中国画廊和画廊经纪人生存现状报告

中国画廊和画廊经纪人生存现状报告

姓 名：叶 婕 班 级 ：0 8级 油 画班 学号：20082768

2010(上海艺术博览会国际当代艺术展)于2010年9月12日落幕，销售情况一般，而参展画廊大都宣称对在此参展感到满意。前几日的韩国国际艺术博览会显示出亚洲当代艺术市场总体上说并未如今年5月香港国际艺术展的成绩令我们预期的那样迅速回暖。如今，大家都将目光对准将于10月4日在香港开始的现当代艺术拍卖会，以更进一步知悉市场态势。

其中，来到上海的展商中，表现较为出色的包括柏林和北京的空白空间画廊，上海的伯隐当代国际艺术家画廊，北京和台北的亚洲艺术中心，东京的Frantic画廊和纽约的Eli Klein画廊，这些商家在略显平静的展会上都取得了比较不错的成绩。

空白空间画廊展位上的亮点是崭露头角的年轻艺术家吕松的作品，他生于北京，曾在英国学习，在本次展会上展出5件作品，其中4件以每件6000美元的价格售出。更重要的则是王书刚的一件作品，以7万美元售出，据报道是被卖去送给一位幸运的丈夫。展会开幕当天，空白空间画廊还以2万美元售出一件韩国画家Yoo Junghyun的作品。

同时，伯隐画廊表现得很是不凡，庄保林那些矫揉造作的绘画大获全胜，5件此类作品以每件300至800万人民币成交(卖给比利时的几位藏家)。

亚洲艺术中心也有理由高兴一下，李真那些喜感、戏谑的雕塑卖出150万人民币的成绩。明年，这家画廊将瞄准印度和迪拜。

在国外的画廊中，东京的Frantic画廊是首次亮相上海，展示了毛利泰辅、村山诚和佐藤诚高的作品。其中一件毛利泰辅的作品卖到1万欧元，一件村山诚的作品则卖到2.5万美元。对Frantic画廊而言，此次参展更大程度上是为建立其在中国的声誉，与藏家、画廊和博物馆往来。画廊策展人Rodion Trofimchencko对上海的潜能充满热望：“这里有些问题，但问题是哪里都有的。这么大的一个

市场，你必须充分准备花时间来解决那些问题。必须为未来考虑。”随后他又务实地补充道：“不过要是你只考虑未来，就会在死在当下。”

Eli Klein画廊同样生意兴隆。艺术家张弓绘制的宴会佳景《Night Club》在展会开幕几小时后就以3万美元卖出。张弓是北京清华美院动画学院的教授，他那些动画般的、风趣而细致的画作在近几年获得许多关注。《Night Club》中描绘了一群逗趣的动画人物形象，包括功夫熊猫和张弓自己创造的纤瘦的女主角“潘大姐”，还有《南方公园》中的小子们，公然向上窥看“潘大姐”的裙子。

Klein相信认识到中国的艺术正在以自身的方式发展着很重要。“中国艺术家总是创作比西方艺术家所创作的大得多的作品。有些中国画廊非常大，许多美国画廊相形之下显得狭小。这里的艺术家们能够习惯在飞机棚中创作。”

全球金融危机令中国艺术遭遇重创，Klein称。“中国艺术曾有价格膨胀的坏名声。”对一些艺术家而言是如此，Klein说。“当中国艺术市场遭遇冲击，很重要的一点在于那些作品价格高得不切实际的艺术家们发现他们再也无法卖到那样的价格了。这损害了中国艺术的声誉。”

这当然不单是中国的问题，而Klein说有些艺术家价格过高致使他不愿与之合作。“在这交易中每个人都必须开心。这不是一锤子买卖。我们的客户必须一直感到满意。他们购买作品的价格能够保持或按照预期的比率增长。”

他承认这个市场不是那么容易涉足的。“如果你不知道自己在做什么，并且想不依靠他人的建议而独闯中国艺术圈，那你几乎必定会焦头烂额。”

伊斯坦布尔的Cagla Cabaoglu画廊也是首次参展，带来17位艺术家的120件作品。来自香港和比利时的藏家捷足先登，买下一些作品。这家画廊同样试图将一些中国年轻艺术家的作品带回土耳其，参加明年的土耳其当代艺术博览会。

ShContamporary的历史相对短暂，却一波三折。2007年首届展会被认为获得了极大的成功，却因其联合总监皮埃尔·于贝尔(Pierre Huber)被指控利用展会谋取私利而略显失色。2008年展会正逢国际金融危机爆发，而2009年则在金融危机挥之不去的阴影中举办。同时，在艺术圈横空出世的香港国际艺术展在今年5月举办第三届展会后被誉为“亚洲巴塞尔”。

而ShContemporary的总监秦思源(Colin Chinnery)显得挺高兴。他自去年起接任此职，对展会进行了大刀阔斧的改革。作为艺术家及北京尤伦斯当代艺术中心(UCCA)前任副馆长和首席策展人，秦思源从策展的角度进行这项工作。“我们试图使这一博览会具有特殊的味道，令其实验、新锐、基于观念。我们是在中国，所以我们必须寻找做事情的新方法。我坚信标准的艺博会模式在香港运转得很好，但并不适合用在这里。”

