2015版浙美版小学美术第十一册教案

2015版浙美版小学美术第十一册教案

第1课 徐悲鸿与奔马 一、 教学目标 1、

了解徐悲鸿的生平与艺术成就，感受徐悲鸿笔下的奔马的艺术特点与

精神内涵。 2、

通过比较分析的方式，了解徐悲鸿笔下的奔马与现实中的马不同的特

点。以临摹或创作的方式画一画奔马，体会徐悲鸿笔下的奔马体现出来的强烈的思想情感。 3、

提高美术观察与欣赏能力，加深热爱祖国、热爱和平的情感。

二、 教学重难点

重点：了解徐悲鸿奔马作品的表现方法和艺术特色。 难点：感悟徐悲鸿奔马作品的精神内涵。 三、 教学课时 一课时 四、 教学设计 课前准备：

（学生）课前手机徐悲鸿的相关资料、中国画的工具。 （教师）中国画的工具、教学课件、奔马图片等。 教学过程：

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1、激趣导入，揭示课题。

（1）出示北京荣宝拍卖公司2010秋季艺术品《奔马图》，让学生竞猜成交价。作者是谁？

（2）教师总结板书课题：《徐悲鸿与奔马》。 2、了解画家的艺术人生。 （1）自幼习画，艰难求索。 （2）旅欧深造，孜孜不倦。 （3）技融中西，名垂画史。 3、欣赏分析，共同探究。

（1）通过视频播放，欣赏马奔跑的动态，感受马的文化，了解马的造型结构。 （2）欣赏徐悲鸿奔马系列图，感受徐悲鸿结构严谨，用笔纵放淋漓的画面中，把马的形体表现得十分强健而丰腴，纵横驰骋，气势磅礴，观之使人倍感精神振奋。

学生交流，徐悲鸿笔下的奔马与自然界中的奔马有什么异同点？

（3）欣赏雕塑《铜奔马》，感知无比高超的技艺将马踏飞燕这一惊心动魄的刹那表现得淋漓尽致。以烘云托月的手法，反衬出奔马的神骏，设想奇绝，堪称现实主义与浪漫主义相结合的千古绝唱。

学生探讨，徐悲鸿笔下奔马的姿态与雕塑《铜奔马》中马的姿态有什么不同？ （4）欣赏郎世宁《八骏图》局部，马的形体结构、皮毛质感、体积空间都画得细腻逼真。感受中西绘画手法的融合。

学生分析，徐悲鸿笔下的奔马与郎世宁笔下的马在表现技法上有什么不同？ （5）概括徐悲鸿奔马作品的表现方法和艺术特点。

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（6）感悟徐悲鸿的艺术思想，他曾说：“我画马，其实也牵着思想的马。只要出笔，便会情动于衷。” 4、掌握方法，尝试体验。

（1）出示徐悲鸿画马步骤图，分步骤讲解怎样用笔用墨。 （2）欣赏同龄人的作品，感知用笔用墨。

（3）鼓励学生展开联想，大胆表现，画出自己心中的奔马。 5、展示评价，拓展延伸。

（1）教师设想多种形式展示学生的作品。

（2）让学生互相介绍自己的作品，在自我评价的基础上进行学生互评与教师点评相结合的方式来加强对作品的理解。

（3）课后收集奔马作品进行欣赏与临摹，体验用不同表现方法进行表现。

第2课 戏曲人物 一、教学目的

1．了解传统戏曲艺术，掌握用水墨表现戏曲人物的方法。

2．欣赏、总结戏曲人物的服饰、动作、道具等相关造型及色彩的特点。向

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水墨戏曲人物表现名家学习他们的表现方法，尝试用简练的墨色效果进行表现。 3．体会戏曲艺术的魅力和用水墨画来表现戏曲艺术的快乐，增进对中国传统艺术的热爱之情。 二、教材分析

1．教材编写思路。

本课为“造型·表现”学习领域内容，倡导在结合戏曲艺术人物造型、水墨戏曲人物美术作品欣赏的基础上加以展开。戏曲是一项中华民族古老且流传广泛的艺术活动，其人物造型、服饰、化妆及道具等，有着丰富的人文内涵和审美趣味。采用水墨这一传统绘画方式来表现戏曲人物，我国的艺术家曾作出过广泛探索，形成了丰富而各具特色的艺术精品，可以启迪学生的水墨表现和个性创作。为此，我们要善于用好戏曲艺术、水墨表现戏曲人物作这两大课程资源，通过课前收集戏曲人物图文资源和课堂的典型图片导引等办法，让学生在广泛的文化情境中学习美术，从而强化其对人类社会及文化的体验，培养其热爱中华优秀传统文化的责任感。

抓住戏曲人物的艺术造型特点，并采用水墨方式加以童趣表现，这是本课关键学习点。为此，我们要善于选取典型图片引导学生以角色体验等方式感受戏曲人物的神态、动作。在创作上，要引导学生学会抓住戏曲人物的典型动作，并把其服饰、眼神、脸谱等加以夸张表现。水墨画的表现上，不仅要借助教师的局部示范获得创作所需基本表现技能的支持，更要引导学生通过自己的观察，发现其多样个性的表现方式，从而使之获得稚拙、天真、自由的水墨造型表现信心与热情。

2．重点、难点。

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重点：尝试用水墨画的形式来表现戏曲人物的动作、神态。 难点：对具体的戏曲人物造型特征的捕捉、把握及个性化的表现。 三、教学课时 1课时 四、教学设计 课前准备

（学生）收集戏曲人物图片及其相关故事等资料；水墨画的相关工具。 （教师）课件、各种戏曲人物造型图片、水墨画工具。 教学过程

1．欣赏水墨微动画，趣味人课。

(1)引导学生边欣赏水墨微动画边想一想这段动画片表现的是什么内容？是运用什么艺术手法来表现的？用水墨表现的戏曲人物给你怎样的感觉？

(2)引出学习主题：（戏曲人物） 2．欣赏戏曲人物．获得感知：

(l)以“我的戏曲印象”为话题，引导学生说说自己看过的戏曲。戏曲的哪些方面给你留下了深刻的印象？引导学生结合资料研讨、发表个人独特看法。 (2)引导学生说一说戏曲人物有哪些特点。请他们秀秀戏曲人物的有趣造型：谈一谈这些戏曲人物在服饰、化妆和道具等方面各有什么不同： 3．探究水墨表现，增长技能。

引导学生探究关良的作品《戏曲人物》，思考：艺术家是用怎样的笔墨来表现戏曲人物的？根据学生回答，教师结合图片解构，进行必要的提点和示范，从而使学生获得多种水墨表现技能： 4．借助比较欣赏，发展个性。

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(l)比较陈九和韩羽的戏曲人物水墨画作品，说说其不同之处（如线条、墨块等）。

(2)比较这两幅儿童水墨戏曲人物在色彩表现上有什么不同（如一幅色彩比较艳丽浓重，一幅以淡雅点缀为主）。

(3)再看这组儿童水墨戏曲人物和前一组相比，在色彩表现上有什么不同（如这组纯粹以墨色的变化来加以表现）?这样的水墨画创作需要注意什么（如水的比例控制、墨色浓淡变化等）?

