从乐谱到耳朵_钢琴练习的必经步骤_高静

内蒙古艺术

音乐教学与研究

200 8 2.

从乐谱到耳朵—“

钢琴练习的必经步骤

.

高静了解了作品的曲式结构、

曲不离口拳不离手,

,

”

,

从初学者到钢琴家的成长,

调性

、

和声

,

便于将较长的乐。

过程中练琴会一直相伴左右一旦离开经常不断的练习演奏者的手指机能指触感觉技术水准将会立刻退化但是同样坐在琴凳上效果的大相径庭。

,

曲分段练习

,

或进行比较记忆

,

逻辑记忆,

例如

,

知道

、

、

。

乐曲为奏鸣曲式或有再现的三部曲式后示与再现二部分大体相同,

就可知道其呈、

,

练琴方法的不同将导致效率和,

,

从调性,

、

和声织体等方面

因此

一种练琴良好习惯的养成是在

略作比较

,

即可找出其异同

练习时则可事半功倍;明,

实践中坚持正确的方法

,

不断充实完善而形成的

。

良好下面

确了乐曲的技术难点和训练目的助练习或针对目标强化训练3、

可有的放矢地选择辅。

的练琴习惯是保证钢琴学习的质量与进度的基础

。

,

使练习更有效

从四个方面来论述如何科学合理的练习钢琴一

。

查阅有关文字资料、

,

了解作家的创作风格及作品

研究乐常。

的时代背景当要,

思想内容

乐谱是作曲家把创作的音乐传达出来的媒体学习、

了解各个时期的音乐风格以及作曲家本人的独特风

再现这些音乐时

,

首先必须仔细地研究乐谱。

才

格

,

对于把握整个乐曲选择正确的弹奏法起着决定性,。

能尽快地领悟和准确地表现其内容1、

的作用例如贝多芬和德彪西二人的作品不同的时期和两种不同的音乐风格。

,

代表了两个“

浏览乐谱看清所有符号并理解其含义,

,

以两人同以

月光

”

研究乐谱的第一步是仔细读谱拍号、

看清谱号。

、

调号

、

为名的钢琴作品为例贝多芬的《月光奏鸣曲》作于 18 0 1,

音符及各种表情术语和演奏记号,

尤其是后者

,

年

,

处于古典主义向浪漫主义音乐的过渡时期,

,

三个乐。

在开始的学习中容易被忽视

从而导致对乐曲的速度,

、

章贯穿演奏强烈的感情变化使作品具有深刻的戏剧性第一乐章幻想风的柔和音响又有来自心灵深处的悲伤,

情绪以及弹奏方法的处理不当甚至完全错误时耗费很大的精力。

后期修改、

、

研究乐谱一定要理解各种术语《》

记.

沉思

。

罗曼

罗兰称

“

这是艺术和心灵的奇迹

”

,

感情在,

号的含义

。

如贝多芬的第八钢琴奏鸣曲悲枪e,

0 P 13

这儿是一位强大的建筑师

;

而德彪西是印象派作曲家

第一乐章引子上标有 G r v a了庄严悲伤的情绪 r eg lo,

从这段音乐中我们感受到、

其作品多通过音响的色彩描绘对客观事物的主观映象《,

,

呈示部br i。,

展开部及尾声均标有 A

月光》弹奏时要求非常敏锐的色彩感觉要充分控制,

m

t l o

o

e

o c

n

这段快速的音乐有一种激动不。

与调节指尖与双脚

靠触键的改变与踏板的适当使用寻进入德彪西那令人恍饱洋滋诗情,

安的情绪以及不满于现状与命运搏斗的精神2、

求一种朦胧的音色的世界。

,

分析曲式结构和调性和声了解技术课题和训

、

,

练目的

了解作品的时代背景,

、

理解其思想内容也可以在学,

如果对乐曲的正确曲式一点判断都没有到尾不停地反复练习法把握全曲,,

只是从头,

习后期

,

进行演奏深加工时更具体地实践。

这将有利于

只集中关心各部分的技巧,

就无。

正确地诊释作品4、

很容易弹得毫无生气

背谱也思维棍乱

视听有关音像资料

,

获得感性认识

内蒙古艺术随着科学技术的发展越来越重要的作用,。

音乐教学与研究,

20 08 2.

