红高粱的影评

篇一：《红高粱》影片主题及视听语言分析

《红高粱》影片主题及视听语言分析

一、影片主题：

《红高粱》整部影片以女主人公九儿的命运为基本线索，反映了“我”爷爷奶奶那个年代黄土地上农民自由奔放、敢于追求爱情的性格，展现了他们对于酒神的崇拜，以及在抵御外敌时的民族荣辱情怀。

九儿19岁时，被贪财的父亲嫁给十八里铺有麻风病的酒厂老板李大头。迎亲路上，在经过高粱地时遇到土匪，当时的轿头余占鳌带着轿夫们打死了土匪，自此，九儿与余占鳌互生情愫。之后，两人在高粱地野合，九儿与父亲决裂，随着李大头的死，两人之后又顺理成章地走在一起生下孩子。故事主线表现了“我”爷爷奶奶不顾世俗眼光，两人敢爱敢恨，追求幸福爱情的不羁精神。

影片中有两次唱“酒神歌”的镜头，一次是在高粱酒出炉时，另一次是在罗汉大爷遭鬼子毒手，众人要为之报仇时，反映的是这群黄土地上的汉子对于原始神力的崇拜之情。他们相信，祭酒神能让其保佑每次高粱酒的成功出炉，也能赐予他们为亲人报仇的力量，仿佛冥冥之中自有安排。

如果说要用一个词来形容罗汉大哥的形象，那么侠骨柔情是最好不过了。在九儿嫁到十八里铺后，罗汉大哥作为一个长辈对九儿嘘寒问暖，关怀备至。九年后当他重新回到十八里铺时，为了不使酒厂的人受牵连，他躲开了九儿。直到他作为抗日英雄被鬼子示众剥皮时，我们才被这个话不多但内心情感丰富，为了民族利益直面死亡的铮铮铁汉所打动。

罗汉大哥作为抗日英雄而死或许我们不会太意外，土匪秃三炮就不同了。虽然他在影片中只出现了三次，但的确是不可缺的重要人物。他的第一次出现是在劫九儿的时候，第二次是余占鳌找他“算账”时，最后一次便是作为抗日先锋被日本人处死时，每一次出场都会让我们对这个土匪产生新的看法。土匪似乎就是残害普通百姓的罪恶者，秃三炮先前是为个人利益绑架索钱的自私者形象，而后却是为民族利益勇敢抗日的无私者形象，从中我们看到了土匪的人性光辉，矛盾而又让人欣慰。

《红高粱》在人物的塑造上可以说是非常成功的，也正是每一个有血有肉的荧幕形象，才让我们深刻体会了影片所表达的时代、文化与人性相交织的主题内容。

二、视听语言分析：

1. 音乐分析：

《红高粱》中的音乐很少，总的来说就是三首曲子。一是迎亲曲，二是《妹妹你大胆地往前走》，三是酒神曲。每个曲子都在剧中出现两次，第一次出现时都是声画同步的方式，是具体意义上的曲子，而第二次出现时都是作为一种升华来演绎电影主题的。

迎亲曲在第一次出现时是在娶亲路上，轿夫们颠轿的过程中所唱的。轿夫们黝黑健壮的身体，尘土飞扬的黄土地，以及大红的轿子，加之豪迈的男声，浑然一体，曲子在这里主要起到了烘托画面的作用，表现出的是一种喜庆感、是黄土地上这群人对于生命的激情，和他们豪放不羁的性格。

迎亲曲第二次出现是在九儿被日本人杀害时，在余占鳌抱着燃烧地酒坛冲出高粱地，豆儿的奔跑和九儿倒下的刹那，曲子响起，此时已经没了先前迎亲时的喜庆，更多的是一种悲壮和惨烈，同时也是对抗日英雄们的赞颂。

《妹妹你大胆的往前走》第一次出现时，是在“我”爷爷奶奶高粱地野合之后。首先，这首歌是余占鳌对心爱的人爱意的表达，他通过粗犷的声音吼出来，让我们感受到了这个东北汉子骨子里的那份柔情。另外，余占鳌与九儿的野合可以说是九儿命运的转折点，此时她依旧是李大头的妻子，这首歌是余占鳌希望九儿鼓起勇气改变命运的象征。