5．我画戏曲人物，个性表现。

(1)学生选择收集的戏曲人物图片，截取最佳的表现角度。 (2)引导学生用简练的墨色效果表现戏曲人物。 6．展评结合拓展，激活学习。

(1)引导学生从作品的水墨韵味、戏曲人物的动作、神态的表现等方面赏评自己和他人的作品，从而使学生在参与自我、他人的作品评议过程中，获得对于本课所学的“活用”。

(2)我们再来欣赏几种表现戏曲人物的不同艺术表现方式，说说自己最喜欢的作品和喜欢的理由：想一想：我们还能怎样表现戏曲人物？以此激发学生持续创新表现的积极学习情感。

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第3课 水墨人物 一、教学目标

1、了解中国水墨人物画的基本知识和艺术特点，掌握用水墨表现人物的基本方法。

2、在欣赏名家水墨画作品的基础上，尝试用水墨来写生表现身边的人物。 3、提高对水墨画的兴趣，培养对这一传统绘画方式的持久热爱。 二、教学重难点

重点：尝试体验水墨人物画的表现方法。

难点：对水墨人物画造型的掌握及墨色关系的处理。 三、教学课时

一课时 四、教学设计

课前准备：（学生）宣纸、墨汁、中国画颜料、毛笔、调墨盘、水桶等工具。 （教师）范画、墨汁、中国画颜料、宣纸、毛笔、调墨盘、水桶等工具。

教学过程： 1、

说一说。

（1）、课件出示三张画，说一说它们分别属于什么画种。让学生比较它们不同的特点。

（2）、教师小结，引出课题。 2、赏一赏。

（1）、教师通过从古至今水墨人物画图片欣赏，介绍水墨人物的历时发

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展过程，感受水墨艺术的魅力。

（2）、教师引导学生对名家作品进行谈论、交流，分析水墨人物画不同用笔和表现方法。

（3）知识回顾：通过作品欣赏总结出了中国水墨人物画的表现手法：泼墨写意、勾线设色、墨色的浓淡变化等。常见的画法有：纯用水墨画法、色彩渲染画法、细线勾描画法，粗笔大墨块画法，细笔与粗笔结合画法、干擦与湿染结合画法等。

3、想一想。

出示爱因斯坦像与学生的作品。仔细观察，作者是用怎样的线条来表现爱因斯坦的形象的？着色有什么规律？

4、学一学。

（1）、出示一幅课本中的水墨人物画作品，引导学生分析与思考：作画的步骤是怎样安排的？对于交流观察与思考的结果，教师要充分地肯定学生的观察与思考，同时进行必要的引导与补充。

（2）、教师示范：1、从五官入手，先画眼睛，以淡墨为主画出人物脸部。2、用变化的浓墨以侧锋画头发。3、画出人物的胸部及上肢。4、添加人物背景。5、待墨色干后着色，完成作品。

（3）、学生交流自己的一些见解，补充相关的问题，如“有其他更好的表现方法吗”、“画面中怎样安排人物形象才好看”等。

（4）学生作品欣赏。 5、画一画。

要求：根据素材，观察人像特点，创作一幅水墨人物画。

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6、作业讲评。

学生互评；教师点评，并加以鼓励。 7、课后拓展。 欣赏彩墨人物画作品。

第4课 画家林风眠 一、教学目标

1、了解画家林风眠及其作品的艺术台特色，初步学习彩墨画的表现方法。 2、通过对比欣赏、递进式体验感知作品的独特韵味，尝试彩墨画的用笔、用墨、用色技巧。

3、感悟画家的人格魅力和坚持不懈的艺术创新精神。 二、教学重难点

重点：了解林风眠作品的艺术特点。 难点：彩墨画技法的运用。 三、教学课时

一课时

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五、 教学设计

课前准备：（学生）毛笔、生宣纸、水彩或国画颜料、墨、水、毡垫等。 （教师）多媒体课件、毛笔、生宣纸、水彩或国画颜料、墨、水、毡垫等。 教学过程： 1、

设疑激趣。

（1）、出示课件。

有一个人，被称为中国现代画坛杰出的艺术大师，当代艺术教育的奠基人。以为中国现代绘画的启蒙者，开创了彩墨画的新纪元，至今仍极深远地影响着一代又一代的后辈画家。

（2）、提问：猜一猜，他是谁？教师揭题并板书：画家林风眠。

2、讲授新课。

（1）、初步了解。（林风眠生平介绍） A、了解林风眠生平

B、教师介绍林风眠的艺术人生。 （2）、作品初赏。

A、师生一起欣赏教科书中《三月梨》、《琵琶仕女》、《秋之湖》、《秋鹤》等作品（教科书第10、11页），了解林风眠其人其画。

B、教师提问。（说一说）

问题一：画家林风眠的作品表现了哪些内容？（静物、仕女、芦苇、鲜花等） 问题二：你能感受到作品中彩墨交融的独特效果吗？ C、学生欣赏、讨论。

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（3）、对比欣赏。（比一比）

A、教师提问：为什么林风眠的画那么有名？作品与齐白石、徐悲鸿的作品有何不同？

B、比较欣赏：欣赏林风眠与徐悲鸿、齐白石、张大千的作品（鸟、风景、仕女、芦苇等），学生通过对比欣赏找出独特表现形式。

a.构图：以正方形为主。

b.造型：不是纯写生，有装饰意味。 c.用笔：随意、干脆、简练、迅疾。

d.用色：以墨色为主，以墨显色，以色助墨。色彩浓重，彩墨交融。 e.落款：落款简单，基本只有姓名与印章。

C、笔墨体验：仔细观察林风眠作品的用笔、用墨和用色，并尝试用笔蘸上颜料或墨，结合水在宣纸上临摹林风眠的作品局部，感受其用笔用墨。

D、教师总结。

什么是彩墨画？在中国画里，以“水墨画”为基底，在其上敷色、点彩，使画面在色彩上比水墨画更丰富、明快、鲜亮。林风眠作品独特的表现形式不同于其他水墨画，他的作品被为“风眠体”的彩墨画。

（4）、尝试实践。（试一试）

A、临摹林风眠彩墨静物画一幅。要求：构图饱满、形体概括；用笔简练】设色明快、鲜亮。PPT演示作画步骤：第一步：勾线打形；第二步：淡墨敷色；第三步：添加重彩；第四步：深入调整。

B、学生作业。

C、教师巡回指导，鼓励学生大胆作画，敢于用墨、用色、敢于下笔。

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（5）作业评价。（评一评）

A、学生互评；教师点评，并加以鼓励。 B、同龄人作品欣赏、林风眠作品再欣赏。 3、课堂总结。

教师总结：林风眠作品有如此强大的影响力，在于他一生勤奋笔耕和“融会中西”的创新思想。我们做任何事情，只有不断努力，不断创新，才会有生命力。 4、

课后拓展。

（1）、尝试以生活中常见的景、物为对象，用彩墨画的艺术形式去表现。 （2）、收集林风眠的相关资料，了解他的艺术对其学生及后世的影响。

第5课 蔬果造型 一、教学目标

1、根据蔬果自身的特点加以想象进行夸张装饰，掌握蔬果造型的基本方法。 2．运用蔬果变化多样的质感、肌理及形状，采用削、剪、拼、插等方法设计制作出情趣盎然的蔬果造型。

3．体验蔬果造型的乐趣，善于发现并表现生活中的美。 二、教材分析

1．教材编写思路。

艺术源于生活，那些造型独特、色彩鲜艳的蔬菜瓜果只要稍加改变，就变成了情趣盎然的艺术品。在课上学生找到了立足点，点亮了思维的火花，展开了想

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象的翅膀，激发了创造美、表现美、用美点缀生活的兴趣和欲望。

本课要求学生首先选取相应的蔬果，然后根据塑造对象特有的形、色进行联想，运用削、剪、拼、插等方法，做一个有趣的蔬果动物造型，使学生从中获得创作的灵感和快乐，在动手操作中提高造型的技能。 2．重点、难点。

