1浅析赫玛尼诺夫《g小调前奏曲》 演奏技巧与心得

浅论拉赫玛尼诺夫《g小调前奏曲》

------演奏技巧与心得

【摘要】：拉赫玛尼诺夫是为俄国音乐家、钢琴家，他的作品成为当时浪漫主义时期音乐上的典范，为俄国文化注入生命与活力。他的创作中有深厚的民族音乐基础,他的音乐揭示深邃的意境。在拉赫玛尼诺夫的全部创作中,钢琴作品处于中心地位,24首前奏曲是他杰出的一套钢琴小品,其中《g小调前奏曲》是其中一首著名的进行曲风格的小调作品，是他24首前奏曲中最有特色、最具艺术价值的。为了更好的便于对作品的理解、演奏从而更好的掌握作品,本文将从四个方面对作品进行简单分析:作者、作品背景,作品创作手法分析,作品演奏分析与作品音乐风格分析。本文从作者作品背景到作品本体再到音乐风格这一系统分析,从而为更好的理解和演奏作品打下基础。

【关键词】：拉赫玛尼诺夫；g小调；音乐风格；演奏技巧

Shallow theory of rachmaninoff and \

-- Playing styles and skills

【Abstract】：Rachmaninoff is a Russian musician, pianist, his works became the romantic period music on a model, into the life and vitality to Russian culture. There are profound national music foundation of his creation, his music to reveal the profound artistic conception. In all the works of Rachmaninoff, piano music is in the center, 24 preludes is his outstanding a set of piano pieces, including \of the most distinctive, most has the artistic value.In order to facilitate the understanding of the works, performance and better grasp of works, this article from the four aspects: the simple analysis to the work, the work background, analysis of works creation, music analysis and music style analysis. In this paper, the author works from the background to the work style of music ontology to the system analysis, so as to lay the foundation for a better understanding of the work and play.

【Key words】：Rachmaninoff；G minor ；music style；playing techniques

目录

内容摘要............................................................ 1 Abstract............................................................ 1 引言................................................................ 3 2.拉赫玛尼诺夫音乐风格介绍.......................................... 4 2.1拉赫玛尼诺夫创作风格 ............................................ 4 2.2创作阶段 ........................................................ 4 2.2.1早期的创作 .................................................... 4 2.2.2创作中期 ...................................................... 4 2.2.3创作晚期 ...................................................... 5 2.3《g小调前奏曲》音乐风格 ......................................... 5 3.《g小调前奏曲》演奏技巧分析 ...................................... 5 3.1呈示部演奏技巧分析 .............................................. 6 3.2中间部演奏技巧分析 .............................................. 7 3.3再现部和尾声演奏技巧分析 ........................................ 8 结语................................................................ 9 参考文献........................................................... 10 致谢 ..............................................................11

引言

19 世纪与 20 世纪之交虽然是俄罗斯政治社会的动荡灰暗时代，却是俄罗斯文化史上最辉煌的时期之一，通常学者们把这一时期的俄罗斯——由近代转向现代的时期称为“白银时代”。这是一个思想繁荣、文化碰撞、创作活跃的时代。白银时代俄罗斯文化的全面兴起很自然的渗透到了音乐领域。在白银时代的音乐领域中，当属音乐家拉赫玛尼诺夫和斯克里亚宾最负盛名最具有代表性。

谢尔盖·瓦西里耶维奇·拉赫玛尼诺夫是举世闻名的伟大作曲家、钢琴家指挥家。他创作了各种体裁的音乐作品，除了大量的钢琴作品外，还有交响作品、歌剧和80 多首俄罗斯主题的艺术歌曲等等。他在解释处理作品的手法上，多半采用具有抒情的浪漫主义色彩和俄罗斯民族风格。他擅长把民族歌曲融合在旋律中，使我们从中感受到庄严宏伟的美学观点，而喜剧的或是具有特点的形象并不常见。其实当时俄罗斯音乐所处的音乐环境至少存在三种艺术流派，一派是古典主义、另一派是现代主义，包括象征主义、变现主义等。而具有浪漫主义特征的俄罗斯音乐则处于两派之间。当然拉赫玛尼诺夫也在一定程度上受到了西方现代主义的影响，借鉴了现代主义与表现主义的写作手法，同时，继承了 19 世界浪漫主义乐派、俄罗斯民族乐派、尤其是柴可夫斯基的音乐风格特点，并没有再深入追随瓦格纳、德彪西的音乐步伐。可以说，拉赫玛尼诺夫从自己伟大的前辈那里传承了 18-19 世纪浪漫主义追求，将俄罗斯民族音乐、欧洲后浪漫主义音乐和欧洲现代主义音乐融洽的交织、连接在一起。

