游戏从业人员必读的50本书

游戏从业人员必读的50本书

本文从一名游戏设计师与游戏作者的角度，选出了游戏从业人员必读的50本书籍。这些著作涵盖了游戏设计理论，游戏公司历史，社会识，到经典小说各方面内容。 这些书主要回答了以下几个问题：

·什么是游戏，什么是电子游戏？ ·电子游戏的历史是怎样的？

·游戏与其它媒介的关系，我们可以从这些媒介中学到什么？

·人们为什么玩，如何玩游戏？最后，我们又该如何设计与构建游戏。

为了使本文更加一目了然，作者Ernest Adams还根据不同的主题，对这些书作了分门归类~ 这些主题有： 1.理论 2.设计原则 3.游戏创作 4.图像设计 5.音乐/音频 6.网上社区 7.游戏史 8.社会学

9.人员，项目管理，商业事务 10.其它媒介与有用的原则 11.游戏深度背景常识

12.能启发游戏者思维的经典小说

———————————————————————————————————————— 理论篇

原名： Trigger Happy: The Inner Life of Videogames 译名： 触发快乐：电子游戏的内在生命力 作者： Steven Poole

这本书虽不长，但却极具洞察力，可以说，它的每一方面都彰显着智慧。Steven Poole是一位智慧与思想兼备的作家，他不仅了解游戏的工作原理，还懂得它们的含义，文化，心理与技术！ 在本书中，Poole对游戏业过去的成就作了一番回顾（虽然这并不是一部史书），他不仅讲述了这些成就的起源，还阐释了它们对我们玩家的深远意义。总之，该书最大的优点便是智慧与透彻。 如果你身旁有一位聪慧却不理解你何以要开发游戏的亲戚，就请将这本书拿给他/她看看！当然，你自己也要读哟——如此：旁人，包括你自己，都能够理解你为何要开发游戏了。

原名： Flow: The Psychology of Optimal Experience 译名： 顺流而下：最优化体验心理学 作者： Mihalyi Csikszentmihalyi

Csikszentmihalyi的著作是游戏心理学研究领域的一座里程碑，它直接阐述的即是游戏体验。他是第一个真正研究“人在玩游戏时为什么会产生愉悦感觉”的游戏作者，他认为无论是从身体上的，还是精神上的，这都是一种高效能的愉悦体验。

这本书唯一缺点就是有些啰嗦冗长了，同一件事经常要反复说上三遍（其实偶觉得这是外国人写文章的一种通病）。除此之外，这本书最大的贡献便是——它使我们了解到了：创造快乐究竟是多么具有挑战性的一件事情！

原名： Rules of Play 译名： 游戏规则

作者： Katie Salen & Eric Zimmerman

这本由麻省理工学院出版社出版的硬封皮大部头，是一本全方位多角度的游戏研究（注意：这里指的是广义上的“游戏”，并不只是“电子游戏”）巨作——从游戏的规则系统，游戏的玩法起源，到各类与游戏相关的文化古物，都无所不包。本作延续了Huizinga与Caillois等游戏先哲们（这两位先知下文还要提到）的全面性/学术性的优良传统，因此是一部专为高级游戏学者所作的著作。

原名： Half-Real: Video Games between Real Rules and Fictional Worlds 译名： 半真半假：游走于真实规则与虚幻世界之间的电子游戏 作者： Jesper Juul

Jesper Juul是近些年来冒出的一位年轻学术专家，他的作品不仅多产，而且可读性极强。而这部最新著作研究的则是游戏规则与背景剧情之间的复杂关系。由于电脑提供了其它游戏方式都难以企及的力量，因而能很好地将两者结合在一起，并创造出统一化的体验。这本书的主要对象是那些对交互式故事感兴趣的人，而非“临时街机式网络游戏”（casual, arcade-like Web games）的设计师们！

原名： Unit Operations: An Approach to Videogame Criticism 译名： 单位操纵：游戏批评学初论 作者： Ian Bogost

电子游戏一直痛苦地忍受着自然科学文化与人文科学文化的分离。作为一大娱乐媒体，电子游戏本应属于人文学科范畴，可它的根却在科学技术上。而人们在批判一款游戏的优劣时，也更多是

从技术着眼，却往往忽略了它的艺术价值。为了尽力弥合这一分歧，Ian Bogost提出了一种分析方法，它能够将游戏的人文理论和信息技术理论紧密地结合在一起。而既然要使游戏真正成为一门艺术，那么它就必定需要一整套批判体系——本书正是在这一方向上前进了一大步。