重点：运用多种方法创作出有趣的蔬果形象。 难点：有针对性地进行联想，创作生动的蔬果造型。 三、教学课时1课时 四、教学设计

课前准备（学生）参考教科书设想自己想要的造型，寻找合适的蔬果。牙签、切刀、彩纸及一些废弃物品等。

（教师）课件、示范作品、蔬果、刻刀等。 教学过程

1．情境演绎，激发兴趣。

(1)教师出示蔬果：说一说它们的名称、形状及颜色特点。

(2)观察自己带的蔬果的外形有什么特征，准备将它变成什么？怎么变？（鼓励学生有不同的想法。） (3)揭示课题。

2．深入感知，发挥想象。

(1)变变变，我是怎样变出来的？（指向蔬果造型的不同方法。） (2)变变变，看我有几变？（指向相同蔬果的不同造型。）

①萝卜变变变。

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②茄子变变变。 ③菠萝变变变。 ④生姜变变变。

(3)变变变，大家一起变。（指向多种蔬果的组合造型。） 3．熟悉技能，尝试表现。 (l)变变变，我来变一变。

分小组将收集到的蔬果展示出来，展开联想，然后集体交流一下想法。 (2)指导学生根据联想的形象在蔬果的基本形体上用刀切、割或挖，做出作品的大致造型，进一步了解塑造作品的方法：镂、刻、组合、插接等。（教师现场制作兔子造型。 ）

教师提示学生正确使用刀具。（注意用刀安全。）

(3)分组自由创作。 4．展示评价。 (1)这节课你开心吗？

(2)这节课你完成自己满意的作品了吗？ (3)课后你会尝试做更有趣的蔬果作品吗？

第6课 秋之韵 一、教学目标

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1．感受秋天的收获与色彩缤纷之美，掌握用秋天植物材料造型的方法。 2．利用植物的原始形状或纹理来造型或运用一些简单的美术形式表达自己对秋天的感受和理解。

3．培养热爱自然和生活的情感，增强对自然生态资源的保护意识。 二、教材分析

1．教材编写思路。

秋天是多彩的，那黄叶、绿树、红花，还有那旷野、长烟、黄昏的牧童、暮色里的笛声、溶溶月色中的阵阵馨香，秋林间的美丽背影??这一切的一切，无不如诗、如画、如歌、如梦，在人们的心头萦绕，牵动着人们一片片悠悠的远思。 教科书通过各种摄影作品向学生展示了秋天多姿多彩的美丽。这些图片为学生观察、感受秋天提供了很好的视觉资源，使学生从多角度感受秋天。特别是从自然、生活等角度引导学生感受秋天不仅是一个美丽的季节，更是一个“收获的季节”，可以培养学生积极向上的健康心理。运用秋天大自然所特有的植物树叶、树皮、种子等材料进行造型表现，激发学生热爱大自然、热爱生活的情感。学习综合运用一些简单的美术语言表达自己对秋天的感受和理解，提高学生的绘画表现能力和动手制作的能力。

2．重点、难点。

重点：用植物材料表现对秋天美的感受。 难点：植物材料的运用和创作主题的结合。 三、教学课时 1课时 四、教学设计 课前准备

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（学生）收集各种秋天的树叶、树皮等材料，手工用白乳胶、水粉笔一支、剪刀。

（教师）课件，秋天的树叶、树皮等材料，手工用白乳胶、水粉笔一支、剪刀。 教学过程 1．激趣导入。

(1)欣赏一段时长2分钟的关于秋天的视频，让学生从视觉上有更直观的感受。

(2)说一说：能用最美的语言描述你喜爱的秋天吗？（在视频欣赏、图片感受、身边亲历之后谈感受。） 2．欣赏评述。

(1)讨论：所谓“一叶知秋”，秋天是一个收获的季节，也是一个多彩的季节。随风飘落的秋叶缤纷满地。你有办法留住秋天的美吗？

(2)美就在脚下，你发现它们了吗？这些树叶美在哪里？ 3．技法探究。

(1)每一片叶子都是这个世界上独一无二的，就像我们每一个同学都有自己独特的见解和创作的想法一样。

(2)仔细观察自己捡到的叶子的形状、颜色有什么特点。 (3)拼摆游戏。

和同桌一起拼摆一下自己的叶子，根据形状和颜色，启发学生讨论该材料最适合表现的形象。

(4)想一想：除了变换角度，还有什么方法可以帮助我们进行联想？（上下左

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右旋转、正反面、叠加、适当裁剪、各种植物材料组合??） 4．评价交流。

(l)欣赏学生作品，师生共同探究这些拼贴作品的制作方法。（材料、技法、粘贴的顺序等）

(2)师生共同讨论综合材料的运用需要注意的事项。（布局、预先拼摆、拼贴先后顺序）

(3)工具使用注意事项。 (4)白选作业。

①可以用树叶、树皮、草、枯枝等材料拼贴一幅作品。 ②可以用以上方法拼贴设计一枚独特的书签。 5．展评拓展。

(l)教师巡回指导，实物投影展示学生作品，学生互相观赏。 (2)师生互评；学生自评。

(3)学生自我小结实践心得，说一说自己满意的地方和需要完善的部分。

(4)拓展：收集落叶和种子、剪刀、双面胶等，可以在课余制作信纸、贺卡等。

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第7课 做做陶艺 一、教学目标

1．了解陶艺的制作方法，进行立体造型练习。

2．欣赏中外优秀的陶艺作品，在实践中用捏塑、泥片、拉坯成型等方法制作一件陶艺作品。

3．提高对陶艺作品的审美能力和立体造型能力，感悟艺术与生活的关系。 二、教材分析

1．教材编写思路。

陶艺是陶瓷艺术的简称，泛指以陶瓷为主要媒材，从事艺术创作的活动。在世界各地不同的人类文化艺术活动中，陶瓷以其丰富的造型与多彩的釉色，留下了许许多多精美的艺术珍品.它既是物质产品，又是精神产品，其独特的艺术效果，深受学生喜爱。

陶器诞生于火与土的交响之中，是伴随着人类的生活被自然而然地发现的。制陶技术是我国古代的重大发明之一，有着近万年的历史。陶器和人类的生产和生活息息相关，从碗、盘、杯、壶等日用器物扩大到现在的建筑、室内装潢、卫浴设备、机械工具、医疗器具、电器材料、电子制品、航天工业等，应用领域十分广泛。由此可见，陶瓷在当今的人类生活中，具有明显的时代意义。现代陶艺作品是从日用陶瓷品中演变而来的，它更注重了作品的审美价值，摆脱了实用功能的制约。

本课教学是让学生初步了解陶艺知识及简单的技法，并大胆进行立体造型。

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教科书呈现了古今中外几件风格各异能陶艺作品，激发了学生的审美激情，使学生了解古代、现代陶艺作品的不同功用和审美情趣。教科书中的“小知识”有助于帮助学生明白现代陶艺作品的主要特点，初步了解陶艺的相关知识。制作工序图与文字的完美结合，使学生清晰地了解陶艺制作的不同工具材料和一般制作工序，从细致处感悟到陶艺制作的严谨性和科学性。

教科书还提供了陶艺成型的四种简单技法图示，学生可以直观地学习不同的制作技巧。教学中，借助学生已有的陶艺知识，帮助学生选择合适的技法，大胆尝试制作一件陶艺作品，从而提高学生泥塑的造型能力，激发学生热爱这“土与火的艺术”的情感。 2．重点、难点。

