浅谈古代埃及对艺术设计的贡献

更新时间:2023-12-20 02:33:02 阅读量: 教育文库 文档下载

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浅谈古代埃及对艺术设计的贡献

埃及是世界上最早的文明古国之一,位于非洲东北部分尼罗河的下游。早在公元前四千年,埃及人们已经会用正投影绘制建筑物的立面和平面图,并能用比例尺绘制建筑总图和剖面图。

当谈及古代埃及艺术的时候,人们总是不自觉的想起古埃及建筑的象征——金字塔。它的建造工艺非常规划和单纯,简单而没有华丽的装饰,由于埃及人的生死观及信奉太阳神的原因,金字塔的建造都遵循着同样的程式,都只能造于尼罗河西边,每座金字塔都有四个面,内部的墓室都是朝向猎户星座的位置。古代埃及的历史中很重要的一段就是金字塔的历史,在历经数个王朝后,金字塔的造型特点一直没有什么大的改变,保持着它传统的样式。

然而,古代埃及的绘画比它的建筑雕刻要自由得多,几乎只有绘画注定要重现神灵或者死者的形象,说古埃及绘画史“画”似乎不如说它们是一种特定的“符号”更为贴切,虽然它的主要风格是抽象的,但是它的本身是熟悉和亲切的。如果用绘画这个词的现代意义来衡量,古代埃及绘画几乎没有什么构图科学,也没有任何透视概念可言,它完全是一种需要学习才能够掌握的书写形式,就像文字一样。

古代埃及绘画中的一个最鲜明的特色是正面律原则。所谓正面律就是在古代埃及的绘画中,人物角色通常是正侧面的头部,正面的上半身和正侧面的下半身被组合在了一起。古代埃及绘画的构图是别具一格的,构图有的是乘“一”字形平面展开,在一条横线上安排任务、景物,完全不受透视格局,几乎没有任何透视的规律可寻。古代埃及的绘画有着自己的一种颜色体系,而且不同身份的人物,装束和姿态也不同。

古代埃及的绘画虽然看似古板乏味,可是,当人们了解以后,就会发现这些貌似僵化的侧影多么富有动感,充满了生机,简约明了而富有恒定不变的规律。

虽然说古代埃及美术离我们已经十分久远了, 但是作为一种特殊的美术风格, 古埃及的美术经过了几千年岁月的冲刷, 仍然散发着不减的魅力, 保持着它神秘迷人的面纱, 不论是样式还是内容都能给当代的艺术创作以启发,古代埃及艺术的那种常态并非仅仅存在于其绘画当中, 其它方面同样有着自身一贯的风格。的确, 现今社会不管是物质方面或者是精神方面, 给人们的诱惑已经远不是以往那

些时代所能够比拟, 然而对待艺术的心态还是取决于我们自身。虽然艺术在当前社会中必然要以经济利益的形式来体现自身的价值区别, 但是对待艺术如果我们是怀着一种浮躁的心态, 或者只是怀着对经济利益的追求, 如此这般的动机如何能够支撑我们对待艺术应有的那种 虔诚 的心态? 这样的艺术创作又怎么会有强盛的生命力?虽说埃及人没有强大的经济基础,但这并不能阻止他们对艺术向往的自由,引领着一个艺术时代的步伐,这是其他经济强国所无法取代的。

神话题材在艺术中的影响, 正面律在绘画中的表现, 建筑风格在多个王朝的贯穿始终说明了古代埃及艺术的程式在它的数十个王朝的历史上是连贯不断的, 可以说这些艺术的 常态 在古代埃及人手中已经发挥到了极致。所以在艺术风格问题上, 虽然我们不能够抛弃了传统, 但是也不能束缚不前。当一种艺术风格在我们的日常生活中构成了体系, 那么它必定或多或少要影响我们的视线, 如果能想古埃及人一样将一种风格在生活中的各个方面完全发挥出来, 让人们来研究学习它, 使它不再仅仅是一种风格而成为一种流派或者体系的话, 那么必然会拥有自己的位置,这样的情况在 20 世纪的艺术领域中不乏范例。

任何事物都不可能是十全十美的, 艺术也不例外。为了使艺术设计的发展像古代埃及艺术一样可以源远流长,我们应该吸取古代埃及艺术给我们的经验:我们应该在尊重艺术传统的基础上来进行创新。有许多形式的现代艺术过分地追求过眼云烟的视觉效果, 忽视了艺术传统和生活传统的重要性, 极端地追求标新立异并不能成为艺术向前发展的动力,而恰恰在中国这样一个历来重视传统的文明古国, 艺术如果脱离了自身和人们生活传统的常态, 其发展之路必然会有坎坷崎岖。那么对于现代艺术创作而言, 沿袭传统和单纯的艺术道路并不是说就要摒弃创新, 而是说创新不能够抛弃传统的基础, 要在传统的基础上推陈出新。艺术既要有个性又必须有共性, 既要创新也必须要以传统为基础。符合规律的法则是不可抗拒的,当人类艺术从原始的单纯简洁发展到尔后的复杂多这符合人类社会二元易变、螺旋上升的发展规律。中国绝对不能缺少现代艺术, 现代艺术也的确不能丧失了创新这个关键词, 但是在艺术里, 没有什么是绝对相反的, 创新和传统当然也不应该成为一对反义词而被对立起来, 它们应该是互相融合、互相弥补、相得益彰的一种良性关系。

古代埃及人们对于艺术的认真与坚持是我们应该学习的,所以我们应该抱着虔诚的心态对待艺术创作, 做好艺术类型学的研究, 关注艺术创作的恒定性。对待艺术要有虔诚的心态。艺术是精神层次的产物, 艺术的受众决不仅仅是那些从事艺术工作的人, 而始终应该面对社会中的所有成员。再好的艺术也必须是要传达

给所有人欣赏的, 绝不仅仅是个人的东西, 它需要一个评判的标准, 需要有一个常态 , 需要有自身的恒定性 。艺术创作者们应该发挥自己的独特性, 避免艺术风格的单一性; 而作为艺术理论工作者应该作好艺术类型学的研究工作, 帮助对现代艺术还有所迷惑的人们去理解现代艺术、接受现代艺术, 使人们能够正确地辨证地认识和对待各种艺术风格。

总之, 埃及的艺术设计,不管在建筑设计,还是在绘画设计上,都给我们作了一个很好的范本,可以说对世界艺术设计这一领域有着深远的影响,对我们艺术设计发展的将来奠定了扎实的基础,我们有必要对其进行更为深入的研究和讨论,相信它对艺术的贡献远不止这些。

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朱俊杰

本文来源:https://www.bwwdw.com/article/upo5.html

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