美学论文

一、艺术美学的定义

艺术美学，是艺术学和美学的交叉学科。艺术学，是研究艺术及其规律的学科。而美学，则是把美的本质及其意义作为研究主题的学科。由此我们可以得到艺术美学的定义：“艺术美学是以艺术作为主要对象，研究美、丑、崇高等审美范畴和人的审美意识，美感经验，以及美的创造、发展及其规律的科学。”艺术美学是哲学的一个重要分支，也称为艺术哲学。其美学思想是建立在其“同一哲学”基础上的。它从客观唯心主义的立场出发，强调美和艺术是绝对的象征和体现，声称艺术哲学是对源自“绝对”的艺术作本质的探讨，认为“在艺术哲学划定的哲学的特殊领域里，我们可以看到永恒的美和一切美的原型。”

艺术是美的核心对象，是美学研究的主体。美在艺术中得到最为鲜明的体现，对艺术的研究历来是美学研究的最重要的课题。从艺术上研究美，从美的角度考察艺术，是对艺术的本质，艺术思维规律，艺术作品审美结构和艺术创作的美学原理的高层次研究和哲理性研究。从美的角度考察艺术，是对艺术的本质，艺术思维规律，艺术作品审美结构和艺术创作的美学原理高层次研究和哲理性研究。从美学的角度去探讨艺术、研究艺术、创造艺术，是艺术在实践中得以不断升华，不断发展和不断创新的重要前提。因此对艺术的美学原理的研究，是艺术发展、艺术进步和艺术创新的重要任务。

二、艺术美学在国内的产生与发展

美学这门学科，是二十世纪初期在中国引入和发展的，而引述美学这个概念，则是产生于建国后。1949年后，由于意识形态的原因，我国学术界加大了对苏联美学艺术学著作的介绍和翻译。此一时期，我们对于艺术的认识主要是从哲学认识论、社会学、政治学的角度来把握的。由于当时人们无法认清政治与艺术的正确关系、无法正确掌握社会学方法与美学方法之间的关系、无法正确地厘清艺术认识功能与审美功能之间的关系，所以，往往是用前者遮蔽了后者。比如，在处理艺术与政治的关系时。不是将它们看成是意识形态内相互影响的关系而看成是决定和被决定的关系：比如在社会学方法的使用中排斥心理学方法，只将艺术看成是社会现象而看不到它同时也是艺术家个人的精神创造，具有个性色彩和主体性的折射作用。比如在定位艺术的功能时不是以审美为中心来论证艺术的认识价值、娱乐价值、教育价值．而是以认识为中心来排列艺术的审美功能、娱乐功

能、教育功能等。山东大学美学教授周来祥认为：“建国以来，我国学术界探索艺术审美本质大体经历了三个阶段。

第一阶段：五十年代初期，这个阶段的研究，主要是从社会学的角度来研究．即把艺术作为上层建筑、意识形态之一。这种研究有它的意义，因为它确定了艺术的社会本质，同时对各种唯心主义理论作了批判，但这种研究限于社会学的范围。

第二阶段：五六年以后．苏联逐渐转向艺术认识论的研究，影响我国。当时认为艺术是一种特殊的反映现实的形式，是一种认识活动。这种观点的功绩是。肯定了艺术与科学的内在联系。捍卫了艺术的理性内容。同时也在探索着艺术的审美特点。但基本上限于认识论的范围。

第三阶段：粉碎“四人帮”以后。艺术本质的研究开始运用一些新方法。把心理学引进美学。强调情感范畴、想象范畴在艺术上的意义、地位和作用，强调艺术是再现和表现的结合．是以情感为中介的感知、理解、想象等多种因素综合统一的审美意识的物化形态。但是有些强调得过分了些，甚至有人提出艺术是“自我表现”的错误观点。总的说来出现了研究艺术之所以为艺术的新局面。

周来祥先生上面的描述．准确地反映了我国艺术理论研究对艺术的历史定位，传达出了时代的要求。回到美学的角度和定位上来研究艺术，是历史为我们提出的新任务。而从20世纪80年代开始，国内对于艺术美学的研究，进入了“建构期”，从而形成了系统的美学研究体系，艺术美学，也开始作为一门学科，从主客体相统一的角度、吸收西方心理学、中国古代文论的成果，为人们所认识。艺术的繁荣离不开对于艺术创作、发展规律的正确总结和充分尊重。时至今日，艺术美学和美学原理，仍然在不断的发展，对艺术领域的繁荣以及艺术理论的进步，起着鲜明的指导作用。