设计原则篇

原名： Fundamentals of Game Design 译名： 游戏设计基本原理

作者： Ernest Adams & Andrew Rollings

首先声明一点：笔者就是该书的作者之一，但本人选择本书绝对不是出于私心。因为就我所知，这还是市面上唯一一本最全面的纯粹有关商业游戏设计的实用书籍。在这之前，也曾有过许多游戏设计书籍试图将编码设计或3D建模结合在一起讲解，但结果往往连一个都讲不好。这是一本大学水平的教科书，打算作为大学游戏设计课程的教材。它教授的是一种“以玩家为中心”的游戏设计方法，而这又涉及到了Donald

Norman的另一部著作《Design of Everyday Things》（下文还要提到）。一切围绕用户——两本书在这一点上可谓有异曲同工之妙。

原名： 21st Century Game Design 译名： 21世纪游戏设计

作者： Chris Bateman & Richard Boon

游戏设计过程中究竟应当将观众（玩家）置于何种地位？对于这个问题，上本书的答案是“一切以玩家为中心”，然而与此形成鲜明对照的是，Chris Bateman和Richard Boon提供了一种截然相反而又极具价值的崭新方法，他们将其称之为“种群游戏设计”。该书的前半部分引用了著名的“Meyers-Briggs性格分析法”，以此来鉴明并分类不同玩家所喜好的游戏类型，好让设计师们的开发计划能有一个明确的依据。

书的后半部分则提出了几个有关游戏设计方面的原则，譬如用户界面设计，游戏世界抽象设计，角色的具体化，以及不同的游戏架构等等。不过要说明的是，本书并不是上本书（《游戏设计原理》）的竞争者，而是一个有用的补充，这也是我选入本书的原因。

原名： Gender-Inclusive Game Design 译名： 全性向游戏设计 作者： Sheri Graner Ray

大约是七八年前，业界突然挂起了一阵猛烈的“女性游戏”风潮，各家出版商们争先恐后地推出了大量低成本游戏，这些游戏通常被装在一个粉红色的包装盒里，然而令人意想不到的是，大部分女孩子都对这类游戏敬而远之。于是，本书作者Graner Ray提出了一个更好的方法，他认为：

女性不是一种类型，而是一种市场——一个巨大且多样化的市场，区分这类市场的最大特征不在于它喜欢什么，而在于它不喜欢什么(比如毫无内容的暴力游戏)。

本书就“如何开发不至于让女性讨厌的游戏”，而提出了大量有益的建议。从本质上说，该书否定了“适合女性的游戏”，而探讨的是“适合于每一个人——包括女性——的游戏”

原名： A Theory of Fun for Game Design 译名： 游戏设计的趣味学 作者： Raph Koster

这是第一次有人特别提出“什么是乐趣,我们如何创造乐趣”的问题。虽然我并不赞同Koster的所有观点，但《游戏设计乐趣理论》确实是一本很重要很有价值的书籍。他的论点是，乐趣在很大程度上来源于学习与技巧，以及如何为玩家创造机会来实现它们。

当然，本书探讨的远不止这些，它的内容还包括智力，伦理，孩童，以及行动不便的老年人对于年轻人趣味的体验。Koster通过一种轻松，个人的笔调，深入浅出地解析了各类复杂问题，而且一点也不刻板教条，因循守旧。

原名： Balance of Power:International Politics as the Ultimate Global Game 译名： 权力均衡:从国际政治学到终极全球博弈 作者： Chris Crawford

这是一本最好的关于游戏核心机理（即那些令游戏正常进行的数据与公理）的书。《权力均衡》（Balance of Power）原本是二十年前一款风靡一时的策略游戏，玩家在游戏中扮演美国或苏联一方，为了提高己国声誉，搞垮对方，而无所不用其极。

本游戏可以说是当前流行游戏的“前章”，为了详解它的运行机理，Crawford写就了本书。难能可贵的是，本书不仅简明扼要，而且读来津津有味，并列举了大量历史上的有名案例。其中，作者探讨了地缘政治学理论，以及如何将这一理论应用到游戏背后的数学博弈中。

本书现已绝版，但仍能在网上找到副本。但注意不要将书与游戏本身（零售版游戏也是书本式的封面）搞混了，本书的ISBN是0914845977。

原名： Digital Game-Based Learning 译名： 数字化的寓教于乐 作者： Marc Prensky

这些年以来，“寓教于乐”这个词完全变了味，但本书却在一定程度上恢复了本词的信誉度。本书更加注重企业训练，而不是孩子们的教室。Prensky提出了一个实用的建议，即用具有激励和吸引作用的游戏，来代替那些令人恐惧的记笔记用的三孔活页簿，这样便能诱使人们主动去学习——而能否做到这一点，从来都是教育成功与否的关键。

