工业设计考研理论部分笔记完整总结版

工业设计考研理论笔记（一） 作者:brisy，上传：jeff

笔记内容总结于湖大工业设计理论方面的两本书:《工业设计史》-何人可，《工业设计概论》-程能林。

首先从手工艺设计阶段开始：

人类发明了制陶和炼铜的方法。手工艺设计阶段有两个重要的特点。设计产品大都是功能较简单的生活用品，生产者和设计者往往就是一个，生产者可以有自由发挥的余地，因而生产出的产品具有丰富的个性和特征，装饰成了体现设计风格和提高产品身价的重要手段。这一点于现代批量生产的方法完全不同。另外就是设计者与消费者彼此非常了解，之间建立了一种信任感，使设计者有一种对产品和使用者负责的责任心，努力满足不同消费者的不同需要(很灵活呢)，故产生很多优秀的手工艺设计作品。

陶器的发明使氏族社会形成后的一项重要成就。人力改变天然物的开端。 陶器表面加工有压模，施加陶衣进而彩绘，压印，堆贴和刻画等。 所谓“彩陶”是指一种绘有黑，红色装饰花纹的红褐色或棕黄色陶器。

青铜器大都直接仿自陶器，两种方法：溶铸法和失蜡法，失蜡法出现于战国时期。 青铜器常见的纹饰有云纹，雷纹，饕餮纹，蝉纹，圆圈纹。 漆器在汉代达到顶峰(多子盒为代表)。

瓷器在宋代达到鼎盛，“宋瓷”之称。明代以青花瓷为主流。 家具工艺以明代最负盛名！这里应该是一个重点！ 明代家具大致有以下几类：

1.椅凳类，2.几安类，3.床榻类，4.台架类，5.屏作类。

其中主要特色是：1.注意材料质地，多用硬质树种，所以又称硬木家具,2.充分体现木材的自然纹理与色泽，不加油漆。3.注意家具造型，采用木架构的结构，与中国传统建筑的木架构很相似。

明代家具发展的原因主要在于三个方面：

1.园林建筑的兴起，2.木材丰富，3.木工具的发展(锤锻技术)。 四个字概括明代家具的艺术特色：简，厚，精，雅。

简是指它造型洗练，不繁琐，不堆砌，落落大方。厚是指它形象浑厚，具有庄穆，质朴的效果。精是指它做工精细，一线一面，曲直转折，严谨准确，一丝不苟。雅是指它风格曲雅，令人耐看，不落俗套，具有很高的艺术格调！ 从设计上来说有四方面的重要因素：

1.注意艺匠美，2.注意材料美，3.注意结构美，4.注意工艺美。

清代家具则是繁琐堆砌，格调低下，矫饰造作，雕琢过分。这不仅堆我国后世的设计，而且堆充满妖媚柔靡贵族趣味的西方洛可可设计风格的产生有一定的影响。晚清的设计，总体上格调不高，正是王权衰退走向末落的一种反映。 国外手工艺设计

埃及家具几乎都带有兽形样的腿,而且前后腿的方向一致,这是古埃及家具与后来的古希腊,古罗马家具的一个重要区别.(赫特菲尔斯女王的随葬床和椅) 欧洲人习惯于把希腊,罗马的文化称之为古典文化. 希腊家具中最杰出的代表是一种称为克里斯姆斯的靠椅.

希腊家具上也有兽腿形的装饰,但他们放弃了埃及人那种4足一致的作法,而改变成4足均向外或均向内的样式.

帕提农神庙代表着古希腊多立克(Doric)柱式的最高成就. 古希腊的另一种主要柱式是爱奥尼克(Ionic). 工业革命早期的一些机器甚至按希腊柱式作立柱.

古罗马设计繁荣的第一个原因是它统一了地中海沿岸最先进,富饶的地区,统一之后的文化交流融合,促进了新的高涨.第二个原因是,从公元前2世纪至公元2世纪,为古罗马奴隶制度的极盛时期,生产力达到古代世界的最高水平,经济发达,技术空前进步.

古希腊陶器多为轮制,到了古罗马时代,随着青铜器翻模技术日趋成熟,开始用翻模方法大量生产优质仿金属陶器.

中世纪的制造者们一般都长于结构的逻辑性,经济性和创造性,这些正是后来包豪斯的家具设计师们所追求的东西.

