设计师应具备的素质

设计师应具备的素质

总的来说设计人才应当具备两种素质，一是沟通能力。在日常的学习和工作中，一种优秀的创意，一个历经苦苦思索的方案，往往会在最后的陈述中受很多沟通和传达技巧的束缚，从而使得评审效果大打折扣。我相信，创新领域中的表达，要比普通商务沟通技巧更为复杂。同样一句话，听众会因各自知识体系、价值观等的影响而有花样百出的理解。尤其是，对于一种崭新的概念而言，如何通过合理的沟通，进而获得管理层的赞许，并最终得到财力支持，是设计管理面临的一个至关紧要的环节。不然，创意将永远滞留在团队内部，不会产生任何效益。

其次是团队协作能力。很多设计师坚信自己是一名艺术家，而忽视了设计其实是一项团队作战的科目，单打独斗带来的结果很可能就是产品无人问津。习惯于闷头画草图的设计师，需要同公司其他部门的团队协调，解决资源整合的各种难题。这要求设计师必须了解公司品牌、营销和运营中各个层面的问题，才有可能真正将设计战略贯彻到公司的商业目标中。 一个设计师还应该注意一下几点

名设计师要具备很多的素质，有些素质是必不可少的，有些是可以慢慢培养的。

首先，对人和环境的热爱，这种热爱不是伪装的，而是要发自内心的，你不可以因为自己是设计师，具备一定的美学素养，便觉得老百姓都是一帮没有审美观点的平常之辈，他们有，你要做的只不过是发掘和唤醒，并且加以引导。他们的审美情趣只不过不如你有条理和敏锐而已。而且，时刻记住，你是设计师，不是艺术家。而且，我不相信经常对劳苦大众心怀鄙薄的人能够设计出广大人民真正喜欢的产品。同样，你要对环境持有应有的尊敬之情，因为我们现在已经很清楚地知道，人定胜天，只是一句空话，几千年人类智慧的结晶在45亿年的沧海桑田面前不堪一击。

其次，要谦虚，日常生活中，我们都能接触到一些具有很深学术水平或者丰富经验的大师级人物，有一点是很清楚地，这些人即使已经名满天下，也不是目空一切的，相反，他们都宽容而谦和，我想他们首先是因为自己的成功不仅仅来自于他们个人的勤奋好学，还来自于许多其他人的帮助，他们也同样明白，即使如他们一般功成名就，依然有很多未知的东西需要他们去学习和了解。

再次，专心。这要说一下个性的问题，这两个事物很有关联。很多设计师都强调个性，例如奇装异服。其实很多大师级的人物之所以与众不同是因为他不关心通常人们所关心的，他们太专注于某些问题，而忽略了其他。而我们却是过于关心某些人们通常关心的问题，大师级人物是因为忽略而独特，而我们是为了独特而独特。

不知道这种差距是否能够弥补，因为有些东西是本质上的。

一个好的设计师必须是一个杂家，他并不一定精通每一门学科，但是涉猎领域越宽越好。 善于聆听善于聆听对于设计师来说相当重要，设计师在设计之前要仔细了解业主的各种信息。一般情况下，业主通常不会具备较高的专业知识，他不能提供给设计师准确的信息。所以需要设计师自己去挖掘，通过不断聆听来观察和了解客户的需要，并挖掘出客户潜需要。 要树立必胜的信心和自强观念，面对这新形势、新环境的严峻考验，设计师的敬业精神显的尤为重要。这里的敬业精神包括坚强的意志、契而不舍、不倦思索的精神和苦心探索的韧性。要知道成功的设计作品绝非凭设计师的灵感一朝一夕就能产生，它必然是设计师智慧和经验的积，它包含着无数次的失败、挫折、付出。只有契而不舍、孜孜不倦、努力探索，以顽强的意志和毅力以及为事业而奉献的敬业精神，才能使自己走向通往成功之路，设计出的作品才能具有旺盛的生命力。 勇于探索，敢于创新

创新意味着不断的推陈出新，对于设计来说就是一个含有设计师独特见解和特定含义

的新设想的孕育诞生过程。创新意味着又破又立，是对传统的批判、继承和发展，也预示着将来的发展趋势。它要求设计师在日常生活中善于思索，勇于探索，不断地培养自己的概括、溶入、舍弃的逻辑思维能力，要求设计师以更敏捷的眼光和正确的判断力不断挖掘新和美。

