艺术设计概论总复习

填空选择（部分题也可做选择题用）：

设计还有（意匠）一词，即（意图与匠心）指创作中的（构思与设想）。

汉语中的设计，最早是（计谋）的意思。 最早提出（工艺美术）这个词的是 ---（蔡元培）

现代设计之父英国艺术手工艺运动的创始人---（威廉-莫里斯） 平面设计的一个现代特征是（与现代印刷技术）的结合 装潢的潢是指（染纸）和（装裱） （适体）是服装设计的第一要素

（陈汉民）设计的“中国工商银行”.民生银行”“五个一工程”“第四次世界妇女代表大会”标志（余秉楠）“汕头免税店”标志《二十四史》《齐白石画集》等的书籍装（王国伦）设计的“各国议会联盟96届大会”会徽

（吕彦直）设计的（南京中山陵和广州的中山堂）等建筑 人类设计从（石器）开始

艺术设计的历史是一部（科学技术与艺术结合）的历史，也是一部文化史。

（陶器）的制作是人类文明史上第一次利用（火）将一种物质改变成另一种物质的伟大创举。

（彩陶）是（中国新石器时代）中最具有代表性的器物，红、褐色，距今（6000年），代表文化有（仰韶文化）中的（半坡、马厂、马山）等。（彩陶----人面鱼纹）

“唐三彩”主要用作“冥器” 瓷分三大类（青瓷）（白瓷）（彩

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瓷）紫砂器创烧于（宋代），（供春）（时大彬）（陈鸣远）（陈鸿寿）（东汉）时代最早创烧的（青瓷） 隋唐出现了（南青北白）的局面（越窑青瓷）（邢窑白瓷） 唐代诗人呈将（越窑瓷器）美育为（千峰翠色）（秘色瓷）

宋代六大瓷系（北方的定窑系、耀州窑系、钧窑系、磁州窑系和南方的龙泉窑系、景德镇）（定、汝、官、哥、钧）

元代景德镇是瓷都著名的有（青花和釉里红）都是釉下彩 斗彩是（釉上彩和釉下彩）的结合 青铜是由（红铜、锡、铅）合成

商周时期 ，司母戊鼎高(133cm长110cm宽78cm重875公斤) 最早漆器出自(河姆渡) （雕漆）又称(刻漆）

在先秦时代，青铜礼器是（权力）和（地位）的象征 明代著名漆器工匠黄成所著漆工专著《髹饰录》

元代是雕漆工艺发展的高峰时期，14世纪中叶，浙江嘉兴出现了两位雕漆巨匠（张成与扬茂）

古代家具以（竹木）为主，中国古代家具以（宋代）作为分界，宋代以前以（低矮型）为主

在中国家具史上，（明代）是最为辉煌的一个时期，明代设计和制造的家具形成独特的风格而称为（“明式家具”）

新石器时代中期，出现了（彩陶）

在希腊、罗马时期，（陶器）以希腊最负盛名，在公元前5世纪前后，古希腊艺术创作的（黑绘、红绘和白底彩绘）陶器

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克莱夫·贝尔提出艺术是“有意味的形式”，恩斯特·卡西尔则将艺术定义为一种符号.一种语言。

意大利仅家具制造便出现了（佛罗伦萨）、（罗马）和（威尼斯）三个生产制造中心，胡桃木柜、扶手椅等成为当时的优秀设计作品。 文艺复兴以后，欧洲的设计艺术进入一个新的发展时期，史称（“巴洛克”）和（“罗可可”）

德国人（本茨）1886年（奔驰牌汽车）

（魏玛工艺学校）即是著名的设计学院包豪斯的前身。包豪斯是1919年在德国魏玛成立的一所设计学院---他倡导了（艺术与科学技术的结合）

密斯.凡德罗是包豪斯的另一位设计大师，1928年他提出了著名的功能注意经典口号（“少就是多”），还设计了（“巴塞罗那”钢架椅）

在产品设计界，后现代主义的重要代表是意大利的（孟菲斯）设计集团

艺-（技术）-即（一人手持禾苗状）-有六艺包括（礼.乐.射.御.书.数）

（新石器时代）是以（磨制石器）为标志的

造物本质上是（文化的产物），造物活动是人的（文化活动） 造型要素是（形态）。形态可分为（现实态）和（概念形态两种） 产品的形态一般分为（功能形态、符号形态或装饰形态、色彩形态）三类

