美 学

美 学 绪言

为什么学习美学？

◎文学与审美（文学的本质即审美） ◎生活与审美（爱美是人的天性）

◎诗意生存与审美（艺术与审美是人类实现 诗意生存的重要手段）

◎专业素质与理论造诣（专业水平决定于理 论造诣）

怎样学习美学？

◎大学学习与中学的不同（专业学习不同于课本学习）

◎教材与讲授（大学没有统编标准教材，讲授追求综各家之长介绍最新的研究成果）

◎课内学习与课外阅读（钻研教材与听讲的同时还应该阅读大量的相关著作与杂志）

◎阅读范围与阅读书目（文学作品、文艺理论、美学、哲学、历史等社会科学与自然科学的书都要阅读）

◎理论学习与社会实践相结合（深入社会调查研究）

第一章 导论

第一节 美学学科的性质 一、美、审美与美学 二、美学学科的性质 1、古老而又年轻的学问 2、关于美的哲学

感性学 艺术哲学 美的哲学 三、美学研究的意义

审美是人的本然需要

1、提高人类创造美的水平 2、提高人类欣赏美的水平 3、实现人类诗意生存 学习美学的意义：

提高自己的理论水平，提高认识美、研究美的能力。 第二节 美学的研究对象

●审美现象丰富多彩：自然、社会、艺术、美、丑、不美不丑、审美关系等。 美学究竟应该研究什么？

一、关于美的研究对象的不同说法 1、美2、艺术3、审美心理

二、美学是研究审美关系的学问 第三节 美学研究的任务和方法 一、美学研究的任务

1、区分和阐释审美现象2、揭示和论证审美规律3、应用研究和落实美学理论 二、美学研究的方法 1、美学研究的基本原则

（1）理论与实践相结合（2）历史与逻辑相统一

2、美学研究的具体方法

（1）哲学思辨（2）经验描述 （3）社会学（4）系统论（5）心理学 （6）生态学（7）发生学（8）语言学（9）解释学（10）现象学等

第二章 中西美学思想的历史发展

第一节 西方美学思想的历史发展 一、本体论阶段

时间：古希腊罗马到十六世纪

特点：研究世界的本源、本质、美的本质 方法：逻辑推演。

毕达哥拉斯——数的和谐 柏拉图——美是理论的显现

亚里斯多德——秩序、匀称与明确 在超验的秩序中寻找美的位置。 二、认识论阶段

时间：文艺复兴——十八世纪 特点：重视人性和人的认识 方法：主观体验 1、英国经验主义 重感性、重心理经验

休谟——美是一种主观的愉快 博克——美是愉快感受 2、大陆理性主义

笛卡尔——我思故我在 3、德国古典美学 认识论的高峰

（1）德国古典美学在西方美学史的地位：

A、全面总结了以往美学的经验、形成了博大精深的思想体系。

B、直接影响到19世纪末到20世纪初资产阶级形形色色的美学思想，成为其源头。

C、把辩证法和历史观全面引进美学领域，以抽象的哲学思辨的形式辩证地提出和解决了许多重大美学问题。

D、在18世纪唯物主义的美学和马克思美学之间架起了桥梁，成为马克思主义美学的思想之源。 （2）著名美学家

康德：美是道德的象征

美的艺术是天才的艺术。 黑格尔：美是理念的感性显现

席勒：发展了游戏说、提出美育的概念 三、语言学阶段

维特根斯坦：语言游戏、家族相似 海德格尔：

◎反对传统美学

◎艺术是真理的自行植入

◎世界与大地（世界：人与生存环境全部联系的总和。与存在无关的不是世界；

大地：谓地球，严格说即无生命的纯物。艺术作品两大特征，即世界的建立和大地的显现。）

第二节 中国美学思想的历史发展 不同的分期方法： 胡家祥分四个时期：

☆先秦两汉 儒家美学基本上独领风骚

☆魏晋至唐中叶 儒道两家美学思想磨合互补 ☆晚唐至晚清 儒道禅在美学中合流

☆清末至现在 由西学东渐走向中西美学的融合贯通 北大叶朗的分法，五个时期：

1、中华古典美学的奠基时期——先秦时期的人本意识与原初美学 （1）《易》为核心的源初自然化观、

感应观、乾坤互补、刚柔相济观，朴素健康奋发向上的生活态度 “天行健，君子当自强不息” （2）儒家美学思想 A.人与美的双向体认 ☆仁 里仁为美

☆真善美的统一性认识

孔子：“韶，尽美矣，又尽善也。武，尽美矣，未尽善也。”

