20世纪主流家具设计大师的设计思想及其作品（二） - 图文

4.2.2埃罗?沙里宁（Eero Saarinen,1910-1961年）

埃罗?沙里宁，又称小沙里宁（以便与同样著名的父亲老沙里宁区别开来），是20世纪最重要的建筑师之一，同时又是最有影响的家具设计大师。在他以前，第一代大师如密斯、布劳耶等人主要将注意力放在革新材料和结构技术上，而小沙里宁测决心给20世纪的椅子形象一种新的定义：即有机的雕塑式的设计语言。这种设计语言随即成为60年代新生代家设计的主流。

小沙里宁命中注定要成为20世纪首屈一指的设计大师。他生于芬兰著名的设计师家庭，父亲老沙里宁自不必说，母亲洛雅?盖塞露丝则是一位雕塑家、纺织品设计师、建筑模型设计师及摄影师。老沙里宁设计的自宅本身就是一座综合艺术博物馆，同时又兼作事务所，小沙里宁同姐姐碧帕珊等于是生在一个第一流的艺术学校里，加上老沙里宁的朋友们大都是芬兰、欧洲艺术界、设计界的名流人物，小沙里宁与这批导师频频接触，自是眼界开阔，心境极高。老沙里宁毕生的强烈的竞争进取心赢得事业的巨大成就，他也将这种心态传统小沙里宁，于是，12岁的小沙里宁就获得当时瑞典火些设计国际竞赛的第一名。第二年老沙里宁获美国芝加哥塔国际竞赛第二名，赢得巨额资金，全家由此移居美国。老沙里宁同样在美国建造了充满艺术氛围的住宅，不久又受托创办匡溪艺术学院并任院长，由此接到巨大的建筑设计项目，即全校40座建筑的规划设计，小沙里宁在此完成他的第一件家具设计：造型大胆，充满雕像感的木椅，也许受母亲影响，小沙里宁自幼有雕塑天分，这种天分待他快成年时愈加强烈，并于1929年去巴黎艺术学院学习雕塑，一年后他又回到美国加入父亲的设计事业。但终其一生，无论是建筑设计还是家具设计，长沙里宁都能表现出天然的雕塑倾向。

回到美国，小沙里宁在纽约一家建筑事务所工作一个多月后，即进入耶鲁大学建筑系学习，优秀的学业使他1934年毕业获两年的旅欧奖学金，第一年他全部用于四处周游，参观各国古典建筑及现代设计大师们的新作，第二年则回到祖国芬兰在维尔?艾克龙德建筑事务所工作（JARL Eklund）。1936年回到美国后正式加入父亲的事务所在匡溪艺术学院任教，如上节所述，在此期间，小沙里宁共事于许多第一流的美国设计精英，最重要的就是伊莫斯。当老沙里宁于1950年去世时，小沙里宁接掌事务所并引导它向新的设计方向发展，这种新发展始于两年前的一次美国重要的设计竞争：圣路易斯的西部拓展纪念碑。当时父子二人名各以完全不同的设计参加，结果小沙里宁获首奖。小沙里宁事务所代早期与伊莫展，成为美国最重要的事务所之一。令全世界叹息的是，小沙里宁于1961年突然在1950年以后扩成功的脑手术，使这位20世纪的设计超人过早结束了他叱咤风云的一生。

小沙里宁的家具设计使他成为20世纪最有创意的大师之一。40年代早期与伊莫斯的合是他的第一阶段的设计风格，然而他始终不满意于椅了主体与腿足的视觉分离状态，1946年他设计出一件传出之作“子宫椅”，被称为一件真正的有机设计，但小沙里宁认为这件家具对于他的理想而言只是一种过度。功夫不负有心人，1955年小沙里宁终于设计制作“柱脚椅系列”，圆了他的家具设计礼堂整体美的梦。小沙里宁不仅认为一个椅子应成为一个完整的视觉整体，而且认为家具还应同时与使用者和室内环境成为一个整体。对小沙里宁而言，一件椅子如果没有使用者坐上去，那将是不完整的，他设计家具时，希望最后的产品能与使用者相互衬托。同时他亦强调自己的设计是为大多数人服务的，因此总以中等惊讶的人为基准模数单位。同样，家具亦应该与建筑物的室内每个细节相协调，他的建筑物的室内每个细节相协调，他的建筑设计正是以这种有机统一而著称于世的。