这首曲子第二次出现是在世界变成红色海洋，红色的高粱杆高速摇摆时，与第一次形

成鲜明对比，这首歌在悲壮的场面中出现，没有了之前的激情，烘托出的是此刻余占鳌失去心爱人的孤独感和心痛感，与红色的画面呼应，表现出无比的苍凉。

酒神曲第一次出现时是在新酿的高粱酒出炉时，唱“酒神曲”是祭酒神的必然过程，罗汉大哥带着酒厂伙计们用高昂而富有张力的歌声表达了对酒神的崇拜之情，同时我们从中能体会到人如高粱酒般的醇烈。

酒神曲第二次出现是在罗汉大哥被日本人残忍杀害之后，酒厂众伙计准备为其报仇时，此时高昂的曲调展现的是九儿和伙计们对于日本人的憎恶，是对罗汉大哥的悲切悼念，同时也表现出他们希望酒神保佑报仇成功的心情。

2. 色彩分析：

《红高粱》整部影片的色彩基调是红色。红色既能表达热烈、喜庆、吉祥、兴奋的积极意义，也能表达敬畏、残酷、危险、血腥的消极涵义。

影片开头，女主角九儿穿着红色衣服带着红色盖头，服装的色彩表明女主角要出嫁交代了故意的开端。九儿在花轿上也是一片红色，显示出她性格不屈服，和对生命的希望，以及勇于追求自己的爱情。本片除了红色为主就是黄色，男主角是黄土地的汉子，说明他的性格豪爽敢作敢当无所畏惧。在抬轿的过程中，镜头里表现出的是整片黄土地的一点红，红黄形成鲜明对比，体现了在旧社会妇女受压迫的年代，父母之命不可违的悲惨命运。在花轿里，九儿拿出的剪刀在喜服红色的映衬下，显示出她想要结束生命的危险信号，但她坚强的性格又使她打消了寻短见的念头。

花轿经过绿色的高粱地时，“万绿丛中一点红”代表着希望，说明九儿的命运有希望出现转机。九儿第一次从花轿出走出来，站在绿色高粱地里向男主角使眼色，这暗示出他就是拯救九儿悲惨命运的人。

新婚当晚，屋里除了微弱的灯光外，就是大片黑色和九儿身上的红色，黑色代表九儿无限的恐惧，九儿手里的剪刀被红色照亮，既说明她心怀一丝希望，但也预示了危险的信号。

回娘家的路上，九儿奔向太阳，金黄色下她的身影说明她正在走向光明。她独身经过绿色高粱地，也说明九儿的命运即将在这里发生改变。男女主角在高粱地野合时，镜头里一片片狂舞的绿高粱给人一种生命的神圣感，这里将是新生命的开端。随后，一个远景镜头里，火烧云的天气下与油油的高粱地形成强烈反差，这说明他们新生的爱情即将接受考验，面临危险。九二跟她爹回到家后，九儿的一身红色与家中黑灰的冷色调形成对比，显得二者格格不入，预示九儿与这个家的决裂。

老掌柜死后，九儿用红高粱酒驱除霉气，并剪了红色福字，加上屋外强烈的光线以及旺盛的火苗，都说明九儿获得了新生，红色驱散了霉气，带来了希望。

在九儿去烧酒屋时，和男主角破坏新酒时，主色调都是金黄色，金黄色是所有颜色的一个顶端，暗示着接下来烧酒将到达一个顶峰。红红的火焰与刚酿出的红高粱酒，表现出热烈与喜庆的气氛，也说明日子的红火和生命的灿烂。

罗汉大哥死后，九儿要为之报仇时，院子里熊熊火焰不是暗红，而是金黄，暗示着大家心中的怒火以及誓死和日本人拼到底的决心。当男人们在外面准备报仇时，九儿在家准备丰盛的饭菜，这时的高粱酒如血般红，暗示着危险与血腥，同时也表现出他们毫不畏惧。九儿穿着影片中第一次穿上的白色衣服，也预示她即将面临死亡。

在一场激烈交战后，孩子周围一片黑暗，表现出他目睹亲人死去的无限恐惧，但身后处在金黄色阳光下的男主角矗立着，他没有辜负九儿的期望，大仇得报。紧接着，一边是倒在血泊和红土里的人们，一边是金黄色的饭桌，表现了已然发生的事实的残酷。日食发生了，世界变成了红色海洋，红色的高粱杆高速摇摆，预示着生命的崛起和抗战的继续。

