外国音乐名作赏析

第一讲 绪论

本课的途径：

系统的音乐欣赏课的教学可以从两条线路出发，一条是沿着历史的轨迹，随着音乐历史发展的线索来了解音乐；另一条线路是从体裁角度，从不同类别的具体音乐现象入手。当然这两种方式只是各有侧重，并不截然分开。本课音乐欣赏的途径是从音乐的表现手段入手、对音乐的体裁、音乐历史发展的认识和了解来欣赏音乐。

以下从几个方面对本课所涉及问题进行扼要介绍。 第一讲 音乐表现与音乐欣赏

1、欣赏音乐中应注意的问题

怎样聆听音乐？这是一个比较难以回答的问题。音乐与文学、戏剧、诗歌、绘画很不相同，它是一种听觉的艺术，并且是一种非概念化理解的艺术。在人的感受中，视觉的和概念的理解事物相对容易一些，或者说人们更加习惯于在一种具象化的对象中来接受事物，由于这个原因人们对音乐常常感到疏远和比较模糊。

美国著名作曲家艾伦·科普兰在谈到怎样欣赏音乐时提到三种聆听音乐的方式，或聆听音乐的三个阶段，即美感阶段、表达阶段和纯音乐阶段。所谓“美感阶段”就是仅仅凭借音乐本身的感染力，无意识地沉浸在“好听”的音乐中。科普兰认为仅仅这种纯感性的聆听虽然在音乐聆听中占有重要地位，但不是全部。

所谓“表达阶段”也即寻求音乐表现内容的阶段。按照科普兰的这种意见，一个音乐欣赏者（特别是初学者）在聆听音乐中也不妨可以发挥自己的想象，尽量去理解音符之外的一些含义。但这种含义绝不是精确的，更不是唯一的，你这样理解并不一定别人也这样理解。

第三种聆听方式是“纯音乐方式”。所谓纯音乐的方式是一种更“内行”的聆听方式，即听者应该主动地去倾听构成音乐的材料和形式，聆听音乐的构成，注意旋律、节奏、和声和曲式，追踪作曲家的思路。

科普兰认为理想的欣赏音乐的方式是既能超脱于音乐，同时又能评品音乐，

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既有非常好的音乐悟性，也有深厚的音乐知识才能达到对音乐的真正理解。

所以， 对同学们提出以下学习建议：首先，要尽量多听，所谓“熟能生巧”。其次，除了多听，还要积极的听，所谓积极就是要用心去听，主动地追踪音乐的发展，让自己的情感随着音乐一起流动。最后，还应该注意积累一些音乐方面的知识，使自己成为一个听音乐的“内行”。 音乐表现与音乐欣赏

2、音乐是偏重于形式美的艺术

3、在欣赏音乐时，不一定非要听出明确的语义性、视觉性内容，不一定非要用文学化、美术化的内容去解说音乐。

4、音乐的基本属性从客观上决定了音乐不能直接传达 视觉性 与 概念性 的内容。

5.音乐是靠联觉来表现各种内容的。 6、音乐欣赏的真谛在于 倾听 7、纯然的音乐是指 器乐

8、音乐的形象是 抽象的，概括的，同时又是 随意的。

9、音乐内容的理解具有 模糊性、主观性、多解性、不确定性 这是音乐自身的属性决定的

10、标题音乐作品的标题不能准确地规范作品内容的表达。 第二讲 关于音乐的表现手段 11、音乐的表现手段

音乐的表现手段有：一、旋律；二、节奏；三、调式；四、和声；五、复调；六、音色；七、音区；八、速度；九、力度；十、结构等。 这些要素是音乐家对音乐的最基本的表现手段，有时我们甚至可以将它们看成是音乐家与欣赏者之间，以艺术的方式交流的一种音乐语言（“语言”这里是一个具有某种隐喻性质的借用词，音乐中的语言是不可能像文学中的语言那样具有确切的内容含义的）。 12、构成音乐最基本的两个要素，一是旋律，二是节奏 。 13、重拍与弱拍周期性地、有规律地重复出现被称作节拍 当一些高低不同的乐音围绕着某一中心音有规律地运动时，这群音就成为一个整体，即调式。