作为室内设计师，首先必须认识到，室内空间是艺术化了的物质环境，设计这种室内空间必然要了解物质产品的构成艺术，也要懂得它作为室内艺术品的创作规律。 室内设计即为满足人们生产、生活的要求而有意识地营造理想化、舒适化的内部空间。作为室内设计师，首先必须认识到，室内空间是艺术化了的物质环境，设计这种室内空间必然要了解物质产品的构成艺术，也要懂得它作为室内艺术品的创作规律。那么，一个优秀的室内设计师到底要具备怎样的修养？

1、具有较好的艺术素养

艺术素养是指艺术设计师从事艺术创造所必须的各种艺术规律性的知识、本领的培养、锻炼、积累和掌握，作为专业的室内设计师必须具备特别发达的审美感受能力和审美传达对客观世界的审美感受的艺术表现能力。这两种能力的获得和发展，一方面要通过设计师本人在生活实践和艺术创作实践中去锻炼和积累。另一方面，也要从学习艺术知识和接受前人的艺术经验中得到培养和提高。

一个设计师在接收一个项目，首先得了解它所处的地理位置，文化背景等各方面的人文因素。其次，在现代与传统的问题上要有一个清醒的认识。在现代室内设计中，地方性和传统文化的体现应是现代与传统的结合。所以说，设计师不仅要懂得自身的专业，还须学习美学、文学、文艺理论、美术史、设计史、色彩学、诗词歌赋等等。俗话说“工夫在画外”不无道理，只有不断的提高自身的艺术修养，所设计出的作品才能独出一帜，耳目一新。设计不可能是一蹴而就的，她需要将以往的积累在头脑中一遍遍的筛选，一遍遍的组合，再打碎，再组合。但是这一系列的过程都是以自己的理解并确立的精神主题为标准的，这个标准的准确定位需要和我们的客户不断沟通、不断确立，更需要设计师深厚的文化修养做基础。有人批评中国设计师缺乏艺术修养，我们不得不承认城市里到处堆砌着“建筑垃圾”。莫名其妙的外形变化，不知所云的与众不同，追求着外在的变化，表面的华丽，内心世界”却不知到哪里去了！

2、具有艺术创造能力

一个专业室内设计师，接受一个新的设计项目，都有责任进行更大胆、更丰富、更有想象力的创造。然而，在创做过程中，现实的建筑结构和已形成的设备状况常常会阻碍设计思维的延展，一旦受挫，就会带来空间构想的失败或者设计初衷大打折扣.面对一个天生条件短缺的现实环境，设计师的专业度受到更高标准的检验。如何利用变换多端的装饰造型来掩饰建筑的弊病，甚至把建筑结构设备的束缚转化为具有特色的装饰语言，以达到变废为宝，化弊为利，是一个室内设计师的必修课。在一个建筑建成后，室内设计师几乎不能改变建筑结构，也不能左右项目的投资。然而，现实提醒我们，设计的成功不能依赖于堆砌昂贵的饰材，而是在苛刻的环境条件约束中去寻找能与之相生的装饰语言。只有这样，才能产生装饰

语言的表现力，塑造空间的特色，同时铸就设计的生命力。

3、具有建筑学的专业知识

室内设计是建筑设计的有机组成部分，是建筑设计的深化和再创造。室内设计基本思想的树立应基于建筑设计的充分解读之上，在某种程度上是使设计理念深入化、细致化的过程，而非表面性的，无根据的单纯装饰。室内设计师不一定是建筑的专业人士，但必须对建筑结构和知识有一定的经验积累，只有这样，才能够对室内空间的技术问题有全面的认识，才能够根据具体情况进行创造性的设计。

在实际工作中，设计师接触最多的是建筑构造和细部装修构造等问题。设计师必须了解材料的性质和构造特点。强调新工艺、新材料，表现时代特征。新的材质不仅安全、环保、美观，同时具备工业化、模糊化，安装便利，规整的诸多优点，而且满足了空间功能和技术功能，创造了极具时代特征的视觉效果，在空间中起到了画龙点睛的作用。作为一个走在时尚潮流前的设计师，对于新技术、新材料的把握也是创造新颖独特作品的重要前提。

4、能够协调人与室内环境的关系

室内环境是为人们室内活动提供的场所，它随着人们的生活而拓展扩大，并逐渐发展成为互相渗透不可分割的环境整体，人们通过自身的感觉效应，在生存活动中不断调整人与环境的关系。人们对室内空间环境的感觉效应实际上是对空间的一种体验，在不同的体验、不同的人群对空间的理解、对空间的感受也是不一样的。现代的室内环境设计必须要考虑人们的社会风俗、文化氛围、生活习惯和个性特点等因素，并在室内设计的创作中体现出来。