设计从本质上看，即（艺术）与（科学技术）统合的产物

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现代技术发展的一个显著特征是（技术的科学化）

（〈周礼-冬官-考工记〉）记有一个堪称世界最早的一份青铜冶炼配比---金有六齐

工艺美术和设计艺术是（艺术与科学）结合的产物 （创新）是艺术设计的本质特征。设计即（创新） 设计管理可以理解为对设计活动的（组织与管理）

人不仅有自然尺度，而且具有（价值尺度、道德尺度、审美尺度） 设计的对象是产品，但设计的目的并不是产品，而是满足（人的需要），即设计是为（人）的设计。

人的行为是由（动机支配）的，而动机的产生主要根源于（人的需要）

对市场需求的引导作用则是由设计本身所具备的（创造性和未来性所决定的）

在中国古代所谓的“义利之辩”和“理欲之辩”实质上是（道德与利益）关系的争论

视觉的主要刺激来源于（光）

（创造市场）这一概念是（索尼公司）提出的

设计思维包括科学思维与艺术思维而（艺术思维）则以（形象思维为主）

（未来性）是设计的本质属性之一 （人）是设计的出发点和根本目的

未来的设计（生态化、非物质化、艺术化），是其发展的主要趋势。

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名词解释

⒈设计：人类改变原有事物，使其变化、增益、更新、发展的创造性活动，是构想和解决问题的过程，它涉及人类一切有目的的价值创造活动。

⒉广告：是社会经济发展的产物，是生活的镜子，有是人类借助传播媒介展现其文化、艺术性创造力的窗口，是美学理想的大众化产物。

⒊釉下彩：纹饰是绘在经素烧的胚胎上，绘饰后再罩以透明的釉，经高温一次烧成，其纹饰在透明的釉下，所以称釉下彩。

※⒋明式家具：主要是指那种以硬木制作于明代和清代前期，设计精巧、精于选才、制作精致、风格简洁、大方的优质家具。是中国家具史上最为辉煌的一个时期，形成独特而被称为明式家具。

⒌巴洛克：一词原意为畸形的珍珠，作为一种设计风格他追求标新立异、活泼浪漫，如家具设计，用曲形弯腿取代文艺复兴时期的方木和旋木造型的腿，造型夸张；奔放的涡形装饰表现出一种流动性，深受贵族阶级的欢迎。

⒍罗可可：它是“巴洛克”设计风格的延续与变易，其特征是纤细柔美的造型与华丽的装饰，自然主义的装饰题材与夸张的色彩组合在一起，如家具设计，其腿部不仅弯曲而且更加纤细坚挺，受中国清代设计影响，饰面多采用贝壳镶嵌和油彩镀金，并广泛采用油漆髹饰

※⒎造物：指人工性的物态化的劳动产品，是使用一定的材料为

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一定的使用目的而制成的物体和物品，它是人类为生存和生活需要而进行的物质生产。

⒏造型（＝形式赋予）：造型是设计的基本任务，人有意识地去创造形象都可以称之为造型，即造型是利用相应的材料，使用特定工具和技术，为一定目的而创制的结构。设计在一定意义上是作为艺术的造型设计而存在和被感知的，即是一种“形式赋予”的活动。

⒐技术：技术一词出自希腊语，含义是完美的手工技艺与实用的讲演技艺，它是人类造物的能力和知识，又是人改造自然的能力和智慧的标志。

⒑设计管理：可以理解为对设计活动的组织与管理，是设计借鉴和利用管理学的理论和方法对设计本身进行的管理，即设计管理是在设计范畴中所实施的管理。 ※⒒人类工效学：是研究人自然尺度的科学，目的是为了从科学的角度为设计中实现人一机一环境的最佳匹配提供科学的依据，它标志着设计的视点从物的侧面转移到人的方面，形成了一个新观看问题的方式。

⒓新艺术运动：是一场装饰艺术运动，主张人类生活环境的一切人为因素都应经过设计。实际上是一个注重艺术设计形式的运动，对现代设计和现代艺术都产生了深远的影响。

※⒔设计师的社会意识：设计从本质上说是一种社会性工作，设计师是为社会为大众所从事设计的，因此设计师的设计职业，其本质内涵就决定了设计师所具备的社会意识和责任，这种社会意识实际上

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是一种服务意识、奉献意识和协作意识。

※⒕灵捷制造：是指能够替代现代大规模生产的一种新型制造模式，是“多品种、变批量、具有灵捷性的制造”。

※⒖何为“能主之人”。这种在施工建设中统领全局的设计师在明计成《园冶》中被称作“能主之人”。他能以设计统领全局，规划筹度，经营安排的本领在施工完毕，在建筑上留下其名。“梓人”即设计师。

※⒗非物质设计：是社会非物质化的产物，是以信息设计为主的设计，是基于服务的设计。非物质设计有许多不同的层面，既有软件、程序设计的层面；又有功能、价值的层面；还有方法、服务的层面及窨、感觉、思想和哲学等诸多层面。

⒘信息设计：是设计学科中最新出现的一个专业领域，最初主要是所谓的界面设计。信息设计，从根本意义上说是用艺术设计的方式和形式表示、传送、集合、处理信息，或提供某一产品或工具为人使用或了解、获得信息。

⒙设计哲学：是关于设计领域根本观点的学说体系，是设计普遍知识的概括和总结。

※⒚虚拟设计：在信息空间中，艺术设计成为一种虚拟方式，或者说艺术设计是以数字化的虚拟为中介，创造和构思艺术形象、设计艺术作品的，艺术以虚拟方式产生和存在。

※⒛波普艺术设计：产生于50年代中期，一群青年艺术家有感于大众文化的兴趣，而以社会生活中最大众化的形象作为设计表现主

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题，以夸张、变形、组合等诸多手法从事设计，形成特有的设计流派和风格，产品充满了戏剧性、浪漫性的效果，令人啼笑皆非的波普形象，给人一种全新的感觉和视觉冲击。