☆文与质：“质胜文则野，文胜质则史。文质彬彬，然后君子。”“辞，达而已矣。” B.尚用

☆兴观群怨 《论语·阳货》：“诗可以兴，可以观，可以群，可以怨。迩之事父，远之事君，多识于鸟兽草木之名。”

“兴于诗，立于礼，成于乐。” ☆温柔敦厚

“其为人也，温柔敦厚，《诗》教也”

致中和 “《关睢》乐而不淫，哀而不伤。” 过犹不及。 C.思无邪

“诗三百，一言以蔽之，思无邪。” （3）道家的美学思想

反对仁、提倡道 无为而治 强调游心

2、中华古典美学的大一统时期——秦汉时期的文化思想与伦理美学的确立 （1） 独尊儒术的伦理美学 ☆天人合一的哲学思想

☆“发乎情，止于礼仪”的伦理美学观 ☆“厚人伦，美教化”的功用审美观 《毛诗大序》：“故正得失，动天地，感鬼神，莫近于诗。先王以是经夫妇，成教敬，厚人伦，美教化，移风俗。”

汉儒认为文艺的作用：审乐知政 导善民心 讽谏教化 ☆丽以则的审美要求

☆明道、征圣、宗经的审美标准 （2）人物品鉴学说

（3） 形神论

3、中华美学的大解放时期——魏晋南北朝时期的思辨哲学与思辨美学 （1）玄、佛、道产生重大影响

魏晋玄学通过“有无”、“本末”、“言意”之辩打破了汉代“独尊儒术”的拘谨自守的风气，为思想注入了活力，大大提高了美学思辨的水平。 佛教传入对艺术和审美的影响：

☆艺术内容的变化：鬼神增多，想象的空间更大 ☆艺术形式的变化：合乐 沈约等发明四声

☆审美情趣的变化：促进了艺术静、幽、淡雅的阴柔之美审美理想的发展 ☆审美范畴的丰富：虚静 形象 道教发展对艺术和审美的影响：

神奇怪异意象进入文学；重生恶死，以生为乐，承袭以善为美、以生命为美的审美意识；对生存的高度关注。 （2）文的自觉

A.重人品与文品B.声无哀乐C.吟咏性情D.情

4、中华古典美学的整合时期——唐宋时期的伦理规范的感兴美学 （1）禅、理学对审美思想产生重要影响 理学以伦理观念为核心； 以“道体”为基础； 以“穷理”为宗旨；

以“主静”、“居静”为修养方式； 以齐家治国平天下为目的； 对美学思想产生了重要影响。 代表：周敦颐，朱熹

构建：“理——气——物——理”的哲学体系 主张以“天理灭人欲” （2）审美外律规范化

A.文以明道B.兴寄深微与美刺比兴C.不平则鸣与穷而后工 （3）审美内律的感兴化

A.外师造化,中得心源B.超以象外,得其环中C.味外之旨,韵外之致 D.不涉理路,惟在妙悟

5、中华古典美学的分化时期——明清时期启蒙美学的兴起 （1）高扬“人欲”的启蒙美学、 ☆发于情性，由乎自然 ☆世道既变，人亦因之 ☆发狂大叫，流涕恸哭

（2）小说戏剧美学的兴盛 真实论 性格论 通俗论

三、中国现当代美学发展简况

参：封孝伦《二十世纪中国美学》

1、1900—1919“凄风苦雨苦追求”——审美理想转型期 2、1919—1949“金戈铁马悲风吼”——悲剧美学时期 3、1949—1979“遍地英雄唱凯歌”——英雄美学时期 4、1979—至今“平民百姓自在吟”——自由美学时期