三、艺术美的特点

与美的社会存在、自然美一样，艺术美也是美的存在系统之一。但由于艺术美较之美的社会存在、自然美有着更为特殊的地位，更加集中体现了人的生命追求、审美观念和价值理想，所以成为美学的重要内容。与其他类型的美相比较，艺术美有着自己突出的特点。艺术作为审美主客体关系的最高形式，艺术美包含着两个方面的内容，一方面艺术是对客观社会生活反映，另一方面艺术又凝聚着

艺术家主观的审美理想和情感愿望。也就是说，艺术美既有客观的因素，又有主观的因素，这两方面通过艺术家的创造性劳动互相渗透、彼此融合，并物化为具有艺术形象的艺术作品。因此，艺术美的主要特征便集中表现为：形象性、主体性、审美性等基本特征。

1、形象性：艺术美的基本特征之一是形象性。或者换句话说，艺术形象是艺术反映生活的特殊形式。所谓形象性，是指任何艺术作品都必须具有生动、具体、具有一定观赏价值的艺术形象。普列汉诺夫曾经讲过，艺术“既表现人们的感情，也表现人们的思想，但是并非抽象的表现，而是用生动的形象来表现。这就是艺术的最主要的特点”。各个具体的艺术门类，它们所塑造的形象具有各自不同的特点，如绘画、雕塑、摄影、书法等塑造视觉形象，音乐塑造听觉形象，戏剧、影视塑造综合形象，语言艺术塑造不能直接感受到的文学形象等。但无论如何，形象性是任何艺术种类都不可缺少的，是艺术美的基本特征。艺术形象是个性与共性的统一。综观中外艺术宝库中浩如烟海的艺术作品，凡是成功的艺术形象，无不具有鲜明而独特的个性，同时又具有丰富而广泛的共性，从而使得艺术美具有不朽的生命力。

2、主体性：艺术美还有一个基本特征，就是主体性。如前所述，艺术作为一种特殊的社会意识形态，艺术生产作为一种特殊的精神生产，决定了艺术美必然具有主体性的特征。毫无疑问，艺术美来源于现实生活并反映现实生活，但是，这种反映绝不是简单的“模仿”或“再现”，而是融入了创作主体乃至欣赏主体的思想情感，体现出十分鲜明的创造性和创新性。所以，主体性作为艺术美的基本特征之一，不但体现在艺术创作上，而且体现在艺术欣赏中。

一方面，艺术创作具有主体性特点。艺术生产是一种特殊的精神生产，艺术创作更是一种创造性的劳动，艺术家作为创作主体对于艺术创作起着决定性的作用。艺术创作的主体性，集中体现在艺术家的创作活动具有能动性和独创性。艺术家面对大千世界浩瀚的生活素材，必须进行选择、提炼、加工、改造，并且将自己强烈的思想、情感、愿望、理想等等主观因素“物化”到自己的艺术作品之中。正是艺术创作的这种能动性，使得每一件艺术作品必然打上艺术家作为创作主体的烙印。艺术创作更具有独创性的特点，任何优秀的艺术作品都应当是独一无二、不可重复的。或许这正是艺术生产的产品和物质生产的产品二者之间最根本的区

别特征。每一件优秀的作品，总是凝聚着艺术家个人的主观色彩和独特的艺术追求，体现出艺术家鲜明的创作风格和艺术个性，具有强烈的创造性与创新性特色。由于艺术的独创性，甚至面对同一个题材，作家艺术家们也完全可以创作出不同的作品来。

另一方面。艺术欣赏也具有主体性特点。美感既有共同性，又有差异性；既有社会功利性，又有个人直觉性，具有千差万别的个性特征。尤其是艺术鉴赏，不是消极被动地接受，而是读者、观众、听众凭借艺术作品而展开的一种积极主动的审美再创造活动。由于欣赏者的生活经验与人生阅历不同，审美能力和艺术修养不同，使得审美感受形成了鲜明的个性差异，使艺术欣赏也打上了欣赏主体的烙印。正因为如此，西方人常说“有一千个读者，就有一千个哈姆雷特”，我们经常说“有一千个读者，就有一千个林黛玉”。