※21.生态设计：又称为绿色设计，是20世纪90年代开始勃兴的一种新的设计方式，是在生态技术发展过程中成长起来的并不注重美学表现和设计语言持独特，而以使用再生材料、减少材料消耗为目的，将设计介入产品构想、设计、制造、使用及废物利用的全过程。

1.你怎样界定设计的含义及范畴？

设计的核心即所强调的是为实现一定的目的而进行的设想、计划和方案，设计的范畴不令扩展到物质生产领域，也包括文学、艺术等的精神生产领域，甚至包括经济规划，科学技术发展的前景，国家大政方针上等诸多方面的决策和方案等，只要为了一定目的而从事设想、规划、计划、安排、布置、畴划、策划，都可以说是设计，根据不同对象，设计大致唯心论发为五大类：1）现代建筑设计、室内环境设计；2）产品设计；3）平面设计；4）广告设计；5）织品与服饰设计。

※※2.论包豪斯的设计教育思想？

包豪斯的办学思想的核心是坚持艺术与手工艺，科学技术与艺术的融合与统一，在设计理念上主要有三点：一是坚持艺术与技术的新

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统一；二是设计的目的是人而不是产品；三是设计必须遵循自然与客观的法则进行。在教学结构上是手工艺传授的师徒制与艺术训练的结合，即车间与教室的结合，通过工艺技师的手工技术教育，使学生掌握和了解材料、工艺、肌理等技术和工艺的关系，加上工艺训练的创造性教育，形成一个完整、统一、合理的设计教育模式，成为现代设计教育的一个重要经验。

※3.何谓波普艺术设计？

波普艺术设计产生于20世纪50年代中期，是大众化设计思潮的代表，具体是指一群青年艺术家有感于大众文化的兴趣，而以社会生活中最大众化的形象作为设计表现的主题，以夸张、变形、组合等诸多手法从事设计，形成设计产品的喜剧性、浪漫性效果，而与以往的“优良设计”相对立。

※4.如何理解产品的形态？

产品的形态一般分为功能形态，符号形态（或装饰形态）、色彩形态三类。

所谓功能形态，即产品的物质性的结构，这种结构是因一定的功能而生成的，是由材料的相互关系而决定的，一般而言，产品的结构决定了产品的外部形态，也就是说功能形态是受制于结构的形态。

形态是一种符号，它是产品自身的外在形象和信息综合体，是产品的表征，形态因而产品质量和造型质量的反映。

色彩形态是产品的色彩外观，是色相和色度的表现，色彩形态不仅具有审美性和装饰性，而且还具有符号意义和象征意义。色彩形态

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对人类具有重要意义，不仅因为它是一种重要的形态 ，而且它还是 视觉审美的核心，深刻地影响着我们的视觉感觉和情绪状态。

※5.怎样理解装饰艺术与设计的关系？

装饰是艺术的一部分，也是艺术设计的重要组成部分，在手工时代，装饰往往是设计的重要内容；在现代设计中，装饰的形式和内涵虽有所变化，但其本质没有变，装饰艺术与设计间有着互为而深刻的内在联系。

在一定意义上，装饰是设计等实用艺术的内容之一，是其内在的结构或要素，因而，两者的关系是内部结构或内在要素之间的关系，装饰是实用艺术不可分离的内容和结构要素，无论是建筑、工艺还是现代设计都不可能没有装饰或与装饰无关。

现代建筑、设计等实用艺术对装饰的背离，实质上是这一艺术内部的一种变革与调整，是自整体的一种自我适应更新与发展。自我的调整与变革，最终不是排除装饰，而是通过否定的方式找到更合理，更具有时代性、更具结构意义的装饰方式与形式。

※6.装饰在现代艺术中的地位如何？

装饰艺术是人类历史上最早的艺术形态，也是最普遍的最大众化的艺术形式，艺术的起源可以说是以装饰的发现为标志的，装饰艺术的历史构成了人类艺术史发展的主线。

整个现代艺术的发展表明，无论是与装饰艺术的交流与整合，还是极力否定和排斥装饰，装饰艺术一直是其发展的动力，是艺术变革的主要力量，现代艺术的变革从根本上说是基于对装饰的理解认识和

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借鉴。

※7.分析计算机对于艺术设计的影响？

计算机进入设计领域成为设计的主要工具，导致了一场深刻的设计革命，这场革命的价值和意义表现在很多方面。

（1）计算机用于设计，带来了便捷与高效率，使复杂设计趋于简单。各种绘图软件的发现，使设计师的设计创意都能通过计算机表现出来。

（2）在计算机所建构的信息空间中，艺术设计成为一种具体化的虚拟方式，或者说艺术设计以数字化的虚拟为中介，创造和构思艺术形象、设计作品，虚拟方式的产生和存在，人类艺术设计方式的革命。