《g小调前奏曲》，是我认为风格和技巧都比较难把握的一首，所以有必要单独的来讲一讲。本文将从四个方面对作品进行简单分析:作者、作品背景,作品创作手法分析,作品演奏分析与作品音乐风格分析。本文从作者作品背景到作品本体再到音乐风格这一系统分析,从而为更好的理解和演奏作品打下基础。

2.拉赫玛尼诺夫音乐风格介绍

2.1拉赫玛尼诺夫创作风格

他的创作中深受柴科夫斯基影响，有深厚的民族音乐基础，旋律丰富，擅长史诗式壮阔的音乐风格。拉赫玛尼诺夫的作品大都苍凉沉郁，小调多于大调；但在不同时期写的这些前奏曲中，却严格遵循巴赫和肖邦的传统，拉赫玛尼诺夫24首钢琴前奏曲恰好平均分布在大小二十四个不同的调上。拉赫玛尼诺夫的前奏曲不同于巴洛克时代的前奏曲，巴洛克时代前奏曲经常被作为赋格曲的前奏。浪漫主义时期，肖邦的24首前奏曲开始有了独立的特性，之后拉赫玛尼诺夫等一批音乐家又奉献了各有独特个性与技巧的个性。此时，前奏曲已经由“配角”变成了“主角”。成为音乐史中独特的一种音乐体裁。

2.2创作阶段

2.2.1早期的创作

19世纪末20世纪初，俄国资产阶级民主革命过渡到无产阶级革命时期，当时的俄国，资本主义发展迅速，与此同时，无产阶级革命力量见涨。两种阶级力量的斗争势必会出现各门各派，文艺思潮就是在激进与消沉的局面中产生，此时一些俄国优秀传统音乐家也做了相应的回应，钢琴音乐方面实行了开放政策。而拉赫玛尼诺夫是老一批古典音乐的继承者以及西欧文化的抵抗者，在年轻一代中成就显著，最为突出。

拉赫玛尼诺夫早期的创作始于 1891 年，其中《升 c 小调前奏曲》最为著名。同时还有若干声乐浪漫曲，著名的有《别唱吧，美女》、《春潮》等。拉赫玛尼诺夫在这一时期创作的作品已经初步彰显出了他在艺术创作方面的才华和个性。

2.2.2创作中期

此时的拉赫玛尼诺夫经过内心的一段调整之后重新投入创作，并开始以作 曲家的身份在俄罗斯迅速成为知名人物。而此时正是世纪初俄国社会处于动荡不安的变革时期，因此拉赫玛尼诺夫在这一时期创作的作品中都渗透着高涨的革命气氛与由衷的抒情气质。他一生中最具有代表性的作品也基本都是在这一期间完成的，这也标志着他的创作已经完全成熟。

拉赫玛尼诺夫在这一阶段创作了很多钢琴作品，其中重要作品有《第二钢琴协奏曲》（1900-1901，op.18），《第三钢琴协奏曲》（1907，op.30），以及大量声乐浪漫曲等。本论文的探究对象《g小调大提琴与钢琴奏鸣曲》也是在这一时期创作问世。拉赫玛尼诺夫的浪漫主义精神气质在这一时期成熟并达到创作鼎盛时期。

2.2.3创作晚期

拉赫玛尼诺夫后期的创作充满着俄罗斯乡情的旋律，渗透着一个远离祖国、身处他乡的艺术家的孤独。虽然这一时期的作品并不多，但都具有深刻的内涵。

在这段日子中，他大部分时间都在举办钢琴音乐会，少有创作时间，同时也因饱受思乡之苦而难以提笔创作。直到 8 年之后，他才完成了《第四钢琴协奏曲》（1926）,钢琴与乐队的《帕格尼尼主题狂想曲》（1934），第三交响曲》（1936），和最后一部作品《交响舞曲》（1940）。

2.3《g小调前奏曲》音乐风格

拉赫玛尼诺夫这部《g 小调前奏曲》创作于 1901年，这个时期的拉赫玛尼诺夫经历了若干年与神经衰弱症和创作低谷的抗争，身体开始痊愈，重拾创作热情。从结构上来说，前面和后面的风格都差不多，类似于进行曲。中间用了抒情段。整首作品讲究的就是一个“通”字。

