同济建筑史课程纲要整理

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同济建筑学基础课程

西方建筑史论如何阅读历史：

1.百科全书式——弗莱彻(Banister Fletcher)的《建筑史》百科全书式 2.时代精神式——《后现代建筑语言》、《空间，时间与建筑》 3.意识形态式——《建筑学的理论与历史》、《现代建筑》 4.图像学式——科林·罗(Collin Rowe) 《理想别墅的数学》 5.社会共同体——科斯托夫(Spiro Kostof) 《建筑史》 6.用历史辩论——文丘里《建筑的复杂性与矛盾性》 7.批判的历史——弗兰普顿《建构文化研究》 8*.现象学——诺伯格舒尔茨《西方建筑的意义》

建筑史不仅是关于建筑的历史，也是关于建筑师的历史维特鲁威时代：

学者（scholar）+匠人（craftsman）中世纪：

高超，训练有素的手工艺人，与资金提供者关系非常密切文艺复兴：

阿尔伯蒂Alberti （现代式建筑师的开始）学者（不去工地）从他开始将建筑师和建造过程分开了。靠写书，绅士一样的建筑师现代：

柯布西埃Corbusier 是又不是工程师（面对十九、二十世纪的重大技术变革，解决艺术和技术，经济、社会问题，扎根于社会变革中）

赖特Wright：建筑是艺术，又是实际的，又很有尊严的建筑设计后现代：

文丘里Venturi ：反精英，大众化当代：

库哈斯：生产一种不稳定的混合物

西方建筑的自然法则

1、维特鲁维到文艺复兴时期的建筑师比例proportion 可理解为建筑的数学原理均衡symmetry 可理解为建筑的最终呈现的形式美

西方古代人认为几何和数是一种解释人——世界——神关系的神圣法则，到文艺复兴时代，建筑师依然虔诚地探索比例关系（柯布也有这样的模度理论） 2、工业革命时代

（1）寻找新形式，从自然界提取形式元素（新艺术运动)

（2）真实性J.Ruskin ——自然是建筑装饰的最好题材

（3）勒杜克（Viollet-le-Duc)：研究哥特建筑，认为哥特建筑有着清晰的结构逻辑，其形式也是反映了这样的逻辑，这种逻辑与自然界的生物结构相似（4）当代：1、追求与自然界的和谐可持续发展 2、仿生设计

西方建筑的源头

对西方古典建筑产生影响的古代文明建筑： 1、古埃及建筑2、古西亚建筑3、爱琴海建筑

古埃及建筑陵墓：

马斯塔巴——陵墓建筑的一种金字塔——吉萨金字塔群

崖墓——曼都赫特普三世墓哈什帕特苏女王墓神庙：

人类历史上第一次大规模的有组织的纪念性建筑卡纳克神庙、卢克索神庙、阿布辛波神庙建筑文化影响:

古埃及的梁柱体系的建筑系统和它的艺术表达形式古希腊多立克柱式重要源头

马斯塔巴——阶梯金字塔——吉萨金字塔群——崖墓——神庙

古西亚建筑城市与宫殿 1、复杂的空间布局

2、开创拱券和穹窿(古罗马发扬光大)结构系统来建立空间关系,对古罗马建筑产生很大影响 3、拱券:克服了梁柱的局限性,用少的材料获得大的空间萨艮二世王宫

波斯波利斯宫：百柱厅接待厅

爱琴海地区建筑宫殿建筑：

克里特文明：米诺斯王宫

迈锡尼文明：迈锡尼城梯林斯城卫城

其复杂的平面和空间组织与西亚建筑有很多关联梁柱体系及柱头做法对希腊有影响

卫城狮子门：叠涩券,三角形装饰石板

古希腊建筑

古希腊建筑的形式语言和内在思想真正奠定了西方建筑最核心的精神观念。古希腊梁柱建造系统和以柱式来形成整个建筑秩序的方式一直影响到19、20世纪。

从几个层面理解希腊建筑： the settlement

成为一个聚居地，如何建造建筑的环境来进行神的崇拜（只理解建筑单体是不够的，环境也是有丰富内涵的） The temple

理解它的神庙是如何建造的

The order（应理解为秩序而非样式）

古希腊开始形成柱式，为什么会建立这样一套秩序？

古希腊建筑分期： 1).荷马时期(11－8cnB.C.)

2).古风时期(8－6cnB.C.),希腊文化形成期

帕斯坦——多立克柱式的博物馆,显示了多立克柱式的演化 3).古典时期(5－4cnB.C.),以雅典为中心建筑类型:神庙、元老院、Agora、市场

神庙型制:圆形、端柱式、列柱式、列柱围廊、假列柱围廊式柱式:古希腊柱式形式源于古西亚，古埃及的影响

4).希腊化时期Hellenism(4－1cB.C.)马其顿统治,希腊文化的传播柱式:

构图元素的固定化，石质梁柱结构体系各部件的样式和它们之间组合搭接方式的完整规范

柱式的组成:

柱子：柱础、柱身、柱头檐部：额枋、檐壁、檐口

古希腊三种柱式: 多立克、爱奥尼、科林斯多立克: 1:6—1:8（1:5.5——1：6）

三陇板(原木梁伸到额枋上面,端部易腐烂,故用陶片盖住,后转化成石材,意义虽然不在了但是形式延续下来)和陇间壁,属于石化木工的做法,组成构件—木构起源说。爱奥尼: 1:8—1:11（1:9——1:10）：

檐部是连贯的,额枋部位有线角, 柱头还有比例,旋窝状檐部也有尺寸标准科林斯: 1:8—1:11 （1:9——1:10）

古罗马多用,代表作:列雪格拉德音乐纪念厅柱径的半径为最小模数单元,古希腊,柱式是形成建筑的最基本的元素柱式的意义:

a.一种结构方式和艺术方式的完美结合 b.柱式的规范严谨,艺术上非常成熟

c.柱式的适应性强,产生了多层组合的方式以及与拱券结构的结合 d.使用于不同性质的建筑或不同部位,柱式的表现力增强并系列化 e.希腊柱式饱含人文精神

18世纪--温克尔曼（1717-1768）：

现代艺术史奠基人：一种关注艺术和史实论证的研究方法从艺术特征上把古希腊建筑与古罗马建筑区分开把古典建筑的形成和演变从艺术角度区分为不同时期： 1、直接的朴素的：古风时代（前8-前5世纪） 2、崇高的有棱角的：

卫城为代表的艺术风格（前5世纪希腊打败波斯建立雅典霸权，此后一百余年史称古典文化时期，建筑被称为古典建筑） 3、美丽的流畅的：

希腊化时期（前4世纪，古希腊文明随马其顿帝国远征而被传播出去，希腊化建筑指希腊古典建筑风格同当地传统的结合） 4、模仿的时期：

古罗马时期（艺术开始衰落）

古希腊重要建筑:

艾比道拉斯剧场:利用山坡来作成圆形剧场雅典卫城：卫城山门、胜利神庙

帕提农神庙：典型多立克柱式,列柱围廊式。为体现雅典娜的高大,内部用双层柱子。正面8根柱子,侧面17根

伊瑞克先神庙：爱奥尼柱式代表,灵活的布局 Agora:阿索斯(assos)广场

希腊化时期城市广场空间渐渐开始，神庙已变成单一朝向古希腊神庙:无正面后面,是开向大自然的。

古希腊建筑艺术成就： 1).重视建筑与自然关系

希腊自然地理多变,每个地方都有地方神,圣地与神相对应,建筑重视场所精神(Genius Loci） 2).公共建筑类型较为丰富

神庙,广场,市场,剧场,元老院,竞技场等。 3).古典柱式的确立和完善

4).掌握并使用视觉修正方法基座中部略高的拱线，二是将两边的柱子向内侧倾

5).从单体,群体组合到城市规划具有很高的水平单体规则,群体自由(非轴线对称),方格网城市(希波丹姆式城市)

6).雕塑与建筑的结合不同性质的雕塑与不同建筑风格的配合,并结合了人在建筑中的行进。

19c形成一种普遍的影响,认识与困惑：

困惑：认为帕提农神庙是最完美的建筑但卫城为何无秩序两种猜测:a.雅典卫城是随意摆放的;b.雅典卫城有隐藏秩序解读秩序：

舒瓦希:行进中的秩序

多夏狄斯：向心型图解分析,雅典卫城的布局,终于找到了卫城的中心

诺伯格舒尔茨:对场地布局的解说：古希腊建筑与场地,环境的关系,“关心场所,路径,领域.“古希腊建筑与场地有特殊的意义关系。建筑是其场地、建造以及性格特征相互关联而凝固成的形式体现(现象)。柯布西耶：东方之旅雅典伊斯坦布尔，与更远处的山和海呼应

古罗马建筑：

特点:围绕仪式塑造空间的艺术，强调创造有秩序的人工环境关键词:

天然混凝土、拱券结构

对柱式的发展：混合柱式、塔斯干柱式、券柱式、叠柱式古罗马建筑成就：

a.多种建筑类型的形成(包括复杂社会功能,如巴西利卡、斗兽场、浴场、剧场) b.建造工程技术的成就(拱劵、穹窿、大跨度) c.系统建筑理论:《建筑十书》 d.建筑的空间秩序与形式

e.古罗马的城市广场Forum图拉真广场

古罗马建筑分期：

1).伊特鲁里亚时期(8－2cB.C.) 意大利中部,石砌技术,拱券结构

2).罗马共和国盛期(2cn-30B.C.):受希腊建筑影响基础设施：道路(条条道路通罗马),桥梁,城市街道,输水道

公共建筑：发展了剧场、竞技场、浴场、巴西利卡、角斗场，神庙继续发展，形制变化 3).罗马帝国时期(30B.C.－476A.D.):

