外国美术史（文艺复兴时期）

文艺复兴时期的美术

1. 概述文艺复兴时期美术：

A．文艺复兴是复活复兴，意指\在古典规范的影响下，艺术与文学的复兴

B．时间是14世纪至16世纪，这时期资产阶级出现，旧的封建社会基础，价值观遭到更大的动摇，现实生活得到积极肯定。

C．出现了与神权截然不同的思潮---人文主义，肯定人是生活得创造者和主人；要求文学艺术表现人的思想和感情，科学为人生谋福利，教育发展人的个性；要求把思想感情智慧都从神学的束缚中解放出来，提倡人权反对神权，提倡个性自由反对人身依附

D．当时人文主义处在宗教大背景下，教会仍然势力很大，但是随着社会日益世俗化也随之变得世俗化

一．意大利文艺复兴

意大利文艺复兴早期美术（15世纪）

1．意大利文艺复兴早期艺术中心是弗罗伦萨

2．出现三位大师：布鲁内利斯基，多纳泰罗，马萨乔标致早期文艺复兴开始 3．乔托：

A．佛罗伦萨画派的创始人

B．其艺术是中世纪与文艺复兴艺术的分水岭，他不仅表现出卓越的绘画技巧同时也奠定文艺复兴艺术的现实主义基础 C．创作主要形式是壁画，内容多为圣经故事，人的形象渗透着崇高的道德内容。（逃往埃及） D．为了表现真实的生活场景，开始探索写实技巧，第一次按照自然的法则拉开人物之间和人物与背景之间的距离。他竭力用线条透视原则结构起一个确切的三度空间。

E．乔托笔下开始出现具有体积感的圆形人物，描绘的每一个人均贯穿着充分真实重量感。（哀悼基督）

F．他所创立的现实主义原则超越了一般技法范畴，而作为一种全新艺术概念对文艺复兴的发展产生了巨大作用 4.佛罗伦萨大教堂 A．布鲁内莱斯基设计

B．采用拜占庭教堂集中形制，穹顶呈八角形，是当时欧洲最大的穹顶，采用双层骨架券 C．在建筑立面结构上采用壁柱柱式，是文艺复兴时代城市邸府中柱式的最早运用。 D．是第一座文艺复兴建筑 5.多纳泰罗

十五世纪意大利雕塑家，他的作品彻底摆脱了哥特式风格的痕迹，复兴了希腊罗马的古典样式（《加塔梅拉塔骑马像》首次出现了完全世俗性质的形象） 6.马萨乔

A．他的艺术成就标志着意大利文艺复兴时期绘画的繁荣时期的道来

B．继承和发展了乔托的艺术传统，将解剖学，透视学的知识运用到绘画。《出乐园》《纳税钱》

C．在塑造人物形象迈出了重要的一步，人物开始脱离宗教说教的因素，进一步体现了一种入世的态度，他努力使人物处于结构真实的三度空间中，风景在画面中的出现也使画面范围得以扩大，具有辽阔的空间感。

D．他是那个时代现实主义艺术的奠基者 代表作：

《出乐园》

a．表现了运动中的人体，作者用光线从一个角度照射着亚当和夏娃，从而突出了造型的体积感和空间的丰富性。

b．马萨乔画出了准确的解剖结构，人物色调明确，又通过悲哀的动态和痛苦的表情烘托出了画面的悲剧性气氛 7.佛罗伦萨画派

以人文主义精神画宗教题材的。对文艺复兴绘画的繁荣作出了重大贡献。 开创者是乔托，最后一位大师是波提切利。 8.波提切利

A．早年跟随利皮学习。

B．注重用线造型，强调优美典雅的节奏和富丽鲜艳的色彩。

C．他画得画取材于文学作品的古代神话，不再局限于宗教故事，使其能更好的抒发感情。《春》

D．其作品充满柔情和诗意，尽情表达了作者对美好事物的爱恋、洋溢着人文主义的乐观主义精神。

E．晚期作品开始向宗教情绪回归《诽谤》 代表作品： 《春》：

A．波提切利作品

B．故土不拘于常规，人物被安排在一片森林中，中间是维纳斯，右边是散花的花神，左边是三美神，三美神的动态和衣褶线条充分体现了波提切利所擅长的线条的节奏感。 《维纳斯的诞生》： A．波提切利早年作品