重点：了解陶艺的相关知识及简单的技法。 难点：选择合适的技法制作陶艺作品。 三、教学课时 2课时 四、教学设计 第一课时 课前准备

（学生）陶艺制作主要工具材料一套，袖套、围裙等。

（教师）课件，陶艺制作的主要工具材料，生活或艺术陶制实物等。 教学过程

1．引导学生欣赏东汉时期的陶艺作品《绿釉陶水亭》图片，感受该作品的艺术魅力。

2．引导学生欣赏隋代的陶艺作品《彩绘伎乐陶俑》图片，了解彩陶和人们

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生活的关系。

3．教师小结，出示课题：《做做陶艺》。

4．引导学生欣赏不同时代不同地域文化的陶器，了解陶器和人们生活的关系。

5．引导学生欣赏现代名家的陶艺作品《碗》、《狗》，说说这些作品各自的特点。

6.欣赏比较：与古代的陶艺相比，现代陶艺作品有什么新颖和奇特的地方？ 7．想一想：为什么人们说陶艺是“土与火的艺术”？

8．引导学生认识陶艺制作的主要工具和材料，了解陶艺制作的整个流程。 9．玩一玩：感受陶艺制作的主要工具和材料，掌握陶土的特性。 10.课后拓展：查阅中国古代陶艺的相关资料。

第二课时 课前准备

（学生）陶艺制作主要工具材料一套，袖套、围裙等。 （教师）陶艺制作主要工具材料，生活或艺术陶制实物等。 教学过程

1．揭示课题，引导学生交流课前收集到的陶艺相关知识。

2．师生共同探究：重点了解陶艺的捏塑成型、泥条成型、泥片成型及拉坯成型四种成型方法，学习一种简单手工成型方法，激发学生制作兴趣。

3．结合步骤图，教师适当进行演示其中捏塑、泥条、泥片等方法。 4．欣赏同龄人的作品，进一步学习陶艺多样的表现方法，拓宽创作思路。

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5．学习建议：选择合适的技法制作一件陶艺作品。

6．展示评价，以“陶艺作品展览会”的形式，互相交流作品。 7．拓展延伸：陶艺在生活中各个地方的应用。

第8课 中国扇子 一、教学目标

1．了解中国扇子的历史文化和工艺特点，掌握用水墨画扇面的基本方法。 2．欣赏不同时代和不同种类的中国扇子，体会中国扇子深厚的文化底蕴。在中国扇子制作的工艺和扇面的绘制过程中，感悟中国扇子的独特魅力。 3．感受中国扇子的文化气息，提高对中国传统艺术的关注与热爱。 二、教材分析

1．教材编写思路。

扇子虽然是我们夏季日常纳凉的用具，但却有着丰富的种类与艺术形式，特别是在我国的古代，扇子更是以其独特的造型以及与诗书画的巧妙结合而成为一种艺术品。这种把实用与艺术结合的方式也是我们中华民族的伟大创造，并具有深厚的文化内涵。

教科书中呈现了一幅《韩熙载夜宴图》作品的局部，引导我们在进行教学设

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计时要关注扇子的文化背景。同时，教材的整体设计紧紧围绕有关中华扇子的种类、形式、内容、结构、艺术特点等几个方面展开，扇面的表现内容涉及山水、人物、花鸟、书法等，引导学生从多个方面和层次进行了解与感受、比较与分析，在欣赏的基础上获得自己的艺术感受与理解，并展开自己的创作活动。构图作为教学的一个侧重点，始终贯穿其中，帮助学生掌握随形构图的能力。由于教科书中以欣赏优秀的中华扇面作品为主，较少有学生水墨创造素材和方法的展示，因此，教师在进行教学设计时能给予一些考虑，适当地提供一些学习的素材，演示一些简单的水墨表现技法，帮助学生较好地完成自己的水墨创造活动。由于教科书中关于中华扇面的知识点涉及较多，教学中教师要善于整合，更多地引导学生自己了解与感受，多从艺术欣赏的角度展开教学活动，而不要过多地对有关知识进行讲解与灌输，要注意充分地挖掘中国扇子的文化内涵，引导学生对中国扇子艺术特点和构思构图的学习，提高学习的目 的性和有效性，突出教学的重点与难点。 2．重点、难点。

重点：对中国扇子的了解、感受与创造。 难点：根据扇面的特点来设计创作水墨画。 三、教学课时 1课时 四、教学设计 课前准备

（学生）水墨画工具，收集一两把好看的扇子带到课堂。

（教师）教学课件，课件可以包括一些优秀的中国扇子、人们日常使用的扇子、扇面画等图片，教学示范用的工具与材料，裁成扇面的宣纸（学生作业用）

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等。 教学过程

1．谈话引入，揭示课题。

教师引语：同学们，在炎热的夏天，你们是怎样纳凉消暑的？

简单交流，教师引出《韩熙载夜宴图》，简要介绍作品的名称与作者，然后请学生观察： “古人是怎样纳凉的？”揭示课题《中国扇子》。 2．了解与感受。

(1)设问：“画中的扇子叫团扇，根据形状、材料、结构等的不同，扇子还有许多种，同学们还知道有哪些不同的扇子？你带来的是什么扇子？每个部分可以怎么称呼？”了解扇子的有关知识。

根据学生的回答，教师通过课件展示一些现代日常生活中的扇子和中华古代的扇子图片。

(2)比较分析：现在我们日常生活中所用的扇子与我们中华古代的扇子，你觉得有什么不同？

学生结合自己带的、教师带的扇子、课件上展示的扇子进行交流，了解与感受中华古扇子的艺术与文化。

结合学生的交流与回答，教师再展示一些适合学生欣赏与感受的国画扇面作品。

3．布置作业。

在感受扇面作品艺术特点的基础上，鼓励学生用水墨画的方式进行临摹或创造性临摹。

4．学生创作，教师巡回指导。

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5．展示作品，交流评价。

由于刚画好的扇面展示起来不太方便，教师也可以让学生以小组为单位，开展互评。评价的标准可以这样建议：你学习的是哪一幅扇面画？是否有自己的一些想法？画面的安排是否好看？等等。

最后教师可以把各小组较好的作品用扇面的底板与骨架进行展示，并开展一些全班性的评价交流活动，共同学习与提高。 6．课堂小结拓展。

教师小结：从中国扇子可以看出传统艺术的优秀与伟大??

拓展要求：课外制作或购买一把白底的扇子，然后用水墨画的方式进行美化。

第9课 小小果壳箱 一、教学目标

1．了解果壳箱的结构和功能，掌握果壳箱设计的基本知识。

2．设计造型新颖的果壳箱，并用废旧材料等设计制作一个立体、美观实用的果壳箱。

3．增强环保意识，培养设计意识和创新精神。 二、教材分析

1．教材编写思路。

有句戏言说得好：“看别人的果壳箱，就能知道这户人家的生活水平。”以往不被人们重视的果壳箱，现在已经是“家居用品”的重要部分。看看路边的果壳

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箱，就能了解一座城市的发展水平与文明程度。《小小果壳箱》一课属于“设计·应用”领域。通过本课教学，培养学生观察和分析能力，了解设计与应用之间的关系，能对生活中常见的果壳箱进行功能、材料、外形、色彩与环境等方面的分析，发现生活中的很多物品在设计时是要与实用相联系的，启发学生从既美观又实用的角度出发，进行果壳箱的设计。在设计与制作中，学生可以充分利用手中的材料，展开想象的翅膀，打开创造的空间，积极地参与进来。通过动手、动脑，使设计制作出来的果壳箱不但外表新颖，而且注重功能设计：通过设计与制作，不但培养了学生设计意识和创新精神，也增强了学生的环保意识。 2．重点、难点。