中世纪设计的最高成就是哥特式教堂.13世纪后半期,以法国为中心的哥特式建筑风格风靡欧洲大陆.哥特式又称高直式,是以其垂直向上的动势为设计特点.哥特式建筑以尖拱取代了罗马式圆拱,宽大的窗子上饰有彩色玻璃宗教画,广泛地运用簇柱,浮雕等层次丰富地装饰.法国的巴黎圣母院,德国的科隆大教堂都是哥特式建筑设计的杰出代表.

设计与生产过程相分离式工业设计的显著特点.

城市新兴的资产阶级要求在意识形态领域开展反对教会精神统治的斗争,因此形成了以意大利为中心的为资本主义建造舆论的\文艺复兴运动\文艺复兴的中心思想是所谓的\人文主义\

早期的文艺复兴时期的家具主要的几亿和结构还是因袭中世纪的式样 ,但却显示出更大的自由度,曲线被广泛应用.

图案书籍中的装饰设计可以重复应用到不同的场合,它们在工业设计史中的重要性就在于,通过出版的形式,设计师与其设计的应用分离开了. 浪漫时期的设计风格主要是巴洛克式和洛可可式.

16至17世纪交替的时期,巴洛克设计风格开始流行,其主要流行地区是意大利.\巴洛克\的原意是畸形的珍珠,专指珠宝表面的不平整感.这种风格一反文艺复兴时代艺术的庄严,含蓄,均衡而追求豪华,浮夸和娇揉造作的表面效果,它突破了古典艺术的常规.巴洛克设计刻意追求反常出奇,标新立异的形式.巴洛克家具强调家具本身的整体性和流动性.追求大的和谐韵律效果,舒适性也较强.但是巴洛克的浮华和非理性的特点一直受到争议.

为了表现绝对君权的统治,以古罗马帝国建筑为范本,的古典主义形成,其典型代表是凡尔赛宫.古典主义的风格的特点是简洁,和谐,合理并富有纪念性,与同时期的意大利巴洛克风格的混乱与堆砌形成鲜明对比.

之后出现洛可可式(Rococo),原意是指岩石和贝壳的意思,特指盛行于18世纪法国路易十五时代的一种艺术风格,主要体现于建筑的室内装饰和家具等设计领域.其基本特征是具有纤细,轻巧的妇女体态的造型,华丽和繁琐的装饰,在构图上有意强调不对称.

从发展根源上说,洛可可式是巴洛克式风格的延续,同时也是中国清式设计风格严重侵染的结果,所以在法国,洛可可又称为中国装饰.家具的油漆称为重要的工艺手法.

由于巴洛克式和洛可可式风格中过度的修饰而使其逐渐沦入虚饰主义的泥沼. 之后,欧洲和美洲的设计风格都只好一再重复历代设计的旧调,从而进入了一个由历史式样走向近代工业设计的混乱的过度时期.

从1750年至第一次世界大战爆发,这一时期是现代工业设计的酝酿和探索阶段.设计的历史始于人类最早制造的石器,但是就现代工业设计而言,其最大的推动力是工业革命所带来的批量生产于批量消费,因而它的源头在这种现象开始冲击人们日常生活的时代--18世纪.

在18世纪,建筑师充当这设计师的角色,引导着设计的发展,进入了手工艺人的传统领地.

18世纪前所未有的广大市场使\时尚\趣味\等成了设计演变中的关键因素,另一方面,商品生产中的劳动分工也促使了设计的专业化,推动了设计的发展. 18世纪末至19世纪初,机器成了工业中的新成员,许多技术性的工作由大量未受过传统手工艺训练的工人来承担,这就使得在机械化的工业中,产品的设计与生产进一步分开.

18世纪的设计风格是非常矛盾的.

由于受到建筑风格的影响,复古思潮统治着18世纪下半叶的设计活动,这期间比较流行的是新古典和浪漫主义.

新古典是指资本主义初期最先出现在文化上的一种思潮,在建筑和设计史上指18世纪60年代开始在欧美盛行的古典形式.

1750年,罗马庞贝遗址被发掘,在欧洲引起了研究古典艺术的热潮,人们认识到古典艺术质量远远超过巴洛克与洛可可,促成了新古典的产生与流行.

新古典追求古典风格和简洁,典雅,节制的品质以及\高贵的纯朴和壮穆的宏伟\在建筑上追求建筑物体形的单纯,独立和完整,细节的朴实,形式的符合结构逻辑,并且减少纯装饰性的构件,显示了人们对于理性的向往.

新古典在各国的发展虽然有共同之处,但多少也有些差异,大体上在法国是以罗马

式样为主,而在英国,德国则是以希腊式样较多.