“子宫椅”是不沙里宁里经典作品之一，也是公认为20世纪最舒服的椅子这一。同他所设计一样。“子宫椅”的设计构想也源自对人体舒适与现代美感之间的最默契的结合。小沙里宁对舒适度很感兴趣，长期以来，尤其在美国，人们对舒适的联想一般都是维多利亚时代那种传统的沉重的堆砌而在怕躺椅，小沙里宁决心为这传统的东西创造一种现代替代物；同时，他又追求一种能与建筑室内密切协调的椅子，而他的“子宫椅”名称是小沙里宁亲自决定的，它也反映了设计师对坐具的舒适的发自内心的追求。这种椅子后来发展成完整的系列，包括沙发、凳子、都非常成功。

（图80埃罗?沙里宁1947-1948年设计的Womb椅系列之一）

小沙里宁自1955年起的“柱脚椅”系列开创了20世纪家具设计的一个崭新的领域，其最初构思除了对设计形式的整体的有机的追求之外，更重要的是为了现代建筑的室内减少繁杂的家具腿足，这是小沙里宁毕生都在追求并获得最重要成就的一种家具形式，这种“柱脚一系列”实际包括一件扶手椅，两件圆凳及一系列的桌子。这个系列的椅子由三部分组成，铝合金底座，一次成型的玻璃纤维塑料的上部主体坐面，以及带面料的泡沫坐垫。这个系列家具设计获得空前成功，尽管小沙里宁对于不能用一种材料完成全部构件并不满意，直到他去世前不久，他都在努力探求能彻底完成他的完善构思的新材料。要全面地理解小沙里宁这套“柱脚”家具的成功和对现代家具设计的影响，只要看看遍及全球的成千上万的仿制品就要吧了，然而其中没有一种能比得上原作。（图82-83）

图82 83埃罗·沙里宁1955-1956年设计的Tulip椅系列 4.2.3哈里?伯托埃（Harry Bertoia,1915-1978年） 由艺术家转而设计家具并取得巨大商业成功，伯托埃是最著名的一个例子。这位雕塑家于1915年出生于意大利圣劳伦佐，1930年随全家移居美国。先是在低部特律高等技术学校读书，后又在美术协会办的美术学校进修，直到1937的他获得一笔将学金得以进入老沙里宁主持的著名设计学府匡溪艺术学院为。伯托埃在匡溪学院学习三年，于1943年。在匡溪 期间他重新开设了他的金属工作室，同时担任金属工艺系主任，这段时间对伯托埃来说是个广收并取的时期，与小沙里宁、伊莫斯等优秀设计师的共事并合作对他的设计生活影响非常大。由于战争原因，伯托埃工作室暂关闭，他又随后去匡溪学院的平面设计系工作了一段时间。伯托埃早年艺术风格趋向于流线型，后来受到他的岳父，当时底特律艺术学院的院 长的影响，对抽象艺术运动兴趣日增。

伯托埃于1943年去加利福尼亚的威尼斯小城，加入伊莫斯夫妇工作的伊文斯产品设计公司（Evans Products Company），参与发展模压多层胶合板的技术。二战结束后又继续加入，伊莫斯自己主持的胶合板产品公司，随后落脚于更加著名的诺尔公司（Knoll），当时是美国两家在设计上最领先的家具制作公司之一（另一家则是赫曼?米勒家具公司Herman Miller Co.）在诺尔公司伯托埃设计出他一生中最重要的家具作品。

