名人名家谈写作

中国名人名家谈写作

读书破万卷，下笔如有神。 ——唐·杜甫 为人性僻耽佳句，语不惊人死不休。 ——唐·杜甫

文章合为时而著，歌诗合为事而作。 ——唐·白居易 两句三年得，一吟双泪流。如无知音赏，归卧故山丘。 ——唐·贾岛

诗人总天下之心，四方风俗，以为已意。 ——唐·孔颖达 笔如山未足珍，读书万卷始通神。 ——宋·苏轼 读书之法，在循序而渐进，熟读而精思。 ——宋·朱熹

安插人物也要有疏密，有高低，衣褶裙带，手指足步，最是要紧，一笔不细，不是肿了手，就是跏了脚。 ——清·曹雪芹 诗与人为一，人外无诗，诗外无人。 ——清·龚自珍 诗人用意之妙，在乎深入而浅出，入之不深，则有浅易之病；出之不显，则有艰涩之患。 ——清·俞樾 文章不是写出来的，而是改出来的。 ——鲁迅 传神的写意画，并不细画须眉，并不写上名字，不过寥寥几笔，而神情毕肖，只要见过被画者的人，一看就知道这是谁；夸张了这个人的特长——不论优点或弱点，却更知道这是谁。 ——鲁迅

作家的取人为模特儿，有两法。一是专用一个人，言谈举动，不必说了，连细微的癖性，衣服的样式，也不加改变。这比较的易于描写??二是杂取种种人，合成一人，从和作者相关的人们里去找，是不能发见切合的了。但因为“杂取种种人”，一部分相像的人也就更见其多数，更能招致广大的惶怒。我是一向取后一法的，当初以为可以不触犯某一个，后来才知道倒是触犯了一个以上，真是“悔之无及”。既然“无及”，也就不悔了。况且这方法也和中国人的习惯相合，例如画家的画人物。也是静观默察，烂熟于心，然后凝神构思，一挥而就，向来不用一个单独的模特儿。 ——鲁迅

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两位是可以各就自己现在能写的题材，动手来写的。不过选材要严，开掘要深，不可将一点琐屑的没有意思的事故，便填成一篇。

如果删除了不必要之点，只摘出各人的有特色的谈话来，我想，就可以使别人从谈话里推见每个说话的人物。

我做完之后，总要看两遍，自己觉得拗口的，就增删几个字，一定要它读的顺口。 ——鲁迅

艺术与人生，只是一个晶球的两面。和人生无关系的艺术不是艺术，和艺术无关的人生是徒然的人生。问题要看你的作品到底是不是艺术，到底是不是有益于人生。

我想诗人的心境譬如一湾清澄的海水，没有风的时候，便静止着如像一张明镜，宇宙万物的印象都涵映在里面；一有风的时候，便要翻波涌浪起来，宇宙万类的印象都活动在里面。这风便是所谓直觉、灵感，这起了的波浪是高涨着的情调。这活动着的印象便是徂徕着的想象。

先要做人，然后做诗。做人方面的努力也是做诗方面的努力。

——郭沫若 凡事干的、玩的、想的，觉得有意思就记，一两句也可以，几百个字也可以，不勉强拉长，也不硬要缩短。 ——叶圣陶

现在我要告诉读者，文章不是吃饱了没事做，写来作为消遣的，也不是恐怕被人认做书呆子，不得不找几句话来说说，然后勉强动笔的。凡是好文章必然有不得不写的缘故。 ——叶圣陶 教师在命题的时候，必须排除自己的成见和偏见；唯据平时对学生的观察，测知他们胸中该当继续些什么，而就在这范围内拟定题目。 ——叶圣陶 写作材料都是诸位生活里原有的，不是生活以外找来的。 ——叶圣陶

写东西的时候，也是我最快活的时候；欲使心情安静，还是写文章。 一般人写文章，着重文字的推敲，其实文章本身的修辞固然重要，但作者的思想、情感、德性更重要，仅有优美修辞的作品，永远不能列为第一流。由思想、情感、德性构成的作者的性灵与独特风格，就成为这个作者作品的骨骼，没有骨骼的作品，是言之无物的，是不值得一读的。

要做作家，最要紧的，是要对人对四周的事物有兴趣，要比别人有更深的感

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觉和了悟。

作家的笔正如鞋匠的锥，越用越锐利，到后来可以尖如方针。但他的观念范围则必日渐广博，犹如一个人登山观景，爬得越高，所见的越远。

——林语堂 文学贵在“创作”，文学不能不忌同求异。人家用过的，我固不必去拾唾余，就是我自创的，被别人或自己用熟了时，也得割爱。所以文学上的“创作”，又该是绵延不绝的。 ——茅盾