去年，秦思源在ShContemporary中设置了主题单元，今年他仍继续着这一趋势，举办了一系列论坛活动。主要讨论集中于艺术中的价值的观念。“在一个新市场中，人们很容易被价格所干扰，这能够成为一种特性，”秦思源说。“我们希望能就此进行讨论。亚洲艺术市场是以拍卖为导向的。然而画廊是基于艺术家的，而我们的展会是基于画廊的。”

现今艺术市场内有着不在少数的投资人和研究者都深信不移的是：中国当代艺术市场将在2008年全球经济浩劫结束之后逐步回暖，通过2009年的休养生息，在不久的将来，会再次显露出如同当初在2005到2007年时迸发不已的勃勃生机，而事实上中国市场也似乎已经在朝着这个方向发展，纵观2009年春拍和秋拍的成交结果，尽管油画与当代艺术似乎依然在延续着下坡的势头，但是我们无论是从09春拍的“天王”天价的继续，还是09秋拍整体复苏，中国当代艺术或多或少地还是给世界传达了这样一个信号：至少我还在。

也正是因为如此，那些在危机中被一些艺术批评家提出的诸如“中国当代也许从来也不缺优秀的艺术家，但是却一直缺乏有具有世界影响力的艺术家”的质疑言论，也都在张晓刚、曾梵志、岳敏君等一线当代艺术家于春拍和秋拍的创历史天价面前，被市场内的乐观主义者们怀着如同当初铁人甩掉贫油国帽子一般的激情，狠狠地甩进了太平洋里。然而对于艺术市场是否真正回暖，当代艺术板块是否再次引领市场神话的争论，也许换一个观察角度来研究时，会有一些新的洞察。

在今天，艺术品经济在中国已然形成了一个完整且不完善的“产业链”式的结构：我们也有生产者，我们也有消费者，我们也有中间商、零售商，我们甚至还有了

经纪人。而活跃在中国当代艺术市场的主体——画廊圈子内的艺术经纪人们，他们的生存现状某种意义上真实地反应了中国当代艺术市场的发展状态。 在其他行业的人士们的眼中这些以个人身份行动的画廊经纪人们是“空手套白狼”的市场“无本获利”的绝佳诠释者——他们无需投入个人资金，只需要与画廊协商签订协议，以收取佣金的形式向画廊履行职责，而不对艺术家负责（少数与艺术家签约“艺术家代理人”的经纪人除外）。他们所要做的就是寻找更多的客户，出售更多的艺术品，为收藏家提供一系列中介服务。说得再直白一点，就是画家和藏家中间那个坐收佣金的人。

所以对这份看似光鲜的职业，其要求要具备的素质和能力也是高水准的，其中最基本的一条就是：要有能把拐杖、轮椅和担架一股脑全部没给“大忽悠”本山大叔的“忽悠”能力。当太岁头上都可以动土，关老爷也看不出你的刀法的时候，何况几个不把自己当正常人其实再正常不过的艺术家和藏家呢？

所以当绝大多数艺术家即将要进入市场时，尽管他们的年龄、师承、辈份、经历、水平、作品类别的流行度以及入市年资等等都成为了影响其作品定价的基本因素，但是就在艺术家的作品进入市场的那一刻起，其实质的售价权就不在艺术家手里了，而是在市场经营者的手中，所以在中国超过上万家的艺术画廊承担着决定大批普通艺术家身价的角色。尽管他们中的绝大多数经营者都深谙“保持足够的资金量的同时也要有长线投资的准备”的敛财之道，但是长久以来的生存经验总结出的“当代艺术画廊具有资金极易挤压性”的真理还是使得绝大多数经营者或主动或被动地选择了“尚未买入手时就要着想如何卖出手”的快餐式销售模式，所以出售价格都不会太高，一般在艺术家定价的1.5倍至2.5倍之间，而这种短期销售的重担，几乎都要由画廊经纪人来承担。

而现今摆在我国数以万计的画廊经纪人从业者们面前最大的现状就是：专业性的严重缺乏。试想一下当贩卖艺术的人却对艺术本身毫无概念的时候，是一种任何何样的无奈和悲哀呢？有不在少数的所谓的艺术经纪人多由一些策展人、艺术院校师生，或者只是对艺术略有研究甚至都知之甚少的爱好者兼任。然而退一万步讲，相比之下也许这类人群还算是“专业的”人士了，更可怕的现状是还有大批的盲目或随意地从其他行业临时如奢侈品行业、外贸行业转入甚至只是兼职的

画廊经纪人存在，但是很多画廊反而却比较欢迎甚至是求贤若渴有这种背景的经纪人加盟，关键的原因是看中他们在原来工作期间所积累的一些高端客户，很多画廊相信这类人士在做经纪人时有相对的客户资源优势，所谓“黑猫白猫，抓住耗子的就是好猫”——只要能把作品成功运作出去，英雄又何必探究出处呢？画廊的这种观念的存在更是助长了经纪人群体混乱和专业素质极端匮乏的局面。

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