14、音色、音长、音高、音强是乐音所具有的四个属性。

15、和声是音乐的纵向思维，以三度关系的音程叠置所形成的和弦，是和声的基本音响单位。

16、复调是两个或几个旋律的同时结合，复调至少包括“对比式复调” 与“ 模仿式复调”两种形态。

17、在欧洲音乐史上，主调音乐风格的美学地位的形成是在古典乐派时期。 速度与力度极为重要地规定着音乐的表现，影响着音乐形象的塑造，制约着音乐欣赏中的情感体验，处处给我们留下“对音乐定型”的印象

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18、重拍与弱拍周期性地、有规律地重复出现被称作节拍。 第三讲 关于曲式 18、音乐的结构单位

音乐的结构单位由小至大的关系列举如下：

乐汇 两个以上的不同的乐音组合，即构成一个乐汇，其表达虽不可说完整，但最初步地涉及了音乐的意义。

乐节 两个以上的乐汇组合即构成一个乐节，初步形成乐思的局部表达。 乐句 两个以上的乐节组合即构成一个乐句，形成乐思的初步表达。

乐段 两个以上的乐句组合即构成一个乐段，其中，末乐句通常终止在调式的稳定的主音上，乐思表达完整，是音乐作品得以成立的最小单位，也是音乐分析中很重要的结构量。

乐部 两个以上的乐段组合即构成一个乐部。音乐开始趋向于表现上的丰富，是音乐结构大型化复杂化引人注目的标志

乐章 两个以上的乐部组合即构成一个乐章，它是大型音乐作品的典型结构单位。

18、回旋曲式的构成图示是A+B+A+C+A 。

19、小提琴名曲《流浪者之歌》的曲式结构是复二部曲式。

20、贝多芬的《c小调第五（命运）交响曲》的第一乐章是奏鸣曲式结构。 21、变奏曲式的构成图示是A+A1+A2+A3+??

22、单三部曲式一般分为带再现和不带再现两种结构类型。曲式即音乐作品的结构样

23、奏鸣曲式一般包括呈示部，展开部和再现部。 24、奏鸣曲式的三部性原则是呈示、展开、再现

25、通常所说的交响曲，一般就是由 四个 音乐性格表现不同、但又有着某种内在联系的乐章组成。其中第一乐章的速度是 快板 ，第二乐章的速度是：慢板 ，（快板，慢板，中板，柔板等）。

第四讲 关于体裁

何谓“体裁”？体裁是音乐的品种。一般而言，体裁可以理解成是各种不同的音乐的分类，交响曲、幻想曲、歌剧等等是不同的音乐作品类别。

从最高层次上进行音乐分类，可以划分出声乐和器乐两大类。 在器乐中可以划分出以下常见体裁：

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大型器乐。主要有交响曲、交响诗、交响序曲、交响组曲、交响音画等等； 奏鸣曲、协奏曲、室内乐。

小型的器乐体裁：赋格曲、变奏曲、回旋曲、夜曲、托卡塔、谐谑曲、即兴曲、狂想曲等等。

26、柏辽兹是西方音乐史上致力于标题音乐的浪漫派作曲家, 《幻想交响曲》是其一部带有自传性的作品。 28奏鸣曲

奏鸣曲是由三或四个互相对比的乐章组成的室内性的器乐套曲，其结构与交响乐类似。它可以是一件乐器的独奏曲，也可以是两件乐器的重奏曲。常见的有独奏的钢琴奏鸣曲以及小提琴（或大提琴、或长笛等）与钢琴合奏的奏鸣曲。 29、序曲