伯托埃很快在新的留居地宾州的马里建立他的新的设计与雕塑工作室，并不断为诺尔公司设计家具等产品。1951年他完成充满保险单的钢丝椅系列，并立刻获得巨大的市场成功，尽管这种家具主要依靠手工制作，但巨在的商业成功仍带给他足够的设计费，使他得以全身心地投入到雕塑创造生涯，作为著名的雕塑家，他最具特色的作品是自由悬挂的金属雕塑作品，其中有些可随声或随风而产品机应地回应，此外，伯托埃还为许多城市中心做过公共雕塑，其作品多次获得各种崇高的奖项，如1954年的纽约建筑学会奖，1975年的美国文学协会奖等等。20世纪现代家具设计领域，伯托埃以一个雕塑家的角度进行他的独特探索并取得成功，他的设计不仅完善地满足了功能上的要求，而且同他的纯雕塑作品一样，也是对形式和空间的一种探索。（图84、85）

图84 85泊托埃(Bertoia)1950-1952设计的Diamond椅和Bird家具系列 4.2.4乔治?尼尔森（George Nelson,1907-1986年）

尼尔森的设计生涯和在20世纪现代设计中的地位，有些类似于意大利的吉奥?波奥第。两位大师都横跨现代设计的多领域多置业并有效起到多种作用，对 现代设计影响也极为深远。尼尔森是一位很有成就的建筑师，又是一位多产的家具设计大师，同时又多年主持家具产品设计营销并长年不断地写出许多文章，推动现代设计运动的发展。

尼尔森于1931年毕业于耶鲁大学建筑系，而后获得罗马奖学金，于1932-1934年去罗马的美国学院学习。1935年他成为《建筑形式》杂志的副主编，同时又为当时一本主要杂志《铅笔尖》撰写了大量文章，介绍当时著名的建筑师，为现代建筑的发展推波助澜。从1936年至1941年尼尔森与好友在纽约成立合伙人建筑事务所，而后又任教于耶鲁大学建筑系，此间发展出一系列建筑设计和城市规划的新概念，包括最早的，绿色设计的概念。从1941年至1944年他任教于哥伦比亚大学的建筑系，1946年又担任纽约帕松斯（Parsons）设计学校室内设计系的顾问，同年他受聘接替吉尔伯特?罗德后任赫曼?米勒公司（Herman Miller Co.）的设计部证件，直到1972退休。在任职米勒公司期间他成功地延请了许多第一流的家具设计师加盟米勒公司，如查尔斯?伊莫斯、亚历山大?吉拉德（Alexande Griard）等，使米勒公司成为世界上最有影响的家具之作公司之一。与此同时，尼尔森开始发展他自己的设计事务所，不仅设计家具，还设计灯具、钟表、塑料制品等工业产品。1975年以后他开始关注建筑中的环境设计，是最早注意研究建筑生态学的建筑师之一。作为著名的设计评论家，尼尔森的设计思想影响非常大，并时常富有卓越的远见。

尼尔森家具设计中最有创新的可能是他对模数制储藏家具系列及模数制办公家具的研究，这两种系统都在世界范围内产生了影响。尼尔森的椅子和沙发设计也非常有创意，如1955年设计的“椰子椅”，如名称所示，其设计构思源自椰子壳的一部分，这件椅子尽管看起来很轻便，但由于“椰子壳”为金属材料，其份量并不轻。尼尔森另一件著名的家具设计是1956年“向日葵沙发”，该沙是发主体在此被分解成一个个的小圆的效果，其色彩的大胆使用和明确的集合形式都预示着60年人波普艺术（POP）的到来。尼尔森对模数的钟爱也扩展到他的沙发设计中，其简洁的造型和自由组合的构思多年主宰着家具市场，60年代尼尔森设计出的家用椅、酒吧椅等曾引起广泛的关注。（图86-88）

图86尼尔森(Nelson)1955设计(Cocnut)椅和图87 1956年设计的扶手椅 4.3瑞典家具设计大师布鲁诺?马松（Bruno Mathsson,1907-1988年）

