古琴古韵

古琴古韵 田德军 文

（一段古琴高山流水）

古琴，亦称瑶琴、玉琴、七弦琴，是中华民族最早且富有民族色彩的的弹弦乐器。她以其历史久远，文献瀚浩、内涵丰富和影响深远为世人所珍视。在中国古代山水画的册页里，常常可以看到古琴的身影。在那些古意氤氲的画页里，巍峨的大山，飘逸的高云，嶙峋的山石，苍翠的松树，朴素的茅舍，静默的仙鹤，烘托的却是古人怀抱古琴的画面。没有琴声，却仿佛能听到一阵阵空灵的与凡俗无关的回响。在兰亭斋主人王培义的藏品中，就有一把琴面浑古、音质苍古、古意盎然的古琴。

（王培义 寿光市文化局退休干部 传世用的，再一个有一定的年龄了，都打了大漆，大漆都有裂纹，都有斑点，而且描了金，描金描的都是南方原来的，苏州 杭州原来的，描金的东西很少在古代，再一个从侧面看像凤一样，凤嘴 凤头 凤身子 凤尾巴，这样一个制式，这些比较考究的，在古代古人们很考究，在形体 它的材料 构造）

（小标题——明代古琴）

此琴长135厘米，为仲尼式，明万历年间印章清晰可见，琴身描金徽漆，琴面合缝严紧，弧面挺出，四展双翼，侧身凤凰，天地柱均极牢固，内未经剖修，略一匀拨清雅醇和发出金石之声。明初《太音大全集》中已收录历代不同琴式38种，至清初的《五

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知斋琴谱》则达50余种，最常见的是仲尼式。仲尼式”又称“夫子式”，相传为中国古代伟大的思想家和教育家，儒家学派创始人孔子所创制。孔子曾学琴于师襄，后以自己理想研制琴式，规划制度，后人称孔子创制的琴式为“仲尼式”，仲尼式在腰项处各呈方折凹入，造型简洁朴素，声音清雅纯正。背面琴池上半部刻有“白云”两字。

（几百年了，它这个名字叫“白云”，这里题了一首诗，碧涧流红叶 青林点白云，这里而且留了一个很好的一个标志，叫“永保子孙”）

心似白云常自在，意如流水任东西。作为“人类口头和非物质遗产代表作”的古琴，是中国古代地位最崇高的乐器，位列“琴棋书画”之首。唐代著名诗人贯休有诗云：我有白云琴，朴斫天地精。俚耳不使闻，虑同众乐听。然而，“七条弦上五音寒，此艺知音自古难。”“高山流水”的典故流传千载，至今为人津津乐道。曲高而和寡，似乎是必然的了。

（黄欣红 寿光市教育局音乐老师：古琴的记谱它不像现在的简谱和五线谱一样，它是用文字谱记的，也就是以前古代的时候是用文字来记谱，那么古琴在这个基础上进行了发展，就是比较简单的字来表示，还有一些符号表示右手在这边要怎么弹，左手在这边要怎么按，全是用文字谱来记录的）

中国古代的文人士大夫把琴视为修身、齐家、治国、平天下的文化承载体，甚至视为文人的一种象征。古琴，就是如此安静

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的存在。即便是在某些古装电影里，也多为山高水长之地，有着仙风道骨的老者从容抚琴，清雅的琴声萦绕于山水间，营造出一种清幽淡远的神仙境界??

（王培义 总起来像匣子一样的算琴匣，像盒一样空着，空着才发音，单板发音就不是那个味道了，因为它形成匣式以后呢它自然就拢音，拢音就向外放音，这都是放音口）

（黄欣红：他这个古琴长的就像人一样，这边就是它的琴头，这边好比是身体，这边好像是下身，整个都是一个人的形状造成的，它上面有十三个徽，这十三个徽代表日月什么的，这七根弦也称七弦琴···这个琴比较古老，从纹上看有这样的缎纹比较古典的那种···） （阳关三叠琴声）