※8.如何理解科学、技术与艺术三者的相互关系？

（1）科学与技术：科学是在技术的基础上发生和成长起来的，技术的科学化是技术发展的方向，也是未来技术的主体，科学同样得益于技术的发展也向着科学技术化的方向发展。

（2）技术与艺术：技术是艺术不可分离的属性或者说是技术存在的最高形态，技术是艺术存在的真正基础，艺术也是在技术中生长起来的，在艺术设计或者说在工艺美术中，技术与艺术具有统一性。工艺技术与工艺艺术之间的统一或同一性，首先只有在精熟的技术与艺术的理想，取得和谐和高度一致 情况下才能出现或趋于完美。技术发展到一阶段时总是需要更高层次的艺术观念来导引和互助这样才能使技术溶入艺术之中。工艺技术的最高境界应当是与艺术的完全交融而不留痕迹。

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（3）艺术与科学：工艺艺术和设计艺术是艺术与科学结合的产物。工艺的发展、工艺技术的进步与科学的发展密切相关，但工艺美术不是科学和技术的载体，而更重要的通过整合的方式，将科学与艺术结合起来，即通过艺术的方式将科学技术展示出来。而科学往往是通过技术或工艺技术的方式走向与艺术结合之路的。

※9.现代设计方法有哪些，各自内涵是什么？（各自内涵可作名词解释出现）

现代设计方法论包括突变论、信息论、智能论、系统论、功能论、优化论、对应论、控制论、离散论、模糊论、艺术论的内容。其具体内涵是：

（1）突变论方法：它以事物的突变性理论为基础，运用于设计之中，产生突破、创新设计的科学方法。

（2）信息论方法：信息是现代设计的前提，信息论方法具有高度的综合性，它涉及所有与信息相关的领域，主要是研究信息的获取、变换、传输、处理等问题。

（3）系统论方法：是以系统整体分析及系统观点为基础的科学方法。系统论认为系统是一个有特定功能，相互联系和相互制约的有序性整体。

（4）智能论方法：这是一种运用智能理论，发挥智能载体的潜力从事设计的方法。

（5）控制论方法：以动态作为分析基点的科学方法，重点研究动态的信息与控制及反馈过程，研究输入信号与输出功能之间的定性

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定量关系。

（6）优化论方法：优化是现代设计的目标之一，常采用数学的方法搜索各种优化值，寻求最佳效果。

（7）对应论方法：事物间的某些共性或恰当的比拟，而形成普遍的对应关系，对应又意味着某种相拟模拟，以此形成模拟设计法，相似设计法等设计方法。

（8）功能论方法：任何设计都有其目的，目的是功能的表现，功能设计即涉及到产品的使用价值又涉及其使用期限，涉及其重要性，可靠性、经济性等诸多方面。

（9）离散论方法：广义复杂的系统是由系统组成的，子系统即离散体，因而复杂系统实际上又是由离散体所组成的。离散论方法学是以整体离散化达到近似细解的科学方法学。

（10）模糊论方法：事物都存有一定模糊性，对模糊性的解析、定量是现代科学发展的产物。运用模糊分析量度的方法解题是模糊论的主要方法。

（11）艺术论方法：是以艺术和审美为向度的科学方法学主要表现在产品的系统的形态设计方面。

10.功能论方法在设计中的优势在哪里？

功能论方法在设计中具有很多优点：1、它一直以产品的功能作为设计的核心，设计构思以功能系统为主；2、克服单一思维模式的桎 梏，是一种推陈出新的设计方法；3、在功能分析中能有效地排除不必要的功能，从而降低功能成本，高效的实现产品价值；4、以功

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能为中的设计方法，最大限度的保障产品的实用性和可靠性；5、功能论方法融合了系统的思想，将功能分析与造型要素的构造结合，为产品设计提供了新的设计思路 。

※11.产品开发设计的具体程序是什么？

产品开发设计的程序包括9个阶段：①、产品构想及可行性分析。②调查研究分析阶段。③构想发展阶段。④设计发展阶段。⑤投资报酬利润分析阶段，⑥试制阶段。⑦现场试用阶段。⑧量产阶段。⑨产品正式上市阶段。

※12.你怎样认识管理在设计中的意义？

管理在设计中的意义如下：（1）是组织保障功能，它从组织结构上为设计的运作创造良好的环境和人事条件，保障上下左右的交流与沟通，并能集中群体智慧和力量、协同工作；（2）及设计质量的保障功能，管理首先是一种质量管理，管理的目的也是为了质量，没有质量就没有设计，好的设计及有良好质量的设计，这种质量既包括功能质量又包括形式质量。（3）是设计系统和程序的保障功能，严格的设计管理必然要求设计运作系统和程序持持合理与有序化，并能赋予其适变性有机协调性能，管理的过程即解决问题的过程，协同的过程，它必然为设计程序提供保障。（4）是设计目的的保障功能，设计管理是为了设计的管理，是对设计的管理，管理本身不是目的，而设计的实现及其目的，设计管理实施越好，设计目标完成得愈好。