各种电教手段在教学中有了

4

、

确定困难片段的弹奏方法,

有条件的学生可在学习前聆听作品,

对于困难片段要求然而。

当然不可能仅仅通过慢练达到演奏。

的音响观摩名家的演奏对作品取得整体的感性认识诸如乐曲的情绪、

,

,

慢练在一开始却十分重要

要有足够的耐

风格

、

速度

、

力度及音乐形象等,

。

心把一首飞快的肖邦高难度练习曲当作夜曲中缓慢的经

研究了乐谱对乐曲就有了比较全面的了解,

可在

过句来演奏

。

感性与理性相结合的基础上地表现,

,

更快更好地练习更完美

,

三分部练习

所以永远要把技术的练习与研究演奏的工作联。

分手练习的好处是能够对旋律的认识更清楚,

、

乐句

、

声部,

、

伴奏

系在一起

困难常常不是在音符上而是在乐谱上,

。

更加明确弹奏时各自的任务

以避免在

二,练

双手合奏时只顾了左右手之间的配合而忽略了乐句的完。

慢练是克服一切技术障碍之本

通过慢练

,

应当使。

整和旋律的进行立性,

。

通过分手练习可以加强两手的相对独,

演奏者在一接触乐曲就走上一条正确演奏的轨道

犹如放大镜“”,,

慢练

特别是一般人都比较薄弱的左手,

能够在不依赖

把乐曲中的一切细节都扩大了使演奏。

右手的情况下进行练习使左右手能力不均衡的状况得

者能谨慎地注意到音乐的每一个细胞时注意解决以下基本问题:l、

在慢练中要随

,

到较大改善分句结构,、

。

分段练习的方法使学生能进一步弄清乐曲的,

确定指法。

且比从头至尾的练习感到轻松自如。

是一种事半

最好在视谱阶段即记下正确的指法

有些段落式经

功倍的好方法

因为很多二部曲式或三部曲式的乐曲或,,

过句需要考虑几种指法可能性所往明的指法任意更改指法,

,

再参考不同版本中编者。

奏鸣曲的呈示部和再现部都有一些重复的乐句和乐段集中力量把一个乐段弹熟速地掌握。

最后确定自己拟采用的方案

千万不要,

,

下面同样的段落就能顺利快

。

只有在困难片段无法克服的情况下“

才

研究通过更改指法使之况下,

由难变易

”

的可能性,

。

一般情

复调乐曲必须要用分声部的方法练习单独弹奏主,

一定要在视谱阶段即按最佳指法弹琴。

并且通过

题及每个声部

,

合练时才能层次清晰主次分明教师

、

。

慢练将它固定下来2、

可以根据学生的实际情况和乐曲的要求让他们作分声部练习、

确定分句语调和呼吸分句的正确与否。。

,

要求他们在熟练掌握每个声部以后。

,

再进行声部

分句是音乐的语气

,

交叉练习总之

,

用分声部的方法练习复调作品是一种

表现出演奏者音乐素养的高低

从视谱阶段开始。

,

慢练

行之有效的方法四、

。

的一个基本要求和目的即是正确地划分乐句说来容易实际十分复杂与困难的问题,。

这是一个,

培养敏锐的听觉,

在不少情况下

钢琴演奏是通过听觉来枪验和调整的敏锐的听觉是保证练琴质量的关键涅高兹曾说过:“。

演奏者一开始不曾正确地划分乐句若养成习惯会影响整个演奏的质量3、。

音乐是听觉艺术,

,

著名钢琴家

听觉越是迟钝”

所演奏的声音和表现的

确定基本的动作走向、

内容也越是呆板。

。

慢练相当干做慢动作被夸张地放大了。

看慢镜头

整个演奏动作都,

乐谱上所标识的各种力度层次都不是绝对的

。

无论

慢练能够促进演奏动作的连贯,,

使演左右

是触键的方法和控制的分寸都要服从你弹奏的乐曲的内

奏者清楚地

明了动作的走向如向上之间弧线有多大,

还是向下,

,

容

。

同样是抒情乐曲、

,

同样力度标记都是 P可以表现,,

等等

。

还要通过慢练,

加强全身动作

恬静

亲切的安睡气氛。

也可以表达黎明清新的空气和、

的配合与一致

,

如同进行深呼吸一般。

使音乐的气息变

太阳刚刚升起的景象,

在表达雄伟壮丽

气势磅礴等不

得更为延绵漫长

同性质的乐曲中力度记号都是 f,它们之间的区别也很

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大

,

所有这些乐曲中的不同音响。

不同音色

,

都需要我

总之的过程。

,

学无止境

,

钢琴的学习是一个辛苦而又漫长,

们有敏锐的听觉弹出的声音,

因此

,

在弹奏中我们必须用心地倾听,。

只有掌握了科学的练琴方法,

带着明确的目的。

,

掌握好力度的分寸控制好我们的手指:“

合理安排练琴时间和计划

才能收到良好的学习效果

涅高兹还曾强调

声音的掌握是钢琴家应该解决的参考文献,

:

