纳古典乐派后出现的一个新的流派，它形成于十八世纪末十九世纪初的欧洲资产阶级民主革命和民族革命时期。通过对浪漫主义音乐的研究，发现浪漫主义音乐具有情感性、民族性、自然性的审美特征，这些特征极大的拓展了音乐艺术的表现手法和艺术特征，丰富了音乐艺术的精神内涵，使浪漫主义音乐具有永恒的魅力。

关键词：

浪漫主义 风格特征

正文：

浪漫主义的思想产生于十八世纪中叶，十九世纪初的欧洲文艺思想界。这个时期，政治风云变化频繁。由于欧洲大陆封建复辟，各种思想文化领域和艺术风格先后兴起。在音乐方面，浪漫主义的精神早在贝多芬的晚期作品中就有所表现，如《田园》、《第九交响乐》等。但真正揭开浪漫主义音乐序幕的应首推舒伯特、韦柏。浪漫主义这一词的含义，原来是指用罗曼语书写的故事，进而专指长篇小说或骑士故事，后来也包括传奇小说等。经过岁月的变迁，慢慢人们用这个词来形容不同的发展派别。

浪漫主义乐派是继维也纳古典乐派后出现的一个新的流派，它产生于十九世纪初。这个时期艺术家的创作上则表现为对主观感情的崇尚，对自然的热爱和对未来的幻想。艺术表现形式也较以前有了新的

变化，出现了浪漫主义思潮与风格的形成与发展。它承袭了古典乐派作曲家的传统，在此基础上也有了新的探索。如强调音乐要与诗歌、戏剧、绘画等音乐以外的其他艺术相结合，提倡一种综合艺术；提倡标题音乐；强调个人主观感觉的表现，作品常常带有自传的色彩；作品富于幻想性，描写大自然的作品很多，因为大自然很平静，没有矛盾，是理想的境界；重视戏剧，研究民族、民间的音乐文学，从中吸取营养，作品具有民族特色。

在艺术形式和表现手法上，是继承古典乐派，但内容上却有很大的差异，夸张的手法也使用的特别多。在音乐形式上，它突破了古典音乐均衡完整的形式结构的限制，有更大的自由性。单乐章题材的器乐曲繁多，主要是器乐小品，如即兴曲、夜曲、练习曲、叙事曲、幻想曲、前奏曲、无词曲以及各种舞曲——玛祖卡、圆舞曲、波尔卡等。在众多的器乐小品中，钢琴小品居多。声乐的作品中出现了大量的艺术歌曲，并将诸多的声乐小品串联起来形成套曲，如舒伯特《美丽的磨坊女》、《冬之旅》等，就是浪漫主义音乐派创新的艺术题材。和声是表现浪漫主义色彩的重要工具，不谐和音的扩大和自由使用，7和弦和9和弦以及半音法和转调在乐曲里的经常出现，扩大了和声范围及表现功，增强了和声的色彩。作曲家创立了多乐章的标题交想曲和单乐章的标题交响诗，这是浪漫主义音乐的重要的形式。

刘慧在《浅谈浪漫主义音乐时期的艺术歌曲》中讲到：“首先是在文学创作中出现了浪漫主义思潮，而后才出现了浪漫主义音乐，并形成了自己的基本特征。”文化艺术发展的浪漫主义时期最大的特点

之一就是前所未有的文学对音乐的巨大影响和音乐对文学的影响。可见浪漫主义文学与浪漫主义音乐有着根深蒂固的关系。因此，音乐中的浪漫主义作为一种特定的历史时期的音乐思潮，有着自身的发展过程，产生了特殊的，与众不同的艺术特征。

浪漫主义的音乐作为一种特定思潮的产物，受浪漫主义文学的影响。但是，作为一种音乐流派，它也有其自身的特点。浪漫主义的音乐比较重视情感的表现，它盛行对美好未来的幻想和对个人遭遇的感情的抒发，突破了循规蹈矩的形式，用个性化的音乐语言，不拘一格的表达袭击的思想感情。舒曼曾谈到对浪漫主义音乐的观点：“浪漫主义不是形式和形象的问题，而是作家是不是诗人的问题，艺术是最浪漫的一种，音乐的本质就是非常浪漫。”

也许是由于人们当时所处的生活环境，战火连绵，民不聊生的状态，造就了浪漫主义乐派的形成。作曲家们开始以浪漫主义音乐风格进行创作，用舒缓、浪漫、悦耳的音乐来带领人们回到向往的幸福美好的生活环境。比如说，肖邦，十九世纪的波兰作曲家、钢琴家，是十九世纪欧洲浪漫主义音乐的代表人物。肖邦的音乐创作多以钢琴曲为主，体裁多样、内容丰富、感情朴实、手法简练、题材紧扣波兰人民的生活、历史和爱国诗歌，曲调热情奔放、和声丰富多彩、结构灵活自如。他就是运用自己的独特的创作手法来体现人们内心深处想法的一个例子。体现出浪漫主义音乐的艺术特征，具有民族性、情感性，多以个人情感为特点。