马松在第二代现代家具设计大师中是是早成名的，从某种意义上讲，他甚至可以列入第一代大师的行列，因为他设计出弯曲木家具的时期与阿尔托相同。马松出生于瑞典小城瓦那穆（Varnamo）的一个木匠世纪家，到他已是第五代传人。马松从小就在父亲的家具作坊当家徒，并在以后整个一生中都在那里工作。这可能是现代设计大师中仅有的例子。1930年由瑞典最重要的建筑师阿斯帕隆（Gunnar Asplund）设计的斯德哥尔摩博览会馆将瑞典的现代设计引向一个高潮，而当时正是传统保守主义与现代主义激烈斗争的时刻。正是在这种大环境下，年轻的马松以他对新潮现代设计风格的热情开始以现代设计观念进行他的家具设计，有趣的是，马松从最初推出的弯曲木椅开始，以后几十年间均沿着同一条思路发展，但直到今天仍充满时代气息。

马松于1933年推出人的第一件弯曲胶合板及编结皮革条为构件的休闲椅，其中坐面与靠背融合成一条连续的曲线。1936年歌德堡设计博物馆展出马松的设计系列，这批弯曲板条休闲椅立刻引起广泛注意，因为这是一种前所未有的造型。马松的设计明确宣告一种有机设计的诞生，虽然早些时候芬兰设计大师阿尔托也推出一批列为成功和轰动的有机设计，两人的具体构造手法却全然不同，这本身就是一个非常有趣而值得的研究的课题。马松设计的最引人注目之处就是简单而优美的结构所形成的一种轻巧感，而材料的选择也构成独特的气质。马松是现代家具设计中最早研究人体工学的先驱者之一。作为建筑师马松又是最早在设计的先驱之一。作为建筑师马松又是最早在设计中考虑使用地热和太阳能作为能量源的人。（图89）

图163 迪克森1992年设计的Bird系列休闲沙发 第三位英国青年设计新秀是生于1959年的汤姆·迪克森（Tom Dixon），他从1978毕业于伦敦切尔西艺术学校。迪克森从1983年起开始设计家具，一年后便在伦敦著名的“泰坦尼克夜总会”的舞台上用电焊废金属的方式表演他的“行为艺术”。1987年他建立自己的设计制作公司，命名为Dixon PID，后又改称为“空间”，专门制做单件或限件家具的灯具。他于1987年设计的厨房椅和1988年设计的“S”椅是他80年代风格的代表件，迪克森的设计力求远离工业化生产系统，探索设计中随机创造性的潜力。迪克森90年代的家具设计创作进入一个新阶段，其作品减少了手工工艺的痕迹但增加了雕塑感，其代表作是1990-1992年间的Bird系列椅及沙发及1991年的Plyon椅，后者完全用细钢条电焊而成，看似脆弱，但实际上能承受足够的重量，该椅完全用手工制作（图162、163）。此外迪克森的灯具设计也非常有个性。1989年他的个人作品展览在巴黎开办，引起社会舆论广泛关注，90年代的几个博览会的亮相更使的他声望日增，1998年迪克森被任命为Habitat公司的设计负责人。

本节论及的最后一位英国新生代设计先峰是与迪克森同龄的加斯帕·莫里松（Jasper Morrison）。这位青年才俊先后在金斯顿艺术学校和皇家艺术学院学习，其间于1984年获一笔奖学金去柏林艺术学院进修一年。1985年毕业后开始全心全意设计家具。80年代早期，莫里松已因他的实验家具闻名于同仁之中，其代表作是1983年的花瓶桌和1984年的Wing-Nut椅。1986年莫里松在伦敦建立了他的设计事务所，并于同年在东京、巴黎和维也纳举办作品展览。

莫里松最著名的家具是1987年设计的“思想者椅”这件用钢管和钢条制作的椅子同时可用于室内或室外，扶手端头的小平台用作置放茶杯，这件作品以及1989年为Vitra公司设计的Ply椅都预示莫里松以后家具设计中的反物质倾向。莫里松家具设计中最重要的部分是80年代末开始进行的沙发设计，如1989-1991年间的沙发凳系列和沙发榻，以及1992年的新沙发系列，它们都比以前的设计如Ply椅更有表现力，这是一种由制作过程中的理性操作所引发的一种纯净美。莫里松的杰出设计受到国际性关注，其多次获奖的事实表明他正跻身于当今世界最重要家具设计师的行列，其高度纯洁而又功能化的作品最典型体现了最新时尚的“新简洁主义”（图164、165）。

