一种解读《沁园春·雪》的新视角

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一种解读《沁园春·雪》的新视角

作者：费莉

来源：《语文建设》2014年第04期

“歌咏所兴，宜自生民始也。”（沈约《宋书·谢灵运传论》）魏晋之前，几乎所有的诗都是为了唱的，至少是按演唱的模式创作的，都是歌词。鲁迅也认为歌早于语言：“人类在没有文字之前，就有了创作的，可惜没有人记下，也没有法子记下。”（《门外文谈》）中国诗史上，诗词与曲脱离最重要的原因，是中国文化的严重书面化。书面文本在时间与空间的传递过程中，不容易变异；而曲，由于当时没有像现在这样的记录方法，只能靠口口相传，当然最容易失传。中国诗几度回到歌词重新出发，唐末五代开始的词，金元出现的曲，这两次中国诗歌史上重大的转折，都是诗回归歌词的显例。唐诗虽然有些作品并非为歌唱而作，却经常被歌姬采用，五七言绝句很容易配上各种曲子。

民国时期，新体诗慢慢出现。民国以后，诗入歌的可能性越来越小。现代歌词作为一种文体，特点越来越明显，但歌词与诗歌已是两条不同的发展路径。尽管如此，将传统诗词或现代人的古典诗歌谱曲演唱并不鲜见，中学语文教材中的经典名篇《沁园春·雪》就是。 一些教师在教学《沁园春·雪》的过程中采用配乐朗诵或者演唱的方式，试图还原本词的内涵。笔者认为，朗诵是诗歌教学题中应有之义，演唱则有些游离语文教学的初衷，如上《与妻书》这一课，播放电影《与妻书》的主题曲未必是合适的选择，但关于词的教学，采纳经典配曲，则是符合词的原始特征的。

从20世纪60年代到2009年，《沁园春·雪》的配乐一共有九首，有合唱、独唱等不同形式，其中以生茂、唐诃的女高音领唱、合唱，田丰的男中音领唱、合唱流传最广，最为出色。教师选用这些编曲是为了促进教学，但如果对曲调和音乐内容一无所知则对教学毫无意义，因此，本文拟从音乐角度对以上两支乐曲简要评析，希望对活跃语文课堂有所裨益。 生茂、唐诃版的《沁园春·雪》，吸收昆曲素材，重在抒情。

昆曲是我国最为古老的戏曲剧种之一，它继承和发展了宋、元以来的古典戏曲遗产，对许多地方剧种有广泛深厚的影响。昆曲精致、高雅而含蓄，尤以细腻悠长的表演形式见长，它比京剧等北方剧种细腻委婉，又比黄梅戏等同类剧种大气，更有文学性。生茂、唐诃的《沁园春·雪》，在南昆起伏多变的旋律线条中融入北昆的硬挺、遒劲，既有激越、舒朗的阳刚之气，又有缠绵、委婉的抒情气质。

该曲许多地方可以看到昆曲《李慧娘》的影子。如序奏主题的开始，前缀音和其后的两个音形成了连续的四度上行，表达了一种强烈的感情，这种感情和诗词内容相联系，营造了宽广辽阔的画面。

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