3. 镜头语言分析：

《红高粱》在镜头语言的运用上也是出神入化，其中最典型的是运用象征蒙太奇来表达

画面背后的内在涵义，当我们去深入分析这些镜头的时候，我们也被张艺谋导演的才华所折服。

影片开头，九二刚出现在画面中时，一半脸是有光的，另一半脸则被黑暗所挡住，这表现了此时此刻九儿内心的矛盾和万千思绪。

娶亲路上，有个镜头是余占鳌抬着轿子，画面背景是轿子上龙凤呈祥的图案，这象征着“我”爷爷奶奶之后会在一起。

在高粱地里，娶亲队伍遇到强盗时，有个画面是强盗在金黄色的阳光下站立着，这暗示着在那个时代的社会动乱，没有法律可言，强盗土匪光天化日之下肆意妄为。

余占鳌将九儿送到十八里铺之后，一个镜头是他站在酒厂对面的山丘顶，画面中土地占了大部分，而人顶着镜头顶部，表现的是余占鳌内心的压力。

酒厂对面山丘上的那个洞门在影片中出现了许多次，它是女性生殖器的象征，也就是象征着九儿。九儿成婚当晚，有个画面是黑夜中天空挂着残月，月下洞门静静矗立着，象征着九儿坚守贞操。“我”爷爷奶奶光明正大在一起之后，洞门上插上了一面旗子，象征着爷爷终于占有了奶奶。

九儿在第一次回娘家时，经过高粱地，画面中是一个“人”字的分岔路口，这预示着九儿即将步入人生的转折点。

九儿被秃三炮绑架后，余占鳌去找他算账，有个画面是他面前放着牛头，双手捉着牛耳朵，这象征的是余占鳌对霸权的挑衅。

在高粱酒出炉后，余占鳌公开对着酒坛撒尿，这是他不顾世俗眼光，挑衅常人眼中的道德，公开拥有九儿的象征。

罗汉大哥死后的当晚，有个画面是九儿站在镜头前，后面是旺盛的火苗作背景，这表现了九儿心中的怒火和对日本人的痛恨，以及为罗汉大哥报仇的决心。

在男人们出去准备为罗汉报仇的时候，九儿在家准备饭菜和酒，有个画面是九儿在倒血红的高粱酒，这象征的是接下来将要出现的报仇的血腥场面，同时也预示着九儿即将遭遇不测。

在九儿和伙计们都死后，有个画面是金黄色阳光下饭桌旁空无一人，是人死桌空的表达。 影片结尾，完整的呈现了一段日食的画面，从太阳一点点被遮住，再到一点点复原，象征着一个过程。首先是九儿被杀，余占鳌心中悲痛，但他也必须接受现实面对新的生活；另一方面，这也预示着中华民族终究会取得抗日战争胜利，将日本人赶回家。

篇二：《红高粱》影评

色彩与声音对主题的表达与气氛渲染的作用

——评电影《红高粱》

《红高粱》这样一部电影，导演在其中表现出了对色彩的掌控力，讲述了中华民族顽强的奋斗精神。

首先，影片悬着了第一人称的叙事方法，在旁白中的“我”讲述了“我爷爷”与“我奶奶”的故事，因此影片通过第一人称的叙述无疑会使虚实更加的清晰明了。在整体的叙事上，“我”的声音始终贯穿全片，使得整部影片的故事衔接更加清晰流畅。

其次，整部影片的颜色非常艳丽，大红色始终在电影中出现，从影片开头“我奶奶”的红盖头，红花轿，一直到满目的高粱在风中摇摇晃晃，通红的高粱酒泼洒下来，天边的一轮红日映照着罗汉大爷的鲜血这些意象构成了整部电影的重要情节，同时也是其情感的表达。正如片名一般，“红高粱”承载了大部分内容，在“我爷爷”和“我奶奶”野合这一段剧情中，“我爷爷”对着其跪下时，红高粱占据了镜头的大部分空间，这时，似乎天地间都是摇摆的红高粱，不久就传来“我爷爷”那粗犷的歌声，在这里那高粱的红色便是最原始的生命力的体现，代表了那勃发的生命力。由此可见，红色在整部影片中不仅仅成才着叙事和渲染情感的作用，在影片中很多时候红色都代表着生命力，代表着基情，奋斗与高昂的精神。在“剥皮示众”这段情节中，天边一轮红日的映照下，满地的鲜血与在风中沫沫飘舞的红高粱似乎也在控诉这日本鬼子的灭绝人性，在这里红色变得分外浓艳，使观众能够感受到其中的情感，而这种红色也正是象征着中华民族在危难之后的顽强不息的精神，是整个民族生命力的象征。无论怎