图164 莫里松（Morrison）于1987年设计的Thiking Man椅

图165 莫里松1989-1991年设计的一种沙发 6.3瑞士著名少壮派设计师马里奥·博塔（Mario Botta,生于

1943年）

博塔自15岁时就开始在建筑事务所中接受绘图技术员的训练，1961-1964年在米兰艺术学院学习，在此期间完成他的第一件建筑设计，这件住宅设计在形式上表现出强烈的几何性。1964-1969年博塔又考入威尼斯大学建筑系，其间曾于1965年在建筑大师柯布西耶事务所工作过一阵。博塔于1969年毕业后即在Lugano建立了自己的建筑大师路易斯·康，并随他参与威尼斯的设计项目。70年代的博塔基本是是全职建筑师，其杰出而理性化的建筑作品使他成为“后现代建筑设计”的代表人物之一，此后许多年至今，虽在某些阶段博塔会集中一段精力从事家具和灯具等工业设计，但其主要职业仍是建筑师和规划师。

博塔80年代开始转入家具设计、此后时断时续。他的家具设计基本上都与Alas公司合作。博塔最重要家具设计作品是1982年完成的Seconda椅和1985年面世的Quinta系列椅，它们都源自70年代建筑设计中的“高技派”风格，在相当程度上博塔的设计是对以“孟菲斯”为代表的“反设计运动”过分装饰化倾向的一种对抗，博塔在他的家具设计中力求表现一种来自材料和技术的理性主义美感，其设计中充满图案化的边缘坚挺的线角以及构成优雅的几何结构明显表现出博塔的专业训练背景（图166、167）。

图166 博塔（Botta）工夫1982年设计的Secoda 图167 博塔于1985年设计的Quinta椅

在灯具设计上，博塔也表现出完全一致的美学倾向，如1985年他为Artemide公司设计的类似图腾一柱一样的Shogun Terra地灯，以极单纯大胆的几何形体配上黑白条饰，最集中地体现了博塔的作品被评论家们称之为“新高技派”以展示“后现代设计”中更理性更精致的方面而誉称。 6.4 意大利的先峰派设计师

虽然波普艺术并非源自意大利。但在家具设计领域，却是一批意大利先峰派设计师推出最有代表性的波普家具设计作品。波普艺术的原则之一就是从当代生活的“低等艺术”中获取创作灵感，如商业广告、包装、喜剧电视街道等等，它被列入家具设计领域是最自然不过的事儿。为了对抗50年代的“好设计”，波普艺术师们刻意以一种随便的态度去操作设计，使用各种最廉价的材料，去构思各种反“正统”的造型。这种对“正统”的反抗，伴随着年轻一代设计师对自由思维的追求，对性解放的追求和对所有亮丽色彩的追求，这使波普艺术家和设计师们可以从相当大的范围获取创作灵感，如新艺术风格、艺术装饰风格、未来主义、超现实主义，阿普艺术（OP Art）、心理分析学，东方神秘主义以及太空时代等等。波普设计最后因70年代初的石油危机而逐渐消失，并被手工艺复兴和高技派所取代。意大利波普家具设计的最重要作品有两件，一是1967年由Gionatan De Pad、Donato D'Urbino、Paolo Lomazzi和Carla Scolari共同设计的“吹气椅”它是第一件批量生产的可膨胀式椅子，随即成为60年代大众文化的经典作品之一，它一反传统家具和正统现代家具追求高质量和天长地久的观念，以“用完扔掉，以新代旧”的设计态度表现一个短暂时代的心声。另一件则是1968年由Piero Gatti、Cesare Paolini和Franco Teodoro设计的Sacco椅，这是一种观念全新的无形软坐垫，可使使用者选择多种不同姿势。（图168、169）。