作为哈佛大学的一位工商管理硕士，Marc Prensky列出了大量的数据来支持它的观点，并提供了H&R Block税务，Eli Lilly医药，通用汽车，百事可乐等知命公司案例以为作证。

游戏创作篇

原名： Game Writing: Narrative Skills for Videogames 译名： 游戏创作:电子游戏叙事学 作者： Chris Bateman编辑

市面上关于游戏写作方面的书籍还不多，即使有，大部分也都是好莱坞的剧作家们所作，显然，他们并不理解游戏故事的交互性，所写出来的东西自然也有失偏颇。而本书则是一个可喜的例外，凭借“国际游戏开发者协会写作联盟”的支持

Bateman有幸集合了一套经验丰富的游戏作家班子，来编撰这样一部大部头著作。其中，书中的每一章主题篇目都由一位作家专门负责编著，这些主题包括绘话引擎，非线性叙事技巧，游戏定位，满足玩家需求等等。要知道，这些信息可是任何地方都找不到的。这里透露一个小秘密：由于多年来负责创制Madden NFL里的赛况报道，笔者也负责编写了其中“可互换对话音频”一章内容。

图像设计篇

原名： Creating the Art of the Game 译名： 游戏美术创作 作者： Matthew Omernick

大部分有关游戏画面开发的书籍，都紧紧围绕某一款软件来讲解，这意味着如果你用的不是这款软件，那么这本书就对你毫无用处。

而本书并非如此——它所教授的，是一种普遍适用的创作法则，而无论你采用的是哪款软件。作为一本瞄准初学者的入门教材，虽然它并没有太过深入的内容，但仍充分讲明了游戏画面的制作原理，即使你并非画家，也一定能从中获益非浅。

原名： Envisioning Information 译名： 图示信息学 作者： Edward Tufte

本篇目里所介绍的三本书是相辅相成的。它们都是关于“图示信息（presenting information）”科目的经典书目，当然，如果你认为图示信息对游戏开发毫不重要，你大可不去管它们。

结构精妙的行文，外加丰富充分的图引，Thfte的著作详尽讲述了如何用图像有效无误地传达各类相关信息。这是一部用户界面设计师的必备参考书，对那些致力于数据显示或演示陈述的人也颇为有益。

原名： Pause and Effect: The Art of Interactive Narrative 译名： 停顿与效果：交互叙事学 作者： Mark Stephen Meadows

本书站在一个非常不同的角度看待游戏中的交互性故事，为了讲解的透彻性，Meadows在书中援引了大量的插图。书中的内容远远超过了一般的剧情结构（虽然这方面内容也提及了不少），它分门别类地讲述了故事成分，叙述安排，以及交互性自身特性等内容。

这是一本理论书，而不是实用书，它的对象包括所有媒介，也不单止游戏。这本书对一名游戏美术执导与一名博物馆设计师同样有用。这本书内容丰富，需要极度关注。当然，你也别指望这部书有任何循序渐进的入门讲解内容。

音乐/音频篇

原名： The Fat Man on Game Audio: Tasty Morsels of Sonic Goodness 译名： Fat Man谈游戏音频设计

作者： George Alastair 'The Fat Man' Sanger

这是一位业界传奇人物的一本令人振奋的著作。Fat Man在书中探讨了游戏中的乐曲与音频，更重要的是，他还谈到了自己身为一名游戏作曲家/录音师，这一路所走过来的点点滴滴。在本书里，他没有手把手地教你如何创作游戏音频。而是教你如何做到让音乐充分配合游戏内容的意境。总之，这是一位独一无二者的 游戏大师的个人观点。

网上游戏社区篇

原名： Developing Online Games: An Insider’s Guide 译名： 网游开发专家谈

作者： Jessica Mulligan & Bridgette Petrovsky

这不是一本关于网络游戏设计与开发的书籍，而是一本关于网游开发统筹规划的书，包括创建，发行，运营等重要内容。这里没有一行编程代码，它重点强调的是建立高效的服务与创建它自己的用户群体。本书对商业开发与管理人员，或市场营销人员有大用。

原名： Designing Virtual Worlds 译名： 营造虚拟世界 作者： Richard Bartle

与上本书不同的是，本书则是一本完完全全的设计书籍。书作者Bartle曾参与过世界上首款MUD游戏的开发，而这本厚达768页的大部头，则全面揭示了他四分之一个世纪以来的一切游戏开发经验——从地理设计，到审查机制的道德规范，无所不包。这是一部集可读性，全面性于一身的居家旅行之必备良作。