B．虽然缺乏真是空间透视，但并没有平板的感觉，主要是由于线条的运用。

C．他利用有动感的线条来营造形体的体积感，创造出一个又一个的幻觉，实用一系列冷色调进行沉着精致的排比。 9.帕都亚画派 《哀悼基督》一幅有独特构图的作品。其悲剧性的表现力在意大利同类题材作品中也是罕见的。

意大利盛期文艺复兴时期美术 中心为罗马。出现三杰 1. 达芬奇

整个文艺复兴最卓越的代表人物伟大的现实主义画家 代表作品： 《岩间圣母》

A．达芬奇在米兰期间所画

B．使用明确的几何结构来安排人物，人物被框在一个一个等腰三角形内，定点就是玛利亚的头部，这一做法为当时盛行的金字塔形结构奠定了基础 C．左上上的光源使整个画面得以平衡

D．重叠山岩而显得柔和的光线不仅使形的塑造得以深入，而且使整个形象具有了诗意的光晕。

《最后的晚餐》

A．为圣玛利亚修道院食堂所作

B．挑选了一个关键时刻进行描绘。以耶稣为中心，左右各为两组人物，所有人的性格都生

动地从他们行动和手势表现出来

C．耶稣处于画面的中央，在使每个人物具有充分表现力的同时，不使画面凌乱分散

D．达芬奇通过象征真理的耶稣和象征邪恶的犹大戏剧性的对比表现了自己对于人生的看法 《蒙娜丽莎》

这幅画的意义在于他通过一个普通市民女性的形象表达了人对于自身的肯定以及对美好事物的向往。 2. 米开朗奇罗

Ａ．作为雕塑家和画家，他在艺术作品中倾注了自己满腔悲剧性的激情 Ｂ．米艺术中的悲剧性是以宏大壮丽的形式出现的，他所塑造的英雄既是理想的象征又是现实的反应． Ｃ．其有意无意流露出的人文主义思想的核心，即人主动性与积极作用以及人建功立业的能力，使得他的艺术成为西方美术史上难以逾越的高峰． 代表作品： 《大卫》

A．表现的是建功立业前的大卫，一个充满愤怒的年轻人

B．这种力量是人文主义者向往的自由的人所具有的潜力，成为文艺复兴时代英雄的代表 西斯廷礼拜堂天顶画 A．应教皇朱诺二世所作 B．《创世纪》

a．表现了他绘画的独创性，通过神话题材表现人的伟力 b把人的生命获得表现为两只手的接触 C．《偷吃禁果》强调人物自主独立的感情，使夏娃的表情充满挑战 D．《洪水》充满戏剧性一些列个别的悲剧情节背后透露出的是人是信心． 《摩西》

Ａ．朱诺二世陵墓雕塑

Ｂ．是艺术家心目中拯救民族，摆脱苦难的英雄人物

Ｃ．人物意志高度集中，不仅体现在令人生畏的目光上，同时表现在对摩西粗壮体格的极度夸张上，体现在肌肉的紧张上，乃至于完全揉皱的衣褶上 Ｄ．体现作为人的尊严 ＜最后的审判＞

ａ．米开朗基罗晚年西斯廷教堂祭坛画 ｂ．成功和伟大之处在于人与人之间的互相关系中产生统一的人的集体形象，色彩的巧妙运用又使壁画有了戏剧性的紧张． ３.拉斐尔

ａ．画面洋溢着明净的色彩，柔和的光线和宁静而优雅的节奏感＜雅典学院＞（最辉煌的作品）

ｂ．表现了人文主义者对于真理和幸福的追求，人物形式具有强烈的纪念碑倾向，标志着人文主义思想在文艺复兴时代美术最终的胜利

ｃ．是描绘女性的大师，他笔下的圣母形象魅力而具有平民妇女的形象，她们身上体现出慈爱善良温顺的高尚品质，引起人们对于生活的憧憬 ｄ．以优美的诗一般的绘画语言体现了人文主义的理想，他所确定的美的样式成为后来学院派古典主义标准之一 代表作品： ＜雅典学院＞：