序曲原来是大型戏剧开场前演奏的管弦乐曲，后来出现一种独立的、专为音乐会演奏而作的“音乐会序曲”。多为单乐章的作品，用奏鸣曲形式写成。著名的音乐会序曲有柴可夫斯基的《1812序曲》门德尔松的《仲夏夜之梦》序曲。 30、交响诗

交响诗亦称音诗。一种具有叙事性、描绘性、抒情性或戏剧性的单乐章标题管弦乐曲。形式不拘一格，通常根据奏鸣曲式的原则自由发挥，有时亦采用变奏曲式、回旋曲式等。另有“音画”、“交响音画”、“交响素描”、“交响童话”、“交响传奇”等体裁，均与交响诗性质相类似。 31、纯音乐

纯音乐也称无标题音乐。与标题音乐相对而言，它是与音乐本身以外的任何

装 订 区

因素没有明确联系的音乐。这里并不排斥作曲家在写作时可能有所联想，但他不希望听者做直接的联想，因此不用标题来加以说明。 31、协奏曲是什么？

答：协奏曲是一种体裁。原文的含义为“竞争或对抗”。它是有独奏乐器与管弦乐队组成的一种套曲体裁，以展示独奏乐器的技巧与管弦乐队的合奏交相辉映为特色。协奏曲主要分为大协奏曲和独奏协奏曲两大类：大协奏曲常见于巴洛克时期，它通常是由一组独奏乐器与乐队伴奏形成对比；独奏协奏曲最常见，是一件乐器与乐队合作，其结构多为“快——慢——快”三个乐章的形式，在乐章结尾

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通常出现华彩乐段（指独奏乐器显示技巧的段落）。也有一个乐章的。如小提琴协奏曲《梁祝》。协奏曲最常见的样式是钢琴协奏曲和小提琴协奏曲。 32、组曲是由若干短曲连为一体的管弦乐或钢琴套曲。其中各曲具有相对的独立性。组曲有古典、近代之分。古典组曲又称“舞乐组曲”，兴起于17世纪与18世纪之间，是采用同一调性的各种舞曲连接而成。近代组曲又称“情节组曲”，兴起于19世纪。

33、室内乐 是17世纪产生于意大利，最初是指在西欧贵族宫廷、客厅中，由少数人演奏（唱），为少数人欣赏的世俗音乐。近代室内乐，是指每个声部都由一件乐器演奏的小型合奏曲，也称重奏音乐。现今，室内乐除指各种重奏曲外，有时也包括独奏曲及少数乐器伴奏的独唱曲、重唱曲。

34、夜曲原指流行于19世纪的一种器乐曲，常在夜间露天演奏，后来成为一种独立体裁，多为钢琴小曲。由爱尔兰作曲家约翰·菲尔德首创，后由波兰作曲家肖邦进一步发展，使夜曲表现出更为深刻的思想内容和丰富的意境。 34、什么叫交响曲？交响曲与交响乐有什么区分？

答：交响曲是指由管弦乐队演奏的大型（奏鸣曲型）套曲。

“交响乐”是一个有更广泛含义的概念，它包含了交响曲、协奏曲、交响诗、交响序曲等由管弦乐队参与的音乐，它更接近于“管弦乐”这个概念。而“交响曲”是交响乐之一种，它专指除协奏曲之外的多乐章大型套曲结构的管弦乐曲。

二、音乐欣赏的相关知识

声乐的各个声部

根据人的嗓音条件依据音域和音色可以分为女高音、女中音和女低音，以及男高音、男中音和男低音。

上面这些声部可以独唱，也可以有很多不同的组合，组成重唱合唱的不同类型。如二重唱、三重唱、四重唱等等。重唱可以是一种音色的，如男声重唱、女声重唱，也可以是男女声混合重唱。合唱是由多个声部混合而成。合唱分为男声合唱、女声合唱，以及混声合唱。