浪漫主义(Romanticism)是18世纪下半叶至19世纪上半叶活跃于欧洲艺术领域中的另一主要艺术思潮,在设计上也有一定的反映.浪漫主义始源于工业革命后的英国,一开始就带有反抗资本主义制度与大工业生产的情绪,它回避现实,向往中世纪的世界观,崇尚传统的文化艺术.浪漫主义在要求发扬个性自由,提倡自然天性的同时,用中世纪艺术的自然形式来对抗机器产品.浪漫主义追求非凡的趣味和异国情调,特别是东方的情调.

18世纪的设计师们在处理产品的功能与设计的关系上是暧昧的.他们一方面对产品的坚固性和实用性很关心,另一方面又对装饰有浓厚的兴趣.这既是为了用装饰来体现设计者和生产者的水平,以提高产品的身价,也是为了满足当时人们对于装饰的要求.

18世纪是一个追求理性的时代,设计师们生产了多种多样的仪器用于不同的目的,其中一些还是相当复杂的.

在许多方面,18世纪影响英国设计的因素与欧洲大陆有所不同.这是一个设计图集兴盛的时代,许多主要的艺术家为形形色色的物品提供了设计.但是,主要的差别在于大陆的绝对王权从未在英国建立起来,商业自由的经济价值观和私有财产进一步发展,并受到议会保护.这说明了为什么大多数与这一阶段设计和产品密切相关的有名人物并不是艺术家或设计师,而是诸如切普代尔(Thomas Chippendale),魏德伍德(Josiah Wedgwood)和保尔顿(Matthew Bowlton)这样的企业家和发明家,他们率先在艺术与工业之间架起了桥梁.

18世纪家具设计和制造以切普代尔为代表,其最重要的一个方面是劳动的不断专业化,这推进了在生产前进产品规划的思想,使设计,绘图员成了家具公司的雇员.

18世纪的陶瓷工业与家具行业有很大的不同,其组织化程度要先进得多.以魏德伍德为代表,他有意识地将生产分为两个部分以适应不同的市场的需要.一部分是为上流阶层生产的极富艺术性的装饰产品,另一部分是大量生产的实用品.魏德伍德采用了不同的营销技术,并精心组织生产不同的风格产品以适应不同的市场.对魏德伍德来说,设计是一种自觉的手段,通过设计所具有的\趣味价值\使不同的产品能适应不同的市场口味.他的产品是与新古典相联系的.新古典不只是影响设计风格,它也寓意着一次意味深长的理性变化,是与正在兴起的理性主义思潮齐头并进,即设计依赖于一系列的原理,规则和方法.这样设计就不再是某种捉摸不定的东西了.魏德伍德的设计师率先推出了权威的茶壶形式,简洁而实用.在发展蒸气机,并使之适应于制造产业方面的一位中心人物就是保尔顿,他也是英国小五金商业化的重要人物.保尔顿的设计方法是迎合市场的流行趣味.

保尔顿和魏德伍德的工厂有几个预示着未来设计发展的特点,两者相比较,基本的差别在于它们批量生产的类型不同.保尔顿的工厂是为趣味变换很快的时尚生产的装饰品,而魏德伍德所生产的产品则必须将美学形式与实用形式和耐久的要求相协调.这两类有着不同设计含义的消费品范畴将随着工业化的发展而扩大.另外两个重要的特点是两家共有的.首先尽管美学价值是重要的.但它从属于商业上的考虑,支配产品的准则是\它们能否销出\第二,两者的设计都是主要源于厂外与生产过程无关的艺术家,建筑师以及包含图案,花纹的出版物.在大多数情况下,设计被应用到了生产过程之中,而不是来自生产过程.在这两家工厂特定的适中规模和基本生产单元的情况下,这种设计与生产的割裂可能被克服.但随着生产厂家在规模,复杂性和专业化等方面的发展,设计与生产之间的脱节就会变得越来越严重. 从1750年起,一些新型的设计出现了,它们从传统的形式中解脱出来,在设计中强调

简洁,合理的形式.这一点充分体现于一些科学研究用的仪器之中.1755年又伦敦著名仪器制造师约翰多伦德(John Dollond)研制成德天文尺是用来测量太阳直径及恒星间距的,其设计简洁,明确,真实地反映了仪器地材料,结构和用途.所有零件都直接而坦率地表现出来,抛弃了任何形式的装饰,预示着将来功能主义设计的出现. (未完待续)

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