文学的目的是综合地表现人生，不论是用写实的方法，是用象征比譬的方法，其目的总是要表现人生，扩大人类的喜悦和同情，有时代的特色做它的背景。

我觉得文学作品除能给人欣赏而外，至少还须含有永存的人性，和对于理想世界的憧憬。

文学贵在“创作”，文学不能不忌同求异。人家用过的，我固不必去拾唾余，就是我自创的，被别人或自己用熟了时，也得割爱。所以文学上的“创作”，又该是绵延不绝的。

——茅盾 善于观察的人，虽不是神仙，虽不是预言家，但他却能从现在观察到将来，从歧路上观察到正路上去的。作家的个性，是无论如何，总须在他的作品里头保留着的。作家既有了这一种强的个性，他只要能够修养，就可以成为一个有力的作家。修养是什么呢？就是他自己的体验。以己例人，我知道世界上不少悲哀的男女，我的这几篇小说，只想在贫民窟，破庙中去寻那些可怜的读者。得意的诸君！你们不要来买吧，因为这本书，与你们的思想感情，全无关涉，你们买了读了，也不能增我的光荣。 ——郁达夫

熟才能生巧。写过一遍，尽管不象样子，也会带来不少好处。不断地写作才会逐渐摸到文艺创作的底。字纸篓子是我的密友，常往它里面仍弃废稿，一定会有成功的那一天。 ——老舍 小说是情感的记录，而不是事实的重述。 ——老舍

哲人的智慧，加上孩子的天真，或者就能成个好作家了。 ——老舍 没有民族风格的作品，是没有根的花，它不但在本乡本土活不下去，而且无论在哪里也活不下去。 ——老舍

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一个作家实在就是个全能的演员，能用一枝笔写出王二、张三与李四的语言，而且都写得恰如其人。 ——老舍 怎么去写一件事，应该由作者自己决定。这就是说，我们不必去模仿别人。我们念别人的作品是为了丰富自己的经验，而不是为了照猫画虎地去套别人的套子。 ——老舍

生活是一件事，写作是另一件事。一个写作家应当在大街上活着，可是不能在大街上写作。他像一头牛，吃了草以后，须静静地反复细嚼，而后草才能变成乳。

写文章须善于叙述。不论文章大小，在动笔之前，须先决定给人家的总印象是什么。这就是说，一篇文章里以什么为主导，以便妥善安排。定为何者为主，何者为副，便不会东一句西一句，杂乱无章。

叙述一事一景，须知其全貌，心中无数，便写不下去。知其全貌，便写几句之后即能总结一下，使人极清楚地看到事物的本质。

我们应记住，要描写一个人必须知道此人的一切，但不要作相面式的全写在一处；我们须随时的用动作表现出他来。每一个动作中清楚的有力的表现出他一点来，他便越来越活泼，越实在。

我们须从生活中学习语言。很显然的，假若我要写农人，我就必须下乡。这并不是说，到了乡村，我只去记几句农民们爱说的话。那是没有多少用处的。我首要任务，是去看农人的生活。没有生活，就没有语言。

从生活中找到语言，语言就有了根；从字面上找语言，语言便成了点缀，不能一针见血地说到根儿上。话跟生活是分不开的。因此，学习语言也和体验生活是分不开的。

写完了，狠心地改，不厌其烦地改。字要改，连标点都要改。

——老舍 我写作的时候，从来不考虑形式的框子，也不想拿什么主义来绳规自己，我只是任思绪的奔放而信笔之所之。我只要求保持我最初的原有的心灵上的触动，和不歪曲生活中我所爱恋与欣赏的人物就行了。 —— 丁玲

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写作的最高技巧为无技巧。 —— 巴金 我这些话无非说明文章的体裁和形式都是次要的东西。主要的还是内容。

——巴金 任何一篇好文章都是容易上口的。哪怕你没有时间读熟，凡是能打动人心的地方，就容易让人记住。我并没有想到要记住它们，它们自己会时时到我的脑子里来游历。有时它们还会帮助我联想到别的事情。我常常说，多读别人的文章，自己的脑子就痒了，自己的手也痒了。读作品常常给我启发。 ——巴金