技术问题中最首要的一个,,

因为声音就是音乐的素材本。

【 1《简明钢琴教学法》吴铁英孙明珠北京华乐出版社

身使声音悦耳动听就能把音乐大大地提高出好听的的声音细致地去辨别。

”

要想弹

,

弹出各种不同的声音,

,

就必须用耳朵

12 1

《钢琴教学法》应诗真北京

人民音乐出版社

【]《 3钢琴学习指南》魏廷格编人民音乐出版社4】《【钢琴演奏之道》赵晓生编世界图书出版社

耳朵是自己的老师

耳朵加脑子等于一,、

个乐队的指挥能检验我们弹出的音符是否正确节奏强弱变化、

,

音色

、

踏板等是否恰当

。

(作者单位包头师范学院 )

论三弦之历史沿革.色仁道尔吉

三弦是广泛流传于亚洲许多国家和民族当中的古老

起到了一定的积极作用。

,

特别是在乐器的制造方面是积,

的弹拨乐器

。

蒙古三弦是三弦家族中具有鲜明的蒙古民,

极的劳动人民在统治者侈乐思想背景之下乐器制造工艺越来越精美,

族音乐文化特色的乐器之一最久远,

是蒙古族传统乐器中历史,

创造了笙

、

琴

、

瑟等众多工艺精美、

,

最古老的乐器、

。

据有关资料载

三弦的历史可

音色优美的乐器伦的巨型乐器,

。

同时又制造出了编钟、、

编磐等精美绝,,

迫溯到秦

汉时期

,

但三弦在我国各民族当中广泛流传。

建立了高“

中低声部

齐全音域宽广”

与传播当属元朝时期

音色优美(一 )

,

规模庞大的

钟鼓

乐队,

。

这从客观上充分

反映了在两千多年前的中国古代、

乐器制造水平和音乐,

中国是世界上制作乐器年代久远

种类繁多,

、

制作

文化的发展程度

。

这种音乐文化的空前繁荣。

是中国音

水平很高的国家

。

据考古发掘和文献记载。

在先秦时期

乐史上出现的一个重要历史现象

这一历史成就有力地。

已有乐器一百多种

这些乐器除了用于求神祈雨等宗教。

推动了我国乐器制造和音乐文化的向前发展

祭祀活动外级社会,

,

主要用于统治者的享乐生活之用进入阶,

在先秦时期人们制造乐器的技艺有了很高的水平演奏技艺也已经进入了一个重要的发展阶段多优秀的琴家。

,

随着人们物质生活的不断改善,

思想观念也产,

,

出现了很

生了巨大变化

对精神生活方面的追求越来越丰富这在。

这种现象对古代乐器的进一步发展和完,

音乐文化方面表现的更加突出载:“

《、

吕氏春秋、

侈乐》中所、

善起到了重要作用《

同时也促进了新型乐器的产生如:

。

夏莱殷药作为侈乐,

、

,

大鼓

钟磐管箫之音耳所未尝闻,

、

,

吕氏春秋熟。

《

韩非子》等文献记载战国时代的民间琴,

以拒为美,

以众为观;,

“

椒诡殊瑰”。

,

目所未

家伯牙的故事

据说伯牙以琴表现泰山的姚峨“

听伯牙

尝见务以相国不用度量的音乐观,

川统治者这种以享乐为目,

弹琴的钟子其就说水钟子其就说,

巍巍乎若泰山。

”,

伯牙表现江河流

在音乐文化方面形成了更加奢侈的局面

但

《

荡荡乎若流水》这一故事当中表现了。

这种局面在当时的社会背景下对音乐文化的进一步发展

伯牙高超的琴艺和古琴丰富的表现力

我们从伯牙与钟

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