30B.C.－180A.D为帝国强盛期公共建筑:纪念性广场、凯旋门

古罗马的建造技术革新：天然混凝土、拱券结构、对柱式的发展以及券柱式

1).天然混凝土:以天然火山灰为活性材料(近似水泥),以凝灰岩,多孔火山岩,碎砖浮石为骨料 2).拱券结构的意义:

a.简化建造技术;降低建造成本;加快施工速度; b.扩大建筑的容积和体量;

c.改变了建筑的艺术形式，券柱式和穹顶作为造型要素 d.改变了建筑的形制

e.改变城市建设,代表性建筑类型为角斗场和浴场 3).对柱式的发展

a.柱式更华丽,复杂，希腊多立克柱式的改变，科林斯柱式大受钟爱，混合柱式的出现 b.券柱式：柱式与拱券结构的组合（罗马斗兽场）

c.叠柱式：为柱式的叠层确定了规范，通常底层为塔斯干,二层为爱奥尼,顶层为科林斯

古罗马建筑特色： 1、建筑的空间秩序与形式: a.强调中心,轴线的秩序

b.脱离自然,强调人工环境的秩序, c.创造出连续和复杂的内部空间塑造, d.古典柱式的多种使用,成为联系空间的要素 e.“国际式”建筑风格 2、建筑理论： a.《建筑十书》:

古罗马建筑师和工程师维特鲁威所著, 全书分十卷内容涉及城市规划、建筑设计基本原理、建筑构图原理、西方古典建筑型制、建筑环境控制、建筑材料、市政设施、建筑师的培养等。 b.古典建筑传统的最核心的概念:比例Proportion

建筑美的范畴可以分为法式、布置、比例、均衡、适合、经营、分配等基本概念

古罗马的重要建筑：

a.尼姆（Nimes）四方神庙:在城市空间中的神庙

b.卡瑞卡拉浴场、戴克里先浴场:综合社交场所,全部用拱券建造, 温水(室内),十字交叉拱,联系长形空间,重力压在墩子上,四边可开窗采光

c.古罗马万神庙:结合了古希腊门廊与古罗马穹窿;圆形平面,中心化空间;跨43.43m, 43m高,墙厚6m,挖神龛;顶部开天窗,直径9m;巨大穹窿顶,穹窿内壁每层递减的形式;光与建筑的关系,有神的意义

d.阿德良离宫:罗马郊外大型离宫,多种建筑场地,多种功能和复杂的空间秩序组织,每个局部都有秩序,但总体空间组织多样;多种轴线的交汇,不同轴线以巧妙方式相遇转折,形成复杂形式和灵活组织;与山体和自然环境巧妙结合

e.罗马大角兽场：长188米,宽156米, 分三层

古罗马的城市广场（Forum）：

1、古罗马帝国广场群:a.最早的凯撒广场b.奥古斯都广场c.最大规模是图拉真广场

为皇帝歌功颂德,按照有秩序的人工控制的空间扩展方式建造广场,已经不是和自然环境的融合,强调人工安排的秩序,也暗示帝国统治的力量 2、图拉真广场(117年):

集市空间→巴西利卡空间(一种平面形式,特点是当中有中央大厅,旁边有侧廊,那时两端还有圆形收头空间,仪式空间做,议事大厅,做法院,交流公共空间,后转为一种教堂的平面形式)→记功柱(纪念性建造,40m)→图书馆→纪念神庙

巴西利卡：

一种平面形式,特点是当中有中央大厅,旁边有侧廊,那时两端还有圆形收头空间,仪式空间做,议事大厅,做法院,交流公共空间,后转为一种教堂的平面形式，对后来（中世纪的基督教堂与伊斯兰礼拜寺）空间形成产生了直接的影响

古罗马的城市营造：

a.伊特鲁利亚文化:古罗马中心,古罗马建筑源头,吸收古希腊文化,其中神庙根据维特鲁威《建筑十书》的描述复原出来,拱门出现了,也可说吸收了古西亚文化,拱劵,穹窿,古希腊文明的边缘,有地域性特点。 b.古罗马城市建成仪式:罗马四方场,找到城市中心,认为是世界的中心,南北是世界的轴，东西是自然的轴（太阳运行轨迹）,之后再找城市的边界,建成后,在中心挖一个坑,用来供奉神灵。 c.Timgad(阿尔及利亚):古罗马人当时占领的城市,留下的遗址,十字轴线的格局。

古希腊与古罗马建筑的传承发展关系：

古希腊：自然环境秩序单体放置梁柱体系神庙四周四面都是自然古罗马：人工环境秩序空间序列拱劵穹窿神庙正面朝向城市空间古希腊圣地与古罗马城市广场的比较:

Genius Loci土地之灵(场所精神)，建筑的建造要能够呈现土地之灵，建立一种有秩序的领地，但对于秩序的认识二者不同，古希腊建筑单体一个个放在场地上，古罗马开始出现连续的空间(序列)，人工化，有秩序，空间丰富，建筑与广场有组织的联系，高度仪式化的空间。

古典建筑秩序构成原则:

Alexander Tzonis and Liane Lefaivre:《古典主义建筑——秩序的思学》解释西方古典建筑构图的原则，将古典建筑的形式规则系统分为三个层次 1).Taxis布局(法式，布局，配置)

不同部分的合理安排:例如神庙的平面类型中，运用三分法区分建筑的内外部，将之分为两个边缘和一个中心，通过此种一个中心，两个边缘的设置，突出了中心主体，将主体同周边环境脱离。 2).Genera(群属，类别) 有关柱式的整套语言 3).Symmetry(均衡)

组成构件的节奏处理，柱廊的节奏，可用柱间距定义。

早期基督教与拜占庭建筑

基督教建筑产生背景：

1、古罗马吸收了许多古希腊的多神信仰古罗马神话主神：朱庇特，太阳神：阿波罗 2、基督教源于中东地区

古罗马帝国排斥基督教，基督教活动处于地下阶段,没有真正教堂,活动在山洞最早期的基督教建筑是Catacombs，地下墓室，采用古罗马拱券

3、330A.D.君士坦丁大帝将古罗马首都罗马迁到东部的拜占庭,命名为君士坦丁堡,即今伊斯坦布尔。衰落的古罗马分成东西罗马。西罗马5c衰落后灭亡,东罗马则以君士坦丁堡为中心,并向封建制度转变。东罗马又称拜占庭帝国。君士坦丁大帝承认基督教为国教,开始有了基督教教堂

基督教建筑特点： a.关注室内聚集空间

b.早期基督教的教堂格局有三种:、巴西利卡式、集中式、十字式

c.代表建筑：圣彼得老教堂(Basilican Church of St.Peter,333A.D.)第一个基督教教堂

a.拜占庭建筑吸收了古西亚砖石拱券古希腊古典柱式古罗马的宏大规模

拜占庭教堂仍强调空间聚集,不强调人与神的距离 b.代表建筑:圣索菲亚教堂、威尼斯圣马可教堂

c.帆拱：拜占庭的帆拱借鉴了古西亚的砖石拱券技术与古罗马的穹窿。主要解决了在方形平面上使用圆形穹顶的结构和建筑形式问题

1、圣索菲亚教堂: a.中心化平面 b.抹角拱(squinch) c.帆拱(pendentive) d.穹窿顶更加辉煌

e.强调光的作用

f.室内装饰：吸收东方艺术特征

g.斗形柱头是古罗马柱式的演化,不再强调雕塑感

2、威尼斯圣马可教堂(St.Marco,1063-1085A.D.):演绎出希腊十字

罗马风与哥特建筑

a.罗马风建筑(Romanesque)和哥特建筑(Gothic)是西欧封建社会初期(9-12thC)与盛期(12-15thC)的建筑

b. 罗马风建筑规模远不及古罗马建筑,设计施工也比较粗糙,但建筑材料大多来自过罗马废墟,建筑艺术吸收了古罗马的半圆形拱券结构,拜占庭的帆拱的建造方式,蛮族艺术,东方艺术,形式上略有古罗马的风格。它所创造的扶壁,肋骨拱与束柱在结构与形式上都对后来的建筑影响很大

主要特点：半圆形拱券结构(与哥特建筑区别）拜占庭的帆拱的建造方式蛮族艺术东方艺术

创造了扶壁，肋骨拱，束柱代表建筑：

a.瑞士圣加尔修道院(Monastery of St.Gall,c.820):

中心为教堂，教堂功能与空间是内向性的，主要为修士服务，且自给自足，形成小社会。教堂为拉丁十字巴西利卡。

b.法国昂古莱姆主教堂:罗马风教堂的代表圣埃提安教堂：肋骨拱出现，但仍为半圆形圣玛德琳教堂：尝试整合中殿与侧廊立面 c.西班牙圣地亚哥孔波斯特拉教堂:

玫瑰窗开始出现，巴西利卡空间序列十分清晰，仪式空间与回廊崇拜空间分开，对哥特建筑产生极大影响

d.意大利比萨大教堂建筑群：由教堂,洗礼堂和钟塔(斜塔)组成

哥特建筑的产生背景:

1、中世纪城市发展(王权,手工业,商业)