我只想说明一件事情：一个人必须先有话要说，才想到写文章；一个人要对人说话，他一定想把话说得动听，说得好，让人家相信他。每个人说话都有自己的方法和声调，写出来的文章也不会完全一样。人是活的，所以文章的形式或者体裁并不能够限制活人。我写文章的时候，并没有事先想到我这篇文章应当有什么样的特点，我想的只是我要在文章里说些什么话，而且怎样把那些话说得明白。 ——巴金 人为什么需要文学？需要它来扫除我们心灵中的垃圾，需要它给我们带来希望，带来勇气，带来力量。

我为什么需要文学我？我想用它来改变我的生活，改变我的环境，改变我的精神世界。

我50几年的文学生活可以说明：我不曾玩弄，不曾装饰人生，也不曾美化人生，我是在作品中生活，在作品中奋斗。

——巴金

我并不是拿起笔就可以写出文章；也不是只要编辑同志来信索稿，我的文思马上潮涌而来。我必须有话要说，有感情要吐露，才能够顺利地下笔。我有时给逼得没办法，坐在书桌前苦思半天，写了又涂、涂了又写，终于留不下一句。《死魂灵》的作者果戈里曾经劝人“每天坐在书桌前写两个钟头”。他说，要是写不出来，你就拿起笔不断地写：“我今天什么也写不出来。”但是他在写《死魂灵》

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的时候，有一次在旅行中，走进一个酒馆，他忽然想写文章，叫人搬来一张桌子，就坐在角落里，一口气写完了整整一章小说，连座位也没有离过。其实我也有过“一挥而就”的时候，我在二十几岁写文章写得快，写得多，也不留底稿；我拿起笔，文思就来，好像是文章在逼我，不是我在写文章一样。我并无才能，但是我有感情，有爱憎。我的文章里毛病多，但是我写得认真，也写得痛快?? ——巴金

我的用血和泪写成的书，我的生活的目标无一不是在帮助人：使每个人都得着春天，每颗心都得着光明，每个人的生活都得着幸福，每个人的发展都得着自由。

我是从读者成为作家。在我还是一个孩子的时候，我就从文学作品中汲取大量养料。文学作品用具体的形象打动了我的心，把我的思想引到较高的境界。艺术的魅力使我精神振奋，作家们的爱憎使我受到感染。一篇接一篇，一本接一本，我如饥似渴地读着能拿到手的一切书刊?优秀的作品给了我生活的勇气，使我看到理想的光辉。

我很早就声明过，我不是一个冷静的作者，我不是为了做作家才写小说，是过去的生活逼着我拿起笔来。我也说过：“书中人物都是我所爱过和我恨过的。许多场面都是我亲眼见过或者亲身经历过的。”的确，我写《家》的时候，我仿佛在跟一些人一同受苦，一同在魔爪下面挣扎。我陪着那些可爱的年轻生命欢笑，也陪着他们哀哭。我一个字一个字地写下去，我好像在挖开我的记忆的坟墓，我又看见了过去使我的心灵激动过的一切。

——巴金 我写作为的是人类解放。消除不平等、非正义，贫困和解放无辜者，消灭一切形形色色的精神与物质的压迫。人生是有两个目的，一个是生存，一个是生活。生存主要是物质方面，它就是创造一切条件，维持你的生存，存在。你存在的目的不仅仅是吃饭，睡觉。而是你要工作，你要创造，你的创造就是一种艺术。要把艺术看成广义的一个含义，不是说艺术非得唱歌、跳舞、表演、画画、弹琴。我们说的艺术是你应该把人生，看作是一部艺术作品，你本人生存着就是一个艺术家。 ——周汝昌 写作果然是一件苦事么？写作不过是发表意见，说话也同样是发表意见，不

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见得写文章就比说话难。 ——张爱玲

我知道我的作品里缺少力，但既然是个写小说的，就只能尽量表现小说里的人物的力，不能代替他们创造出力来。而且我相信，他们虽然不过是软弱的平凡人，不及英雄的有力，但正是这类凡人比英雄更能代表这时代的总量。 美的东西不一定伟大。但伟大的东西总是美的。只是我不把虚伪与真实写成强烈的对照，却是用参差的对照的手法写出现代人的虚伪之中有真实，浮华之中有素朴。

养成写作习惯的人，往往没有话找话说，而没有写作习惯的人，有话没处说。我并不是有许多天赋才默默无闻地饿死在阁楼上。比较天才更为要紧的是普通人。一般的来说，活过半辈子的人，大都有一点真切的生活经验，一点独到的见解。他们从来没想到把它写下来，事过境迁，就此淹没了。