Community Building on the Web: Secret Strategies for Successful Online 原名：

Communities 译名： 构建网络社区——成功网络社区致胜之道 作者： Amy Jo Kim

尽管网站建设技术距该书首度出版（2000年）以来，又已发生了重大变革，但书中的某些法则是没有时限的。譬如今日被吵得火热的“Web 2.0”技术，其背后的基本原理已在本书中有所提及，那就是让你的访客会员参与到网站事务中来。尽管玩家们都是Otaku,但他们也需要与人交往（至少是在网上），而为他们建设一个愉快的交际社区，不仅是提升自己游戏影响力的最好方法，同时也是最省钱的一种方法。尽管Kim的著作并不是针对某个特殊的读者群，但它仍然提供了非常宝贵的经验。

游戏史篇

原名： The Oxford History of Board Games 译名： 牛津棋盘游戏史 作者： David Parlett

虽说如今的电子游戏已越来越像电影，但它们的根仍然是“玩”，不是“看”，而就整个人类历史来看，“游戏”更多指代的是“棋盘游戏”。

本来，我从未听说过这本书，只是在一周内连续听到两名设计同行提起它的名字，这才引起了我的注意。这本书非常全面（当然也很贵），它是一本优秀的历史指南书，并包含了许多至今仍十分有价值的设计技巧。

原名： The Ultimate History of Video Games 译名： 电子游戏通史 作者： Steven L. Kent

本书的标题可能会引起一点误解：其实这本巨作主要记载的是美国游戏业的历史，而非世界史。除非能有一本类似的，且包含了欧洲与日本游戏史的著作问世，才有可能推翻本书的地位。它为读者提供了大量的详细信息，有许多都是我们并不了解的。从电子游戏诞生以前的弹子球游戏，1983年的大灾难，游戏对孩子的影响所引起的社会恐慌，到游戏史上的一些重大诉讼案例，都无所不包。

原名： Supercade: A Visual History of the Videogame Age 1971 - 1984 译名： 超级街机时代：电子游戏1971 - 1984图解史 作者： Van Burnham

不久后，我们也许会像总爱谈起过去那段艰苦时光的祖母一样，时常回想起整天泡在街机室里的光辉岁月。而这本大型彩色画册，正能带你重回那段欢乐时光。

社会学篇

原名： Joystick Nation 译名： 摇杆国度 作者： J.C. Herz

如果你从未想过电子游戏是如何改变人类与社会的（尤其是开创性的80年代），那么请搬张小板凳，捧着这本书好好读一读。《摇杆国度》是一本极好的关于游戏社会学的书，它将游戏当作一种文化现象来看待。不过需要敬告读者的是：这是一本面向普通大众的书，对游戏学者而言可能浅显了些。

本书通篇都以个人观点为主，缺乏争论性的内容。它的写作风格比较轻松，有时也略显一些夸张。

Killing Monsters: Why Children Need Fantasy, Super Heroes, and 原名：

Make-Believe Violence 译名： 杀死怪兽：论儿童为什么需要幻想，超级英雄，与虚拟暴力 作者： Gerard Jones

这是一部抗争型的著作，它明确反对”简单化地认为媒体暴力对儿童有害”的社会思潮。很多持有这种笼统化观点的人，压根就没有想过“儿童为何会对游戏产生兴趣”，“游戏对孩子意味着什么”的问题。Jones争辩道：孩子们需要通过一种安全（主要是幻想）的方法来认识“暴力的实施过程”以及“阴暗的情绪”——这就解释了传统的神怪故事为何总是暴力的。虽然斩妖除怪总是一件没有学者风度的事情，但总算是朝着正确的方向迈出的一步。

原名： What Video Games Have to Teach Us About Learning and Literacy 译名： 且让电玩教你学 作者： James Paul Gee

如果孩子们总是扔掉手中的书，而跑去玩电子游戏，我们是否能找到一种方法来利用这种现象，而不止是简单地感到不安呢？James Paul Gee争辩道：游戏其实是一种有别于传统教育手段的另类教育法——只不过是一种急需自控力的教育法。他在书中提出了36套学习法则，他相信：这些法则都是可以在某些好游戏中找到的，而且也是可以被将来的教育游戏，甚至是教室课堂所应用的。

原名： Everything Bad Is Good for You 译名： 焉知非福 作者： Steven Johnson

这本副标题为“今天的流行文化如何使我们变得更聪明”的著作，是圈内一本非常流行的书——即使这个副标的假设并没有得到证明。然而，它却通过一种准科学的方法，深入研究了今日娱乐业的本性，这本书可以帮助业界人士搞清楚：我们在开发什么，我们拥有怎样的影响力，我们又该如何与针对游戏的偏见抗争。