中世纪城市发展,王权统治,手工业,商业发展,共同形成城市文明,与过去修道院文化不同 2、基督教世界教义和智慧中心转向城市大学 3、基督教神学与古典哲学思想的调和

托马斯·阿奎那(T.Aquinas):相信人类理性,人类经验的价值和感知世界,对教堂的建造影响很大,教堂有了感性的东西而非禁欲空间。

4、教堂为城市共同体的象征,城市文明的纪念碑

5、宗教融入世俗精神和大众热情(地区主教堂+工匠建造思想) 6、哥特艺术中心在法国:1180—1270建造了80多座教堂

哥特建筑艺术特点：

a.哥特建筑风格完全脱离了古罗马的影响

以尖券(来自东方)、尖形肋骨拱顶、坡度很大的两坡屋面、高耸的钟楼、飞扶壁、束柱、花窗棂等为特点

b.城市教堂：城市的象征,立面华丽,尤其西立面(主立面) c.仪式空间：形成完整的空间艺术,是阅读哥特教堂的重要部分 d.结构体系：逻辑的结构体系以形成仪式空间

e.图像志：宗教题材雕塑,装饰,偶像的塑造与哥特紧密结合 f.风格的演变：早期,盛期,后期 g.风格的地方化

代表建筑： a.早期：

圣德尼教堂拉昂(Laon)大教堂巴黎圣母院 b.盛期：

夏特尔教堂兰斯教堂亚眠教堂St. Chapelle c.哥特的地方化：

德国科隆主教堂意大利米兰主教堂英国索尔兹伯里主教堂

早期哥特：

a.圣德尼教堂(Abby Church of St.-Denis,Paris,1129-1144): 哥特开创性作品,结构的革命性变化

用骨架券系统,解放墙体,使室内明亮起来,圣坛第一次用了彩色玻璃窗

设计思路的提出者:修道院院长许杰(Abbey Suger) “抑郁的心灵通过物质接近真理,在看见光亮时,阴郁的心灵就从昔日的沉沦中得以复活。”“每一种造物,无论是可见的,还是不可见的,都是上帝所造就的一束光。”

b.巴黎圣母院(Notre Dame de Paris ,1163-1250): 法国早期哥特建筑经典实例,双层侧廊,出现飞扶壁,六分肋骨拱

钟塔高60m,中间尖塔高90m,玫瑰窗直径13m,侧廊高9m余,中厅是侧廊的高度的三倍半。

盛期哥特（The High Gothic):

a.夏特尔教堂(Chartres ,paris,1194-1220): 室内是最完整的哥特空间采用四分肋骨拱

保存了丰富的圣像和彩色玻璃窗

被称为“一部圣经的百科全书” b.兰斯教堂(Reims, paris,1211-1290): 法国国王加冕的教堂

蹲柱形式与装饰主题一致,格调统一 c.亚眠教堂(Amiens, paris,1220-1288): 中厅是典型的法国哥特式宽约15米,高约43米

d. 圣礼拜堂St. Chapelle, 辐射哥特式

哥特的地方化:

a.科隆主教堂(Cologne Cathedral,始建于1248A.D.):

德国代表, 教堂内外布满雕刻与小尖塔等装饰,垂直向上感很强。八角形钟塔高达150余米,中厅高46米,宽12.6米。

b.米兰主教堂(Milan Cathedral,1385-1485A.D.): 意大利哥特风格保守,西立面无明显钟塔,保留巴西利卡式特点 c.索尔兹伯里主教堂(Salisbury Cathedral,1220-1265A.D.):

英国哥特的代表作平面有双重翼部,西面一对塔楼不显著,中央塔楼高135米,非常突出地方化特点归纳: 法国:辉煌哥特式

英国:延绵,垂直哥特式,内部梳理清晰,不追求结构逻辑,而追求装饰德国:强调高度,情感式的高耸意大利:抵抗哥特式

罗马风与哥特对比:

1.平面:从罗马风到哥特中殿与侧廊关系逐渐清晰

2.剖面:扶壁到飞扶壁(flying buttress)的进化—墙墩体量缩小—中厅侧廊间的墩柱体量缩小—中厅与侧廊联系加强;拱顶结构的变化

3.西立面:罗马风立面杂糅，哥特立面梳理更为清晰 4.中厅两侧侧墙立面:秩序的梳理渐趋清晰

文艺复兴建筑

文艺复兴背景:

1).宗教:宗教改革。天主教的第二次分裂,分为新教和天主教;中世纪以宗教为中心,宗教解释世界,传博征服世界;全民宗教普及-学会思考-觉醒-反思宗教-独立思考-成长;追求知识,科学的觉醒(但仍旧信仰上帝,上帝最崇高),解剖学(对人体的认识)

2).社会:资本主义萌芽。12世纪意大利独立的城市共和国的兴起,14世纪后,在佛罗伦萨,热那亚等城市,资本主义制度萌芽,商业望族出现,新型贵族,如佛罗伦萨美弟奇家族,成为艺术赞助人,并创立学院和学校

3).文化:古典文化再生的基础。意大利本为古罗马中心，十字军东征,带回保存在拜占庭的古典文化典籍,拜占庭灭亡过成中，大批学者携带古典文化典籍和文物来到意大利;意大利本受哥特建筑影响较小 4).思想:以“人文主义”为思想基础,整个文化领域的文艺复兴运动,包括建筑,绘画,雕刻,文学,音乐等所有艺术领域,艺术家地位在新型贵族鼓励下提高 5).技术:造纸和印刷术的产生利于新文化在全欧洲传播

人文主义思想的理解和艺术特征:

1).人文主义(人本主义)Humanism,重“人”和现实世界，针对中世纪的“神”和彼岸世界 2.宇宙秩序以数的方式想象——理性代替非理性

人是神在地上的自然体现者,人是一切事物的尺度——人性代替神性人有能力考察,理解自然的存在—个人自由代替宗教束缚 3. 文艺复兴:科学与意愿中世纪:信仰与服从 2).艺术特征

a.艺术以理性知识为基础(数的秩序,比例),哥特艺术以感性经验为基础 b.人是一切事物的尺度

c.对自然和人的理性探索,风景和人体绘画的大发展 d.以三维方式表达世界,透视学的产生

e.艺术家从工匠中分化出来,有个人特征,追求艺术,成为知识分子 3).建筑的形式原则(中心化平面,和谐的比例)

文艺复兴建筑师将局部与整体统一于和谐的比例尺度当中,这一思想由古希腊哲人毕达哥拉斯那里继承而来,文艺复兴建筑师重新找回了秩序 a.建筑被认为是一种数学的科学,体现宇宙秩序 b.宇宙多美,建筑多美

c.建筑的美基于各部分间和谐的比例关系 4).分期

早期(15世纪),以意大利佛罗伦萨为中心。盛期(16世纪),以罗马为中心。

后期,手法主义(Mannerism)(16－17世纪),以意大利北部的威尼斯,维琴察等为中心

文艺复兴建筑和代表建筑师： 1、早期: a.伯鲁涅列斯基

佛罗伦萨圣玛利亚大教堂穹顶(1420-1434):第一个体现文艺复兴的标志性作品

特征:综合哥特(肋骨拱),古罗马(拱券,穹窿),拜占庭(鼓座)做法,肋骨拱既是结构又是立面亮点,与哥特建筑只关注室内空间不同;希腊中心化平面和穹顶的采用突破天主教拉丁十字型制;考虑城市形象,穹顶作为造型手段,成为城市轮廓线的中心;结构,施工上的突破;顶部采光亭形式完整,突破万神庙穹窿的创新在于:穹顶天窗的做法——采光亭佛罗伦萨育婴院

佛罗伦萨巴齐礼拜堂：入口,侧廊与中心穹窿都极富秩序;券柱左右两边用几何形分隔,体现理性的几何关系。券柱的形式吸收了古罗马的经验,如阿德良离宫。 b.达芬奇

最早尝试圆形平面教堂

阅读维特鲁威《建筑十书》中人体比例关系,认为人体与宇宙的秩序是统一的,最理想的平面是圆形,既与人体比例有关又是宇宙最完满的几何形,最早尝试圆形平面教堂:中心大穹窿,辅助空间围绕中心空间的形式,但都没有建成 c.阿尔伯蒂

1、圣弗兰西斯科教堂S.Francesco, Rimini(1450-66)：

为原有的中世纪教堂做立面设计,用古典柱式,拱券作为形成秩序的基本元素,并结合了凯旋门的立面设计,但没能解决中殿,侧廊高差关系与套用的凯旋门立面间的矛盾 2、圣玛丽亚教堂S.Maria.Novella (1458－70)：

用神庙的山花和玫瑰窗强调中心,将中间与侧廊连贯起来,追求局部与整体之间的比例关系。入口的形式也开始梳理清晰。

3、圣塞巴斯蒂安教堂S.Sebastiano in Mantua：

首次将神庙立面融入教堂立面,教堂建在基座上,但中殿与侧廊间关系还不完整 4、圣安德鲁教堂S.Andrea in Mantua ：渐趋成熟,中心高两边低,内部立面比例与外部统一 a.凯旋门与神庙立面结合,适合了教堂的围合形式。

b.使用壁柱(不同于古罗马壁柱),形成立面整体又保留了柱子作立面元素,该立面一直影响了几百年。 c.新探索:将立面秩序延续至室内,与外部形象高度统一,将所有局部形成秩序上的整体。

鲁切拉府邸

Palazzo Rucellai,(1446-1472) 著作《论建筑》（又称建筑十书）

阿尔伯蒂是作为一个独立的人文主义者，建筑理论家来撰写的。所以他是有现代意义的，他是为建筑学本身，或者是为建筑师这个职业，而建立的这样一种学说

2、盛期： a.伯拉孟特

坦比哀多(Tempietto, Roma, 1502-1510)(圣彼得纪念堂):

文艺复兴进入盛期的标志,意味用中心平面建造秩序的方式已形成,鼓座有秩序切分;外部穹窿,鼓座,立面有更理性完整的秩序形式,鼓座与穹窿的连接形成清晰的关系;内部壁柱,雕像,神龛与顶都很有秩序

b.圣彼得大教堂的建造：三个阶段：a. 1506年始伯拉孟特设计，希腊十字中心化平面，拉斐尔继续主持建造，教会修改取消了穹顶。b.后由米开朗琪罗设计,恢复圆形穹窿，将伯拉孟特平面中分散的小空间聚合,形成更凝聚的空间c.加建了三跨巴西利卡空间:德拉·波尔塔和卡洛·马丹纳，尺度比例与之前建成部分不协调。e.内部装饰是巴洛克时代的(伯尔尼尼)