——张爱玲 写小说就是写语言。小说使读者受到感染，小说的魅力之所在，首先是小说的语言，小说的语言是浸透了内容的，浸透了作者的思想的。语言的奥秘，说穿了不过是长句与短句的搭配。一泻千里。戛然而止，画舫笙歌，骏马收缰，可长则长，能短则短，运用之妙，存乎一心。使用语言，譬如揉面。面要揉到了，才软熟、筋道、有劲儿。水和面粉本来是两不相干的，多揉揉，水和面的分子就发生了变化。写作也是这样，下笔之前，要把语言在手里反复抟弄。

——汪曾祺 作家的虚构更完整，更自觉，作家更富有这样的本事，闭目凝思，他已经进入了自己的世界了。这种想象和虚构的动力，离不开感情。想象来自生活，来自生活中曾经有过、可能有的、已经具备了某些萌芽却又没有完全实现、没有完全在握的东西。我认为最好的结构是没有结构痕迹的行云流水式的结构；最大的匠心是完全放松、左右逢源、俯拾即是的、看来像是毫不费力的、没有丝毫匠气的匠心。 ——王蒙

笑，对于我是一个批评和自我批评的过程。写作则是为了使那些绝望的人重新充满希望，让那些因失败受挫的人重鼓斗争的勇气，使受凌辱的人重获自由与尊严。 ——陈映真

我写作，是因为我愿把内心深处无声的痛苦用文字表达出来。 ——白先勇

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我想，作为一名作家，每个人对他的人民和周围的特殊事件都有自己的感情和表现手段。多年来，对生养我的台湾，写作是我借以表达对这一小块土地感情的惟一方式。就是这了这，一旦我不能写作，我就要忐忑不安和不得安宁。

——黄春明 悟性便是天才。人皆有悟性，但方面不同。文学艺术的创作，靠讲授只能获得一般知识，其精髓，其微妙之理只能去悟。但应明白，悟性的产生往往是知识的多寡基础上，有了悟性方能穷极物理。散文是除了诗以外最难写的文体，它的极致又是最单纯和朴素的，篇幅短无情节的故事，语言平淡，靠的是作者的境界、素质、如画画一样，在都掌握了一定绘画技巧后，画之优劣便成了人的素质优劣之比。

散文是心灵的自由，也就是说为文适性。也就是说要高扬个性。个性是艺术的生命。在散文写作中如何表现个性？这不是说你仅仅写了别人未写的人、事，而关键在于你怎么写，怎样通过你的心灵来审视要写的人、事来张扬你对天地宇宙之感应，张扬你对生命之体验。

古往今来的大家们，他们的心胸是博大的，他们博大的胸怀在充满着博大的爱欲，注视着日月、江河、天堂、地狱，以及这种爱欲浸润下的一草一木，飞禽走兽，鬼怪人物，这种博大使他们天地人合而为一，生死荣辱，离愁别恨，喜怒哀乐，莫不知之分明，萦绕于心，使他们面对着这个世界建立了他们特有的意识和特有的形式。

——贾平凹

从此之后，我感觉那种可以称为“灵感”的激情在我胸中奔涌，经常是在创作一篇小说的过程中，又构思出了新的小说。这时我强烈地感觉到，20年农村生活中，所有的黑暗和苦难，都是上帝对我的恩赐。虽然我身居闹事，但我的精神已回到故乡，我的灵魂寄托在对故乡的回忆里，失去的时间突然又以充满声色的画面形式，出现在我的面前。

现代小说的所谓气氛，实则是由主观性的感觉化的风景——环境描写制造出来的。巴尔扎克的照相式的繁琐描写已被当代小说家所抛弃。在当代小说家笔下，大自然是有灵魂的，一切都是通灵的，而这万物通灵的感受主要是信赖童年的故乡培育发展起来的。

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所谓的文学风格，并不仅仅是指搬用方言、土语、描写地方景物，而是指一种熔铸着作家独特思维方式、独特思想观点的独特风貌，从语言到故事，从人物到结构，都是独特的、区别他人的。而要形成这样的风格，作家的确需要远离家乡，获得多样的感受，方能在参照中发现故乡的独特。

——莫言 一位真正的作家永远只为内心只有内心才会真实地告诉他，他的自私、他的高尚是多么突出。内心让他真实地了解自己，一旦了解自己也就了解了世界。很多年前我就明白了这个原则，可是要捍卫这个原则必须付出艰辛的劳动和忍受长时期的痛苦，因为内心并非时时刻刻都是敞开的，它更多的时候倒是封闭起来。于是只有写作，不停地写作才能使内心敞开，才能使自己置身于发现之中，就像日出的光芒照亮了黑暗，灵感这时候才会突然来到。