重点：用废旧材料、纸张等设计并制作一个立体、美观实用的果壳箱。 难点：启发探索创新。 三、教学课时 1或2课时 四、教学设计 课前准备

（学生）瓦楞纸、剪刀、双面胶。 （教师）课件、范作。 教学过程

1．创设情境，课前导入。

教师：我们在欣赏一座城市美景的时候，有没有留意街边的“环境卫士”呢？请学生们猜一猜街边的“环境卫士”是什么呢？ 学生：果壳箱。 揭题：《小小果壳箱》。

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2．引导谈话。

你们知道果壳箱的作用是什么吗？

配合出示的图片，初步了解果壳箱的构造，增强环保意识，激发学生对保护环境的强烈意识。

①你在哪里见到过果壳箱呢？

配合图片让学生了解到果壳箱可以分为室内和室外： ②让学生说一说室外果壳箱和室内果壳箱有什么不同， 材质的不同：

室外：木质、水泥。室内：不锈钢、塑料。

形状大小的不同： 室外：形状较大。 室内：形状较小。 3．欣赏图片，发散思维。

(1)教师出示果壳箱的构造图，请学生简单了解果壳箱的构造。果壳箱分为箱盖、投入口、箱体、箱底、可开启处。

提示：可以让学生讨论在果壳箱的每个构造区域想要设计的形状。 (2)欣赏果壳箱图片，说一说这些果壳箱有哪些吸引人的地方。 (3)果壳箱的外形你们有什么新的设计吗？

(4)欣赏同龄人的优秀作品，发散设计思维。（请学生说一说投人口有哪些类型。）

(5)出示制作步骤，进行简单讲解。

(6)每个果壳箱都有不同的形状，也有不同的作用，请学生们说一说设计的果

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壳箱是在什么地方使用的，有什么功能。 (7)了解不同的垃圾。 4．学生创作。

(1)用准备好的瓦楞纸和其他材料设计并制作一个新颖的果壳箱。 (2)注意色彩的搭配，做到实用性和美观性相统一。 作业：可以独立创作，也可以合作完成一个果壳箱。

要求：①造型独特，美观实用，注重环保并符合学校环境；

②合作完成的要合理分工。

5．教师巡回指导。 6．课后评价。 投票，交流评价。

(1)在展台（讲台）展出学生作品。

(2)选择典型作品，请学生口述自己的设计思路或想法。适时教师点评或学生评价优点和不足。

(3)收集制作过程中的垃圾，作为选票，投入不同功能的优秀的果壳箱作品中。谁的果壳箱里的垃圾多，谁的作品就最有人气。

教师小结：世界上没有真正的垃圾，关键是我们有没有赏识它们的眼睛。老师希望同学们平时做个小小环保者，用慧眼和巧手变废为宝。 7．课外拓展。

保护环境是我们每个公民的责任，不能随便乱丢垃圾，还要注意垃圾分类。

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第10课 流动的风景线 一、教学目标

1．了解汽车装饰的方法和作用，感受车身外部装饰的魅力.

2．通过汽车装饰的赏析，尝试用剪、贴、绘等技法体验车身装饰，独立或小组合作完成一个车身装饰作品。

3．培养对汽车装饰的审美能力，生活美的鉴赏能力，拓展创新思维。 二、教材分析

1．教材编写思路。

本课属于“设计·应用”领域的课程。随着我国汽车保有量的增长，汽车装饰改装目前已经成为一种汽车文化潮流，并发展成为一项庞大的汽车文化产业。

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教材列举了不同款式装饰的汽车，通过欣赏汽车图案，感受点、线、色彩等造型元素带来的视觉美感。进一步讨论分析、了解汽车装饰的方法和作用，引导学生利用不同的装饰技法对汽车进行装饰美化，以此来拓展和丰富学生的创新思维，为下一课的《公交站台设计》做铺垫。 2．重点、难点。

重点：了解汽车的装饰方法，尝试车身的装饰。 难点：运用多种装饰方法美化车身。 三、教学课时 1课时 四、教学设计

（学生）彩色卡纸、双面胶、尺子、水彩笔。 （教师）多媒体课件，剪刀、美工刀等用具。 教学过程 1．设疑导人。

(1)猜一猜用青花瓷纹样装饰的是什么，先后出示5个青花瓷纹样，最后完整出示2008年北京奥运会上青花瓷纹样装饰的汽车。 (2)引出课题：《流动的风景线》。 2．问题探究。

(1)汽车装饰的起源——赛车。

(2)汽车装饰的作用：商业广告、公益广告、美观等作用。

(3)什么样的车能进行装饰？ 3．交流技法。

(1)汽车形体大揭秘，分析了解大巴车、货车、小汽车三种汽车的基本结构。

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( 2)汽车的车身装饰有哪些基本方法？（图形装饰法、文字图形装饰法、色彩线条装饰法）

方法拓展：文字装饰法、线条图形装饰法等。

(3)如何装饰汽车？从图案位置、图形面积、主体色调等三方面分析，强调装饰汽车应注意的问题。 (4)欣赏同龄人的作品。 4．实践探究。

(1)作业布置：小组合作完成一个平面的车身设计，并用剪、贴、绘等技法进行车身装饰与美化。

(2)动动手，做一做。学生根据已学知识和参考图片动手制作，完成作品。 5．评价展示。

教师在黑板上画好一条车辆通行分道线，小组把完成的作品按车道线贴于黑板，形成流动风景线的景观。 6．拓展延伸。

趣味装饰汽车欣赏，开阔欣赏视野，增加学生兴趣。

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第11课 公交站台设计 一、教学目标

1．初步了解公交站台的功能和特点，学习设计一座有特点的公交站台。 2．通过自主探究学习，尝试实践应用手绘草图或立体模型等方法来大胆表现设计构想，感受设计和工艺与其他美术活动的区别。 3．养成爱护公共设施的习惯，提高对社会生活的关注。 二、教材分析

1．教材编写思路。

公交站台是人们生活中最常见的公共设施之一，其外观可体现一座城市的审美价值取向及文化底蕴。本课学习材料和前一课《流动的风景线》是一个单元的内容，目的在于引导学生能用美术的方式来关注社会生活。本课属于“设计·应用”学习领域。本课教学要突出该领域的学习特点，在教学中应指导学生初步了解环境设施功能后进行站台设计的学习活动，从而逐步养成善于发现、勤于思考、大胆想象和追求创意的习惯。教师要提醒学生关注站台的形状与用途的关系，学会根据站台的用途大胆进行想象，表达自己的创意。

本课学习内容以身边的公交站台实景图片欣赏分析来引入，目的是让学生关注生活中的公共环境设施。这些来自生活中的视觉现象可以启发学生懂得设计和生活密切联系的重要性。同时在欣赏评析三个不同风格的站台中也可以启发学生知道公共没施的设计需要因地制宜，要有多元化的视角，，教材中呈现的提示和几种常见的公交站台造型．绘草图构思独特、创意新颖，从内容纠形式，从艺术

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手法到表现语言，都透出真实而又有震撼的艺术力量，可以激起学生学习和创作的热情。教师在教学中鼓励学生进行自主探究式学习。

书中的学生作品可以为学生后面的创作开阔思维广度，让学生在欣赏同龄人的作品中深刻感受设计和工艺与其他美术活动的区别。 2．重点、难点。

重点：掌握设计公交站台的基本方法。

难点：抓住站台的功能和特点进行适当的创新设计，并能大胆表达出自己的设计构想。

三、教学课时 l课时 四、教学设计 课前准备

（学生）铅笔、彩色卡纸、美T刀、胶水等。

（教师）多媒体课件、实物投影仪、美工刀、胶水、彩色卡纸、公交站台纸模型作品若干。 教学过程

1．引导学生观看生活中的公交站台图片后，教师简单介绍公交站台的功能，并出示课题《公交站台设计》，提出本课学习任务——初步了解环境设施功能，进行站台设计。

2．分析、了解公交站台的结构等知识，初步感受公共设施与生活之间的关系。

3．引导学生自主学习公交站台设计图绘制方法，尝试手绘一座公交站台设计草图。

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4．引导学生小组成员之间自主交流评价：说说同伴设计的公交站台哪些地方最吸引你。教师巡视辅导，启发学生重点注意各部分的协调统一。