13.设计管理有哪些原则？

西方学者詹斯?伯明森提出设计管理的12条原则，分别是：（1）

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设计管理作为一个管理工具；（2）得出正确的定义；（3）为优秀的设计创造一个交流的场所；（4）循序渐进地介绍设计；（5）用设计创造出目标的统一；（6）寻求挑战，鼓励革新；（7）为目标确定一个设计纲要；（8）确认一个好的想法；（9）接受任务的限制条件；（10）在会谈与补充的技能之间确定设计；（11）使用者与用品之间寻找差别；（12）在形象与自身之间创造准确的反馈。 ※14.论述需求理论与设计的关系？

设计的对象是产品，但设计的目的并不是产品，而是满足人的需要。设计是人需要的产物，是满足人对产品及其它非产品的需要的产物。

人的需要是多方面的，它具有一定的层次性，可分为五个基本层次：生理需要、安全需要、社会需要、尊重需要、自我实现需要。

1）设计总以人的需求为导向的，首先满足人生存基本需要的那些设计造物品类放在第一位。

2）不同形态的造物，反映着人需要的变化和多元，表现着人类上升着的需要和追求。

3）从造物的角度而言，人通过造物的方式实现需要的满足，这种满足的同时也意味着目标的实现，而目标的实现本身也是人的一种需要，我们在满足需要中实现了自我确证，造物和设计及创造本身的成功，构成了进一步活动的基础，也构成了新的创造活动的基础，并产生和满足新的需要。

15.如何理解人的自然尺度与设计的关系？

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自然尺度是指人和为自然的人其生物体的尺度，包括人体各部分尺寸部分的尺寸、体表面积、肢体面积以及人体肌肉组织的生物物理的特性等等的尺度。

对于设计而言，人的自然尺度实际上规定或决定了一定的造物尺度和审美尺度，人是以自然尺度为基准去观看，去衡量，去设计和创造的。人的自然尺度与设计的关系，具体而言表现在以下几方面：

1）人的自然尺度首先构成和决定了人的观察方式和接受方式。 2）人的自然尺度构成和决定了观察的标准、接受或感受的标准，甚至审美的标准。

3）人的自然尺度决定了造物的尺度和极限。一方面人造物特别是手工造物都以人的自然尺度为依据，另一面，人造物特别是手工造物直接受到人自然尺度的制约。

4）人的自然尺度造物设计的基础，又是人超越的对象。 ※16.生活方式与艺术设计的辩证关系如何？

1）艺术设计与生活方式有着密切的互为关系，首先，它提供了人日常生活的物质基础和条件。人的日常生活方式具体化的形式和内容，艺术设计使生活方式成为一种艺术化的生活方式。

2）艺术设计是对物的设计，也是一种物的使用方式的设计，物的使用方式是生活方式的具体内涵之一，使用方式的改变对生活方式会产生一定影响，艺术设计对生活方式的影响日益扩大，不仅在美的层面上，更多地会在包括论理道说在内的其它层面上产生更深刻的影响，但生活方式是历史和限定的，一定的生活方式产生一定的设计，

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设计是适应生活的产物。

3）生活方式在一定意义上表现为一种消费方式。一种对产品的消费方式，而艺术设计或产品设计和生产实际上直接是为消费服务的，因此，消费与设计的关系实际上是设计与生活方式的关系，设计最终是生活方式意义上的设计。 17.什么是灵捷制造？

所谓灵捷制造是指能够替代现代大规模生产的一种新型制造模式，是多品种、变批量、具有灵捷性的制造。其基本含义有四方面：一是人的参与、能发挥人的智能、像人一样有活力的；二是灵敏的，对急剧变化、不可预测的市场需求响应灵敏度高；三是快捷的，其实现对用户需要的反应时间短；四是有效性，能准确有效地满足用户的需要。

※※18.设计师的职业化意义是什么？

1）设计师的职业化了产品生产与产品设计过程的分离，也使得设计师的重要性得到了确认和尊重。

2）设计师的职业化促进了自由设计师的出现也发展，他们能够自由地为社会提供种设计服务，满足了社会产品多样化、个性化的需求。

3）职业设计师的出现，标志着设计发展已进入了一个是在，专门化的新阶段，他的发展必将推动世界各国设计的飞速发展。

※19.什么是设计思维？其特征是什么？

1）设计思维包含了科学思维与艺术思维这两种思维的物总，或

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者说是这两种思维方式整合的结果。设计师往往根据设计对象和任务的不同灵活运用各种思维方式，即在思维活动的过程中不排斥任何思维方式。