因此，作家必须保持始终如意的诚实，必须在写作过程里集中他所有的美德，必须和他现实生活中所有恶习分开?作家必须是真诚的，是认真严肃的，同时又是通情达理和满怀同情和怜悯之心：只有这样，作家的智慧警觉才能够在漫长的长篇小说写作中，不受到任何伤害。

到了今天我才知道，当你丰富的情感在一种训练有素的叙述技巧帮助下表达出来时，你会发现比你本身所拥有的感情更加集中、更加强烈，也更加感人，技巧在某种程度上是帮助它，也就是为自己的情感建造一条高速公路，两边都有栏杆，把不必要的东西拦在外面。

——余华

我唯一坚定的信仰是文学，它能让我解脱了许多难以言语的苦难和烦忧，我深爱它并怀着一种深深的感激之情，我感激世界上有这门事业，它使我赖以生存并完善充实了我的生活。

小说是灵魂的逆光。你把灵魂的一部分注入作品从而使它有了你的血肉，也就有了艺术的高度。这牵扯到两个问题，其一，作家需要审视自己现实的灵魂状态，要首先塑造你自己。其二，真诚的力量无比巨大，真诚的意义在这里不仅是矫枉过正，还在于摒弃矫揉造作、摇尾乞怜、哗众取宠、见风使舵的创作风气。 一个好作家对于小说处理应有强烈的自主意识，他希望在小说的每一处打上他的某种特殊的烙印，用自己搜索的方法和方式组织每一个细节每一个对话，然

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后他按照自己的审美态度把小说这座房子构建起来，这一切需要孤独者的勇气和智慧。

——苏童

外国名人名家谈写作

忧愁的面容要用悲哀的词句配合，盛怒要配威吓的词句，戏谑配嬉笑，庄重的词句配严肃的表情——神说话，英雄说话，经验丰富的老人说话，青春热情的少年说话——其间大不相同。 ——【古罗马】贺拉斯 童话并不真实，但其中含意深长！ ——【俄】普希金 文字会启发你的心智。 ——【俄】普希金 没有一个作家有才力能这样鲜明地展露生活的庸俗性，能这样有力地勾 画出庸俗人物的庸俗性而使眼中错过的小东西庞大地在众人眼里闪耀一下。

——【俄】普希金 冬天的道路又平又光，像时髦歌曲中无聊的诗句。 ——【俄】普希金 对作家来说，写得少是这样的有害，就跟医生缺乏诊病机会一样。 ——【俄】契诃夫

写，只有写，你才会写。 ——【俄】契诃夫 应该表现的不是现有的生活，也不是应该有的生活，而是理想中的生活。 ——【俄】契诃夫 必须还得阅读，不断地学习，注意观察周围的一切，不仅要努力从生活的一切现象里抓住生活，而且要努力去了解它，——不管怎样，要全忠实于真实性，不要满足于表面的研究，避免一切现象与虚伪。 ——【俄】屠格涅夫

弹旧调不管弹得多么热情，总有一点学生练习本的味道。即使愚笨也好，但必须是你自己的！要有自己的气息，自己固有的气息，这一点最重要！

—— 【俄】屠格涅夫 谁要是写出全部细节——那就失败了，必须把握一些有代表性的细节。天才即在于此。 ——【俄】屠格涅夫

身边永远带着铅笔和笔记本，读书和谈话的时候碰到一切美妙的地方和话语把它记下来。 ——【俄】列夫·托尔斯泰

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写作而不加以修改，这种想法应该永远抛弃。三遍、四遍——那还是不够的。 ——【俄】列夫·托尔斯泰作家应该竭力从平凡中间挖掘既有趣味、又有教育意义的东西。

——【俄】陀思妥耶夫斯基 结构——这首先是指确定的目的、确定的中心人物，其次，才是确定的其余人物，他们沿着阶梯自上而下，环绕在中心人物的周围。这，就如同一座建筑的结构一样。 ——【俄】阿·托尔斯泰 我在生活中到处寻找细节，如果把我的作品比作编织好的生活的网，那末细节就是网中结点。 ——【俄】阿·托尔斯泰

何谓创作中的典型？——典型既是一个人，又是很多人。就是说，是这样的一种人物描写：在他身上包括了很多人，包括了那体现同一概念的一整个范畴的人们。 ——【俄】别林斯基 每一部作品，应该是激情的果实，应该为激情所渗透。——【俄】别林斯基