女高音可分为 抒情女高音 ， 戏剧女高音 ，花腔女高音 三种类型，男高音可分为 抒情男高音 和 戏剧男高音 二种类型。 器乐的各个声部

35、西洋乐器大致可以分为弓弦乐器、木管乐器、铜管乐器、打击乐器以及色彩性乐器。

弓弦乐器类：小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴。

木管乐器类：长笛、短笛、双簧管、英国管、单簧管、大管。 铜管乐器类：圆号、小号、长号、大号、短号等

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打击乐器类：定音鼓、军鼓、钹、锣、三角铁、铃鼓、响板等 色彩乐器类：竖琴、钢琴、木琴、钢片琴、钟琴、管风琴等 第五讲 关于音乐的风格流派 西方音乐历史发展简况

以下只是粗略地捋出一条线索，供同学们在音乐欣赏时有一种历史的对照。古希腊古罗马时期

西方音乐的历史与西方所有的文化历史一样可以追溯到古代希腊罗马。古希腊罗马也可以认为是西方音乐的摇篮。但是古希腊罗马的音乐我们今天知之甚少，大概的情况是那个时代的音乐很简单，单声部，基本属于一种民间艺术。古希腊罗马音乐最发达的是它的音乐理论，它对历史后来的影响主要体现在理论上。

中世纪

大约从公元5世纪，西方音乐进入中世纪时期，这个时期一直持续到14世纪，这是西方音乐历史中最长的时段。中世纪音乐主要是基督教宗教音乐，世俗的民间音乐不被重视。这个时期广泛传播的音乐是教堂礼拜歌唱的圣咏、赞美诗。中世纪后期，音乐有比较大的发展，12世纪左右，复调产生，记谱法和唱名法出现，音乐开始在教堂之外的世俗环境逐渐得到发展。

文艺复兴时期

15－16世纪这两百年在西方音乐历史上属于文艺复兴时期。文艺复兴时期的音乐主要是声乐复调，尤其是无伴奏的多声部歌唱是这一时期音乐的主要风格样式。文艺复兴是一个声乐的时代，这个时期的音乐风格纯净、朴实，对西方音乐的后来发展影响很大。

36、巴罗克时期

巴罗克时期大约是从1600到1750年。“巴罗克”有雕琢、装饰的含义，从建筑和美术行业引申到音乐。巴罗克时期最重要的成就之一是歌剧这样一种重要体裁的诞生，与歌剧一起出现的还有清唱剧、康塔塔等这些大型的声乐体裁。巴罗克时期的另一重要变化是器乐的崛起。这一时期器乐的重要体裁有协奏曲、奏鸣曲、组曲等，在巴罗克晚期产生了西方音乐历史上最伟大的一批作曲家，如巴赫、亨德尔、维瓦尔迪等等。

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巴洛克时期的音乐风格

总的印象：这一时期的音乐以华丽和曲风复杂为其主要特点，高贵庄严、气势雄伟、富有动力、常给人以崇高感

旋律方面，音乐中的曲调明白而变化丰富

节奏方面，节奏明显易懂，变化单纯，速度的变化不大。

和声方面，对位法技术的运用非常普遍，呈现出强大的复调音乐特征。和弦的大、小调式感觉相当明确。音乐织体，不同乐器声部常以对比的方式演奏。

37、古典主义时期

这个时期的音乐有着理性至上的特点。创作上注重音乐的逻辑性，艺术形式严谨，音乐语言清晰简明，风格高雅，追求不朽的精神气质，常给予人们乐观向上的进取精神。

旋律方面。乐句工整、对称，强弱转变丰富，在乐曲之中，渐强、渐弱经常被灵活地应用。 节奏方面。乐曲整体的速度稳定，变化不多。音乐的效果注重平稳、平衡的质感。低音伴奏部分常出现固定的分解和弦的节奏型态。