《阳关三叠》为中国十大古琴曲之一。也是我国古代音乐作品中的精品，千百年来被人们广为传唱。这首乐曲产生于唐代，是根据著名诗人、音乐家王维的名篇《送元二使安西》谱写而成的，基本上用一个曲调作变化反复，叠唱三次，故称“三叠”。 (黄欣红 刚才一看这个琴还以为它不出音，通过调试以后这个音色还比较好，看起来这个琴还相当的好，很有收藏价值，我去学古琴的时候就听老师说，特别是古琴最有收藏价值，这个琴的木质，做古琴不像平时普通的木质做成，古琴啊特别是比较古老的这种都是比较好的那种木，整个的这块木头都是一块比较完整的木质，然后刨制成的，所以说古琴是非常有收藏价值的。)

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许多古代文物，保存到现在都变得弱不经风，古琴属于漆器，一般而言漆器的确很难保存。黄老师还向我们介绍，这把古琴之所以能保存下来而且还能使用，是因为历朝历代都有人在使用它。古琴在安装上琴弦以后，就能保持力学上的平衡，因而就不至于散架。而为了让这把古琴还原古风，王培义还费尽周折淘来了一张琴桌。

（这个琴桌呢那段时间我就想非配上不行，因为古琴放在那个地方都不好看，只有放在琴桌上最搭档，所以隔了三个月以后我打听了一家有琴桌，把它收过来了，在淄博那个地方）

琴桌和古琴很是搭配，也是黑漆描金，画面清晰，人物风景皆栩栩如生。古时，抚琴是士大夫的文化象征，琴桌随琴器而生，此外还有琴几、琴架、琴台。到了清代，琴桌并非专门用来弹琴，可以说是一种名副其实的壁桌，有了陈设的功能。主人将其置于厅堂中，往往以示清雅。花纹主要布置在琴桌前后和腿部，技法有透雕和浮雕及攒接。琴桌纹饰有代表吉祥如意的凤纹、龙纹、如意纹、灵芝纹及云纹等。再细看这张琴桌，它的文化蕴含得到了更深的诠释。

（这个琴桌不是和它一块的，这个是乾隆年间的，也是一个古东西，和它能配套，这些年来都看出来了，这些大漆也都裂了纹了，有斑点，而且描金跟（琴）也比较配合，匹配的不错，（问）这构图是多子多福，这一对小兔 石榴 水果，这女人们 男人们）

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（小标题 清代月琴 琵琶 中阮）

月琴，中国拨奏弦鸣乐器，由阮演变而来的弹拨乐器。因其形圆似月、声如琴，而得月琴之名流传于汉、彝、布依、哈尼等民族中，用于独奏、合奏及歌舞、戏曲、说唱表演的伴奏音色清脆，常用于独奏、民间器乐合奏、歌舞、戏曲和说唱音乐伴奏。王培义收藏的这把月琴如意造型，形制颇为古雅、别致。 （王培义：这个是清雍正年间的，描了金，构造 设计都非常精致，描金的东西现在很少，那个年代要不是名家用的也很少有描金的，我见了不少咱京剧团用的，也没有这样的，材质都是杭州产的，做乐器用的比较好的木头，什么木头呢，有桐木的，有南方那些木头咱也不知道了，我也说不清楚，这件东西到现在也有几百年的时间了，而且这里描了金，做了标志，非常高级，很精致）

月琴起源于阮。早在西汉时，我国已经创造发明了阮，但当时这种以“弹”和“挑”为主要演奏手法的乐器，都笼统地称为琵琶。北宋陈旸《乐书》载：“月琴，形圆项 长，上按四弦十三品柱，象琴之徽，转轸应律，晋阮咸造也。”当时月琴的形制与阮相近，后来逐渐变化。巧合的是，在王培义这里，古代的琵琶和中阮皆有收藏，让我们对这三类乐器有了比较，也能感受一下其中的演变。

（这件乐器是康熙年间的，这上面有大漆，有描金画，做的也是非常精致，从木料 构造（上看），有好几百年了现在都不走形 不

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