第三章 美的本质与特性

一、美的本质

1、历史上对美的本质的探讨 毕达哥拉斯：美是数的和谐 柏拉图：美是理念的显现

亚里斯多德：秩序、匀称、明确 普罗丁：神的理性

博克：美是愉快的感受 康德：无目的的愉快

黑格尔：美是理念的感性显现 车尔尼雪夫斯基：美是生活

2、美是人的本质力量的感性显现 （1）美的词义解释

（2）审美活动是一种社会现象 （3）人类最初的美感产生于劳动

（4）审美是对人自身创造力（本质力量）的欣赏 二、美的特征 1、形象性

美总是具体的、形象的。

2、感染性3、社会性4、创造性 三、审美与人生 1、美依赖于人生

2、美是一种人生境界

冯友兰：功利境界 道德境界 天地境界 3、人生需要美

（1）美能愉悦人的身心 （2）美可以丰富人的知识 （3）美可以提高人的境界

第四章 形式美

一、形式美的形成：

长期实践中，美的内容向形式积淀的结果。 二、形式美的构成材料： 色彩 形状 声音

1、 色 彩2、形 状3、声 音 三、形式美的规律

1、单纯齐一2、对称 均衡3、调和 对比4、比 例5、节奏 6、多样统一

《七发》的形式美 徐宗文

? 一、同中有异、富于变化的结构美。 ? 二、张弛结合、抑扬顿挫的节奏美。 ? 三、整散兼具、疏密相间的语言美。

? 《七发》特有的语言美，主要表现在两个方面： ? （一）整散兼具，异彩纷呈。

韵律

? （二）疏密相间，松紧有致。

? 四、既刚且柔、乍阴还阳的风格美。

第五章 美的存在领域

一、自然美

1、自然美产生于自然的人化

高尔基：在环绕着我们并且仇视着我们的自然界中是没有美的。 实践作用于自然的人化 意识作用于自然的人化 、自然人化的形式与自然美的形态

（1）自然物打上了人类实践活动的烙印

2）自然物作为人类可亲的自然环境而具有“人化”的意义 3）自然物作为人类生活的象征显示审美意义 3、自然美的特性

（1）变易性（自然性） （2）侧重于形式美 （3）多面性

4、欣赏自然美应注意的问题 ①提高审美的感知力 是要有充分的审美准备，

要时刻以一种审美态度对待生活 要以情带动审美感知

审美感知有选择和整合作用

②欣赏自然美要充分发挥联想和想象力 ③ 欣赏自然美，还要提高思想素质。 二、社会美

1、社会美的特点

（1）与社会实践直接联系（2）与社会功利性密切联系 （3）与历史条件密切联系 、社会美的几种形态

（1）人体美2）人的行为美（3）人的性格美（4）社会环境美 三、艺术美

1、艺术美的地位

第一、现实美带有分散性，艺术美具有集中性。 第二、现实美带有芜杂性，艺术美具有纯粹性。 第三、现实美具有易逝性，艺术美具有永久性。 2、艺术美的根源 艺术美源于生活

◇生活为艺术家的创作提供了素材

◇生活培养了艺术家创作的情感和冲动（灵感） 外师造化，中得心源。”