5、具有设计、交流、施工的综合能力 在设计中，广泛地查阅相关的资料并结合设计师自身的阅历和经验，对同类的项目的共性作出初步了解的第一步。建立完善的使用功能，是一个设计项目成功的必要前提，而与使用者的充分交流则是最重要的一步，这一步决定着设计的适用性和个性。个性，是成功设计的灵魂。这里说的个性，指的是通过设计师的工作，将项目的功能、使用单位的性质、业主与设计师的想法综合为一体；通过风格定位、功能的针对性设计、文化内涵、地方特色的体现、细节的新颖处理个性的设计，才能从同类项目中脱颖而出。要使设计在材料、做法、造价、工期等各方面具备极强的可行性，就需要设计师具备相应的综合素质。同业主的交流更是必不可少，业主的定位很重要，把他定位在设计团队中，同灯光顾问、结构工程师、艺术品专家等一起构成设计团体，方方面面的配合才能达到专业效果。

施工是展现设计师作品的关键步骤。设计师必须掌握声、光、热等方面的问题。就灯光问题来说，在很多情况下设计效果图都比做出来的实景好，这同国外的情形正好相反，造成这种差距的原因很多，光照设计欠缺是其中之一。在设计时，多半重造型，重材质，这种风格，那种风格的，很少谈到光线问题，对光照的要求及特点不很敏感，一般头脑中只是有个泛光的概念。对光的忽视使设计的最终效果有不少缺憾。

现从下列几个方面对现代设计师的素质和知识结构进行简略的论述：

1．良好的精神品质，有强烈的事业心和高度的社会责任感

现代设计是一种极富挑战性的职业，是一个需要终生付出智慧和心血的工作，没有一

份对它发自内心的热爱，没有一种对它无私献身的精神，是难以持久干下去和有所作为的。要不仅仅把它当作一种社会生存的职业，而是当作终身追求的事业，才能真正从事这项极为艰苦的工作。那些急功近利，谋求的是”不费力而又挣钱多”的想法与观念，是与现代设计师应具备的精神素质格格不入的。

“为设计人们生活方式而设计”是现代设计的思想主线，设计的终极目的是人，是为了提升人们的生活品质和文化品位，这是在“包豪斯”时代就提出了的设计思想。

现代设计是为社会大众服务的，而不是为少数人服务的，也不是设计师个人情感的抒发。设计不仅是设计师的个人行为，更是设计师的社会行为，是为社会服务，要产生社会后果的。因此设计师必须注重社会伦理道德，对社会有高度的责任感和对生活的美的情感。

我国著名广告学者章汝爽先生曾提出“广告是有责任的传播“的观点，其中的“有责任”就是指广告设计师的社会责任心，对自己设计的广告传播效果要担当应有的责任。审视当今那些脱离商品内涵和消费者需求的广告作品，真是一种污染了社会大众视觉和浪 费广告主钱财的毫无社会责任心的行为。 2.必须具备国际化的文化视野

中国设计产业进入全球化竞争后，人员的素质要求必须着眼于全球竞争力的标准，随着今后众多的中国品牌走向国际和越来越多的国际品牌进入中国，设计必须进入国际化运作，因此设计家必须在文化视野上国际化，与世界设计文化同步。

国际化的文化视野，首先是我国的设计家必须具有一种开放的文化心理，对国际化中的多元化环境有清晰的认识与把握，尊重文化的多元性及其价值，使自己在文化心理上从自身文化向跨文化转变，重新塑造一种超越自我原文化的具有很大包容性的心理结构。在这个过程中，设计家将会从一个单一的文化人，变成多元文化人，克服文化障碍，努力了解和学习多元文化，对世界主要国家的文化背景、价值观念、宗教信仰、审美观念、风俗人情等都应尽可能地了解把握，能熟练地驾驭多元文化，在多元文化语境中游刃有余。

设计家只有胸怀全球，才能打破文化上的“自我参照系统”，全方位地提升国际文化适应能力，才能真正做到立足中国，放眼全球，在参与国际设计竞争和承担国际性设计项目时，做到心中有数，知己知彼，按照市场所在地的文化背景，制作有明确针对性的行之有效的设计创意与表现的方案，确保其良好的传播效果与市场效益。

3.要有紧跟时代的现代设计观念

设计观念是设计师对设计文化潮流和审美趋势的把握，也是设计师艺术生命活力之所在。现代设计师应该思想开阔，眼光敏锐，不故步自封，善于观察社会变化，捕捉生活中的“热点”，不断调整修正自己的思维定势，以期能做到与时代同步，保持旺盛的设计活力。