在拉赫玛尼诺夫的全部创作中,钢琴作品处于中心地位,24首前奏曲是他杰出的一套钢琴小品,其中《g小调前奏曲》是其中一首著名的进行曲风格的小调作品。拉赫玛尼诺夫的作品充满了浓郁的俄罗斯色彩,他后来的作品也蕴含着深深地思乡之情,拉赫玛尼诺夫的创作是对俄罗斯传统音乐与欧洲浪漫主义音乐的延伸与发展。他的这首《g小调前奏曲》以一种激动庄严地情绪表达了他内心丰富的思想感情,这首前奏曲短小精练,织体也比较朴素,反映人们瞬间的精神感受。

3.《g小调前奏曲》演奏技巧分析

本曲采用复三部曲式结构,此曲结构图如下:

本曲为g小调,中间部分为同名G大调,再现部又回到g小调。整个钢琴声部恢弘大气，和声丰富。大提琴极其具有歌唱性，旋律悠长延绵。整部作品可以说是他所有室内乐作品中最具有拉氏风格的作品，充分代表了他在这一领域的成就。

拉赫托尼诺夫的作品旋律主要继承了浪漫主义的音乐传统，音乐旋律优美，注重表达情感，技术辉煌色彩浓重。不同之处在于，俄罗斯乐派音乐有独特的忧郁气质，音域的宽广之美犹如俄罗斯的苍茫大地，沉重的和弦犹如教堂的钟声，这些与众不同的特点使俄罗斯乐派独树一帜，不可替代。拉赫玛尼诺夫的前奏曲作品，有大量的和弦，和弦与八度是乐曲的基本构成，和弦与旋律是相互依存的。单纯用手指而没有手腕与肩背部的力量依托是没有办法表达作品所表现的恢弘感和深沉的意蕴的。拉赫玛尼诺夫在创作中很重视力度层次的变化，表现音乐的层次感。拉赫玛尼诺夫的前奏曲作品具有幻想性与叙述性，作品音乐色彩丰富，音乐高潮情绪热烈但又内敛。

3.1呈示部演奏技巧分析

乐曲开始的进行曲速度不宜过快进入,音量也不要过响,弹奏时要注意手腕的灵活性,手臂要沉下去,以免继续进行时引起手臂的紧张。开始的低音八分音符是乐曲的旋律,弹奏时要注意旋律的进行,十六分音符是伴奏音型,音量应适控制,由于这一部分是半分解和弦的音型,运用踏板时要注意和声的体现,低音触键后再将踏板踩下,以保证每个和弦清晰性。

开头用了p（弱）的音乐符号，两只手都弹奏的主音sol。这时两只手要把力量沉到最底下，保证臂，肩，手腕的放松。同时，手掌要强有力的支撑起来，整个上半身的力量都要落在指尖（每天以g小调的大和弦以及转为作为手指练习）。后面的三个相同的音，右手演奏时必须贴着琴键，保证轻的同时又必须落实。曲子前半部分的尾音都必须这样弹，每天可以单独的练习。整个前段的风格是豁达雄壮的，演奏时不能拖泥带水，踏板乱踩一气。很多学生甚至钢琴老师在演奏前半部分时，都容易变快，这有时候是演奏中不可避免的（因为太多的力度变化容易导致速度稍快）但是加快的同时，必须用腰部的力量控制指尖。避免弹到最后手指失控，手腕僵持。

采用螺旋式旋律，以某一个音为中心，旋律螺旋式的交替上升，当旋律到达顶点后，又逐步返回，旋律在返回中又有迂回式上升，旋律在这样的迂回反复中进行着，旋律如同波浪般跌宕起伏，具有宏大的气魄，拉赫玛尼诺夫独特的艺术创作手打使音乐的形象既饱满又有立体感。

3.2中间部演奏技巧分析

诙谐的快板（Allegro scherzando），c 小调，12/8 拍，回旋曲式。由主部 A 段的三次再现和插部 B 插部 C 的三次插入对比构成。A 段主部主题旋律充满神秘色彩和不安的情绪，同时 12/8、18/8 拍这种复拍子，除了强弱拍外还有若干次强拍，这种节拍的运用和交替出现本身就加剧了这一乐章活泼、不安和神秘的音乐性格。插部 B 和插部 C 都是大调，旋律抒情流畅，非常优美。主部与插部的情绪与色彩形成强烈对比，风格多样。