原名： From Barbie to Mortal Kombat: Gender and Computer Games 译名： 从芭比娃娃到真人快打：电脑游戏与性别 作者： Justine Cassell & Henry Jenkins编辑

这是一篇有关性别与游戏的论文合集，其中很多文章都恰当地批判了游戏业界一直存在的“以男性市场为中心”的狭隘观点。这本书的问世时间，恰逢业界第一次做出“为女性开发游戏”的尝试（尽管最后失败了），因此这本书中的某些观点在今天看来有些过时了。不过，如果你想知道为什么有如此多的女性会拜倒在电子游戏的怀抱里，那么这本《从芭比娃娃到真人快打》会告诉你有关的背景知识，本书可与上文提到的《性别与游戏设计》一书对照来看

原名： Pikachu's Global Adventure: The Rise and Fall of Pokémon 译名： 皮卡丘的全球冒险：口袋妖怪的兴衰 作者： Joseph Tobin编辑

这是一部对流行风尚的解剖书。上个世纪90年代后期，《口袋妖怪》的风暴席卷了整个儿童世界，随后又开始慢慢消褪。本文包含了一系列有关这场风暴的论文：为什么孩子们会如此被它所吸引？它究竟是一种无害的乐趣，还是一场让父母们都束手无策的洗脑运动？为何整个日本都会

陷入搜集《妖怪》物品的癫狂中？本书的多位作者都提及了口袋妖怪现象中所蕴藏的险恶，而编辑也在本书的序言中这样评述道：就像许多其它儿童流行时尚一样，父母们总是会对他们所不了解的事物产生一种莫名的道德恐慌感。

人员，项目管理，商业事务篇

原名： The Mythical Man-Month: Essays on Software Engineering 译名： 人月神话：软件工程学散论 作者： Frederick P. Brooks

营建游戏所包含的内容远远超过程序编码，相信还没有哪位游戏从业人员会没有读过这部经典著作。许多有关软件工程的至理名言，都是本书率先提出的——比如说：“为一个已经延后的软件项目增派人手，将使它更加延后。”

总之，这本书里基本上都是一些极具价值，又极容易被人所忽视的内容与观点。这里再举个最著名的例子：“每个开发组都应当设立一名专职的工具开发师，他的职责是为每一名组员开发通用型工具，而不要每个人都去开发只有他们自己才弄得懂的工具。”

原名： Peopleware: Productive Projects and Teams, 2nd edition 译名： 人件：软件项目开发与团队管理 第二版 作者： Tom Demarco & Timothy Lister

如何使你的员工更多产更有效率？给予他们一个支持性的工作环境——也就是一间真正的办公室，只要有一扇门一扇窗就行。你一定知道最好的代码师绝对要胜过最差的代码师，但你知道他们的薪水却很少与他们的效绩挂钩吗？这部被誉为“反迪伯特宣言”的著作，更成为了微软公司的“圣经”。

《人件》提供了一个强有力的实验方法，并举出了一系列翔实的数据来支撑它的观点。

原名： Postmortems from Game Developer 译名： 《游戏开发者》报告 作者： Austin Grossman编著

近年来,《游戏开发者（Game Developer）》杂志发表了一系列有关游戏开发个案剖析的文章，其中既有《帝国时代》，《虚幻竞技场》这样的顶级大作，也有一些名不见经传的小作。最近，Grossman又将这些个案剖析结集出版，遂成本书！

这本书的每篇文章都针对某一款具体游戏，探讨了其开发过程中的得与失（当然，是以事后的观点来看待）。所以说，如果你想开始一名游戏从业者的生涯，务必先读读本书，这样你便可以从其他人所犯的错误中吸取教训，以避免在自己身上重犯这些错误。

原名： Game Over, Press Start to Continue 译名： Game Over，请按开始键继续 作者： David Sheff，Andy Eddy增补

这是一部有关任天堂N64时期的史书，写得全面而又YD。《纽约时报》和《华尔街日报》都给予了它极高的评价。尽管这部书的副标题是“马里奥的成长”，但这本书涉及游戏本身的内容并不多，它主要讲述的是任天堂的商业事务，以及一些法律纠纷。在书中，作者对任天堂的霸权在GC时代旁落表示出了担忧，但他同时也认为：任天堂很可能会来一次完美的复仇——如果Wii的表现能如预期般出色的话！

原名： Masters of Doom 译名： DOOM启示录 作者： David Kushner

如果说《Game Over》是一本有关日本巨头企业现象的书。这本书则恰恰相反，它的对象是一家更小，更个人化的典型美国企业——id Software。

本书是一款曾经改变世界的游戏的诞生记。它是一部有关天才，自我，空想，困惑，金钱与成功的传奇。提示一点：本书没有提到工作与生活的平衡，因为对id的家伙们而言，工作即生活，生活即工作！