文艺复兴时期的府邸建筑：

文艺复兴的府邸的内院都是围合形的典型的方形的。内院非常有秩序的券柱式形成的廊 a.阿尔伯蒂

鲁切拉府邸(1446-1472) b.米开罗佐

佛罗伦萨吕卡弟府邸(1444-1460) c.拉菲尔

潘道菲尼府邸(1516-1520) d.小桑加洛

罗马法尔尼斯府邸(1520-1580)

3、晚期（手法主义）：

从阿尔伯蒂的曼陀瓦圣安德鲁教堂立面坚守秩序的原则,到帕拉蒂奥的雷登特(Redentore)教堂用双层立面来解决教堂空间的矛盾,可以看成是一种手法主义的开始，手法主义就是寻求不同的方式来解决内部空间追求的矛盾，后来的巴洛克建筑将这种空间的连贯性继续发展

a.帕拉第奥:对各种建筑形式的探索，将古典建筑的语言扩展到各种功能类型的建筑中 A.别墅圆厅别墅梅尔肯顿别墅 B.公共建筑维琴察巴西利卡帕拉第奥母题 C.府邸 D.教堂帕拉第奥: 双层立面圣方济各教堂 S.Francesco Della Vigna, Venice, 1562 圣乔治马乔雷教堂

S.Giorgio Maggiore, Venice, 1566-1610

b.米开朗基罗

劳伦齐阿纳图书馆

用楼梯使有高差的两个室内层面连贯起来,此前楼梯本身是不作为出色的建筑元素来设计的,后延伸到巴洛克时期楼梯或台阶本身成为衔接空间的重要元素

手法主义建筑

罗马卡比多山市政广场

手法1透视学知识的应用,用倒梯形来矫正透视,使得人在视觉上拉近主体建筑。

手法2中心皇帝塑像与非规则图形(梯形)间如何形成中心形式——用椭圆形平面形成灵活有张力的空间。

手法3广场周围建筑立面双层柱式,用巨柱式适应大的广场空间,小柱子层适应建筑本身的要求 c.珊索维诺

威尼斯圣马可广场改造

文艺复兴后期手法主义代表,梳理了圣马可广场上中世纪零散的建筑,立面,设计建造圣马可图书馆,将钟塔从原有建筑中解放出来独立于广场上,形成水平廊与竖向钟塔的对比,新建建筑与原有广场建筑在立面等方面呼应,将原有零散建筑由廊统一起来完整连接 d.帕鲁奇麦西米府邸法尔尼斯别墅 e.罗马诺茶宫

文艺复兴建筑理论： a.阿尔伯蒂《论建筑》 b.维尼奥拉《建筑五柱式》

1562,意大利的正统,将柱式比例系统进行研究,写成《建筑五柱式》,第一次将古典柱式包括:古希腊的多立克,爱奥尼柱式,科林斯柱式,古罗马的多立克,混合柱式,塔司干柱式;形成柱式比例的一套原则,将这些秩序梳理的更加清晰,目的是为将文艺复兴建筑师追求的和谐比例建立成一种知识性的系统模式,成为知识系统。他的这种方式传到法国,法国人建立了皇家建筑学院,教授知识系统。 c.赛利奥

第一次系统化地制定五柱式规范,并赋予天主教的内容,第一个定义叠柱式，对法国影响较大 d.帕拉第奥《建筑四书》

帕拉蒂奥对数字秩序的发展实践:梅尔肯顿别墅，比例12,16,24,32.柱间距6,柱直径2,最小单位模度。理论家Wittkower将帕拉蒂奥的别墅归类,形成ABABA的范式。

柯林罗将柯布西耶的斯坦恩别墅与帕拉蒂奥的梅尔肯顿别墅一起进行阅读。发现柯布的平面也有ABABA的秩序,但柯布在这样的秩序里走向了反中心化的空间;而帕拉蒂奥却是烘托这种中心化。这项研究发现的意义在于:第一次把现代建筑发展进程重新纳入西方古典传统脉络中

比例：

Ratio—两个数的关系,如1:2

Proportion—两个以上的Ratio组成体系,如1:2:4; Proportion比例被作为自然的和谐法则

毕达哥拉斯:比率和比例构成了关于世界和谐结构的绝对真谛

柏拉图：宇宙最根本的存在都是有秩序的,万物实在的存在可以在数学的真理中实现。比例中项：数字几何化的开始,将数字比率比例发展到几何型的范畴

阿尔伯蒂将和谐音程推演到建筑的比例中,先是建筑平面上,后是立面,最后是空间上。帕拉蒂奥总结了7种房间平面,3种房间高度

两个创新:1).将其他建筑师用于二维立面或房间的比例关系用于整个建筑中,所有房间都符合比例关系;2).将比例用于居住建筑中

文艺复兴建筑成就：

1).古典建筑风格的复兴,更多是艺术思潮上的变革而非技术进步带来的建筑体系根本革命 2).世俗建筑类型大大增加,如大型府邸

3).各种建筑类型型制和艺术样式的变化(成熟,规范化) 4).穹顶结构技术和艺术形式的成熟

5).建筑师从工匠中分化出来,很多是多才多艺的“巨人”和知识分子 6).建筑理论的繁荣

巴洛克建筑

巴洛克建筑的形成：

1).宗教用艺术去劝导,感化人,建立人和神的新关系。建筑的大众性。与文艺复兴,手法主义的本质不同。

2).由于大西洋新航线的开辟和东方贸易的阻隔,意大利城市经济衰退,艺术赞助人减少。而罗马教廷收取航海强国西班牙的贡赋而空前富有。

3).建筑很难超过文艺复兴盛期,建筑师力图强调个人表现:戏剧性,创造性,个体性

巴洛克建筑的形成：

建筑的任何局部处理都仍处于复杂的几何秩序系统当中,回应城市空间界面的复杂性

1、建筑：维尼奥拉的罗马耶稣会教堂:空间界面连贯性更强,文艺复兴后期手法主义走向巴洛克的开始,目的是巴西利卡空间,穹窿空间等形成不间断的连续。立面双柱,过度的界面加许多装饰,模糊清晰的分隔关系,强调连贯性。建筑秩序重新复杂起来,追求光影和体积的变化。

2、城市：建筑设计与城市空间的联系意识加强:16世纪后期教皇重新规划罗马城,加入公共性空间,大型建筑,广场,城市街道形成系统:进入罗马城城门做引导性的放射性道路;街道指向广场的端部位置做方尖碑

巴洛克建筑的代表作： a.维尼奥拉

罗马耶稣会教堂第一个巴洛克建筑。 b.波洛米尼罗马圣卡罗教堂圣伊弗教堂

罗马圣卡罗四喷泉教堂(1638-67)

巴洛克建筑代表,建筑处于十字路口一街角上,教堂的建造要将城市空间整合起来,并凸显教堂在其中的地位,在各街角上做喷泉(教堂与其中一个结合)将钟塔作在转角处;立面用曲线,迎合各方人流;将原有环境限制条件与新建建筑整合出完整连贯的秩序;内部空间秩序有内在的几何关联性;学习古罗马阿德良离宫大殿经验 c.瓜里尼圣洛伦佐教堂

Cappella SS.Sindone教堂

Generate Geometrical Proportions 生成几何比例

无限性:可能的真实,相信有限人类世界与无限神性之间的连续性;传统比例上升到普遍比例,可通往无限性;光的传递作用

圣洛伦佐教堂(S,Lorenzo,1668-1687),寻找新的科学与传统的和谐,复杂的几何系统,充满几何关系。他的创造性在于,大胆吸取哥特建筑肋骨拱的经验,穹窿第一次做成光层层渗透的形式 Cappella SS.Sindone教堂再次用肋骨拱搭建穹窿 2).城市广场 a.罗马纳沃那广场 b.罗马波波罗广场 c.圣彼得广场 d.西班牙大台阶

巴洛克建筑的空间特征：

Norberg Schultz,西方建筑的意义 1).包容性,伟大的综合 2).主导性的中心

3).无限延展性(瓜里尼的教堂用光引导无限性,罗马还有些教堂用绘画的方式传达无限性,这种无限延伸方式在法国形成了国王园林建筑的引导方式,如凡尔赛宫) 4).劝导性空间力量 5).交流

6).复杂性和综合性

巴洛克建筑的形态特征：

1).追求形体的不稳定性,节奏的跳跃

2).利用透视产生错觉,用透视法夸大建筑的比例,尺度 3).大量运用曲线,曲面,断山花,产生断裂感和流动感 4).有系统的多中心,空间的动态。 5).大量采用双柱,壁柱,倚柱。 6).强调光影效果,体积感 7).重视色彩,爱用对比色。 8).打破建筑,雕塑,绘画的界限

洛可可(Rococo)风格：

18世纪上半叶(路易十五时期),法国宫廷流行的一种装饰风格,亦称路易十五风格。洛可可风格追求细腻柔媚的情调,常采用蚌壳,水草,涡卷等曲线花纹,色彩娇嫩。勃夫杭，巴黎苏比斯府邸沙龙麦松尼埃

古典主义建筑

法国古典主义的产生：

16c下半叶产生早期古典主义,17c中叶,古典主义盛期

全面吸收意大利文艺复兴的建筑经验特点,逐渐形成法国建筑的特征。法国中世纪城堡是没有秩序的,学习文艺复兴对秩序和比例的追求,同时融入了中世纪传统 1).法国作为统一的民族国家的建立 2).17世纪,自然科学大进步

3).笛卡尔(Rene Descartes)的唯理论(反对艺术中的创造力)和政治上的君主主义 4).意大利的影响,16世纪法国文艺复兴

法国古典主义的产生： 1、建筑：

(代表:卢浮宫东立面)继承文艺复兴传统,帕拉蒂奥关于府邸的三段式设计,中层用巨柱的特点被融入了立面。虽学习文艺复兴的建筑特点,但法国古典主义更强调纪念性和清晰的结构关系,规模也做的很大。 2、城市:

将建筑,自然景观,城市融合在一起。意大利巴洛克时代的教堂,广场,方尖碑与城市道路也是融合在一起的,法国也体现巴洛克时代的特征,但形式的表达依靠几何的方式使其更富有秩序