要想写得紧凑，就必须对你所写的事物知识了解得极为充分、确凿，可以毫不费力就把最精彩和最重要的东西挑选出来，而不使你的作品杂乱臃肿。要知道得详细，才能写得简练。 ——【俄】巴乌斯托尔斯基 一切您都必须压缩，压缩！只要做到这一点，您就可以学会简练、明白、有力。 ——【苏联】高尔基

词汇越简练，它就越准确。 ——【苏联】高尔基 主题是从作者的经验中产生，由生活暗示给他的一种思想，可是它蓄积在他的印象里还未形成，当它要求用形象来体现时，它会在作者心中唤起一种欲望——赋予它一种形式。 ——【苏联】高尔基 千万不要从形式上去追求比别人写得好。比别人写得差一些不要紧，要紧的是按自己的特点写。一开始就写大部头的长篇小说，是一个非常拙笨的办法，我国所以出了大堆语言的垃圾，正由于这个缘故。学习写作应该从短篇小说入手，西欧和我国所有最杰出的作家几乎都是这样做的，因为短篇小说用字精炼，材料容易合理安排，情节清楚，主题明确。最大的智慧是在于字句的简洁，谚语和民歌总是简短的，其中所包含的智慧和情感是足够写成整部书的。

——【苏联】高尔基

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假如一个作家能从二十个到五十个、以致从几百个小店铺；老板、官吏、工人中每个人的身上，把他们最有代表性的阶级特点、习惯、嗜好、信仰和谈吐等等抽取出来，再把他们综合在一个小店铺老板、官吏、工人身上，那么这个作家就能用这种手法创造出典型来——而这才是艺术。 ——【苏联】高尔基

观察是智慧最重要的源泉，是思考和识记知识之母。

——【俄】苏霍姆林斯基 诗人，这是指导人们对于生活抱着高贵的观念，抱着高贵的感觉方式的领袖。 ——【俄】车尔尼雪夫斯基 我只能写我体验过的东西，我思考过和感觉过的东西，我爱过的东西，我清楚地看见过和知道的东西。 ——【俄】冈察洛夫

没有什么，你就拿起笔写：“我今天什么都写不出来。”“我今天什么都写不出来”，“我今天什么都写不出来”，总这样写，最后，就写出来了。 ——【俄】果戈理 现在我对任何一篇小东西都要苦心思索，几乎同思索大东西一样，也许还要付出更多辛酸的劳动。 ——【俄】果戈理

作家身边应常备笔和纸，必须把他自己感到惊奇的事物记下来。从这样的素描中，画家创作了画，而作家则从中创造了作品中的场景；一切都应取之于生活，而不是用无谓的幻想臆造出来的。 ——【俄】果戈理 只有在情绪好和怀着崇高的慈悲心的时候，写作才有灵感。

——【俄】果戈理 写作的人像画家不应该停止画笔一样，也是不应该停止笔头的。随便他写什么，必须每天写，要紧的是叫手学会完全服从思想。 ——【俄】果戈理

哪怕民众沉沦，地球毁灭，也要永不停息地歌颂美好事物。

——【俄】果戈理 常常有这样的时候，当你表现不出一代人的所有卑鄙龌龊的全部深度，那时你就不能把社会以及整个一代人引向美。 ——【俄】果戈理

我宁可因饥饿而死，不愿发表那没有分别的，不加思考的作品，不要责备我?? ——【俄】果戈理

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没有感情这个品质，任何笔调也不可能打动人心。 ——【法】狄德罗 首先须爱理性：愿你的一切文章永远只凭着理性获得价值和光芒。 ——【法】布瓦洛

不论人们所要描写的东西是什么，只有一个名词最能够表示它，只有一个动词能使它最生动，只有一个形容词使它性质最鲜明，因此就得去寻找，直到找到了这个名词，这个动词和这个形容词，而决不要满足于“差不多”，决不能利用蒙混的手法，即使是高明的蒙混手法，决不要借助于语言的戏法来回避困难。

风格就是人品。 ——【法】巴尔扎克 时间会对作品加以处罚或者给它主持公道。 ——【法】雨果 一个作家如果关心后代的话，就会不停地纯洁自己的语法，而同时又不抛弃用来表现他精神中特殊个性的特色。 ——【法】雨果