浪漫主义音乐以它特有的强烈、自由、奔放的风格与古典主义音乐的严谨、典雅、端庄的风格形成了强烈的对比。如果贝多芬的音乐只是黑白电影或版画的话，那么浪漫主义音乐派作品则像水彩画和五颜六色的油画。这一时期产生了两种不同的浪漫主义音乐流派。一种是以勃拉姆斯为主要代表的保守浪漫主义，另一种是积极浪漫主义。浪漫主义音乐时期也是欧洲音乐发展史上成果最为丰富的时期，它极大丰富和发展了古典主义音乐的优良传统，并有大胆的创新，这一时期的许多音乐珍品至今仍深受人们的喜爱和欢迎。

民族性、民主性。反对外族侵略和民族压迫，反对封建统治和民族分裂，是浪漫主义音乐的主要思想内容。为了表现这些内容，为了塑造民族英雄形象，反映爱国主义和民族统一的思想，在创作上特别注意吸收民族英雄的精华。人民性，浪漫主义音乐家受到在资产阶级民族民主革命斗争中，人民所表现出来的巨大力量的启示，在他们的作品中力求真实地表现普通人的精神面貌、社会道德、审美观和理想，同时为使作品被人所理解，发展了乐器作品的标题性，创作了大量的标量音乐。抒情性，它与崇尚理性的古典主义不同，浪漫主义崇尚感性，注重揭示人类精神和内心世界，而这些又是通过作曲家个人的感受表现的。因而抒情性的个人心理刻划，自传性，则成为浪漫主义音乐的重要特征，并促进了抒情体裁的发展。幻想性，这是作曲家为了在他们的作品中解决残酷的现实与美好理想矛盾，所采取的一种手法。浪漫主义作曲家之所以喜欢从民间传说、神话故事中选也题材和形象，正是由于从这里可以为他们的想象，提供任意驰骋的天地。新

精神，浪漫主义作曲家不但在政治上、思想上和道德观念上反对因袭守旧，而且在艺术上，在音乐体裁，形式以及创作手法诸方面，都进行了大胆的革新，从而发展和丰富了人类的音乐文化。浪漫主义音乐的风格的形成与其当时的社会因素是分不开的，初期的浪漫主义音乐与其它姊妹艺术一样，也是发自欧洲“启蒙时代”的思想和法国大革命的自由民主思想，它比文学中的浪漫主义要晚数十年。贝多芬的晚期作品已成为初期的浪漫主义的先驱，其后的作曲家们皆可归为浪漫派。从时代上讲，十九世纪中叶是浪漫主义音乐的全盛时期，因为欧洲通过传教等方式与其他国家进行沟通，促进了浪漫主义音乐派的发展。

舒伯特和柏辽兹可谓初期浪漫派音乐的代表人物，他们从格鲁克、海顿、莫扎特和贝多芬的传统出发，形成了自己独特的流派。后来，浪漫主义音乐经过门德尔松、舒曼、肖邦和威尔第等人的进一步完善，在柴科夫斯基、李斯特和瓦格纳的时代达到了巅峰，这些作曲家、钢琴家构成了中期浪漫主义的中心。至于马勒、理查德·施特劳斯和拉赫玛尼诺夫等近代名家的作品，则归于晚期浪漫主义音乐。

总结：

浪漫主义音乐是人类音乐史上的重要阶段，我们不能说它是音乐

史上最辉煌的时期，但绝对可以说是一座难以逾越的高峰。这一时期产生了大量杰出的音乐家，创作了大量优秀的音乐作品，在音乐体裁、音乐创作手法等音乐形式方面做出了积极而有力的探索和实践，对后来音乐艺术的发展产生了无法估量的影响。音乐是人类的精神需求

品，人们在音乐中希望获得一种超现实的、摆脱物欲功利的、直通心灵的审美体验，而浪漫主义音乐所具有情感的、民族的、自然的审美特征，不但带给人们前所未有的、丰富、细腻、奇异的音乐审美感受，极大地拓展和满足了人们的审美需求，也赋予音乐艺术前所未有的、深刻的精神内涵，使音乐艺术的形式与内容不断趋于完美的结合，更加接近音乐艺术的本质，这也是浪漫主义音乐在经历两个世纪后依然具有非凡魅力的根本原因。在二十一世纪的今天，在我们日常所接触的西方音乐中，浪漫主义音乐都占据了相当大的比例，它源源不断地滋润着人们的心田，充实着人们的精神家园，因此对于浪漫主义音乐的艺术特征，进行系统的研究、论证，不但有利于我们更深入地理解、把握浪漫主义音乐的本质特征，而且对于当今音乐艺术的发展也有着重要的现实意义。

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