5．教师演示制作步骤，引导学生能通过卷、折、穿插等技法用彩纸把自己的设计稿制作成一座立体的公交站台模型。

6．布置作业要求：能用纸张制作表现一个公交站台，要体现自己的设计构想。 7．学生进行作业，教师巡视并进行个别化辅导。

8．引导学生展示介绍完成的作业，互相观赏并进行评价。评价重点放在造型上是否已将自己的设计构想表现出来。

9．教师小结：要求学生课后寻找身边的公共设施不完美的地方，试着画画重新改进后的设计稿。

第12课 街市新貌 一、教学目标

1．了解家乡特色街的文化艺术成果，明确店面设计的基本内容，在感知环境设计与生活的关系时提高设计应用能力。

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2．学会选用适宜的纸质材料，从美术设计的角度，与同学合作规划与设计“特色街”平面图或模型。

3．通过综合探索感受家乡日新月异的变化，培养热爱家乡的积极情感。 二、教材分析

1．教材编写思路。

中国城乡在经济、文化领域的发展速度，已经渐渐接近国际步伐，我们能从街道两旁的店面变化深切地感受到发展的速度，比如，街边普通小商铺的每个设计细节，都体现着个性化经营的理念。本课的教学旨在通过调查家乡特色街的文化艺术成果，让学生感知环境设计与生活的关系。同时，通过美术设计与制作实践，训练学生平面与立体的美术表现能力，培养他们热爱家乡的积极情感。 本课属于“设计·应用”学习领域，教师可引导学生从美术设计的角度，与同学合作规划设计“特色街”，并选用适宜的纸质材料，运用多种方法，设计制作各种店面，添加绿化植被、电话亭、行道树、公共汽车站等道路设施，使“特色街”丰富完整。 2．重点、难点。

重点：选用适宜的纸质材料，进行店面设计，并合理规划设计“特色街”的平面图或立体造型。 难点：街市特色的表现。 三、教学课时 l课时 四、教学设计 课前准备

（学生）彩色瓦楞纸、彩色卡纸、双面泡沫胶、彩色水彩笔、剪刀、胶水等。

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（教师）纸雕范作、常用的手工工具和材料、教学课件。 教学过程

1．创设情境，欣赏感受。

(1)走进古街。（欣赏《清明上河图》局部）

提问：这是我国古代哪一幅传世名作的局部画面？它描绘了什么？ 了解：描绘了清明时节北宋都城汴京（今河南开封）东角子门内外和汴河两岸的繁华热闹景象。这段描写的是市区街道，城内商店鳞次栉比，大店f]首还扎结着彩楼欢门，小店铺只是一个敞棚。 (2)同到现代。

(3)小结：我们家乡的街道日新月异。揭示课题：《街市新貌》。 2．任务学习，了解提升。

(1)走人特色街。（展示：特色街图片）

提问：你知道哪些著名的特色街？我们的家乡有哪些特色街？

提问：这条街有什么景致最吸引你？它的“特色”是什么？（仿古建筑、民间游戏项目、小吃食品、T艺品、扮演者等）

了解：特色街的“特色”是什么？（文化主题、商业主题、美食、休闲等） 小结：特色街道的环境设计，无论是商铺店面，还是街头的电话亭、指路牌、花坛、座椅、行道树、路灯、街边的雕塑、人行道的砖面??都要围绕主题，整体规划。

(2)了解店面设计。

①特色街上有许多特色店铺。

提问：走进特色街最吸引你的是什么呢？（店铺）

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了解：店面没计包括招牌设计、店门设计、橱窗设计、外部照明设汁、壁面照明等。店面设计是店面给人的整体感觉，能够体现店面的档次和个性。从整体风格来看，可分为现代风格和传统风格。现代风格的外观给人以时代的气息和现代化的心理感受。传统风格的外观给人以踏实稳健、传统丰厚的心理感受，许多百年老店，成为影响中外的传统字号，其店而形象早已在消费者心中形成固定模式，其传统的外观风格也能吸引部分顾客。如果店铺开在一个充满古朴色彩的老街中，也可采用与整体风格相一致的传统风格。 ②完成“学习单”。

“学习单”题一：比较两家特色商店的店面特点，你更喜欢哪一家？为什么？（店面和招牌的设计富有个性，感受不同）

“学习单”题二：找一找，店铺的特色具体体现在哪些方面？（招牌、门头、橱窗、陈列的商品等）

小结：店面给人的整体感觉，能够体现店而的档次和个性。设计必须与经营内容、周围环境、商店建筑结构相协凋，要先确立是现代风格还是传统风格，招牌要体现该店的经营特点。 3．观察学习，概括方法。

(1)欣赏作品，概括方法。（纸质、平面、剪贴、组合） (2)技法点击，鼓励创新。（材质、半立体、立体、折等） 4．欣赏作品，拓展思维。 提问：这些作品的创意在哪里？ 5．精心策划，组合构建。

(1)分组规划，同建“特色街”。（我们都是城建设计师）

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讨论：你们组“特色街”的主题是什么？想怎么规划设计？

交流：①如果你将成为特色街的小店老板，你想开一家什么样的店铺呢？②你的小店要装修，你有什么好主意让小店引人瞩目，招揽生意呢？

建议：与同学一起规划，设计特色街。（注意布局的合理性、设施与环境的协调性，并规划出绿化植被的面积） (2)学生创作（合作完成作品）。 6．作业展示，教学评价。

(1)欣赏同学设计的特色街，并展开美术评价。 (2)学习同伴的设计理念，改进自己的设计方案。 7．综合探索，知识拓展。

布置课后调查作业：以小组为单位，利用周末时间对家乡的特色街进行调查。 调查内容：街道的历史和现状，人文特色，建筑风格与环境氛围。 调查方法：可采用新闻调查、网络搜索、摄影摄像、速写笔记等方式。

调查报告形式：图文结合。

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第13课 生活与科幻 一、教学目的

1．了解生活与科技的关系，学习用绘画的方式表现科学创意的方法。 2．欣赏改变生活的科学技术，了解科学技术以及科学技术带给人们生活的变化，并联系实际生活中的问题进行科学创想，提高创新能力。 3．培养热爱科学、热爱生活、美化生活的情感和创新意识。 二、教材分析

1．教材编写思路。

本课为“造型·表现”学习领域内容，同时兼有“设计·应用”和“综合·探索”的学习内容，其主要任务是让学生感受奇妙的科学技术给生活带来的便利和丰富多彩，理解科技与生活的关系，并进行科学创想。学习用科学创想的方法，解决生活中遇到的问题，并通过绘画手段表现出来。书中的图片给我们展示了现代科技的发展给人类带来的方便，科幻画将人类的梦想表现出来，但要飞得更远，更好地开发利用一切资源，还需我们不断地进行幻想和艰苦地实践。科幻画是科学创新与绘画表现的有机融合，既要有科学的创新性、合理性，又要有绘画的艺术表现性。

对于六年级的学生来说，通过科学课的学习和平时实践的积累，已经掌握了部分的科学技术知识，有了一定的科学基础。随着年龄的增长，六年级孩子已会关注四周环境，愿意并善于幻想。针对学生的这一心理学习基础，科幻画的创想课完全能有效地开展。但学生们往往在科学设想和构思上还需教师加以启发引