古典主义重要建筑师及作品： a.商堡府邸 b.麦松府邸F.孟莎

c.L.勒伏:维康府邸早期古典主义代表

佩罗、F.勒伏、勒勃亨:卢浮宫东立面盛期古典主义代表 d.凡尔赛宫 1).三位设计师:

L·勒伏,室内:勒勃亨,造园:勒·诺特

2).园林轴线3公里三条林荫大道笔直的辐射借鉴了罗马的波波罗广场 e.于.阿.孟莎:巴黎残废军人新教堂广场

a. 旺多姆广场 b.南锡广场群

古典主义重要建筑师及作品：佩罗使得西方古典思想转折的重要人物 1).设计了卢浮宫东立面(古典主义代表作)。

2).他是科学家,文学家,建筑师,解剖学生理学专家(建筑的剖面从这里开始)。

3).最重要的理论贡献:将《建筑十书》翻译成法语版本,并做批注,对于法国理解古典建筑相当重要。 4).质疑古典的绝对的美,认为美是基于公众的意识的达成,并不是绝对的。客观美也是存在的,这种美是基于建筑的功能,坚固性,卫生和舒适度。提出美有两部分:客观美与主观美。美学的绝对原则开始瓦解。

5).卢浮宫东立面:中间段悬空的巨柱内部加铁件,理性的对待结构问题,佩罗还设计了机械安装设置进行施工

古典主义与学院派的产生：

1).法国路易王朝时代大力发展科学,高雅的艺术,并表现在建筑上

历史上建筑学院的制度从法国开始,成立了法国皇家建筑学院。在大臣Colbert 的领导下皇家科学院,艺术学院纷纷成立

2).布隆代尔Francois Blondel 编写《建筑学教程》制定了建筑美的原则。受文艺复兴理论的影响 3). Antoine Desgodets 对古典建筑进行科学的测绘

4).十九世纪法国,迪朗（类型学）著《建筑简明教程》,法国路桥学院(世界上最早的理工科学院)。他建立的建筑学教程中给出一套实用的建筑模式方法,建筑秩序以网格划分,各种类型的建筑都可以套用,完全变成了实用性的

古典主义的特征： 1).理性,纯净性,纪念性

2).严格的,普遍性的柱式建筑,与同时期的巴洛克建筑形成对比(受文艺复兴影响,强调柱式,秩序) 3).强调比例,几何构图和“素描”式的形体美;简洁,完整,统一 4).立面常常竖三段,横五段

5).用巨柱式成为立面构图的主要手段,底层常常处理成基座,形成一套程式。创造了大尺度的纪念性建筑的新形象。影响了18－19c的学院派建筑

启蒙运动与复古思潮

启蒙运动的背景： 1.启蒙运动:以法国为中心

18世纪中叶,随着资产阶级革命意识的加强,欧洲知识分子发动的反对封建君主专制制度及其意识形态的思想文化运动

a.伏尔泰,狄德罗为代表,提倡批判理性,发扬科学精神。17世纪唯理论的理性有“天赋观念”,“先验理性”。批判理性的认识论以经验,感觉为认识的来源

b.卢梭,孟德斯鸠为代表,提倡人性论(自由,平等,博爱),发扬民主精神,17c唯理论认为君主制是社会理性的体现

c.启蒙思想还提倡“返回自然”和“个性解放”等

启蒙运动的建筑思想：

a.启蒙主义建筑思想核心为批判理性,对古典建筑(希腊,罗马)文艺复兴和古典主义等都进行反思 b.也挑战了古代建筑思想的权威;建筑的理性是“功能”“真实”“自然”,重新阐释了维特鲁威的原则“实用,坚固,美观”,提倡建筑“个性”,法国古典主义理性强调先验的几何学比例和明晰性

启蒙运动相关建筑师： 1).佩罗

把建筑美分为“实在美”和“人为美” 译著《建筑十书》 2).考德莫依

赞同哥特建筑结构理性,但反对其装饰,要求建筑的矩形构成,基本无装饰,简单砖石墙体和横梁式结构,结构支撑应象文艺复兴时期以前的结构一样显露出来,体现建筑风格。重“功能”,“使用”,重新阐释了维特鲁威的原则“实用,坚固,美观”

3).陆吉埃，《论建筑》,以“原始茅屋”作为建筑学起源和典范为类型学之始 4).迪朗，1800《古代和现代各类大型建筑对照汇编》

5).勒杜克结构理性主义，建筑师,理论家,历史保护专家,哥特建筑专家

启蒙运动相关建筑师： 1).苏夫洛: 巴黎万神庙

启蒙运动时期建筑重要代表,立意在于把哥特建筑结构的轻盈和希腊建筑的明净庄严相结合,是对Laugier理想的写照,Laugier认为是“建筑学上最完美的典范”强调以实验和数学计算为基础来设计结构,在石材中运用铁件

幻想风格建筑师布雷:

巴黎卡鲁塞尔广场剧院牛顿纪念堂伟人博物馆《形体理论》

研究形式和形式唤起的喜悦的直接联系;球形为理想形体;对光的重视列杜:

巴黎40座城关盐场城规划

通过改变传统形式的比例和尺度,对一些简化的几何形体进行大胆组合,少一些装饰,并使仅有的装饰与建筑表面或主体部分形成新的关系,创造新风格。一切建筑课题的同等化

复古思潮概况：

Revivalism(18世纪下半叶－19世纪末)

包含了十分广泛而庞杂的设计倾向，不同风格之间也有交叉，影响了欧美众多国家主要概括为：古典复兴浪漫主义折衷主义

古典复兴（新古典主义）：

包括希腊复兴和罗马复兴二者往往相互渗透，法国以罗马复兴为主，英国和德国多希腊复兴形成原因：

a.古罗马共和时期和古希腊民主政体的象征性,为资产阶级所向往。拿破仑帝国时期,复兴罗马帝国时期的建筑样式,形成“帝国风格” b.对古罗马,希腊建筑的考古,实测工作。

c.艺术史学的发展。如德国艺术史家温克尔曼热烈推崇希腊艺术

古典复兴思潮的社会基础:

18C法国的启蒙运动,代表人物伏尔泰,狄德罗

古典复兴（新古典主义）：法国

1). 巴黎万神庙(苏夫洛）巴黎军功庙

巴黎星形广场凯旋门 2).拉布鲁斯特

未恪守古典复兴原则，而大胆运用新材料新技术圣吉纳维夫图书馆巴黎国立图书馆

古典复兴（新古典主义）：英国

新帕拉蒂奥主义古典复兴: 克里斯托弗·雷恩

圣保罗大教堂强调理性,提出与佩罗相似的理论:自然美与习惯美索恩英格兰银行圆厅

罗伯特·斯默克（Sir Robert Smieke）大英博物馆美国

以罗马复兴为主,代表作美国国会大厦德国

1).温克尔曼《古代艺术史》 2).朗汉斯柏林勃兰登堡门 3).申克尔

18,19世纪德国最伟大的建筑师代表作: 柏林宫廷剧院柏林老博物馆柏林建筑学院大楼

4).森佩尔(Gottfried Semper) 提出建筑四元素:火炉,基座,屋顶,围合

认为风格与材料有很密切的关系。区分了两种结构类型:砌体结构和框架结构。

浪漫主义：先浪漫主义浪漫主义

最早出现于18C下半叶的英国,建筑上表现为模仿中世纪寨堡或哥特风格(对哥特建筑表皮的模仿)。在英国,德国流行较广。 a.对废墟古迹的迷恋

b.推崇哥特建筑的画意,神秘性,自由布局 c.东方建筑和园林的影响分期：

1700－1830:如画风格建筑(Picturesque Architecture)

建筑作为风景,自然环境和历史环境一部分,以17世纪的风景画为楷模,如画风格始于园林。

1830－1870：哥特复兴(Gothic Revival)

代表作:Sir Charles Barry英国国会大厦(1836-1868)（国家浪漫主义）著作:普金《尖拱建筑的真谛》;拉斯金《建筑七灯》

折衷主义：

19c上半叶出现,任意选择与模仿历史上各种风格,组合成样式,又称集仿主义

1795年恢复,1816年扩充并改名的巴黎美术学院(Ecole des Beaux-Arts)为传播折衷主义的大本营

代表作:巴黎歌剧院C.迦尼埃，罗马伊曼纽尔二世纪念碑，维也纳环形大道

近代技术革命

随着资本主义机器大工业的发展,新材料,新技术,新设备,新的施工方法的出现,建筑技术的发展走在了艺术的前面。新的建筑类型的出现也对建筑提出了新的要求

新技术:生铁结构(先在屋顶上,后用于工业建筑,再用于民用建筑)，生铁框架向现代钢框架结构过渡,铁和玻璃配合应用新设备:升降机和电梯

新建筑类型:大型图书馆,市场,百货商店,展览馆,火车站

1).塞文河桥：英国第一座生铁桥

2).巴黎旧王宫新奥尔良廊：最早把铁和玻璃配合应用

3).圣吉纳维夫图书馆：尝试用铸铁来建造室内,形成轻巧的大空间 4).伦敦水晶宫：最早的铁和玻璃的建筑帕克斯顿 5).埃菲尔铁塔：高320m

6).巴黎万国博览会：机械馆跨度115m,打破万神庙43.43m 持续2000年的记录

舒瓦希A·Choisy:《建筑史》“建筑的本质是结构,所有风格的变化仅是技术发展的合乎逻辑的结果”,过去的人却将建筑本质视为严格的比例和秩序,呈现宇宙秩序。

现代建筑先驱

19c建筑的两条线索: 1.复古思潮的建筑师

2.新结构,新材料的出现，由工程师进行发展

19c50年代在英国出现。推崇哥特建筑,认为哥特建筑形式与结构有合理的关系,结构与材料的表达也真实呈现,他们用中世纪的建筑批判19世纪滥加装饰的复古思潮

这时就开始孕育一种形式结构关系合理,结构材料真实表达的思想,而这是20世纪现代建筑最重要的建筑思想

艺术与工艺运动：

J·拉斯金：反对“劳动分工”(艺术家从作品的生产中分离出来)和“把操作者退化为机器”。反对使用机器。Ruskin第一个猛烈攻击“水晶宫”和火车站建筑。提出“装饰”应与人们是否乐意去做相联系。（《建筑七灯》、《威尼斯之石》）

