研究论文：艺术本身的语言是画家的血肉之躯

124382 艺术理论论文

艺术本身的语言是画家的血肉之躯

中图分类号：J217 文献标识码：A 文章编号：1003-9082（20xx年的作品，这组作品使珂勒惠支获得了“人民艺术家”的称号。它描绘的是1925年德国农民起义，这组作品由《耕田的人》、《凌辱》、《磨镰》、《拱门里的武装人民》、《反抗》。珂勒惠支清楚的认识到工人阶级的力量，她看到了工人武装斗争的必要性和重要性。《织工的反抗》使她闻名于整个艺术世界，她的艺术作品深深的鼓舞了当时的工人运动。画中描绘了一群无奈的工人聚集在工厂门口示威的场景。工人们面对的只是一个冷冰冰的铁门。工人们聚集在画面的下方，而对工厂的刻画是在画面的上方。这是意味着工人是处在下层阶级的一个弱势群体。而剥削他们的资本家是高高在上的。珂勒惠支在构图上巧妙的运用了“上下”与“有无”的强烈对比，正是表现了社会阶级的悬殊和贫富差距的一个社会缩影。

二、女性主义视野下的理性之光

每个艺术家的视角是不同的，只是女性所表达的往往非常的内心，这种表达内心的气质需要借助于一种载体――艺术语言。有的女艺术家往往更会更喜欢选择装置性、行为性的语言来传达她们的思维，其形式是较为简单自由的。女性画坛大多数的艺术创作还是相对柔和。部分女性意识觉醒，将艺术创作主题转向自己的身体，多表现女性自身的艺术效果的创作，不管是身体，还是一些象征性的事物这是一种表达自我的方式，是一种自传式的与艺术之间的对话。如此看来女性艺术在当今画坛有所发展，但略有柔弱苍白，缺乏像珂勒惠支这种刚柔并济，将自己的艺术创作与整个社会形态和民族命运结合起来，她的作品值得我们理性思考。珂勒惠支特立独行的用黑白的力量表达着自己内心的独白。她用手中的刻刀用力的刻画着方正的人物，没有一般女性柔媚、自怜自赏、情绪化的气质。她给人一种视觉上的雄伟壮丽，崇高伟岸。珂勒惠支往往能传达精神上的深度，也会有内涵、有见解，给人以精神上的鼓舞和士气。她也是鲁迅极力推荐给中国并对中国版画产生深远影响的画家，珂勒惠支站在民族的高度用手中的刻刀刻画出震撼人心的作品，被誉为“中国的鲁迅”。如果说二十世纪二三十年代中国出现了为青年“甘为孺子牛”的文学巨匠鲁迅，那么在同一时期，德国则是

出现了“”――凯绥?珂勒惠支。她把艺术作品当作是当时与时代战斗的武器！

三、黑白的表现语言是艺术的敏感把握

珂勒惠支坦言：“我完全懂得我的艺术是有目的的，我们要在这个人们彷徨无策、渴望援助的时候，用我的艺术为他们服务。”也就是说珂勒惠支的绘画侧重于艺术的教育功能。在我国古代画论中，艺术的教育功能历来是受到重视，如曹植也说“存于鉴戒者图画也”，谢赫在其著名画论《画品》中一开头就提到“图绘者，莫不明劝戒，著开沉，千载寂寥，披图可鉴”的艺术功能论。珂勒惠支同样是希望她的作品在当时可以启发人们的思想，推动社会进步的作用。她曾说：“我在作画时，一想到孩子们的恐惧便流下同情的眼泪。我是如此强烈的感到自己所承担的重任。我感觉自己是在不能逃避为孩子们说话的责任。我应该把人们无穷无尽、如山一般沉重的苦难说出来，我有这样的重任。”珂勒惠支画的母亲和孩子是哀愁的、是奄奄一息的，她画的家庭是支离破碎的，在她笔下无产阶级是走投无路的。好多艺术家彷徨，而珂勒惠支却充满了革命的力量。不少人认为，艺术过多的涉及政治和道德，会有损于艺术的提高。珂勒惠支的艺术是当时德国社会的一个缩影，她把一生都关注政治，关注着社会动态的发展

方向，但这并没有干预到她的艺术创作。珂勒惠支是用最精炼、最概况的表现方式，得到传达出更丰富、更复杂的内容意义的强大效果，这应该是艺术家在艺术创作上最难得的洗练和取舍。

四、结语

罗曼?罗兰曾经称颂到：“珂勒惠支的作品是现代德国最伟大的诗歌，它照出了穷人与平民的困苦与悲痛。”珂勒惠支艺术成就的取得与她所生活的社会时代背景、人生经历、艺术价值取向和艺术的刻苦努力是分不开的。尤其是她受无产阶级影响和对工人阶级的感情，这些都体现在她独特的艺术视角上。珂勒惠支一生创立了大量的版画、木刻、雕塑。作为女性，她和普通的女性一样，尤其是作品充满了爱的和家庭的氛围。同时也散发着她对艺术独特的理解。

艺术不是观念，观念隐于艺术，艺术的观念智性只有显现于艺术表现自身。掌握艺术本体语言，是艺术创造的前提与生命，珂勒惠支的伟大及其对后世的启示即在于此。

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