和声方面。作品中的和弦变化有序而合于理论，谐和、单纯而严谨，呈现为主调音乐风格。

曲式方面。作曲家热衷于主题贯穿手法，或对主题做各种发展、变形等手法，细致地组织出具有主题交织特色的乐段。音乐很少有过度的描写性的成分。 体裁方面。乐曲多以奏鸣曲、交响曲、协奏、重奏等体裁的名称存在。 代表作曲家：海顿、莫扎特、贝多芬。即：维也纳古典乐派三杰 。

38、浪漫主义音乐

进入19世纪社会思潮开始变得主观，追求个性，音乐中往往回荡着一种夸张的激情，这就进入了音乐的浪漫主义时代。浪漫主义音乐奉行音乐与音乐之外的事物发生关系，因此所谓的“标题音乐”风行一时，音乐与文学、戏剧、美术，甚至哲学、宗教发生关系。19世纪音乐还有一个特点，这就是西欧之外的所谓“民族乐派”兴起，俄罗斯、捷克、芬兰等地区音乐暂露头角。

总的印象：浪漫乐派一百年是著名作曲家辈出的一百年，在如今爱音乐者喜爱的古典音乐曲目中，浪漫乐派作曲家的作品占了很大的比例

浪漫乐派是对古典乐派的扬弃 注重个性化的效果 不受形式的支配 偏重于色彩和情感表达

有主观、空想的因素，这些现象构成了浪漫乐派的基本特征

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古典乐派时期的音乐注重形式与规则，表現出的是形式上客观的美感，浪漫乐派时期的作曲家则努力在冲破传统形式与规则的束缚，力求使音乐表现出他们个人的情感

39、印象主义音乐的基本特征

印象主义音乐是19世纪末出现于法国的一种音乐风格，其形成受到印象主义绘画和象征主义诗歌的很大影响。主要特征是：作品多以自然景物或诗歌、绘画为题材，突出瞬间的主观印象和感受;在音乐语言上突破大小调体系，大量采用五声音阶和全音音阶，重视和声、织体和配器的色彩；擅长体现幽默朦胧、飘忽空幻的意境。主要代表人物有德彪西、拉威尔等。

总的印象：是受象征主义文学和印象主义绘画的影响而出现的音乐流派。其力求摆脱浪漫主义的情感表现方式，并以自我感受为中心。印象主义音乐的主角是音响和音色。主张用织体色彩和响度取代传统音乐中的发展，认为音乐只能暗示或提供一意象或心境。印象派音乐的精致而优美的音乐语言与浪漫乐派音乐夸张的响亮音调，从不同的方向达到了同样高度的审美境界。

印象主义音乐是浪漫主义音乐向现代音乐过渡的桥梁之一， 20世纪现代音乐诸流派都或多或少地受到其风格的影响 。 旋律趋向片断零散，节奏自由，节奏型等变化细腻 大量采用全音阶、教会调式及平行和弦。

追求和声化的新发现，选用不和谐的七、九和弦、叠置和弦，造成调性的迷离扑朔

在配器上力图精致纤细，调节着音乐丰富的明暗层次和浓淡色彩，在朦胧的光色中表现事物的气氛和情调。 曲式多不做传统的主题展开。

爱用弱奏和极弱奏去表现朦胧的色彩、模糊的轮廓、不易分辨的色调感。 代表作曲家：法国的德彪西、拉威尔、杜卡；西班牙的法雅；意大利的雷斯庇基；俄国的斯克里亚宾等

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40、20世纪现代音乐

19世纪末到20世纪，是世界局势大动荡、社会制度大变革和科学技术大发展的时代，西方现代音乐也是呈现出多种风格和多种流派。19世纪末出现了印象主义音乐，之后又出现了如“新古典主义音乐”、“表现主义音乐”、“具体音乐”、“偶然音乐”、“电子音乐”、“爵士音乐”等等。他们都探索或建立了其独特的艺术准则和美学思想，他们都力图用自己新颖的手法和新奇的技巧以及新的音响色彩来寻求音乐艺术新的发展道路。这些不同乐派和风格的探索，对推动音乐艺术的发展和产生的影响是积极而有意义的。一般来讲，其音响效果都是新颖独特的，但肯定是“不容易听懂”的。“无调性”、“和声的非功能性与不谐和性”、“新奇的音色”、“令人震惊的表现”构成了其大体面貌 。