W·莫里斯红屋（韦伯设计）

a.反对艺术家脱离现实的日常生活(反对艺术家沉溺于希腊,罗马之梦)；

b.艺术为大多数人服务。普通人的住宅,一把椅子或一个花瓶等再度成为艺术家的设计对象,在此意义上,Morris被认为“现代运动之父”,(Nikolaus Pevsner语) c.从哥特式的手工艺出发,强调技艺影响新艺术运动产生整体艺术观念影响现代建筑

新艺术运动：

19c80年代到20c10年代,在比利时Brussels产生,影响法国,并传遍欧洲的国际艺术运动。开始追求形式创新,放弃复古的思想,从自然中寻找灵感。试图在断绝与历史诸样式的关系之后,重新创造一种基于植物优美曲线的造型新风格

1).艺术与手工艺运动及其英国“自由式住宅”的影响 2).勒杜克(Viollet-le Duc)的结构理性主义的影响

3).19c象征主义的关系,与哲学中的实证主义和文学,艺术中的“自然主义”相对抗。强调经验为主体心智(mind)的变化(康德Kant)

4).熟铁(wrought iron)作为表现性材料使用,改革装饰艺术

新艺术运动： 1.比利时布鲁塞尔: a.霍塔Victor Horta

将自然界植物形态吸收到建筑中,使这些形态与结构系统吻合,有很强结构逻辑性作品:布鲁塞尔都灵路12号住宅，人民宫室内 B.理特维尔德

魏玛工艺与实用美术学校 2.德国——青年风格派 a.贝伦斯透平机车间 b.恩德尔慕尼黑剧院

达姆施塔特

1901-03现代艺术展奥尔布里希路德维希展览馆 3.英国麦金托什

格拉斯哥艺术学院图书馆风山住宅 4.法国吉马特巴黎地铁站入口洪堡罗德曼斯音乐厅 5.西班牙高迪米拉公寓圣家族大教堂

大自然，地方传说，结构理性主义思想

历史的来源，还有自然的来源，再加上他天才的创造力，沉浸于建筑艺术的创造，并且也是虔诚的教徒，他的宗教精神和艺术精神是统一在一起的，还有地域文化的丰富性

米拉公寓：

从类型学来看，其实没有走得太远，就是巴塞罗那街区里这种内院式的公寓住宅。但是它整个形态就非常地特别，像大海的波浪冲击岩石。

它里面的空间还是有很清晰的分割的，但他把界面做得非常地流畅。

他在表面或在交通空间，在一些连接部位做得非常开放，非常地异类，但事实上它整个空间的基本原则都在。

当然，他总的就是新艺术运动的特点，从自然中吸取灵感，但是他的这些作品的阅读，有结构理性渗透在里面的，绝对不是随意做的，是结构逻辑想得很深的，这点是从leduc那里学来的。

6.奥地利——维也纳分离派

声称要与传统的美学观决裂、与正统的学院派艺术分道扬镳，故自称分离派 a.瓦格纳维也纳邮政储银行

森佩尔的学生,1895年发表《现代建筑》一书,指出新结构,新材料必定导致新形式的出现,反对历史样式在建筑上的重演 b.路斯

“装饰即是罪恶”,新建筑运动杰出人物提出空间体积规划Raumplan概念代表作:斯坦纳住宅

穆勒住宅

c.奥尔布里希维也纳分离派展览馆

新艺术运动：荷兰：伯尔拉赫

反折中主义,提倡净化(Purify)建筑。

代表作阿姆斯特丹证券交易所,表面看有传统意味的券柱,柱廊特征,但所有形式都是以全新的建造系统直接地呈现用砖砌筑,铁屋架

将建造的逻辑全部显示出来芬兰：伊利尔沙里宁

代表作赫尔辛基火车站

芝加哥学派：

19c70,80年代兴起于美国技术上创造:

高层金属框架结构和箱体基础 a.创始人:詹尼第一莱特尔大厦 b.伯纳姆与鲁特里莱斯大厦 c.沙利文

“形式随从功能” C.P.S.百货公司大厦 4.赖特

强生制蜡公司总部大楼

混凝土技术的发展： 1.包杜（或译博多）巴黎蒙玛特尔教堂

第一个使用钢筋混凝土框架的教堂

2.佩瑞（或译佩雷/贝瑞）钢筋混凝土(新材料) 框架结构(新的建造系统) 形成了钢筋混凝土建筑

巴黎富兰克林路25号公寓巴黎庞太路车库影响了柯布

德意志制造联盟： a.核心人物:贝伦斯

透平机车间被西方成为第一座真正的现代建筑 b.格罗皮乌斯和A·迈尔法古斯工厂

c.德意志制造联盟科隆展览会1914 格罗皮乌斯设计了展览会办公楼

19c的城市设计探索: 1.18c中期奥斯曼主持巴黎市中心改建 2.1898年法国建筑师T·戈涅工业城市

3.19c英国空想社会主义者欧文 “新协和村” 4.19世纪末,霍华德 “田园城市”设想方案 5.西班牙索里亚·玛塔带形城市 6.方格网城市(美)

现代主义运动

1.表现主义：门德尔松(德),爱因斯坦天文台陶特：汉堡船舶公司大楼 2.未来主义圣.泰利亚(意),未来城市与未来建筑的构想草图未来主义建筑宣言 3.构成主义塔特林(俄),第三国际纪念碑 4.风格派

蒙特里安(荷),用点线面,垂直水平线条,及红黄蓝色块组成绘画里特弗尔德——荷兰乌德勒支住宅 *art-deco 风格装饰艺术派 20c20s

简单几何形体的墙面上

装饰以垂直、水平向的几何图形

现代建筑空间特征的源起

1.18-19c新古典主义与建筑变革,迪朗,各种平面的排列组合

2.英国如画式园林Picturesque Garden—引发现代建筑的空间组织Picturesque Space—现代建筑经典空间结构

1).Informal不拘礼节的;movement流动的;variety变化的 2).来源于英格兰的“不规则的”花园

3.Philip Webb,莫里斯红屋,自由建筑运动,场地与空间组织,平面空间形式自由，按功能组织。 4.Camillo Sitte(卡米罗.希特)——城市随高高低低的地势逐渐展开——路斯与柯布均受其影响 “在追随散步者路径时可获得一种如画式的效果,如此优美的曲线轨迹能在乡村观察到,若能模仿,那是一种荣耀”

现代建筑中对自由空间的追求探索是其线索之一,每个建筑师有其不同的手段

现代建筑的材料与建造

a.贝瑞August Perret(法)对钢筋混凝土框架结构的探索有很大贡献。他从古典建筑的结构逻辑里即柱梁的支撑体系里推广混凝土的建造。

b.伯尔拉赫H·P·Berlage(荷兰)设计了阿姆斯特丹证券交易所。用砖砌筑,铁屋架,将建造的逻辑全部显示出来

c.W·格罗皮乌斯1911年设计了法古斯工厂,其革命性意义在于,运用框架系统,使原来沉闷的转角变成玻璃的

d.夏霍Piere Chareau1928年设计玻璃屋Masion de Verre, Paris,历史建筑再改造,建筑语言清晰表现为钢和玻璃

e.密斯：结构与建造的精确表达

f.普鲁韦(法)克利希人民宫(全铝材料建造),探索金属材料工厂制造,现场装配。1955年设计铝展厅 g.蓬皮杜国家艺术与文化中心皮亚诺与罗杰斯所有设备系统都表现在外

h.赫尔佐格&德梅隆：多米纳斯酿酒厂东京普拉达旗舰店:理念,钢材网即是表皮又是承重结构又是立面表现

现代建筑——人物志

从现代主义运动开始，以建筑师为线索

阿道夫路斯的设计思想: a.“装饰即是罪恶”

但卢斯强调内外的合适性，这种合适性也不排斥装饰，只要它是合适的，适宜的，恰到好处的。材料、建造、使用、和形式表达的最根本的关系，要回到一种无法再还原的最根本的统一性 b.提出空间体积规划Raumplan概念

c.将所有的“物”，推广到最一般的“类型”(最本质的东西)

他认为不是历史的样式可以去决定的，而是一种传统，所以他是强调传统的价值，传统将生活的需要和建造的理由全部积淀，这才是传统，传统不是个样式，所以传统能让你回到一个最基本的事物，一种“自明”的东西self evident，即你要回溯追问的话，它的源头，它的生活本质的内在的内容代表作:斯坦纳住宅Steiner House 穆勒住宅Muller House, Prague, 1930

阿道夫路斯的设计思想: 路斯的空间设计—空间体量规划穆勒住宅

1).平面设计完全突破原来的概念,没有共同楼层的概念

2).每一个高度的房间对应一个景观,而空间之间也存在一定的交流性 3).流动空间的新概念:上下空间,不在一个水平面上的空间之间的流动 4).区分和整合(differentiation & integration)