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导，教师应收集和掌握相关的科学技术图片资料，在学生画科幻画之前进行欣赏，使学生能心中有物，以物画之，天马行空地想象。在导人时将图片、影像资料展示给学生，也可课前布置学生去查找有关的科幻知识。当学生拥有相关材料后，才会对生活中存在的问题提出好的解决办法，通过草图表达意思，在教师的指导下，最后进行想象创作直至完成。怎样画的问题虽不是本课的重点，但也要进行一些的指导。如构图的饱满、所画形象的生动以及色彩等。科幻画创作可按照三大步骤进行：①联系生活创想构思；②整体把握画草图；③浅入深出的绘制。这可以利用已有同龄人的优秀作品以及借鉴画家作品加以引导，途径可以是各具特色、多种多样的。 2．重点、难点。

重点：用美术的形式表现科学幻想。

难点：从不同角度发现身边存在的问题，并提出解决方案。 三、教学课时 1课时 四、教学设计 课前准备

（学生）观察生活中先进的科技用品和存在的问题；准备水彩笔、油画棒、彩铅等绘画工具。

（教师）课件、智能手表型手机f条件允许的情况下可准备）、科幻画作品展示台。 教学过程

1．激趣导入。

教师：“同学们，今天老师给你们带来了一块有趣的手表，它可不是一块普

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通的手表哦！”（展示手表，学生猜一猜。）

教师： “这是一块多功能的手表型手机，它和你的手机通过蓝牙连接，就可以直接打电话、拍照、发短信了，有趣吗？而且戴在手上，不容易遗失，打电话又方便。这就是科学技术给我们带来的方便和舒适。” 2．继续感知，科技给生活带来的变化，展示图片。

教师：“你们看，这是什么？”（会飞的汽车，时而飞在空中，时而降落到地面，时而行驶在陆地，最后停在家门口）

教师： “这样的汽车不仅体型小巧，而且还会飞！大家堵车的时候，是不是总幻想自己的车子能够长上一对翅膀立即起飞？如今，人类的无限想象力和高科技的融合已经让这些幻想变成现实。”

教师：“从过去到现在，甚至未来都是如此，人们拥有着科学幻想，然后进行发明创造，社会才会不断进步：” 3．实例赏析，了解如何创作科幻画。

(1)学生通过课前预习，介绍达·芬奇手稿作品，教师小结。

教师小结：达-芬奇是一位15世纪意大利画家，他不仅画画特别棒，也非常有创新思想，还是一位伟大的科学家。他用绘画的方式记录了自己的科学幻想，科技创作手稿达10000多页。500多年前他所画的设计手稿充满了无限的想象力，因而他的手稿也被称为一部15世纪科学技术的“百科全书”，例如：密码筒、机器人、闹钟、照相机、温度计等，至今还被广泛应用于我们的生活中。 (2)继续了解先进的科研产品给生活带来的变化。 我们来说说目前科研的一些实用产品。

①电动型自行车电动功能藏于小巧的细节中，轻便、实用）。

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眼镜摄像机（戴着眼镜就可拥有拍照、摄像等功能）。 教师： “这些发明是怎样被创造出来的？” ②学生讨论科幻画的创作步骤及科幻画的意义。 教师小结：

生活中存在的问题——根据科学依据，寻找解决问题的方法——进行科学创想

“科”——科学性——基础 “幻”——想象性——内容 “画”——艺术性——形式

(3)通过欣赏作品，了解科幻画的创作过程。

①展示图片，思考创作过程。 ②启发思考生活中存在的问题。

说一说生活中令你最烦恼事是什么？（激发学生从不同角度发现身边存在的问题。）

学生互相讨论。

教师小结：我们的社会，大到宇宙，小到家庭，每天都会遇到一些问题，这就需要我们进行发明创造。 首先要解决科幻画的“科”。 “科”——科学性——基础 ③教师总结遇到的问题。

学生分小组完成讨论：如何解决自己或同学提出的问题，以及老师展示的5

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个问题。（激发学生的创作意识，构思如何用绘画形式表现自己独特的科学幻想内容，解决科幻画的“幻”和“画”。）

④展示科幻画作品，思考如何表现“幻”与“画”。 “幻”——内容需要大胆想象、创新。 “画”——形式需要追求美观、新颖。 教师小结：

A．以上科幻画作品想法新颖、独特，画面的色彩很好地烘托出画面的气氛。 B．科学和生活是紧密结合的，我们要运用科学的知识来解决生活中存在的问题，把生活变得更美好！

C．我们现在真处于一个高科技的社会，今天的幻想可能会成为明天的现实，未来的生活是美丽的，未来的世界是靠大家去创想的。’ ⑤欣赏作品，引导启发与思考：

思考课件所展示的科幻画属于哪一范畴的科学幻想，分析作品的科学幻想性，并从创意、构图等稍作简评。

结语：这些小画家用丰富的绘画形式表达了自己的科学幻想，我们也一样，不但要幻想未来，还要将幻想变成一幅幅美丽的画面。” 4．指导创作。

提出作业建议：针对生活中的问题进行科学创想，并创作一幅科幻画。 提示：用绘画的方式表达科学思想，既要有科学的创新性、合理性，又要有绘画的艺术表现性。 5．学生创作。 教师巡视辅导。

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6．展示、交流。 (1)欣赏科幻画作品。 (2)课件出示评画标准。

①学生根据评画标准，评一评自己或同学的科幻作品： ②陈述自己对于科幻作品的欣赏感受。

③教师： “同学们的科幻画各具特色，今天你们的幻想，将会成为明天的现实。至于实现这个幻想需要多久，也许会很长，也许会很短??” 7．视野拓展，趣味引导。

(1)继续欣赏别具特色的电脑绘制的科幻画作品。

(2)鼓励学生课后从多角度观察、发现生活中的问题，不断地创新。

(3)也尝试用电脑技术，进行科幻画的创作。

第14课 窗外的风景 一、教学目标

1．_了解窗户的造型特点，以窗口为画面取景框表现窗外的风景，掌握画面

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取舍和构图的方法。

2．欣赏不同形状的窗口美景，强调取景的重要性。通过取景框来取舍不同构图的同一处风景，领会画面构图、景物取舍的方法。

3．体会不同的窗户结构带给人们不同的美感和情趣，引发美化生活的情感和善于捕捉生活中的美的意识。 二、教材分析

1．教材编写思路。

窗既为建筑的室内空间提供自然采光、通风，满足建筑功能的使用要求，同时也是一个非常重要而又灵活多变的建筑造型元素，在建筑立面造型设计中起到画龙点睛的作用。

窗是中国圆林中结构性和装饰性完美结合的元素之一，是建筑家在营造借景的空间效果时运用的一个重要元素。清代美学家李渔在其《闲情偶寄·居室部》中着重论述了窗的设计及其美学思想。他不仅强调窗棂与栏杆的设计应讲究装饰美，而且还力求把窗从整体上变成一幅画。即用门或窗作为取景的画框，每一个窗（门）就像一个取景框，在画框内有计划地组织景面，框取不同的景物。外面望去，窗（门）内就形成一幅幅生动的画面——是画也是窗，是窗也是画。正是这些不同类型的窗的存在，才使园林空间更加深邃，景色更加丰富。

本课教学旨在让学生欣赏窗户和窗外的美景，感受不同的窗户带给人们不同的看景心情和生活情趣，同时学会运用一定的表现手法创作描绘窗外风景。教学中，引导学生细细品味江苏苏州网师园的“殿春簃”内的窗景：斋壁上置有一方方精雕细刻的木格花窗，斋后的小天井里略置垒石，再植数棵梅、竹、芭蕉、天竹等，透过花窗，便形成了绝妙的框景，如同一幅幅雅致的国画。由于花窗与天