中间的抒情段，将拉赫玛尼诺夫浪漫主义色彩充分的体现了出来。原作者当年在弹奏这一段时，可谓感人至深，这种风格和演奏技巧同样感染了很多现代的钢琴家。这一段看似简单，左手的琶音和右手的八度，但是力度和情感是非常难控制的。踏板的运用在此处也十分讲究，可以细致到每一个小节甚至每一个音符上去。练习时千万不能一开始就遵循谱面上的强弱规定，时间长了之后不利于力量的下沉和手臂手腕的放松。开始练习时，可是先按mf的力度弹，练习中三分之二的时间都是mf的力度，我们按照这一力度是为了在弱下来的时候，能保证力量完全下沉（强时不能砸琴，弱时不能僵硬）。力度控制好了知道，就要特别强调一下情感和踏板了，右手轻的同时，左手应该更轻，而且左

右必须一气呵成，不能断开。演奏的感觉就想面前有一无形的东西，怎么抓都抓不着，但是享受着这一过程，不能急躁。踏板不可以一小节用一次，没到要突出什么音的时候就要换一次踏板。演奏时可以录音，如果发现共鸣太大或者音和音之间的链接不清楚，就要注意改变踏板的使用了。

在拉赫玛尼诺夫的前奏曲中，曲子的和声是依附于旋律存在的。拉赫玛尼诺夫的作品在和声方面的特点使尤为突出的，和声与旋律在很多地方交织在一起。乐曲的和声里面蕴涵着旋律，而旋律反之推动和声的发展，这是拉赫玛尼诺夫创作的重要特点。作品中和弦宏大的音响效果，如同教堂的庄严钟声，高、中、低音相互交错的和弦如同教堂钟声的交错。

3.3再现部和尾声演奏技巧分析

再现部由于再现了呈示部的内容,所以这一部分的演奏技巧同呈示部大部分相似,只是情绪上更加高涨,乐曲的激动高潮在本部分出现,将“命运的”步伐走的更加坚定。本曲的结尾伴随轻盈而扎实的音型渐渐远去。弹奏时要注意指尖的运用,手指贴键弹奏,指尖抓住琴键,手腕灵活配合手指的跑动,把声音的弹性和动力性弹奏出来,让人们感到音乐安静的消失在人们的视野中。

这里特别提醒手指先天条件好的演奏者，不能把最后一段当成炫技的一部分，强的同时也要注意层次，如果我们用的三角钢琴，那要注意中踏板的运用（需要延长的音弹后立即踩下中踏板）。这里有与前部分相同的一段，虽然音相同，但是风格不一样，前面我们是以一种渐强的手法表现出连绵的意境，而后半部分就必须用同一种力度f（因为接下来曲子进入了最华彩的部分）。最后一句手指快速跑动时，一定要慢练。保证力度均匀，手指触键有颗粒性。结尾的那个音落在了主音上，用pp的力度利落地弹。

音乐表现手段具有特殊性，这使得它表现旋律的同时，把感情里所蕴藏的思想和生活基础同样明确地表现出来，这就要求演奏者了解拉赫玛尼诺夫音乐中的感情内涵，也能够有意识地运用所需要的演奏技巧，对乐曲感情内涵的正确把握。

演奏八度时要做到手臂和手腕的绝对放松，手腕力量的转移要不着痕迹，手的架子要支撑好，旋律的气息连贯优美尤为重要。触键尽量深，音色才会更加宽广，强调手腕的左右移动。只有手腕在放松的状态下，配合旋律的需要适当的左右移动，才能保证音乐气息的连贯性，拉赫玛尼诺夫作品想要表达的优美性才能得以完美的体现。

在钢琴演奏中踏板的作用不容小觑，踏板在演奏中最大的任务是富裕钢琴演奏中旋律更富有歌唱性，踏板可以使钢琴的音色更加丰富和饱满。在《g小调前奏曲》的高潮部分，乐曲速度很快，旋律进行速度很快，具有节奏性，踏板要浅踩，不能踩得过深，抖动踏板，运用fff，但在优美的段落，需要运用ppp。

结语

整首乐曲的音乐从pp到ff都有涉及,这正体现了拉赫玛尼诺夫善于表现夸张和对比丰富的作品的特点,整首乐曲里激动地力度和模进、强烈的强弱对比以及宽广的旋律线条都表现出了出了他的作品的宏大与激情、忧郁与陶醉以及庄重与严肃,同时也体现了当时浪漫主义乐派的钢琴音乐特点。