5).每个volume里的生活需要，和它最恰当的一个空间的尺度，左右上下高低，然后把生活空间中一系列这样的空间组织起来

勒.柯布西耶的建筑思想： 1.新建筑五要素：

自由平面、自由立面、横向长窗、屋顶花园、底层架空 2.建筑漫游（Promenade Architecture） 3.《走向新建筑》

a.工业和艺术紧密结合——“住宅是居住的机器”的诠释 b.雅典卫城秩序的陈述——行进中的秩序 c.新秩序的城市——明日城市

d.基准线——对巴黎圣母院立面的分析 e.多米诺框架——大批量,工业化的住宅生产 f.新建筑五点

勒.柯布西耶的建筑秩序：建筑中的古典秩序：

1).帕拉迪奥:中心平面(文艺复兴产物) 勒.柯布西耶:自由平面

2). Collin Rowe:柯布西耶的斯坦因别墅Villa Stain与帕拉迪奥的梅尔肯顿住宅Villa Malcontenta 平面和立面的秩序有共同点:ABABA 模度理论（Modular）

1).《模度》1948年;《模度2》1954年——数列的运用

2).模度的比例尺:人的尺度和斐波那契数列(Fibonacci)的关于黄金比列的数列对应起来。

3).马赛公寓——模度的诠释与运用——城市构想的局部表现

勒.柯布西耶的四个图示：对现代建筑秩序的探索

1、La Roche——不是理想的建筑秩序

2、斯坦因别墅——像路斯一样,讨论是否将空间包容在一个体量的方盒子里,但里边高低错落很丰富。勒.柯布西耶认为这样组织空间不容易

3、拜索别墅——基本原型中自由分隔各种空间,但其边界是无秩序的,勒.柯布西耶也认为不理想,太容易了

4、萨伏伊别墅——外部有秩序且完整,内部平面的自由,勒.柯布西耶认为这才是理想的。其中内部坡道和柱子发生冲突,因此内部的柱子错位,做在坡道两侧,成为两排柱子,但外部的柱子却没有动

柯布西耶的重要作品：萨伏伊别墅Villa Savoy:

系统思考建造体系,空间的可能性以及形式的完整性。双重性的空间思考,既形成了完整的建筑形式,完整的几何秩序,同时有自由平面 ①自由平面+建筑漫游

②建筑的流动性:底层架空,且为弧线,人车分流。 ③空间的穿插交融

④立面是有秩序的,内部却是变化的—立面以及外部形体整体有一种秩序,内部空间却是灵活变化的 ⑤柱子作为支承体系

⑥坡道串联了所有重要空间——开创性的

柯布西耶的重要作品：

雪铁龙住宅The Citrohan House

单元模型,构成城市的最基本单元,可以批量复制生产,理念:现代工业化生产。开创性的新精神住宅来源于中世纪修道院修士的住宅,将此种历史建筑类型转译到工业化城市,设计了“城市别墅”。每家叠加两层,都有花园,(即雪铁龙住宅的串联)

马赛公寓Unite d'Habitation,Marseille 1948

“粗野主义”,“人居单元”,城市基本居住单元思想的实践,城市思想的局部表现。用模度的黄金比例,(现实共实现了四栋)针对美国生活,底层架空,可贯通。334户（粗野主义：史密森夫妇、斯特林、鲁道夫、丹下健三）柯布西耶威尼斯医院方案可生长的城市空间肌理

朗香教堂Notre-Dame-du-Haut,Rnchamp

“一切将是协调一致的。抒情,亦即诗的现象,已被自由的创造所引放,那关联中的智慧,一切事物的存在都基于组合关系中毫不差错的数学原则。在这里,尽情地摆弄着模度的资源,以使在这场游戏中留有警觉而避免愚蠢的差错,真是一种快乐”——《模度2》拉图雷特修道院Convent de la Saint-Marie-de-la-Tourette

数列的调节——一种实体的音乐——混凝土的窗棂条序列请音乐家/建筑师Yannis Xenakis据模度比例创作,称“音乐的透亮节奏”

柯布西耶的地域性探索：

1. 在萨伏伊别墅之后就没有做过白色建筑,31年后做地域特征的度假别墅,阿尔及尔的规划(地域及场地特征的考虑),昌迪加尔法院(乡土性&纪念性)等都体现地域性。 2.巴黎瑞士学生宿舍 3.尧奥住宅,1954-56

4.阿尔及利亚首都阿尔及尔规划方案, 1930 5.朗香教堂

乡土纪念性将乡土特征转化为纪念碑关注场地与环境的力量

意大利理性主义与Gruppo 7：

我们并不企图割裂传统,新建筑应当是逻辑和理性紧密关联的结果 ——Gruppo7 1、特拉尼法西斯宫自由平面,强调开放空间平面形式仍是中心化方式框架还是立面的一部分即建筑的形式不仅是表现结构除此之外还要表现立面的完整性 2、艾森曼对法西斯宫的阅读认为法西斯宫是可以展现其真正目标的完美语境

Fa?ade（正面——表面外观）包含三个主题: 对称与非对称Symmetry & Asymmetry; 稳定与旋转Stasis & Rotation; 网格与实体Grid & Solid。

特拉尼vs.勒.柯布西耶 a.对结构系统的表达:

特拉尼:框架还是立面的一部分,即建筑的形式不仅是表现结构,除此之外还要表现立面的完整性;

柯布:立柱完全立于地上,可以清楚地阅读到柱子就是柱子。 b.自由平面:

特拉尼:自由平面,强调开放空间(底层完全开放),但平面形式仍是中心化方式(等级化空间,中央大厅,四周环绕);

柯布:自由的空间组合,不追求中心化的空间秩序。 c.建筑形式与古典秩序:

二者有着很大的共同点,立面在满足功能需求的基础上有其本身的秩序,明显的1:2关系,虚实关系。

密斯的设计思想：

1.结构逻辑性，结构的合理性及其忠实的表现

“结构体系是建筑的基本要素，比个人天才，功能更决定建筑形式“ ”技术实现了它真正的使命，升华为建筑艺术“ 2.功能适应形式

先结构后形式，先空间后功能，讲究条理 3.少就是多

简化结构体系，精简结构构件产生偌大无屏障空间

净化形式，精确施工，无多余东西的直线直角 4.打破方盒子

两个连贯的面，地板与天花板。房间无围合，分隔而连贯，玻璃使庭院与室内无界限。自由平面，流动空间

5.Ambulant observer 流动的观察者完全开放无围合感，与某种角度有围合感

密斯的重要作品：

图根哈特住宅Tugendhat House, 1928-30

1).每个房间没有固定围合,而是都有一定连贯性,且有分离 2).围合的墙不仅在室内,且在平台,院落都在一个平面上设计 3).室内外没有很大的障碍,用大面积的玻璃。

4).片段的分割,整体最大限度的的流动,追求空间景观的流动性和连贯性 5).新的建造系统

6).楼板和梁之间的连贯性——梁做在楼板上边。 7).景观和建筑之间的相互交融

巴塞罗那博览会德国馆——“流动的观察者”(ambulant observer) 1).密斯强调两个连贯的面(地板和天花)间空间的自由连贯

2).密斯的空间具有双重性,矛盾性,一方面追求空间的连贯性,另一方面也追求建造的精确性以及精确的表达。空间的伸展和空间的围合(边界)之间的矛盾。

3).一点多视野,流动性的视野

4).楼板和梁之间的连贯性,梁做到楼板之上。 5).空间之间的边界没有明显的围合。

6).十字钢柱的处理也是为使空间不被大体积的柱子阻挡,失去流动性。

密斯自身空间探索中的演变： 1). 1924,砖宅：空间最大限度地展开;

2). 1929, 德国馆：在开放空间的过程中有一些围合空间的倾向; 3). 1935, 吐根哈特住宅：内部空间的开放与建筑整体清晰的围合; 4). 1946, 范思沃斯住宅：保留了外部空间的完整性, 内部完全开放灵活;

5). 1952, 克朗楼, 从外部看, 形体完全对称, 而底部的平台更强化了建筑的古典意味, 有非常明显的轴线, 建筑暗含古典的纪念性。

密斯VS路斯(空间处理手法)： 1).密斯:全部打开;

路斯:房间是完整的,整个建筑由不同房间组织。

2).密斯:强调同一水平面空间之间的流动性与连惯性,创造的是空间的连贯性,用墙追求空间的分隔和连贯;

路斯:强调不同水平面上空间的交流性,路斯创造的是空间的交流性,用高差来实现各功能空间的区分整合

3).密斯:强调建筑与室外环境景观的相互渗透与交融; 路斯:方盒子与环境联系不大。

柯布西耶VS.密斯(自由平面,建造的表达)： 1).自由平面与流动空间

a.密斯:追求上下空间不分,在同一高度平面上组织自由的流动空间,不探索上下空间之间的流动; 柯布:强调空间上下的交流性和连贯性(受路斯影响), 继承并且创造出了坡道。

b.密斯:强调空间的纯粹性,通透性,大面积的玻璃与通透的转角,使得建筑与室外景观互相交流渗透; 柯布:通过人的活动限定空间,而空间景观逐渐展开。(1923年《走向新建筑》中描述雅典卫城。) 2).建造(结构系统)的表达

密斯:结构是一种很有表现力的元素,要将之清晰的表达出来; 柯布:并不十分强调结构系统的独立呈现。

有机建筑的内涵：

1. 建筑是生命的有机体，像植物一样，从地面上长出来 2.建筑是由内而外的建筑，目标是整体性 3.从本质出发，得到特定环境中的建筑性格

4.局部与局部,局部与整体间的相互作用,相互依赖,和谐整体的关系。

5.对任务地点的性质、材料的性质和服务的人都是真实的建筑有机建筑的主要人物 1.沙利文:形式追随功能 2.赖特:沙利文的学生 3.哈林:二战间德国建筑师

4.沙龙：柏林爱乐音乐厅1956-1963 5.阿尔托

赖特的有机建筑的多层内涵： a.活的建筑(主要)

b.建筑每一部分都是有用的,无用的形式在成长中被抛弃 c.每个局部都是有作用而设计的 d.建筑物内,外共同形成。

e.喜欢用最基本的,能代表生长的结晶状形式

f.非对称的形式,可以加建;强调和环境的结合,就像从地里生长出来的。 g.构图,场地的设计布置,和业主的要求一同考虑,认为这也是有机的整体 h.地方材料的运用。

i.艺术家灵魂深处的构想,创造力,及个性赋予建筑完整性

统一教堂Unity Temple, Oak Park, Illinois, 1905 环绕运动(Space-ambulatory movement)