3、审美性：艺术美的第三个基本特征就是审美性。从艺术生产的角度来看，任何艺术作品都必须具有以下两个条件：其一，它必须是人类艺术生产的产品；其二，它必须具有审美价值，即审美性。正是这两点，使得艺术品和其他一切非艺术品区分开来，也使得艺术美与自然美区分开来。

艺术美作为艺术家创造性劳动的产物，它比现实生活中的美更加集中、更加典型，能够更加充分地满足人的审美需求。艺术美注重形式，但并不脱离内容，艺术的审美性是内容美和形式美的有机统一。艺术贵在创新，随着艺术实践的不断发展，形式美的法则也在不断变化和发展，然而，不管怎么变化，艺术的形式美都不能脱离艺术的内容美，因为艺术的形式美正在于它鲜明生动地体现出内容。与此同时，艺术美的审美性又体现为真、善、美的结晶。艺术美之所以高于现实美，正是由于通过艺术家的创造性劳动，把现实生活中的真善美凝聚到艺术作品中了。艺术中的“真”并不等于生活真实，而是需要通过艺术家的创造性劳动，通过提炼和加工，使生活真实升华为艺术真实，也就是“化真为美”。艺术中的“善”更不是什么道德说教，而是要通过有血有肉的艺术形象来以情感人，以情动人，也就是“化善为美”。

此外艺术美还具有特殊性，典型性等特点。

四、艺术美学的作用

艺术美学能培养学生以理性的思维方法分析和把握艺术活动和艺术现象，提高人

们的审美感受能力，促动艺术人格修炼及艺术化生存。艺术美学能提高人们的审美水平，提高人生境界，让人们从各种艺术中发现普遍规律。

此外，通过对不同美学理论的研究学习，人们会产生一定的学术意识和科研能力。对前人观点的质疑和批判，是推动艺术美学向前发展的的根源。例如，欧洲文艺复兴时期，盛行一种理性主义美学，以“思辨性”和“明晰性”为美的标志。但在当代社会，这种观点显然不能说服大众，因为“朦胧”被很多人视为美的表现。而通过对美学原理的了解，对美和艺术的认识，又会上一个新的层次。

五、自然美与艺术美的关系

艺术创作以客观现实为基础，艺术具有客观性，但是艺术美却重于主观性，这是艺术美学原理的一个特点。现实生活中的美，是纯自然的美，是没有经过加工塑造和刻画的美。而艺术美源于生活而又高于生活，是经过艺术家主观符合客观的创造，是现实生活中的美从感性上升到理性的集中体现。黑格尔认为：“艺术美高于自然，因为艺术美是由心灵产生和再生的美”。车尔尼雪夫斯意见相反：“真正的最高的美正是人在现实世界中所得到的美，而不是艺术创造的美。”我认为：“现实世界中的纯洁、真实、丰富、是客观的美，而艺术美可以弥补现实美的诸多不足，是现实美的丰富和发展。”“夫然故古雅之致存于艺术而不存于自然。”这是对艺术美源于自然而又高于自然的客观论述。现实美与艺术美孰高孰低。还应对两者进行比较：

首先，现实美分散，艺术美集中。现实社会中各种各样美的形式是片面的，独立的，独立的美的形式之间没有紧密的内在联系。而艺术家把这些分散的、独立的美集中起来，使之典型化，这样艺术美就比现实美更集中了。其次，现实美复杂，艺术美纯粹，王国维认为“美术者，天才之制作也。”艺术美是艺术家对现实材料的加工、改造，把现实美中的存在的不美的成份清除掉、完美化。在形式上使之更符合美的规律。因此，艺术美比现实美更加纯粹和精致。再次，艺术美比现实美更加稳定，自然界在不停地运动，社会在不停地运动，来源于自然界和社会现实的材料都在不停地运动着，变化着。而艺术美一旦创造，它就具有永久性，流传性。就能在人们的欣赏中流传下来。

正因为艺术美高于现实美，人们才不满足于现实美而追求艺术。艺术美相对现实美而言，具有其特殊的价值。艺术美能够提高人们的审美能力，推动社会生

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