曲子中开始的进行曲风格的激动地节奏音型由远至近,时而前进,时而后退,逐渐通过阶梯式的模进音型走向高潮,坚定了对生命的步伐,表达了拉赫玛尼诺夫对生命的恐惧和战胜这种恐惧的信念和成功,让听者感受到的是坚定而不是恐惧,对于处于一个矛盾着的社会里的拉赫玛尼诺夫来说,这种矛盾也会贯穿在他的作品里,但是人们通过他的作品却能感受到忧郁下的真实的拉赫玛尼诺夫—勇敢善良、活泼上进。乐曲的中间部分严肃、庄重,充满着俄罗斯式的深沉和忧郁,多个旋律线条的齐发并进也体现了拉赫玛尼诺夫复杂的内心状态,这一部分的高音旋律从悠扬不断地重复走向密集的宣泄,直至后来的八度进行,预示着再现段

的动力性节奏的出现。乐曲最终在宁静轻盈中离人们远去,好像是在告诉人们战胜生命后的安详和休息,预示着美好的到来。

拉赫玛尼诺夫的这首《g小调前奏曲》是拉赫玛尼诺夫24首前奏曲中的一个缩影,里面的力度速度记号要比肖邦、斯克里亚宾等人的作品密集了很多,这首前奏曲一定程度上缩影了拉赫玛尼诺夫钢琴作品的成熟、高难度和优秀。拉赫玛尼诺夫的24首前奏曲多样的织体、丰富的和声、宽广的旋律以及高难度的弹奏技巧等特点,丰富了“前奏曲”体裁的发展,是我们演奏、教学的必修教材,对我们的钢琴弹奏具有很高的使用价值和指导指导作用。

参考文献

[1]张浩然、许晓薇，拉赫玛尼诺夫《g小调前奏曲》风格特点以及演奏分析，哈尔滨学报，2012

[2]车晓洁，拉赫玛尼诺夫《第二钢琴前奏曲》第一乐章和声技法浅析，首都师范大学，2013

[3]阿兰诺夫斯基，俄罗斯作曲家与二十世纪（俄）[M]，北京：中央音乐学院出版社2010 [4] 任光宣,俄罗斯艺术史[M]北京: 北京大学出版社,2011

[5]《拉赫玛尼诺夫——俄国著名作曲家、钢琴家》，【日】武川宽海著，程鹿峰译，[D] 出自【日】《音乐家的故事》。2013

[6]《拉赫玛尼诺夫和俄罗斯青年音乐家》，【法】布鲁塞尔，2009 年 5 月，《费加 罗》报。

[7]《拉赫玛尼诺夫的和声技法》，华萃康，上海音乐出版社，2009年 12 月。 [8]叶王飞，浅谈拉赫玛尼诺夫《g小调前奏曲》的演奏技巧，江苏师范，2011 [9]包天天，拉赫玛尼诺夫g小调前奏曲的演奏分析，四川音乐学院，2012 [10]邵玉珠，对拉赫玛尼诺夫《g小调前奏曲》的浅析，山东师大音乐学院，2011

致 谢

论文的完成,我首先要感谢的是我的老师四年来对我无微不至的关怀和帮助。老师的谆谆教侮,时刻回想在耳边,老师的无私关怀当永远铭记在心。总是教导我用心练琴，用心去感受音乐。指导我作品的弹奏和演出。非常的由衷感谢。由于学生为学尚浅,心有余而力不足,自愧离老师的要求和期许甚远,只能寄希望于今后更加努力的学习。我真诚地所有老师表示最诚挚的敬意和感谢，感谢他们对我的教导和指引,感谢他们给我的帮助和启发，让我奋进。在今后的学识期间里，记住老师的教诲认真的去学习。还要感谢各位同学、学友的热情帮助，正是有了他们使我才不断进步，认识到自己的不足，积极改正。谢谢你们我的老师，同学们！

论文的完成,我首先要感谢的是我的老师四年来对我无微不至的关怀和帮助。老师的谆谆教侮,时刻回想在耳边,老师的无私关怀当永远铭记在心。总是教导我用心练琴，用心去感受音乐。指导我作品的弹奏和演出。非常的由衷感谢。由于学生为学尚浅,心有余而力不足,自愧离老师的要求和期许甚远,只能寄希望于今后更加努力的学习。我真诚地所有老师表示最诚挚的敬意和感谢，感谢他们对我的教导和指引,感谢他们给我的帮助和启发，让我奋进。在今后的学识期间里，记住老师的教诲认真的去学习。还要感谢各位同学、学友的热情帮助，正是有了他们使我才不断进步，认识到自己的不足，积极改正。谢谢你们我的老师，同学们！

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