2）设计思维有如下特征：

⑴以艺术思维为基础，与科学思维相结合。

⑵艺术思维是在设计思维中具有相对独立和相对重要的位置。 ⑶设计思维是一种创造性思维，它具有非连续的跳跃性的特征。 20.弗兰克?巴伦提出的创造者有哪些特征？

西方创造力研究学者弗兰克?巴伦提出了创造者应具备十二个基本特征：

1）他们是更为善于观察的。2）他们仅仅表达了部分其理。3）除了看到别人也看到的事物，还看到了别人没看到的事物。4）具有独立的认识能力并对此给予高度评价。5）受自身才能和自身评价的激励。6）更能够很快的把握住很多思想并且对更多思想加以对照比较，从而形成更丰富的综合。7）从价格上来看他们具有更多的内驱力，更敏感。8）有更为复杂的生活能看到更普遍性。9）更加能够意识到无意识的动机与幻想。10）有更强的自我，从而能便他们回归、倒退，也能使他们恢复正常。11）能在一时间内使主客观的差别消失掉。12）创造者的肌体处于最大限度的客观自由状态，其创造力就是这种客观自由的功能。其中最重要的也许就是独特的感受性、良好的灵活性、独创性和精益求精、专心至志的工作态度。

※21.何为“能主之人”，以中国古代设计为例加以说明。

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这种在施工建设中统领全局的设计师在明计成《园冶》中被称作“能主之人”。

唐朝柳宗元在《梓人传》中写过这样一件事，??京兆平要建官署，梓人杨潜组织众工匠，按照他的设计图，用合适的材料建设房屋，按图建成的高楼大厦分厘不差，他虽然家里没有各种建筑用的工具，连坏了也不善于修理，但他却有能以设计统领全局，规划筹度，经营安排的本领在施工完毕，在建筑上留下姓名的不是“执用之工”而是这住“梓人”即设计师。

22.什么是设计师的社会意识和职责？

设计从本质上说是一种社会性工作，设计师是为社会为大众所从事设计的，因此设计师从事设计的目的不是为了个人的艺术表现，而是为了使用产品或服务的大众，这实际上是社会赋予的规定性，因而，设计师的设计职业其本质内涵就决定了设计师所具备的社会意识和责任这种社会意识实际上是一种服务意识、奉献意识和协作意识；其职责，应以服务于大众，创造优良的符合社会和大众需要的产品为追求，自觉地将大众的需求物化到自己的设计之中，应当以真善美的创造作为自己的根本职责。

※23.大工业社会与信息社会的特征是什么？

（1）空间方面，探索和利用行星，人类开始了挑战和征服外层空间的进程，建立永久性空间站，人类从自己居住的星球中解放出来向外层空间渗透，这成为大工业时代的主要标志。

（2）在时间上，人类通过未来医学，生物技术的进步，一方面

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延长人的寿命，一方面生产设计超高速运输工具，进一步节省人在旅途上的时间，和更多功能机器人将会让人享受更多的闲暇时间。

（3）在数量方面，大工业时代将最终消除物质匮乏的状况，各种先进的技术将为人类提供相当数量的食品、能源和用品。

（4）在质量上，大规模制造业，由于采用电脑控制和机器人技术，将会生产出更优质的产品、材料科学的突破也将使产品质量得到提高，而且会生产新型的所谓“智能材料”。

（5）在大工业时代，无论是生产规模和消费规模均大幅度增长，并扩展到全球范围。

（6）大工业时代最令人惊讶的是“尺度”，包括宏观和微观两个方面大到210层的摩天大楼，小到原子、分子一样的零件。

※24.高技术与高情感的关系如何？

高技术与高情感是互为补偿性的一种趋向平衡的关系，即我们的社会里高技术越多，我们就越希望创造高情感的环境，用技术的软性一面来平衡硬性的一面，这种所谓高情感的平衡，是人的自然生态与社会生态的平衡，是生态与心态的平衡。

※1.论述纯艺术与设计艺术的关系如何？

答：1）纯艺术与设计艺术存有既相互区别又相互联系的关系，二者都被概括在艺术的范畴之内，即都是艺术的一部分，但因二者本身的特性及功能，社会作用的不同，在艺术的结构层次上它们之间的关系表现出一种层次性，但不是高低贵贱的关系。

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传统所组成所丰富的。各民族传统在当代文化交流中更体现出中华民族文化的多元博大、精深，也更加强了文化间、文化传统间的交流与融合。这种多元的文化传统使我们有了更多的营养、更多的选择，更多的依托和更多的发展取向。

文化传统、艺术传统是前人给我们留下的无穷财富，是现代艺术设计发展的其它基础。

※※8.为什么说设计思维是一种创造性思维

答：原因有如下几点：1）设计是一种创造性思维，从本质上说是一种原创性思维，无论是设计什么，如果是与过去不同的东西，这就意味着创造。

2）设计思维所要解决的问题是创造新的前所未有的东西或形式，解决前人没有解决过的新问题，设计的过程是一个探索过程，探索的充满了思考与创造因素。因此设计的创造性思维是一个包括既有量变又有质变，从内容到形式又从形式到内容多阶段的创造性的思维活动过程。