图168 由意大利几位青年设计师Gionatan De Pas,Donato D'Urbino和Paolo Lomazzi,Carla Scolari合作设计的椅于1967年面世，成为第一件可膨胀式椅

图169 由意大利三位设计师Piero Gatti,Cesare Paolini和Franlo Teodoro于1968年合作设计的Sacco坐具

不过，意大利新生代的主流仍是充满创意的“激进主义设计”，这方面的有代表性的设计师有相当一批属于第三代家具设计师，他们的创作多半都非常激进和超前，而另一批相对年轻一些的新生代设计师则将更多的注意力放在无孔不入的创新思维上，其中最有影响的当数其中最年长的，几乎可以归入第三代的鲍洛·德加尼罗（Paolo Deganello）。

德加尼罗1940年生于意大利的艾斯特（Este）。1961～1966在费伦兹大学建筑系学习，毕业时他与几位设计思想同样激进的好友共同成立一个激进主义设计集团Archizoom Associati，以佛罗伦萨为办公基地开展设计业务。1963～1974年间德加尼罗参与佛罗伦萨Calenzano的城市规划。同时他又在许多大学任教，如费伦兹大学、伦敦建设协会学院、米兰大学，最后被任命为罗马工业设计学院的教授。1974年Archizoom设计集团解散后，德加尼罗又同另两位同仁Franco Gatti和Roberto Querci合作成立另一家名为“技术设计师集团”事务所，专门从事激进的现代家具设计。德加尼罗长于思考，且笔锋甚健，自1972年为许多著名杂志写过大量文章，其中包括Domus、Rasegna、Lotus、Casabella、IN和Modo等设计、艺术类期刊。1981年德加尼罗等建立自己的设计事务所、先后为marcatre公司、Cassina公司、Driade公司和Vitra

公司设计家具，同时也和Venini公司和Ycami公司提供灯具设计。

1973年是德加尼罗在家具设计领域暂露头角的时刻，先是推出一套Archizoom Uno办公椅，为当时沉闷的办公家具带来明显的活跃气氛。随后设计出他的成名之作，AEO可拆装式休闲椅，从形式到材料都令人耳目一新。他的下一个重要设计则是1982年面世的Torso 多功能休闲沙发系列，这套设计最引人入胜的构思是倡议使用者参与设计，其不同组成构件之间的多种可能的互置给使用者提供了多种功能的选择，其明显的不对称构图和沉稳的色彩搭配更多地受到50年代设计风气的启发。进入90年代的德加尼罗又在考虑如何为家具设计添加新鲜佐料，这回他决定仍由材料入手，1991年他设计的Re椅在坐面和靠背上施

用藤编和皮革两种截然不同的材料以形成质感上的对比（图170、171）

另一位非常活跃的意大利新生代家具设计新秀则是安东尼奥·西特里奥（Antonio Citterio）这位生于1950年的少壮派设计师于1972年毕业于著名的米兰理工大学建筑系。刚毕业不久就在利素尼（Lissone）建立了一个工作室，1973年开始与Paolo Nava合作，一直持续到1981年，其间他有机会与意大利最负盛名的Gregotti建筑事务所合作，共同完成米兰Brera画廊的改建工程。1981年他建立自己的设计事务所，1987年起开始与他妻子，美国建筑师Terry Dwan合作经营他的事务所。这段时间他们完成了许多重要的建筑工程和室内设计项目，也为Olivetti公司设计出一套新办公家具系统，他们的家具和灯具设计曾与多家著名公司进行合作，其中包括Artemide公司，Kartell公司，BB意大利公司，Flexform公司和Moroso公司。