滥造新词不过是补救自己的低能的一个可怜的办法。 ——【法】雨果 人为的文学音节的铺张，迷蒙的咬文嚼字的烟雾，会吞噬读者的智慧和理解力。 ——【法】罗曼·罗兰

有些夜晚，文字在我脑海里像罗马皇帝的辇车一样滚过去，我就被它振动和轰鸣的声音所惊醒。即使在游泳的时候，我也不由自主地斟酌这字句。

——【法】福楼拜 我们不论描写什么事物：要表现它，唯有一个名词，要赋予它运动，唯有一个动词，要得到它的性质，唯有一个形容词。我们必须继续不断地苦心思索，非发现这个唯一的名词、动词和形容词不可，仅仅发现与这些名词、动词或形容词相类似的词句是不行的，也不能因为思索困难，就用类似的词句敷衍了事。 ——【法】福楼拜 如果一个作家有他的独创性，首先就应该表现出来；如果没有，就应该去获得。 ——【法】福楼拜

全世界没有两粒沙子，两只苍蝇，两只手或两个鼻子绝对相同的。因此，

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作家在创造每个人物时都必须有其特点，决不可以雷同。 ——【法】莫泊桑

一个作品的布局的巧妙不在于有激动力或者令人可爱，决不在于引人入胜的开端或者惊心动魄的收煞，而在于那些表现作品的明确意义的可信的小事的巧妙组合。 ——【法】莫泊桑 为了写得好，必须充分地掌握题材，必须对题材有足够的思索，以便清楚地看出思想的层次，把思想构成一个联贯体，一个连续不断的链条。 ——【法】布封

真理和美德是艺术的两个密友，你要当作家，当批评家吗？请首先做一个有德行的人。 ——【法】狄德罗

在一生中连一次诗人也未做过的人是悲哀的。 ——【法】拉马丁 为面包而写作，不久就会窒息我的天才，毁灭我的才华。 任何刚劲的东西，任何伟大的东西，都不会从一支唯利是图的笔下产生出来。 需求和贪欲也许会使我写得快点，却不能使我写得好些。 ——【法】卢梭

虽以不矫揉造作和真实而为人乐于读吧。 你一旦把政治引入文学作品，可憎的感觉立即出现。 过于追求高雅的文笔，最终既引来钦佩，也带来枯燥。 ——【法】司汤达 有独创性的作家不是不模仿任何人的人，而是谁也模仿不了的人。 ——【法】夏托布里昂 言词应该只是精心定做的、与思想相适应的衣服。 ——【法】勒纳尔

简洁是智慧的灵魂。 ——【英】莎士比亚 写文章不是生活的点缀和装饰，而就是生活本身。叶圣陶 感受最深的人才会有传神的笔调。 ——【英】蒲柏 感受最深的人才会有传神的笔调。 ——【英】蒲柏 作家有创作热情或者同时还有靠它吃饭的天真热情。 ——【英】毛姆 作家最吸引人的力量有两个：使人们熟悉新事物，使习以为常的事物变得新鲜。 ——【英】萨克雷

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写作贪快的人，糟就糟在不懂得简练。 ——【英】司各特 写作是由不得我的事。好比我长了个疖子，只等疖子一熟，就非得把脓挤出来不可。 ——【英】格林厄姆?格林 说写作只花了六个月功夫，构思过程却长达数年之久。 ——【英】雪莱 一首伟大的诗篇象一座喷泉一样，总是喷出智慧和欢愉的水花。

——【英】雪莱 只有动情写成的作品才能动人以情。 ——【英】塞·柯尔律治 不费力写成的东西读起来必然无味。 ——【英】约翰逊 唯有发自心灵深处的作品才能获得桂冠。 ——【德】叔本华 作品是心灵的精华。 ——【德】叔本华

如果主题不合适，所有天才都白白浪费。 ——【德】歌德 创造性的一个最好的标志就在于选择题材之后，能把它加以充分的发挥，从而是得大家承认压根想不到会在这个题材里发现这么多的东西。——【德】歌德 异端是生活的诗歌，因此有异端思想是无伤于一个诗人的。 ——【德】歌德 只有人越来越堕落，文学也就一落千丈。 ——【德】歌德 只有伟大的人格，才有伟大的风格。 ——【德】歌德 优秀的作品无论你怎样去探测它，都是探不到底的。 ——【德】歌德 一个作家的风格是他的内心生活的准确标志。作家的风格应该是他内心生活的准确标志。一个人若想写出明白的风格，他首先就要心里明白；若想写出雄伟的风格，他首先就要有雄伟的人格。 ——【德】歌德 写作不是用白发而是用识见；写作如春蚕吐丝，呕心沥血。 总的来说，一个作家的风格是他的内心生活的准确标志。 作家的风格应该是他内心生活的准确标志。一个人若想写出明白的风格，他首先就要心里明白；若想写出雄伟的风格，他首先就要有雄伟的人格。 ——【德】歌德