3）设计的创造性思维是多种思维方式的综合运用，其创造性也体现在这种综合之中。

4）设计思维具有“陌生化”的特点，所谓“陌生化”就是人们生疏不熟悉，也即新的东西，这就是我们通常所说的创新??创造新形式，创造一个人所未见过的新的东西。

总之，设计思维所要解决的问题是创造新的前所未有的东西或形式，解决前人没有解决过的新问题，因此，设计的过程充满了思考与

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创造因素，设计思维也就是一种创造性思维，具有独创性。

※※9.生态设计的意义？

答：1）生态设计代表了一种新的设计发展方向，它第一次把设计自觉地纳入可持续发展的先进思想中，表现了这一发展方向的先进性。

2）生态设计是一种新的设计观，强调设计的整体有机性，要求设计师改变仅在产品外观上标新立异的传统设计观，将设计的重点放在真正意义的创新和发展上。

3）生态设计是一种新的设计方法论，以生态学方式思考，以生态学方式从事设计。

4）生态设计体现了一种新的价值观和自然观，它以有益于人和有益于自然的价值为设计的根本价值，以“人与自然和谐发展”为设计的出发点。

总之，解决生态问题是新世纪人类的希望，生态设计将是实现这一愿望的理想工具，生态设计将便设计迈入一个新的时代。

※10.如何理解艺术化的生活和设计的艺术化方向？ （1）艺术化的生活：

1）艺术化地生活是人类的理想，是人类向往的一种自由的，艺术的，更为符合人本性的那种生活，也是一种理想化的生活形态或生活方式。

2）艺术化地生活是美好生活，这种生活是物质之美与精神之美统合的生活。

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3）艺术化生活是人类文明生活的最高形式。 4）艺术化生活因人而异，因时代而异。

5）艺术设计是实现人类艺术化生活的最重要的工具之一，它是人类通过向艺术化生活的桥梁。

（2）设计的艺术化方向：

1）当代设计越来越呈现出一种艺术化的发展趋势，这种趋势在时装、家具、建筑与室内，平面设计及广告，产品设计诸方面都有明显的表现。

2）在产品设计方面，其艺术化方向表现有以下几个方面：一是手工艺的复兴，新手工艺将成为设计领域中的一去重要力量。二是设计与手工艺品性的结合。在高科技的设计和生产中汲取传统手工艺术及手工造物的优秀经验和方式，将高科技的工业生产，设计与手工艺术结合起来，走一条所谓中间道路，使现代设计和产品生态化、人性化、艺术化。三是机械产品趋向人性化，诗化设计。随着科学技术的发展，它为产品的设计和生产提供了越来越多的可能性、人性化设计和诗化产品生产都将成为现实。

总之，20世纪末，现代设计与现代艺术已在进一步交融，互为汲取，而且，设计正随着小批量生产和个性化时代的到来日益向着艺术化方向发展。

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2）所谓“纯艺术”是相对于具有实用功能的设计艺术而言的那部分造型艺术，具体绘画、雕塑、书法等，它主要是精神性的而设计艺术主要是物质性的主要功能是实用功能。

3）从艺术本质上看，纯艺术更多地体现了艺术本质的一面，而设计艺术既有艺术的一面又有非艺术的一面，它是纯艺术与生活之间一个中介环节。

4）设计艺术是纯艺术与生活之间的桥梁，是艺术介入生活的重要手段与工具，也是生活艺术化的必由之路。

总之，艺术之根是起源于实用的、装饰的、设计艺术是艺术的本源，即纯艺术是人设计艺术中生发出来的。

2.现代投术与古典技术的区别和联系是什么？

（1）古典技术产生在自然的环境中，受制于自然所能提供的物质和可能性，而现代技术掌握着自然，环境被打上技术的烙印，而且人也从自然中分离出来。

（2）古典技术所掌握的材料是自然所能提供的，其造物的形式总与自然所赋予的形式相联系；现代技术中，人们选择材料，并将自然材料减化成小的成分，再织入想望的结构中，形式上尽量脱离自然所赋予的形式。

（3）在“能量“这类技术形式中，技术的早期主要是由动物和人类提供的拖力和肌肉力量；在现代，除自然的风力，水力等外，还有间接的原子能、太阳能等。

（4）古典技术的“形式赋予”是由人类所使用工具的技能决定

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的，在现代人的技艺被融入机器的技术装置中，这导致了技术的决定性更新，并出现全新的技艺。

（5）手工业时代，产品的生产制作基本上是由一个人完成的，制造者又是消费者；现代技术必须由工程师、缔约者和劳动者之间的合作，在设计方面，在古典技术的时代，设计与制作是一体的而现代技术中，设计作为一个独立的过程而存在。

（6）与古典技术相比，现代技术依靠现代工作，昼在技术构形中除去人的因素，它借助技术措施提供的能量转换过程，有可能依照理论制造物品。这即是生产的“自动化”。

从历史的观点看，现代技术出正于技术，它以科学为基础，与科学的结合统一是其最根本的特征。可以认为，没有平工技术即没有科学，也就不可能有现代技术或者说技术的现代化。

※3.如何理解艺术是知识创新体系的一部分？

⑴创新是艺术设计的本质特征，在一定意义上，设计即创新。设计是新知识的载体和表现形式，新知识含量的多少决定了设计的质量和新产品的市场占有率。

⑵新知识即创新的知识，新知识的含量愈高其创新内涵愈大。 ⑶艺术设计中的新知识，既来自科学技术，又与艺术的创造联系在一起。艺术的创造有自己的规律和特点，从本质上看，艺术性的创造亦是一种新知识的创构，即艺术创造是新知识的一部分，是艺术家，艺术设计师以艺术创作的方式所创造的艺术性的一种知识构成，这种知识构成不仅是新的而且是美的。