第六讲 关于音乐的常识

45、贝多芬是德国作曲家，他一生创作9 部交响曲，其中《第三交响曲》也叫_《英雄 》交响曲、《第九交响曲》也叫《合唱》交响曲。 46《记忆》（《memory》）是《猫》中的歌曲。 47、柴可夫斯基的三大芭蕾舞剧包括《天鹅湖 》、《胡桃夹子》和《睡美人》。 48、在西洋管弦乐队中通常由木管乐器组、弦乐器组、铜管乐器组、 打击乐器组 、色彩乐器组五组乐器所构成。 49.巴赫属于巴洛克时代的代表人物。

50、被誉为“圆舞曲之父”的是老约翰施特劳斯。

51、 被称为“维也纳三杰”的作曲家是海顿、莫扎特、贝多芬。

52、交响诗是一种单乐章管弦乐曲，又称“音诗”。交响诗的首创者是李斯特。 53.挪威民族乐派的奠基者是斯美塔那 。 54、爵士乐起源于非洲黑人音乐。 55、海顿一生最少创作了104部交响曲。

56、门德尔松的作品有《仲夏夜之梦》、《e小调小提琴协奏曲》、《春之歌》等。 67、《魔王》是奥地利作曲家舒伯特创作的一首经典艺术歌曲。 58、歌剧诞生于意大利.

59.木琴是属于打击乐器。

41、巴洛克时期的代表作曲家是亨德尔、巴赫、维瓦尔第 42、古典乐派的代表作曲家是海顿、莫扎特 贝多芬

43、被称为“维也纳三杰”的作曲家是：海顿、莫扎特、贝多芬 60、【伟大的代表作曲家】

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巴赫 音乐之父 海顿 交响乐之父 莫扎特 音乐神童 贝多芬 乐圣

舒伯特： 艺术歌曲之王 门德尔松： 最幸福的作曲家 舒曼： 音乐诗人 肖邦 ： 钢琴诗人 罗西尼、威尔第、普契尼： 歌剧大师 柏辽兹： 帕格尼尼： 李斯特： 瓦格纳： 约翰-施特劳斯： 柴可夫斯基： 拉赫玛尼诺夫：

61、作品与作曲家 1、《亚麻色头发的少女》 2、《降b小调第一钢琴协奏曲》3、《林肯肖像》 4、《“悲怆”奏鸣曲》 5、《野蜂飞舞》 6、《G小调柔板》 7、《蓝色狂想曲》 8、《新世界交响曲》 9《交响诗塔索》 10、《第二钢琴协奏曲》 11、《芬兰颂 》 12、《海》 13、《芬兰颂 》 14、钢琴协奏曲一号 15、《蝴蝶》 16、《英雄波兰舞曲》 17、波莱罗舞曲 18、《蓝色的多瑙河》 19、《在中亚细亚草原上》 20《“悲怆”奏鸣曲》 21、《流浪者之歌》 22、《展览会上的图画》 23《第四十交响曲》 24、《我的祖国》 标题音乐之父 小提琴魔术师 钢琴之王 乐剧巨匠 舞曲之王 旋律大师

浪漫乐派最后一人 德彪西 柴可夫斯基 科普兰 贝多芬 理姆斯基·科萨克夫阿尔比诺尼 格什温 德沃夏克 李斯特 拉赫马尼诺夫 西贝柳斯 德彪西 西贝柳斯 柴可夫斯基 格里格 肖邦 拉威尔 小约翰斯特劳斯 鲍罗丁 贝多芬 萨拉萨蒂 穆索尔斯基 莫扎特 斯美塔那

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