真实的事情比虚构的故事更希奇；但这是因为虚构的故事必须符合可能性，而真实的事情却不必顾及这一点。 ——【美】马克·吐温 一部书往往写到中间便肯定会叫你感到厌倦，不肯再往下写了。总得经过一阵休息，才会重新激发起精力和兴趣。总得经过一段时间，才能把已损耗的原料

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重新补充起来。 ——【美】马克·吐温 要是你去描绘一个人，这个人就是平面的，像一张照片那样。要是你根据你所知道的去塑造他，那他就是立体的??作家写小说应当塑造活的人物；人物，不是角色。角色是模仿。如果作家把人物写活了，即使书里没有大角色，但是他的书作为一个整体有可能留传下来；作为一个统一体、作为一部小说，有可能留传下来。如果作家想写的那个人物谈论旧时代的人物，谈论音乐，谈论现代绘画，谈论文学或者科学，那么就让他们在小说里谈论这些问题。如果人物没有必要谈论这些问题，而是作者叫他们谈论，那么这个作家就是一个伪造者；如果作家自己出来谈论这些问题，借以表现他知道的东西多，那么他是炫耀。不管他有多好的一个词儿，或者多好的一个比喻，要是用在不是绝对必要、除它无可替代的地方，那么他就因为突出自己而毁坏了他的作品。 ——【美】海明威 小说中的人物不是靠技巧编造出来的角色，他们必须出自作者自已经过消化了的经验，出自他的知识，出自他的头脑，出自他的内心，出自一切他身上的东西。如果他运气好，又认真，写出来的人物完整，那么人物就不止一个限度，就能经久。 ——【美】海明威 千万不要笃信自已的大写的思想，而要尽可能写得真实，坦率，客观和朴素。 ——【美】海明威 一个作家应该具有两种品质，正义感和不会被任何震惊所摧垮的洞察生活的全部卑鄙龌龊的能力。 ——【美】海明威 写作不是吟风弄月的东西，不能一心只想着出版想着获奖，写作更多的时候是对自已心灵的负责。 ——【美】海明威 作家应该为自己同代的青年写作，批评家为下一代写作，而教师则为更后来的人写作。 ——【美】菲茨杰拉尔德 世上十分之九的诗作都是出自不足三十岁的人之手，而其中相当一部分又是二十五岁以下的人写成的。 ——【美】门肯 诗人的想象力支配现实的程度，说到底，是衡量他的价值和尊严的精确尺度。 ——【美】桑塔亚那

要你不把太多的词扯在一起，词具有很大的力量。 ——【美】比林斯

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一切乐趣都在于你如何讲述一件事情。 ——【美】弗罗斯特

没有什么比沉浸在穿凿的欢乐与激情中挥笔疾书更美，更令人心醉的事了。 ——【瑞士】海塞

我写作，为了使我的朋友们更爱我。 ——【哥伦比亚】马尔克斯 要写作就需要清静的头脑。 ——【奥地利】茨威格 我不是用学院的墨水写作，而是用我自己的血写作。

——【古巴】何塞·马蒂 为了使主题变得生动，我们从日常生活中取来的某一题材，它本身常常是一种“没有顺序”、“没有秩序”的东西。我们把它拿来拆散，一如孩童堆砌积木那样，把它试验着堆砌起来，再拆开，再试用另一种方法堆砌起来。

——【日】小林多喜二 凡是好的作品都是这样，他们不只是单纯的雕刻或画。他们磨砺自己的灵魂，使之与外界事物相一致，再恰如其分地把这些复活在作品里。一刀刀、一笔笔地，也就是把自己的心刻印在作品中。 ——【日】武者小路实笃

笔乃心灵之舌。 ——【西班牙】塞万提斯 模仿别人是必要的，模仿自己却是可怜的。 ——【西班牙】毕加索 长篇大论和中肯是两回事。 ——【荷兰】伊拉斯谟

作家应该十分注意地观察自然景色和各种事件。清晨阵阵微风拂起的涟漪会民出什么样的闪光？天空像什么样子？有什么变化？只有仔细地观察过这些景色的人，才能成功地描绘出无数这们的景色。光凭想象是不行的。

——【印度】普列姆昌德 如果作家总是睁着眼睛，那么他从空气中也可以获得小说的素材。从火车上、船上、报刊上、人们的交谈等许许多多场合都可以获得优秀的小说素材。经过几年的磨练，观察就自然了，目光自然就会选择有用的东西。

——【印度】普列姆昌德 描写人，是容易的；描写人的心灵，则是艰难的，因为心灵应该通过人的肢体的姿态和动作去表现。 ——【意大利】达·芬奇

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