Smartbomb: The Quest for Art, Entertainment, and Big Bucks in the 原名：

Videogame Revolution 译名： 智能炸弹：探索游戏革命中的艺术，娱乐与商业 作者： Heather Chaplin & Aaron Ruby

作者Chaplin与Ruby在本书对游戏业进行了全面的论述，一部分是历史，一部分是访谈，还有一部分是个人经历。这本书主要着眼于硬件开发商与出版商是如何经营的。它还涵盖了电子游戏是如何与娱乐业，甚至是军工业融合的。

原名： The Xbox 360 Uncloaked 译名： 揭秘Xbox 360

作者： Dean Takahashi

这本副标题为“微软次世代主机背后的真实故事”的揭秘书，已是日本作家Dean Takahashi第二本有关微软主机的书了。早在数年前，他就已经写过一本关于Xbox一代的书。他充分利用各种人际关系，向我们娓娓道来了一出有关微软硬件发售的肥皂剧。

其它媒介与有用的原则篇

原名： Understanding Comics 译名： 读懂漫画 作者： Scott McCloud

每当我在演讲中提到这本书时，台下总会有四五位听众露出会意的笑脸，甚至是发出“Yeah”的共鸣声。漫画家Scott McCloud在这本书中用漫画的格式，向读者阐释了他最行之有效的创作方法——可读性，跳动性，以及无所不在的哲理性。

他还特别提到了：一本好的漫画书，最应当在框架之间给人留下遐想的空间。这实在是一个极富洞察力的观点。即使漫画书是非交互性的，我想我也会在McCloud分析方法的启发下，去更好地思索电子游戏本身，并将他的技巧运用到我们自己的工作当中。 如果你想买一本介绍其它媒介的书，那就选这一本吧！

原名： Story: Substance, Structure, Style, and the Principles of Screenwriting 译名： 故事——材质、结构、风格和银幕剧作的原理 作者： Robert McKee

我是不太认同Mckee的，因为已有太多的信徒将他的观点奉为真理了，结果他们编造出来的故事一看就是套用了Mckee的“公式”。当日，这不能怪Mckee。他所提出的戏剧张力的营造方法，以及对故事架构的分析——主要 是电影方面的，这才是他首要关注对象——都非常之深刻，且富有创见。

注意：Mckee最关注的电影剧本创作，他可没有说自己懂交互式 的故事技巧。

原名： A Pattern Language 译名： 建筑模式语言

作者： Christopher Alexander et al

Will Wright曾经承认，The Sims的部分灵感就来源于本书。本书是一本建筑方面的书，他告诉人们该怎样合理应用建筑，而建筑又会给他们带来怎样的感受。举个例子：楼梯并不只是一个

上下楼的走道，它其实是一个供人表演的舞台。这就解释了为什么高级大厦总要将巨大的楼道设在正厅 中央，因为这样一来，高雅的女士们下楼时，偶们都可以一睹她们的优雅风姿了！ Christopher Alexander和他的小组总结出了数十种行为模式（当然并不是所有的都是那么的引人注目），并告诉读者如何将这些行为通过建筑学表现出来。这是全世界建筑师都不可或缺的一本书。

原名： The Design of Everyday Things 译名： 日常物品设计 作者： Donald Norman

想知道为什么在我们如今生活中，会有这么多新奇用具都搞得如此复杂，让人无从捉摸吗？那是因为设计师们在设计这些玩意时，首先考虑的是他们自己的需要，而不是大众的。 Donald Norman则提出了一切以用户为中心的设计原则——即将用户的需求放在第一位，并据此给出了七条明确的原则。虽然这本书主要讲的是日常物品的应用，但它同样适合软件用户界面的设计。Norman的观点其实与我不谋而合，我在给年轻游戏设计师们上课时， 也总是不厌其烦地告诉他们以玩家为中心的游戏设计才是王道。

（本书的中译名为《设计心理学》，似乎有些故弄玄虚了！）

游戏深度背景常识

原名： Homo Ludens 译名： 游戏的人 作者： Johan Huizinga

本书标题意思就是“人，游戏者也！”。荷兰历史学家Huizinga毕其一生都在研究人类文明中“游戏”的本性与作用。他争辩说，人类的“游戏天性”影响了社会的许多领域：宗教，法律，战争，两性，语言，艺术，哲学，诗歌...等等。而在游戏业，Huizinga最有名的地方在于，是他最早发明了“魔法阵（magic circle）”这个术语，我们通常借用这个术语来表示在游戏时所进入的人造现实。