ａ．拉斐尔为梵蒂冈宫绘制壁画，是最辉煌的代表 ｂ．把古代的思想家和科学家的聚会安排在一个有着拱门的大厅内，两边是阿波罗和雅典娜雕像．画面正中是柏拉图和亚里士多德． ｃ．人物形体有强烈的纪念碑倾向

ｄ．从内容和形式上看，这幅作品标志着人文主义思想在文艺复兴时代美术中的最终胜利，也标志着人文主义思想和古代希腊，罗马文化的密切联系． ＜西斯廷圣母＞：

将圣母端庄和世俗的爱融为一体 ４.威尼斯画派

Ⅰ．画派特色：活跃于１５ 世纪至１６世纪．对色彩特别敏感．描写美丽的自然风光，色彩和素描的表现力已经成为首要的因素，带有享乐主义的情调．强烈的世俗性特点．由于潮湿环境使得油画得以迅速发展． Ⅱ．油画的优越性？ ａ．可以长久保存

ｂ．能更充分，最得心应手地来揭示可观的色彩与色调的充实丰满 ｃ．能更加灵活的表现画面的光线，色彩，空间的细小差别 ｄ．能更加柔和更明确地塑造人物形体 Ⅲ．贝利尼：

ａ．威尼斯画派的创始人

ｂ．早期受到曼坦尼亚的影响，后期形成自己风格

ｃ．注重风景的描绘，把自然景色诗意化，使作品充满宁静和淡雅的情调 ｄ．他将风景所造成的氛围与画中的人物的精神状态紧密的结合在一起

ｅ．他的作品中，情节的戏剧性已经退居到相当次要的地位，而色彩和素描的表现力已经成为首要的因素，这也是威尼斯画派的共性

ｆ．后期大胆采用外光，色彩变得明暗鲜艳起来，线条富于音乐性，这种和谐优美的基调促进了威尼斯画派的形成和发展 代表作：

＜有小树的圣母＞：

ａ．一扫宗教气氛，用几乎刺眼的颜色安排揭示出人物内心壮丽感受和精神状态内在意义 Ⅳ．乔尔乔涅：

ａ．从贝里尼风格过渡到威尼斯画派全盛人物． ｂ．其作品不只是一种优美的视觉效果而且有丰富的人文主义的内涵＜三个哲学家＞，作品有高度的抒情，但是这种抒情是为一种奇特的理性精神统领 ｃ．是第一个严格意义上的威尼斯画派画家 Ⅴ．提香： ａ．其作品壮丽，热情，富于想象，色彩强烈，用笔奔放．笔下的人物粗犷，更加意气风发，也更完整

ｂ．早年作品牧歌式情调，柔和形体塑造，宁静色调 ｃ．晚期作品进一步深入理解色调的互相关系与明暗的规律，日益完善造型处理上的笔法运用与色彩安排，绘画色彩和谐问题以及笔触表现问题 ＜天上与人间的爱＞：

牧歌式的情调，反应当时在人文学者中流行的新柏拉图主义思想． ＜乌尔宾诺的维纳斯＞：

ａ．用一个放荡的少妇真是反映了威尼斯人生活方式的一个侧面．

ｂ．形象逼真生动，情节的风俗化处理，加强了对世俗生活欢乐的认同感． ｃ．真实得反映了提香的现实主义艺术观 Ⅵ．威尼斯画派其他画家

委罗内塞 丁托列托 科罗乔 ５.样式主义：

１６世纪出现在佛罗伦萨的一种艺术风格 Ⅰ．样式主义艺术特点？

ａ．技巧十分精湛，追求的是奇异刺激的效果而不是宁静与和谐

ｂ．采用不符合常规幻想式构图，喜欢裸体，人体比例常常是夸张变形的 ｃ．画面人物众多，但姿势扭曲，迷恋于实用透视法

ｄ．色彩往往也像内容一样光怪陆离，更多的表现情绪而非真是自然 ｅ．主题有时晦涩难明，只有内行才能看得懂 Ⅱ．＜长颈圣母＞：

二．尼德兰文艺复兴时期美术

Ⅰ．１５世纪尼德兰美术（尼德兰画派）总体特征？ ａ．尼德兰画派创作大量的祭坛画和木板画，由于脱胎于哥特式美术所以初期具有比较浓郁的宗教气氛．总的绘画倾向是：严肃静穆，人物形象不够生动和自然