样看，导演在片中如此大范围的运用明艳的红色无疑是一个创新，耶正因为如此得到了意想不到的效果，红色的使用不仅使观众能够深刻领会到情节所表达的内涵，同时也使影片具有了很高的观赏价值，导演抓住了这一审美特性，在有利于主题表达与气氛渲染的同时，用鲜艳的红色带给观众更为直观的感受，在影片的最后落日的映照下，满地鲜血，仿佛把那高粱都染红了，在这里红色的运用对情感做出了最好的表达，具有震撼力的色彩带给观众不同的视觉感受与心理感受。 在整部影片中有两处对比却又很相似的情节，九月初九第一窖酒出路是酿酒的汉子们对着杜康像唱的祝酒词，他们高亢的歌声与微微发红的带着微笑的面容让观众看到了他们丰沛的生命活力“好酒出自咱的手”唱出了对自己劳动成果的骄傲，“上下通气不咳嗽”唱出了对生命力的向往。后来祭奠罗汉大爷时有出现了这一情节，不同的是他们的脸上没有了笑容取而代之的是严肃与愤慨，在这里，他们真正唱出感情的是“一人敢走青沙口”，“见了皇帝不磕头”的敢爱，敢恨，敢生，敢死，不远受奴役的众志成城的精神气势。影片中唢呐的声音市场出现，这些声音对于情感的渲染起到了不可忽视的作用，在“迎亲”这一节中，随着唢呐声起，热闹的气氛很轻易就被调动起来，而在打仗结束后，满目疮痍配上悲凉的唢呐声，似的场面更加的悲凉与激昂。

在这部影片中，导演塑造了“我爷爷”“我奶奶”“罗汉大爷”等一批人的形象，这些人无疑都是中国最普通的劳动人民，这些人有其粗犷的一面，同时在民族遇到危难是他们依旧能够众志成城团结起来

反抗，这正是导演像告诉我们的中国人自强不息的奋斗精神。

篇三：《红高粱》影评

《红高粱》影评 刘世界

趁着周末，闲着也没什么事就把《红高粱》看了一遍，可能大家都知道这是获得诺贝尔文学奖的作家莫言的作品。以前我们看的是张艺谋拍的电影版的，最近刚上映的是连续剧版的。

《红高粱》可谓是张艺谋的原味咖啡，他的金字招牌永远不会让人失望。大家可能都认为此部作品属于视觉系的，没错，但那又怎样，我们仍然被它那铺张的“红”深深吸引。高粱、夕阳、酒、血、嫁衣、窗花，各种道具的色彩均为红色，寥寥几笔，便勾勒出一幅极具风格化的故事。“红”在影片中象征着粗犷的民族性格，铮铮的铁骨人性。 其实，一个导演一生都在拍着一部电影，《红高粱》的老调重弹，实际上是让我们去温故那纯粹而又张狂的张艺谋。

《红高粱》是豪放派中的写意派。颠轿、祭酒、野合等无一不淋漓尽致地宣泄着原始而可贵的人性。风吹高粱、斜阳刺目、尘土飞扬，各种景致都镶嵌进叙事的逻辑线条之中。《红高粱》中人性高度的写意，不符逻辑的情节在弘扬生命、呼唤野性的主题下都可以得到解释。轿夫为何可以直接进入十八里坡的酿酒坊和掌柜的睡在一张床？做工的伙计为何可以毫无怨言、心悦诚服地协助九儿将作坊运作下去，最后还拼命般的厮杀鬼子？罗汉为何不言声响地离开作坊，投奔共产党？这一切都可以归结为人性的朴素和真诚。十八里坡周围的人都是朴实而真诚的，其人性是原始而化为最原本的原色---红，这一血性至诚的象征色彩，让我不禁想到一句话“人之初，性本善”。人性的本色是最美的，血的颜色刚好和高粱的红想辉映，这就是这部作品最成

功的一个地方。因为对这部电视剧的感触颇深，所以写下了这篇影评。

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