原名： Man, Play, and Games 译名： 人，玩，游戏 作者： Roger Caillois

Caillois继承了Huizinga先辈的遗志。如果说《游戏的人》主要关注的“玩”本身 这一行为，那么Caillois则更加关注于游戏本身。在书中，他根据游戏的四大关键品质，提出了一种新的游戏

分类方法，分别是：竞争类，机会类，模拟类（对现实世界环境的模仿），以及眩晕类游戏（ 即令人肾上腺分泌的游戏）。本书的后半部分则讲到了每一类游戏所扮演的社会角色。

原名： The Ambiguity of Play 译名： 游戏的暧昧

作者： Brian Sutton-Smith

Sutton-Smith进一步完善了Huizinga的学说，并将其 与现代世界结合。他详细列举了“玩”在生物学，心理学，教育，儿童成长以及更多领域中所发挥的作用。

他还讨论了过去几个世纪里游戏功能所发生的变革——在远古时期，游戏是权力与族群身份的一种表示，而在现代，它更多的是对想象力与自我天性的释放。

原名： Understanding Media: The Extensions of Man 译名： 解读媒介：人类的延伸 作者： Marshall McLuhan

本书最初写于1964年，当时人们才刚刚开始致力于思考大众传播工具所蕴含的意义，而这部书正是有关于此的基础性研究。Mcluhan没有 谈及不同媒介的具体内容，而是探讨了我们该如何理解媒介，媒介又如何影响我们的行为！

启发创作思维的经典著作

原名： The Lord of the Rings 译名： 指环王 作者： J.R.R. Tolkien

如果你不能接受精灵，矮人，巫师，巨龙，以及剑与魔法的设定，那么你就完全无法理解这本书在玩家和游戏业中的地位。Tolkien借用了北欧与条顿神话，构思出了这样一个冒险故事，当然还有一整套世界观。它为后世奠定了一个丰富的流派和标准。我一直认为电子游戏的目的就是将玩家带入一个奇妙的世界，让他们做一些令人惊讶的事情——而这也正是无数游戏的基本模式。如果说有哪一本能够将电子游戏中的冒险精神具体化，那么就一定是指环王无疑了。

原名： Dungeons & Dragons Player’s Handbook 译名： 龙与地下城玩家手册 作者： 多位作者

这本书究竟哪个版才是最好的，一直是D&D狂热者们争论不休的话题。但在我们看来，这个问题无关紧要。如果说《指环王》给我们带来了最流行的奇幻世界，那么D&D则能让我们在这些世界里彻底放松，并尽情游戏。

D&D不仅托起了桌面角色扮演游戏，他还奠基了已有二十五年历史的电脑RPG。虽然电脑现在能够提供纸面RPG所不具备的复杂而快速的 运算，但大部分电脑RPG仍然与D&D有着千丝万缕的关系。对待本书的态度：读与学。

原名： Star Trekk 译名： 星际迷航

作者： Gene Roddenberry发源

不好意思，我作弊了，《星际迷航》不是一本书，而是一部电视剧。今天，人们一面赞赏着《星际迷航》的伟大，一面嘲笑着它的缺点。因此现在的人们很容易忘记这部剧集在40年前初映时所产生的轰动性效应。《星际迷航》可比NASA还早拥有了女航天员。那里面的外星人既有敌人，更有朋友。它还透射出一种反战思潮，而其中的太空船更是革命性的。

甚至在微处理器还没有发明之前，《星》剧就曾激发过一大批程序师用大型机编制了许多非授权游戏。虽说《星球大战》促生的游戏更多，但《星际迷航》才更加本源化。

可以说，Tolkien为奇幻游戏做出了多大贡献，Roddenberry就为科幻游戏做出了多大贡献。

原名： The Hunt for Red October 译名： 猎杀红色十月 作者： Tom Clancy

在Tom Clancy所有著作中，它既不是第一部技术流惊险小说，也不是最好的一部，但却是最引人注目的一部。它概括了这样一种对兵器模拟流作品的态度：爽快的武器硬件是有趣的，特别是 你在操纵最强大的武器时。

不管是驾驶一架飞机，坦克，潜艇，还是一 只未来派的机甲战士，玩家最喜欢做的事就是将它们满载的武器弹药一股脑地泼向敌人。《猎杀红色十月》正是抓住了这一精髓。

原名： Watchmen 译名： 监视者

作者： Alan Moore & Dave Gibbons

表面上看，这是一部典型的漫画式小说，讲述的无非是一群具有超能力的神秘超级英雄的故事；但它也是有史以来层次最丰富的漫画之一。

这是一部内容丰富，且错综复杂的著作，里面的 许多写实人物和我们一样经历着成长的烦恼。但它却以自己的方式对此进行了赞扬与批判，比如它提出了这样的问题：“一位超级英雄究竟应该拥有怎样的情人？当超级英雄们作为普通人存在时（也 就是具有人类共有的优缺点时），又会怎样？他们会不会引起更大的麻烦？”