ｂ．由于画家描写世俗生活和周围环境兴趣大大增加，作品也体现出现实主义特色 Ⅱ．扬·凡·艾克

＜阿尔诺芬尼夫妇像＞：

ａ．新婚夫妇的全身像，可视为出色的风俗画 ｂ．刻画现实中的人物，表现了他们内在情感 ｃ．也表现了当时市民阶层的道德观念 Ⅲ．老彼得勃鲁盖尔

ａ，以艺术为武器，深刻真实反映了他所处的时代，成为尼德兰文艺复兴时期最伟大的艺术家

ｂ．农民风俗画：满清热情塑造了很多农民形象＜农民舞蹈＞＜农民婚礼＞

ｃ．风景画：选取全景式构图，风景和人物紧密结合，描绘了农民劳动生活和农村秀丽场景 ＜雪中猎人＞

ｄ．宗教画：＜绞刑架下的舞蹈＞：以宗教画形式暗示了西班牙军队在尼德兰的横征暴敛，残酷屠杀的情景，歌颂了人民英雄气概和乐观精神．作为伟大现实主义画家他和人民同呼吸共战斗

三．德国文艺复兴美术

德国文艺复兴时代的美术以深刻而严肃著称 康拉德维茨：《捕鱼的奇迹》欧洲祭坛画第一次画了实景，表现了光的变化以及水中倒影 １. 丢勒：

德国文艺复兴最伟大艺术家 宗教画：充满人文主义精神，即使在宗教画中也洋溢着对生活的热爱，塑造生动的人物形象。 肖像画：刻画了资产阶级上升时期人物：人物意志坚强，充满自信

铜版画：反映广阔的社会生活，是最早表现农民和下层人民生活的画家之一，技艺完美而蕴含丰富的哲理。《农民和他的妻子》《三个农民在谈话》《农民舞蹈》。寓意十分明确作品《骑士死神和魔鬼》《书斋中的圣哲罗姆》《忧郁》 ２. 多瑙河画派

标志着风景画的一种风格

３. 荷尔拜因：

那个时代最伟大的肖像画家，表现了描绘对象的高贵静穆和专注 《在伦敦的法国使节》 四．西班牙文艺复兴

格列柯 埃斯科里拉修道院 西班牙文艺复兴特点。。。。。。 五．法国文艺复兴 １.枫丹白露派： １６世纪３０年代，意大利艺术家到法国参加枫丹白露宫的建筑工程，使法国文艺复兴建筑进入一个新的阶段，当地的雕刻家和画家在意大利样式主义画家罗索等领导下进行枫丹白露宫的装饰，逐渐形成了\枫丹白露派\。这个流派创造了灰泥高浮雕和绘画相结合的新的装饰效果，追求优雅妩媚。代表是：罗索和普里马蒂乔 ２.代表作品：

《蒂布尔的女卜者》： ａ。卡隆作

ｂ。奥古斯都大帝单膝跪地，虔诚而惊奇地聆听关于圣母出现的预言，大批古罗马建筑，雕塑包括象征皇权的神庙纳入到画面，各种几何形状按照透视叠放在一起

ｃ。对神座刻画，黑人的几乎平涂以及一挥而就的雕刻基座，造成奇特的对比效果，表现出非凡的想象力和创造力。 《艾斯特雷姐妹》：

ａ。画中的裸女卡巴里艾尔，艾雷斯是国王宠妃，人物手捏乳房暗示贵妃期望怀孕得子 ｂ。画家对细部描绘的热衷以及远近人物大小悬殊的夸张手法，都极好体现出北派的写实传统 ｃ。画家又巧妙地运用意大利文艺复兴在解剖学和透视学上的成就，人物的手画得尤为精彩，富有变化并极具神情

ｄ。人体虽无剧烈的动作，却塑造得结实充分，细致动人。 - 1 -

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