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总之艺术设计是知识创新的一个重要组成部分，它是科学技术与艺术结合的产物，是艺术设计工作者艺术智慧的集中体现。

※※4.章对设计中的功能美、科学美、技术美，你如何理解？ 答：功能美：功能即其使用价值，是产品之所以作为有用的物而存在的最根本的属性，有用性即功能是第一位的。由于实用价值即物的功能价值能满足人生活生存的需要，合乎人的目的性因而使人感觉到满足和愉悦，进而体验到一种美，即功效之美。在产品的设计与生产中功效与美是联系在一起的，是产品设计的本质存在。

科学美：一个科学理论成就的大小事实上就在于它的美学价值。艺术与科学事实上是一个硬币的两面，艺术设计是科学技术与艺术结合的产物，或者说，科学与艺术的统一是设计的最本质特征。

技术美：技术美介于自然美与艺术美之间，主要指机械工业技术的美和手工技术美。技术美与功能美有着内在的联接和一致性，技术美不同于功能美，但与功能美密切相关。功能美构成了技术美的特征，也是技术美意识结构的核心因素。技术美是内容与形式统一的美。必须通过工艺材料、形式和功能三方面表现出来。技术美是产品之美的一个重要因素，它与其它审美的功能的和形式的、环境的诸因素相互作用，形成一个整体的美化结构。

总之：功能美、科学美、技术美三者是密切联系相互关联的。 ※※5.艺术设计中内容与形式的关系？

1）艺术设计的内容可以从两方面来表述，一是物质性内容，它是结构和功能的展现，这是本质性的内容；第二是精神方面的内容，

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如装饰、形式、符号、纹样所表现的内容。

2）艺术设计的形式，也可以分为与内容相应的两类不同形式，一是由功能、结构所体现的形式，这是共性的、理性的形式；二是艺术化、装饰化的审美形式，它往往是个性的、感性的形式；前者是内在的、立体的；后者往往是外在的、平面的。

3）艺术设计的形式不仅是表面的形式，而且是内容的形式，是由内容展现的形式，也可以说是由功能决定出的形式。

4）艺术设计的内容与形式是一体的，内容与形式的划分应该说是相对的，在设计产品的实际存在中，内容与形式是一个有机统一的关系，既互为存在又互为转化，有时形式就是内容，内容就是形式。

总之，经过艺术设计而生产的产品或其它设计作品，其内容与形式是统一，甚至是同一的，真正强调这一点和认识这一点，有利于克服那种认为纹样或装饰的表象就是产品的全部内容的片面认识。

※6.怎样理解设计与文化的关系？

1）设计是文化的一个部分，一个种类，因此文化中就是包括设计文化，同时设计文化的发展又在一定程度上反映或促进文化的整体发展。

2）设计文化是造物的文化，是人类用艺术的方式造物的文化，造物的工艺文化对于确定一个民族的形成和文化的形成具有重要意义。 3）设计文化在整个历史发展过程中，准确地反映出文化的完整性。 4）设计文化是具有特殊品质的造物文化，在历史文化长河中，艺术设计文化及赋予了文化代表者的角色。

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5）设计文化是完全意义上的生活文化，浓缩了历史文化的优秀精髓。

总之，设计实际上是一种文化的设计，它涉及到造物文化、民族文化等多个方面，设计融于其中，同时又受到这些不同文化的影响。设计应充分汲取文化中的养分，立足于文化，超越文化。

※※7.怎样认识设计中的文化传统问题？

文化传统对于现代设计而言巨大资源和宝贵财富。它表现在以下几方面：

1）包括艺术设计传统在内的文化传统，是民族优秀智慧和才能的结晶和体现。作为民族精神的具体形式和内在要素，它是民族文化廷续发展的内在动力和桥梁，是民族文化发展的根本基础，文化连续性的保证。传统，作为现代艺术设计的根本出发点和精神源泉，民族的传统精神是借鉴和汲取的主要内核。

2）文化传统是民族凝聚的力量所在，是人们认同、文化认同的依据，是民族精神的依托。

3）文化传统是现代艺术设计巨大的艺术之源，从设计的形式到精神内核，文化传统都给予我们无穷的启示和帮助。现代设计首先是为当代中国人的设计，为中国人的设计不能不关注中国文化，设计实际上是一种文化的设计，这种文化的设计，是立足于民族文化的设计。因此，无论当代设计是否自觉设计中的文化取向尤其是民族文化的取向是设计成败的关键之一。

4）中国是一个多民族 国家，我们的文化传统也是由多民族文化

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