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井里的花木形成空间距离，小小的书斋显得从容畅达，景面丰富多彩。教科书还选用了江南园林的窗景、江南水乡的窗景以及一些不同形状的窗户与窗外的景色的摄影作品。图片中这些造型不同的花窗犹如一个个天然的取景框，与窗外的景色相映成趣，一年四季，无限景色入画来。教学时应寓景于情，培养学生观察生活、热爱生活的美好情感。

在教学过程中，借助学生已有的绘画基础，帮助学生初步了解风景写生的方法与步骤，学习风景画构图基础知识以及一般的表现方法。处理好画面的主次关系，观察取景时，要抓住重点，进行取舍，强调构图的安排，通过造型实践提高学生表现风景的能力。 2．重点、难点。

重点：感受不同的造型特点并表现窗外的风景。 难点：观察取景时，画面的主次关系及一定的概括表现。 三、教学课时1课时 四、教学设计 课前准备

（学生）油画棒或水彩笔或水粉（彩）颜料等工具。 （教师）课件、油画棒或水彩笔或水粉（彩）颜料等工具。 教学过程

1．欣赏导人。

(1)欣赏苏州网师园“殿春移”内的窗景，思考图中哪些地方最吸引你。 (2)提示课题：《窗外的风景》。

(3)试一试：用简笔画的形式表现生活中见到的一些不同形状的窗户。

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(4)欣赏一组江南园林的窗景，说说有什么特别的美感。 (5)小结：窗口就是一幅美丽风景的取景框。 2．深入探究。

(1)以窗口为画面的取景框，练习取景。

①分析比较同一景致不同的取景方式，理解不同的构图给人不同的感受。 ②提示：观察取景时，要进行取舍，琐碎和难于表现的可舍弃，应强调构图的安排。

(2)教师示范窗外景色的绘画步骤。 (3)欣赏同龄人的作品。 3．尝试创作。 (1)作业建议。

以窗口为画面取景框画出窗外的景色，也可根据自己的想象画出窗外的景色。

(2)学生创作，教师巡视指导。 4．展示评价。

以“窗外的风景”绘画作品展的形式展示作品，围绕作品“构图合理、主体突出、层次丰富”等方面进行评价。 5．课后拓展。

欣赏不同方法表现的窗外的风景，鼓励学生课后也去试一试。

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第15课 新家园 一、教学目标

1．了解建筑设计的有关知识，掌握建筑模型制作基本的制作方法。 2．欣赏新家园的建筑及环境没施，以小组合作的方式进行设计与制作新家园的模型。

3．提高动手实践的能力和环境保护意识，培养热爱家乡的情感。 二、教材分析

1．教材编写思路。

古人为了生存结庐而居，随着文明的进步与经济的发展，现代人的家园也发生了巨大的变化。高层住宅、花园别墅，人们不停地追求“好”房子。什么样的房子才是“好”房子呢？豪宅不一定都足好房子，好宅不必是蒙宅。家是幸福的源泉，住得好足人人所追求向往的， “新家园”所谓的“新”，不该是一味追求环境的改变、新建筑的落成；而是让我们用另一个视角来审视自己的住宅，看看房子是否能提供自己一个良好的居住环境，看看房子是否能满足新时代的环保节能的要求。其实，只要有足够的信念、知识和经验，动动手，老变新化腐朽为神奇，那是绝对有可能的。通过本课教学，旨在培养学生关注建筑艺术，提高学生的设计意识与动手能力。通过推广环保绿建筑的理念，让学生感受到对于居住

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质量的要求除了舒适、健康之外，还应倡导人造的建筑不能对r|然环境造成过多的负担。

本课的学习过程分五大块。第一，欣赏各类住宅建筑。学生比较、讨论与思考，对什么是宜居的住宅建筑有一个初步的认识。第二，通过个案分析，让学生了解住宅建筑建成的大概流程，体会相关人士的付出与努力。第三，寻找灵感，进行住宅建筑的草图设计。第四，将设计的草图制作成模型。第五，展示、交流与思考。

2．重点、难点。

重点：新家园的建筑草图的设计与模型制作。 难点：将建筑的设计草图制作成模型。 三、教学课时 2课时 四、教学设计 课前准备

（学生）铅画纸、记号笔或水彩笔、彩色铅笔。

（教师）收集有特色的建筑图片和小区规划图，制作成课件。 教学过程 1．导入。

(1)教师邀请学生聊聊所居住的房子与小区环境。

(2)教师：你对自家的房子满意吗？如果你现在有能力买房，那么你会把新家园选择在哪里？选择什么样式的住宅呢？为什么？ 学生回答。

教师：一般人对好房子的定义是地段好，面积足够，视野好，周边环境漂亮

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等等。那么，今天这节课，老师就带大家去欣赏世界各地有代表性的住宅建筑，看看其他人眼中的“好”房子。 (3)出示课题：《新家园》。 2．欣赏与思考。 (1)出示卡延塔的图片。

教师：刚才有同学提到了“高层”、“豪宅”，老师先带领大家到迪拜，欣赏高达310米的扭曲住宅大厦——卡延塔。这栋大厦包含456个居住单位，建造花了8年时间，耗资达81亿美金。看到它，你有什么感受？ 学生回答。

教师简单介绍卡延塔的建筑特点与设计理念。 2．出示流水别墅的图片。

教师：有些同学向往别墅生活。我们到美国的流水别墅看看！这是建筑师赖特为卡夫曼家族设计的别墅。别墅共三层，约380平方米。看到它，你能感受到建筑师的设计理念吗？是什么呢？

学生思考、讨论。教师： （流水别墅的简单介绍）别墅坐落在岩崖之中，与自然契合，与环境交融，成为一种以建筑词汇再现自然环境的抽象表达。它可是非常上镜、被拍摄最多的私人住宅呢！

(3)出示高迪的米拉之家图片。

教师：你会选择这样的住宅吗？为什么？ 同学讨论、回答。

教师：这样不算雄伟宏大的石头楼房，却被许多人评判为现代建筑中最具代表性、最具独创性的建筑。米拉之家是著名建筑师高迪的代表作之一。他认为这

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是他建造的最好的房子，是“用自然主义手法在建筑上体现浪漫主义和反传统精神最有说服力的作品”。（简单介绍米拉之家的建造过程，设计理念）

教师：课前，许多同学们提出好房子要新建。米拉之家建于1906-1912年间，上百年的老房子如今仍有八家住户，非富即贵。

(4)出示上海的老洋房、北京的四合院的图片：

教师：好房子也可以在原有的基础上进行改建，上海的老洋房、北京的四合院经过建筑设计师和工人的努力，保留了原有的建筑特色，又重新进行规划整建。老树发新芽，魅力和作用得到再次的体现。

(5)出示江南民居和福建土楼，小区和农村的住宅建筑图片。

我国各地区的自然环境和人文情况不同，各地民居也显现出多样化的面貌，代表着一方人民的生活习惯。

3．深入探究。

(1)不管我们现在居住的家同，还是我们欣赏的这些有名的住宅建筑，它们是如何建成的呢？大概有哪些流程？

学生交流、分析与回答。

教师总结：住宅建筑的建成，简单地可分为前期规划与设计、住宅建筑的建设、后期的装饰与美化三大步骤。造房子是个大工程，这期间我们会需要很多专业人士的帮忙。

(2)教师：我们如果要造一栋住宅建筑，会需要哪些擘业人士的帮忙呢？ 学生回答。

教师总结：建筑设计师、建筑工程师、包工头、泥水匠、装修设计师、水电工、园艺设计师??一栋优秀的住宅建筑，需要很多专业人士的合作才能完成。

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