徐悲鸿：“学画最好以造化为师，故画马必以马为师，画鸡即以鸡为师。细察其状貌、动作、神态，务扼其要，不尚其细。” 、艺术美的特点

（1）典型性（2）理想性（3）普遍性

第六章 审美范畴（形态）

第一节 西方的基本审美形态 一、优美

1、美学史上对优美的认识 古希腊

西方近代经验主义

博克：小、光滑、变化、颜色鲜明 中国古代

从“和”中寻找美 孔子：里仁为美

质胜文则野，文胜质则史，文质彬彬，然后君子。 姚鼐：阴柔之美

2、优美的实质、特征和审美感受

实质：美的矛盾的相对静止状态 特征：

形式上：形态，纤细小巧、光滑；音调，轻柔和谐；色彩，协调柔和；线条上，曲线轻盈；风格上，秀丽、淡雅、活泼、静谧。 内容上：和谐统一。

审美感受：以快感为基础 二、崇高

1、美学史上对崇高的认识 西方：

郎吉弩斯：伟大心灵的回声，激昂慷慨的喜悦 爱笛生：巨大、奇怪、缺陷 荷迦兹：巨大的量

博克：痛苦、危险、恐惧 康德：痛苦的愉悦性

黑格尔：观念压倒形式 中国：

孔子：大哉，尧之为君也，巍巍乎！

孟子：充实之谓美，充实而有光辉之为大。 杨雄：博大、艰深

韩愈：可畏、可惧、可惊、可怪

司空图：雄浑、劲健、豪放、悲愤、旷达 2、崇高的实质、特征和审美感受 实质：矛盾的冲突状态 特征：

以现实压倒实践，以真压倒善。

形体巨大，外貌粗犷，声音高亢，色彩奇异，风格豪放。 审美感受：以痛感为基础，表现为震惊、激悦、豪放

三、喜剧

最早对喜剧考察的是柏拉图：缺陷 错误认识 亚里斯多德：对比较坏的人的摹仿

康德：荒谬背理的东西 紧张的期待突然转化为虚无 黑格尔：理性内容压倒实践 喜剧是矛盾状态 四、丑与荒诞 1、什么是丑

2、丑的产生与发展 3、丑进入艺术的条件

（1）要考虑欣赏者生理、心理特点 （2）要考虑各种艺术体裁的特点

（3）要努力挖掘丑的社意义（对社会的批判） 4、丑在艺术中的审美价值 （1）从深刻的揭露中显现美 （2）从情感的渗透中显现美 （3）从生动的表现中显示美

第二节 中国古代的基本审美形态 一、中和

1、中和的基本概念

即折中、平衡、交融和汇合。 2、中和的文化渊源和思想基础 中华文化的多样性 阴阳、五行的观念。 3、中和的审美特征

（1）合适的尺度、恰当的分寸 ①情感的适中

②人格精神的和谐 （2）多样性的统一

（3）中和的最高层次是天人合一 4、中和之美的意义

理想的境界、生存的智慧、 整体的效果 二、气韵

气韵在我国传统艺术作品中居首要地位。 1、气韵的涵义

“气”，是指自然宇宙生生不息的生命力；“韵”，指事物所具有的某种情态。 气和韵都和“神”相关，故有神气、神韵之说。艺术作品神形兼备，即为“气韵”。气韵，隐藏在物的背后，无法用感官感知，是艺术家和艺术作品的灵魂，是我国传统艺术作品的最高境界。

气韵二字，最初见于南齐谢赫所著之《古画品录》

一，气韵生动是也；二，骨法用笔是也；三，应物象形是也；四，随类赋彩是也；五，经营位置是也；六，传移模写是也。 明代陆时雍说：

有韵则生无韵则死；有韵则雅无韵则俗；有韵则响，无韵则沉；有韵则远，无韵则局。凡情无寄而自佳，景不丽而妙者，韵使之也。 2、气韵的审美特征 精神性、 运化性

3、气韵在中国审美文化中的体现和发展

第八章 美感的心理要素

第一节 感知 一、感觉

感觉器官对事物个别属性的反映 二、知觉

对事物各个属性的整体反映

三、审美感知与一般感知的区别

1、审美感知的功利性没有一般感知突出 2、审美感知带有深厚的情感色彩 3、审美感知伴随着敏锐的选择力 4、审美感知具有整体性的特点 第二节 想象

一、想象在审美中的地位 审美欣赏离不开想象

审美创造就是想象的活动 二、再造想象

再造想象是根据现成的语言或其它描绘在头脑中再造出新形象的想象。 三、创造想象

创造想象是不根据现成的描绘而独立地创造新形象的想象。 第三节 情感

一、情感在审美中的地位

1、情感是欣赏中最活跃的因素 2、艺术创造离不开情感 二、审美情感的特点 1、同形象紧密相连 2、复杂多样 三、移情说

德国美学家 立普斯提出。 第四节 理解

一、对艺术虚拟性的理解 二、对艺术内容的理解

对对象的象征意义、题材、典故、技巧程式等内容的理解。 三、对艺术形式的理解 艺术是有意味的形式 四、距离说

瑞士美学家 布洛提出。

功利距离 时间距离 空间距离 第九章 美的欣赏与判断 一、美的欣赏的主客观条件 1、美的欣赏中主客体的关系 ◎审美对象的条件：

有意味的形式；丰富的内容。 ◎审美对象对欣赏的制约：

第一、审美对象是欣赏活动的前提和基础。

第二、审美对象对审美主体的欣赏活动具有规范作用。

第三、艺术的种类和体裁对审美主体的欣赏活动有着特殊的规定和限制。 2、审美的主观条件

（1）要有健全的社会化的审美感官 （2）要有必要的审美修养 （3）要有一定的审美心境

（4）要有与美相适应的审美态度、立场和观点

本文来源：https://www.bwwdw.com/article/w5hx.html