《监视者》就是这样一本触发灵感的书，因为本书在某种程度上达成了游戏业至今仍在努力追寻的目标：那就是提供了一个鲜明的反例， 证明了媒介并不是只能记述一些琐碎的小事。

原名： The Hero with a Thousand Faces 译名： 千面英雄

作者： Joseph Campbell

Joseph Campbell是一位民俗学家，主要研究世界各国的伟大神话与冒险传说。在书中，他详细描述了这些神话传说的各个基本要素，并提出了它们应当为人类心理与社会服务的理论。连乔治·卢卡斯也公开承认，他在创作最初的星球大战故事时，就 参照了Campbell的观点。这让本书作者声名鹊起，从那以后，许多作家都将Campell的另一本著作《英雄之旅（Hero’s Journey）》当作创作新故事的模版。

不管你是否认同Campbell的分析方法，《英雄之旅》都对电子游戏的故事创作有着重大的参考价值，因为它重点讲述了一个人该如何迎面一系列挑战！ (奇怪，本文明明讲的是《千面英雄》，却说到另一本书上去了)

原名： Hamlet on the Holodeck: The Future of Narrative in Cyberspace 译名： 全息平台上的哈姆雷特：电脑叙事的未来 作者： Janet H. Murray

这是一本关于交互式故事的书。在这本出版于八九年前的老书中，作者所提出的某些构想已经成为了现实，而 另外一些则还有待证实。但不管怎么说，Murray都写出了一本有趣的，明晰的，启示性的书，对电子游戏的可能未来作了充分展望。

如今的开发者，总被一些诸如高昂的开发费用，令人窒息的完工限期，难缠的零售商和卡脖子的审查机构之类的俗务搞得焦头烂额。好在还有这本《全息成像台上的哈姆雷特》，它提醒了我们之所以还 处在这个位置上的原因——那就是要兑现我们这个媒介的承诺。

表面上看，这是一部典型的漫画式小说，讲述的无非是一群具有超能力的神秘超级英雄的故事；但它也是有史以来层次最丰富的漫画之一。

这是一部内容丰富，且错综复杂的著作，里面的 许多写实人物和我们一样经历着成长的烦恼。但它却以自己的方式对此进行了赞扬与批判，比如它提出了这样的问题：“一位超级英雄究竟应该拥有怎样的情人？当超级英雄们作为普通人存在时（也 就是具有人类共有的优缺点时），又会怎样？他们会不会引起更大的麻烦？”

《监视者》就是这样一本触发灵感的书，因为本书在某种程度上达成了游戏业至今仍在努力追寻的目标：那就是提供了一个鲜明的反例， 证明了媒介并不是只能记述一些琐碎的小事。

原名： The Hero with a Thousand Faces 译名： 千面英雄

作者： Joseph Campbell

Joseph Campbell是一位民俗学家，主要研究世界各国的伟大神话与冒险传说。在书中，他详细描述了这些神话传说的各个基本要素，并提出了它们应当为人类心理与社会服务的理论。连乔治·卢卡斯也公开承认，他在创作最初的星球大战故事时，就 参照了Campbell的观点。这让本书作者声名鹊起，从那以后，许多作家都将Campell的另一本著作《英雄之旅（Hero’s Journey）》当作创作新故事的模版。

不管你是否认同Campbell的分析方法，《英雄之旅》都对电子游戏的故事创作有着重大的参考价值，因为它重点讲述了一个人该如何迎面一系列挑战！ (奇怪，本文明明讲的是《千面英雄》，却说到另一本书上去了)

原名： Hamlet on the Holodeck: The Future of Narrative in Cyberspace 译名： 全息平台上的哈姆雷特：电脑叙事的未来 作者： Janet H. Murray

这是一本关于交互式故事的书。在这本出版于八九年前的老书中，作者所提出的某些构想已经成为了现实，而 另外一些则还有待证实。但不管怎么说，Murray都写出了一本有趣的，明晰的，启示性的书，对电子游戏的可能未来作了充分展望。

如今的开发者，总被一些诸如高昂的开发费用，令人窒息的完工限期，难缠的零售商和卡脖子的审查机构之类的俗务搞得焦头烂额。好在还有这本《全息成像台上的哈姆雷特》，它提醒了我们之所以还 处在这个位置上的原因——那就是要兑现我们这个媒介的承诺。

本文来源：https://www.bwwdw.com/article/utjt.html