写意山水画课程总结

中国画山水考查课程总结

2014～2015学年第 一 学期 一、课程基本情况 开课系部 美术系 课程名称 中国画山课程编号 水 执笔人：王志平 052ZX023 生源类别 本科（）；专科（∨） 开课对象 授课教师 课程性质 必修（∨）；限选（）；任选（） 美术教育1201班 王志平 计划学时数 （周数） 80学时 4周 二、课程考核总评成绩统计 优秀率（％） 不及格率（％） 32.3 0 良好率（％） 参加考核学生总数 68.7 22人 三、教学分析与总结

1．课程考核总评成绩情况

考核内容是完成山水画创作一份。要求是：

以山水画为主，着重造型能力的训练与提高；有创新意识与能力，要求构图合理，章法完整，笔墨效果好，完成创作形式的作品1幅。

成绩考核上，平时成绩为30分，考试成绩70分，对学生进行各方面素质、能力、知识进行全面考核。

本次课程考核总的情况是：优秀8人，占38℅，良好13人，占62℅，。总的情况是优良率达到100℅，较好地完成了教学任务。

2． 课程教学情况

山水画课程进行了大约五周的时间。在这短短的有限时间里要教的东西很多，学生要学的东西有很多。

国画需要一种平和的心情，欲速则不成。古代的文人画家的画为什么比一般画家更有价值，古代文人画讲究人品、画品是有其道理的。一个人的人品不好，他的绘画必然就会为自己的某种目的服务就必然失去自然的价值。绘画的价值应当是为自己所画，画的是自己的感觉，心情，是一种超脱自然的情感流漏；而不是为了取悦与他人，也不是表现自己，更不是为了功利其他目的。这也正是中国画的本质，不拘泥于物体外表的肖似，而多强调抒发作者的主观情趣。

一、学习的内容及方式：

在这五周时间里，主要进行了树木的画法、山石画法和树石组合的学习。每堂课开始之前先要进行技法理论学习，画法练习是临摹范画。山水画临摹练习是学习山水画最直接有效的途径，是以学习技术技法为目的。不仅要学习笔墨规律、造型规律和章法规律等基本技法，而且要学习古人作品的“神韵”的把握和思想感情的理解。

平时的国画临摹练习, 都根据每个人临摹的范例进行单独指导。这对于短时间的学习绘画很有效，也很充实。其次、就是相互评论。通过评论，增加了学习的积极性，认识了自己

绘画的种种问题，同时也找到了可行的解决方法。学习就是一个不断的发现问题解决问题的过程。

龚贤画集是临摹的主要范本。龚贤的山水画,在笔墨造型和章法构成两方面,皆表现出有别于前辈的独特性,并对后世产生积极影响。从笔墨造型方面说,龚贤山水画有“白龚”、“灰龚”、“黑龚”之别。“白龚”是用极简的线条勾勒描绘山石、树木等形象,少有皴染,画面显得空灵透亮,极具抽象性与音乐性;“灰龚”是先勾勒后皴擦,皴法柔和细腻,色调统一,不温不火,画面宁静中充满诗意;“黑龚”则反复皴染、层层积墨,大丘大壑,沉郁浑莽,元气淋漓。“黑龚”最具特色,最为世人所称道。“白龚”、“灰龚”、“黑龚”表面上说,虽然是笔墨表现简与繁之间的差别,但不可据此认为,“白龚”从简,“黑龚”事繁。“白龚”虽寥寥数笔勾勒并辅以淡墨复勾,几乎不加皴染,但画面形象充盈饱满,变化多端,简而不简

单;“黑龚”不厌其烦地层层皴染积加,丰富中求变化,但黑而不板不结不乱,浑然一体,整肃单纯,繁而不繁琐;“灰龚”介于两者之间,灵活多变。 二、认识：

平时的练习使学生意识到构图、笔墨是中国画的两个极其重要的方面。构图可以说是中国画的框架。主要体现在以下几个方面。首先、一幅画总要突出主体，主要的东西要摆在显要的适当的位置。还要通过其它物体、线条的疏密、墨色的浓淡、面积的大小等因素加以衬托，使主题更加突出。其次、要有矛盾冲突，就象老师说的“没有矛盾就没有艺术”。一幅画的构图不能四平八稳，要设置险境、因势造景。制造了险境后还要通过其它事物的对抗补充平衡，或者通过用印、题款、补景等方法调整平衡使画面在奇险中达到稳定。第三、就是虚实、疏密。虚实主要靠用墨、用笔来体现，一个场景远近要有变化，同一距离也要有变化。第四、藏露得体。王维诗说“山要云塞、石壁泉塞、楼台树塞、道路人塞。”同类物象摆在一起要有藏有露。主要的东西摆在突出的位置，次要的东西以遮挡的办法把它减弱。第五、参差错落是在构图时物象摆布不要太整齐或太平均。有画处与无画处交合线不能直，要齿牙交错，参差有致，这样才显得灵活与生动。以树木枝杆穿插，长短参差，使有画处与无画处错落交合，避免直线分割，给人以变化另动的韵味。第六、对比和谐。不仅大小对比要和谐，墨色也要和谐。例如，小墨点的处理，不能过分强调，不然就会破坏画面山石的效果。最后、物象之间要有呼应，前后左右互为照应与联系，才能联系为一个整体。

在用笔和用墨方面，是中国画造型的重要部分。用笔讲求粗细、疾徐、顿挫、转折、方圆等变化，以表现物体的质感。一般来说，起笔和止笔都要用力，力腕宜挺，中间气不可断，住笔不可轻挑。用笔时力轻则浮，力重则饨，疾运则滑，徐运则滞，偏用则薄，正用则板。要做到曲行如弓，直行如尺，这都是用笔之意。古人总结有勾线十八描，可以说是中国画用笔的经验总结。而对于用墨，则讲求皴、擦、点、染交互为用，干、湿、浓、淡合理调配，以塑造型体，烘染气氛。一般说来，中国画的用墨之妙，在于浓淡相生，全浓全淡都没有精神，必须有浓有淡，浓处须精彩而不滞，淡处须灵秀而不晦。用墨亦如用色，古有墨分五彩之经验，亦有惜墨如金的画风。用墨还要有浓谈相生相融，做到浓中有淡，淡中有浓；浓要有最浓与次浓，淡要有稍谈与更淡，这都是中国画的灵活用笔之法。由于中国画与书法在工具及运笔方面有许多共同之处，二者结下了不解之缘，古人早有“书画同源”之说。但是二者也存在着差异，书法运笔变化多端，尤其是草书，要胜过绘画，而绘画的用墨丰富多彩，又超过书法。笔墨二字被当做中国画技法的总称，它不仅仅是塑造形象的手段，本身还具有独立的审美价值。 三、结论：

综上所述：我认为存在的主要问题在于运笔速度的把握和水分控制两个方面；同时绘画熟练程度还不够时常会要出现一些误笔；再次就是对古人“神韵”的把握不充分。短短五周的教学就要划上句号了。五周对于学习国画山水来说是远远不够的，也许这只是相当于入门

而以，也许以后学生很难再有机会在专门的教室进行这样专业的学习了，但是课程的学习已经为每个人提供了一个平台，一种科学学习的方法和态度。这对于学生今后的影响一定会很深远，至少不会忘记画了这么多的画，并作下了大量的读书笔记。

3．改进建议

课后我经过研究与反思，建议：改进相关设施；提供大量的图书资料及图片；多提供临摹创作范画以供参考；同时建议系里购进一些古代优秀山水画的复制品，并提供相应的临摹工作室以便于学生临摹。

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