设计师应该善于吸收新的观念意识，不断更新自己的思维模式，才能在时代变化的大潮中找到自己的位置，发挥自己应有的作用。

在人类历史发展进程中，社会意识形态在不断变化，设计师应该随时把握这种“变化”的脉络，才能去适应它，使自己的行为与社会发展保持一致。

从设计文化发展来看，当今世界已从现代主义和国际主义单一的设计风格走向了多元的后现代设计风格，设计观念意识在思维模式上已发生了很大的变化。作为一个设计师如果仍然固守80年代以前的现代主义的设计观念，肯定会把自己放在一个无所适从的境地，扮演一个“用过去的观念，面对今天的受众，解决未来的问题”的尴尬角色。

可以说，在今天急剧变化的时代里，一个设计师的设计观念意识陈旧了，那就意味着是时代的落伍者，他的设计艺术的生命活力就会枯竭，最终会被时代所淘汰。

设计观念意识常新，设计师的艺术生命活力就会永不枯竭。

4.具有开放性的知识结构

随着国际化进程的推进，全球经济一体化架构的建立，营销理论及体系的发展变化，

强劲地冲击到为市场经济服务的设计机构，迫使它们面对危机与挑战不得不变革思维理念及运作机制。对于设计家来说，面临的将是思维的变革与知识的更新这一重大课题。

企业在开拓国际化市场的过程中，运作层次不断提高，观念意识随之改变，它势必会对为它服务的设计公司和设计家提出更高的要求，对为其提供的专业服务不再会满足于设计、表现及制作这一狭小的层面上，而会要求提供更高层面的如品牌整合传播、国际市场调查、全球性市场推广、特定市场发展趋势分析等服务，这些与时代发展相符的合理的要求，会成为是否具备服务能力的重要标准，成为取舍的重要依据。

作为知识密集的艺术设计产业是一个更新换代频率最高的行业，随着社会经济、消费时尚、价值观念、生活方式、营销观念等的重大变化，会不断涉及一些全新的学科知识与应用领域，如跨文化传播、国际关系学、符号语言学等。这些跨专业、跨学科的知识需求，迫使艺术设计家不得不具备容纳度极大的开放性的知识结构，深厚的人文背景修养，宽知识面的学识积淀。

5.有良好的创造性思维能力

设计的本质是创造，因而作为设计主体的设计师是否具有创造才能是相当重要的，也是衡量一个设计师基本品格的重要标尺。

一个设计师取得成功的因素是多方面的，但其中最重要的不外乎是他的独创性，想旁人没有想到的东西，发现旁人没有发现的东西，走一条旁人没有走过的路。因为模仿产生不了大师，唯有创造才能出类拔萃。

从功能的角度来看，人的智能可以简单地归纳为以下几个方面：

吸收能力——即观察和运用注意力的能力。 记忆能力——即记，忆和回忆的能力。

推理能力——即分析和判断的能力。

创造能力——即想象、预见和提出见解的能力。

想象力是人类智能的重要组成部分，也是任何事物所无法取代的。目前，发达的电脑在一定程度上已具有吸收、记忆、推理的功能，但却是任何一台高智能的电脑也无法代替人的思维。

任何创造，首先来自想象。因而爱因斯坦说：“知识是有限的，但想象力概括着世界上的一切。”梅斯菲尔德指出：“人的肉体是虚弱的，他们的智能也是不能让人信任的。但是，人类的想象力能使人的智能变得极为显著。在几个世纪内，人类依据自己的想象力把客观

存在的地球改变成为一个最引人注目的能源丰富的宝库。” 想象力是设计师创造的源泉，设计师只有具有很强的创新意识，有一种坚韧的独创精神，才能突破固有的思维模式，提升设计的创造性．才能为社会奉献创意卓越的设计作品。一个设计师如果缺乏想象力，就被堵死了创造源泉的大门，只能陷入一味模仿的泥潭中。试想，一个缺乏想象力，丧失了创造才能的设计师，除了抄袭之外，他奉献给社会的不外乎是印上了别人印痕的复制品而已。

6.有良好的专业理论素养和广泛的知识面

现代设计不是纯科学技术，也不是纯艺术，是科学、艺术、文化、经济的高度融合，是多种学科高度交叉的综合学科。

一个现代设计师应该受过某个设计专业系统教育培养，具有较为完整的专业设计能力和理论素养，对从事的设计领域从技术到理论均有很好的把握，不仅在设计技术表现上有很强的基本功，而且在专业理论具有全面的学术修养，在设计能力和专业理论素养上都能体现出“专家”的权威地位。当前，国内一些设计公司较为普遍地有这么一种现象，当设计作品完成后各方面效果都很理想，应该大力推荐客户采用，但在交付设计稿与客方主管人员沟通时，由于不能从设计理论上向对方较为完整深入地表述设计意图和创意构想，造成沟通上的

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