西特里奥最著名的家具产品是1990年发展成熟的Citterio办公家具系统，尽管以他的名字命名，它们是

与Glen Oliver LOW合作设计的成果，这套为Vitra公司设计的办公系统，在提供人体工学的支撑的前提下并没有减少使用者活动的自由度。1993年西特里奥试图进军家用家具市场，推出一套近乎通体用皮革编条覆盖的休闲椅系列，成功表现出一个杰出家具设计师的多才多艺。他最近的一项家具设计成果就是1996年与Oliver Low合作设计的Dolly折叠椅，如同他们的90年代的办公家具一样，这种折叠椅的构思非常

简洁有效，它使用了最少的材料，使制出的折叠椅出人意料地包括扶手（图172、173）。

6.5 芬兰新生代设计师的代表人物

1957年，当年仅24岁的设计新秀库卡波罗的最新家具设计与阿尔托等前辈大师的代表作排列在一起举办展览时，评论家们认为库卡波罗的设计没有芬兰特色，因为从老沙里宁的实木为主体的家具到阿尔托的胶合板为主体的家具都是与芬兰最丰富的国家资源森林密切联系的，因此，给世人留下强烈的以木为纲的芬兰特色。如果芬兰人在阿尔托以后的岁月中继续注这种特色，那么芬兰设计可能就不会再有真正的特色了，所幸有创造力的大师十分清醒地知道应如何保持和发展自己的设计特色。塔佩瓦拉做出了第一阶段的努力，使芬兰家具设计真正走向工业化和国际化，直到库卡波罗时代，芬兰终于强有力地建立起“国际式芬兰”的民族特色，并通过库卡波罗后来任校长的赫尔辛基艺术大学而代代相传，使芬兰设计始终能站在国际现代设计的最前沿，该大学的室内与家具设计系自70年代库卡波罗任专职教授时起基本上是沿着库氏的人体工学和功能主义的设计思路向前发展，以后的所有新生代设计师都是从这个学校毕业的，他们在继续老师创新精神方面绝不亚于继续前辈的设计风格，由此形成芬兰设计生生不息，代代有传人，每代传

人又都有接触表演的现象。

赫尔辛基艺术设计大学室内建筑与家具设计系现任教授约里奥·威勒海蒙（Yrjö Wiherheimo，生于1941年）是芬兰目前最有影响力的新生代设计师之一。他是库卡波罗最得意的几个学生之一。自1968年毕业后便成为独立设计师。1980年参与创建Vivero家具公司并任设计总监，在他自197年被聘任为芬兰的设计教授以前，他曾在挪威设计学院任家具设计教授多年，北欧许多更年轻一代的优秀设计师都是他

的学生。

威勒海蒙曾与另一位著名设计师西蒙·海科拉合作多年，共同创作了许多优秀作品，如1991的Folk椅等。他本人迄今为止的家具创作中最重要的作品是“皮与骨系列休闲椅”和俗称“鸟椅”的Visio系列多功能椅，此外，他还有别具特色的“欢乐系列办公家具”和Hello椅等，从这些充满情趣的命名。再对照其设计中的构思细节。能清楚看出威勒海蒙是将目前广泛流行的折忠主义和功能主义，与风格、语意，尤其是对各种材料的综合使用揉合起来再进行梳理的。在设计方法上，他曾对我讲过一个令人印象极深的比方：“设计如同做菜，当你做菜时，不加各种佐料是很难做出可口的佳肴的，设计也一样，也需要各种各样的材料用作不同的佐料。”威勒海蒙设计中另一个特色是为用户提供更多的参与权和选择性，如他的椭圆形办公桌，其桌腿可以配置在不同位置，完全依靠室内空间的具体情况而定。对于具体分析如何使用钢、木、塑料与不同材料，他不限制于任何定式，而是完全依据每一个具体定单的要求而定。同他的老师库卡波罗一样，威勒海蒙也以办公家具设计为主，并大量参与公共空间的设计。在教学中，威勒海蒙非常强调学生的动手能力及个性表现，他始终坚信“设计是一个国家最重要的脸面。”威勒海蒙的作品每年都出现于世界各地的主要博览会上，并经常获奖，已被国内外许多博物馆收藏，其中有英国维多利亚和阿尔

伯特博物馆（图174）。

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