建筑形态表面看很对称,然而其空间体验是依靠人的运动逐渐展开的,其空间特征依赖于人不断地接近,进入,穿越,环绕,而后才能到达主体仪式空间。

罗比住宅Robie House (第一个形成其有机思想的设计语言的作品) 1).强调建筑与大地的关系,因此建筑强调水平向 2).不对称的形式,各种空间相互咬合,生长,相互渗透 3).出檐深远,室内外的伸展 4).笔录在核心位置,外表竖直的形式

流水别墅(有机建筑的杰作)

1).竖向的形式是壁炉,和交通盒,横向的是平台和挑檐。水平向的叠加,强调形式的完整与纯粹。 2).非对称,向外延伸的建筑形式,强调可生长性。

3).用原来的岩石做结构层,也作为起居室的地面,印证了建筑的生长性,室内将大岩石保留,和建筑有机结合在一起

4).玻璃,天花板,楼板向外延伸;

5).别出心裁将建筑架在瀑布上,材料的运用,强调与环境融合 6).室内外是相互渗透的,建筑与环境也是相互渗透的。

7).超越一般思考,关于深远的出檐,结构方面具有创造性, 结构系统与建筑形式,空间需求融为一体,平台既是悬挑的结构,又是建筑形式,各平台间又有其各异的功能,喜用水平向空间,用到极致。

强生制蜡公司总部大楼S.C.Johnson & Son Administration Building——强调整形性的有机结合

1).在自然环境中,愿意把室内空间开敞;而在城市环境中,愿意把室内空间封闭起来。 2).局部与整体都是有机的组织。

3).结构和建筑空间也是一种完整性的表达,实际就是强调有机的结合。

4).基本单元的无限复制。做成空间组织的基本单元,也是结构的基本单元,强调有机结合。 5).建筑功能,建筑空间的艺术,建筑结构都是一个整体的。

纽约古根海姆博物馆The Guggenheim Museum, NY.——强调有机的整体 1).强调建筑形式,和功能,和建造系统完全组织在一起,形成一个有机的整体 2).组织完整的功能,而非其他展览建筑的分功能区再组织 3).圆的形式的大小,都是同一原型产生的。

德国有机建筑：

A.沙龙Hans Scharoun

1).House Design, 1933,建筑由坡地中生长出来,不同功能空间的伸展叠加。强调建筑与环境的渗透,而不强调建筑本身的完整。

2).柏林爱乐音乐厅Berlin Philharmonie:从使用要求自由组织平面,观众席化整为零,变成一块块“畦田”小区

B.哈林Hugo Haring——德国有机主义代表,每个空间都有最舒适的用法 *李承宽华人有机建筑师

阿尔瓦.阿尔托的设计思想：

用现代的途径去诠释原始的材料(木材)人情味,不强调工业和技术把传统材料通过现代技术的处理，赋予它新的形态、

现代建筑的形式所共有的特征，比如说很简洁的外表，功能的布局非常地合理建筑和场地已经有一种非常明显的呼应

将自然主题融入他的建筑，又有功能性

代表建筑：

1).维堡市立图书馆:演讲厅使用自然波曲的天花板,形式上是对自然地隐喻,对声音的放射很好;木质材料,带上了芬兰地方特色。显示了他从新古典主义走向现代功能主义建筑的过渡。

2).帕米欧结核病疗养院——病房和环境有机结合,病房的每个细节都考虑病人的需要理性原则贯彻到底,人情味,不平行的平面组合方式,是考虑建筑每个体量,特别是长向能够获得最多的阳光。

代表建筑：

3).1939年纽约博览会(自然曲的界面,以及木材的运用,自然的隐喻)和1937年巴黎博览会的芬兰馆 4).珊纳特塞罗市政厅Town Hall of Saynatsalo, 1950-55—化整为零的设计原则,半围合庭院,建筑沿地形伸展。

玛利亚别墅Villa Mairea,1937-39

格鲁皮乌斯：包豪斯的创办人法古斯工厂包豪斯校舍法古斯工厂

其革命性意义在于运用框架系统使原来沉闷的转角变成玻璃的

包豪斯校舍Bauhaus Dessau:建筑面积超过10000平米特点:

a.把建筑的实用功能作为建筑设计的出发点。

b.采用灵活的,不规则的构图手法,没有特别突出的中轴线,形成纵横交错变化丰富的总体效果。 c.按现代建筑材料和建造特点,运用建筑本身要素取得建筑艺术效果;用钢筋混凝土框架和砖墙承重结构,达到朴素,经济,实用的效果,是现代建筑里程碑式的标志

包豪斯教学体系特色: 没有历史课;反对个人主义包豪斯创立的教学目标:

普遍适用的,综合性的视觉训练,要推广到任何地方 1.教育最开创性:极富创造力的对材料与设计的全新理念 2.约瑟夫.阿尔伯斯莫霍伊纳吉

最著名的基础教学,反对历史教育,最为普遍运用的,综合性的视觉训练。 3.材料的训练:

a.脱离所有理论和以往经验;

b.最简单材料(无艺术价值)最基本经验; c.精准观察,发现新视界; d.逻辑性思考推行“从做中学”:

实验性的工作,学习的先决条件,教的越多,学的越少;不干扰,无偏见的;发明与再发明的过程;通过建构的发明,通过观察的发明。

1.现代城市规划及居住建筑思想的源流与发展

1.“工业城市”

2. \未来主义的建筑宣言\3.德国斯图加特维森霍夫住宅展 2.柯布西耶的城市规划和居住建筑思想 1.《明日之城》

2.300万人口城市规划与建筑方案 3. “多米诺框架”

4.雪铁龙住宅The Citrohan House单元模型,构成城市的最基本单元,可以批量复制生产,理念:现代工业化生产 5.马赛公寓

“粗野主义”,\人居单元\,城市基本居住单元思想的实践,城市思想的局部表现

3.国际现代建筑协会CIAM与城市思想的转变 1.1928成立 2.1933《雅典宪章》

柯布西耶提出现代城市应该解决好居住,游憩,工作与交通四大功能

3. 1943基甸Sigfried Giedion(瑞士),莱热Fernand Leger(法),赛尔特Jose Luis Sert(西班牙)共同撰写\纪念性九要点”Nine Points on Monumentality 4. TEAM X反对CIAM

批判功能城市理论,提出新理念“关心人性”,强调人类的心里,社区的归属感,提出了\房屋,街道,区域,城市\的新的城市概念。

代表人物:史密斯夫妇the Smithons,巴克马Jacob Berend Bakema,范.艾克Aldo Van Eyck

荷兰结构主义的思想： 1).建筑要探索一种原型;

2).这种原型意味着多种秩序,而非单一的清晰秩序; 3).迷宫般清晰; 4).空间没有等级性;

5).建筑并非完全完成的结果性的产物,建筑可不断生长发展 1).范.艾克阿姆斯特丹儿童之家

2).赫茨伯格Herman Hertzberg,中央贝赫保险公司总部 (单元可灵活生长的)

1.新陈代谢派Metablism,日本建筑师黒川纪章,丹下健三为首,强调事物的生长,变化与衰亡,主张采用新技术来解决城市问题。

2.建筑电讯派Archigram,英国建筑师库克Peter Cook为首,提出未来乌托邦城市的设想。弗里德曼:空间城市Spatial Town, 1960, 海上城Floating City; 赫隆Ron Herron,行走城市Walking City, 1964

库克Peter Cook,“插入式”城市Plug in City, 1964 共同点:1).技术的乐观主义

2).高技术可以提供不断变化的城市的需要可以提供建筑适应不断变化的环境。 3.巴黎蓬皮杜国家艺术与文化中心

结构系统做成两个大的支撑架,当中是横向的桁架,桁架之间全是通透的空间,无遮挡。把所以设备翻出来,反派的美学,可移动,可调节的概念。

现代主义的转变

现代建筑的纪念碑性: 1.纪念碑性Monumentality 1).反对“自由平面”

2).超越功能主义“形式追随功能”的原则 3).Monumentality 路易斯康,1944

建筑中的纪念碑性:内在于建造的一种品质,传达永恒性;一种新的纪念性只能在当代技术的可能性中, 通过对历史上的建造概念的再诠释而获得(并非形式上的复古或回到过去)

康的设计思想来源：

1).结构有机主义(Viollet-le-Duc)——结构的逻辑性 2).新古典主义(Quatremere de Quincy)

永恒的形式(类型)—纪念碑性—自觉追求建筑的纪念碑性 3).Kahn的思想即为①②两者的融合。吸收古典形式的精神又吸收现代建造技术强调形式空间关联强调结构有机组织

结构逻辑与自由之间的统一

形式、空间、结构、自由之间的统一

康的设计思想来源：影响康的建筑师

1).Paul cret (1876-1945)

康在宾夕法尼亚大学的老师,其思想对康产生很大影响; 2).勒杜克Viollet-le-Duc (1814-1879)

提出法国结构理性主义(the structural rationalism),坚持结构和组织的理性主义体系; 3).包杜Anatole de Baudot (1834-1915)

Viollet-le-Duc’ prime pupil,蒙玛尔特教堂(Saint-Jean de Montmartre, 1894-1904)的设计者,受勒杜克的影响,用混凝土实践新的结构形式与建筑空间之间的逻辑关系,仍保持哥特建筑的特点,但其形式是与其新的结构系统相对应的,将结构作为一种美学的表现。

康的经典形式法则:

形式,空间,结构,自由之间的统一

1).建筑是各个单独“房间”(ROOM)的集合从而把建筑简化到最原初的意义单元。 2).但房间与房间组织结合的方式多种多样紧密的集合体——close-packed agglomerations 带状的集合体——strings

随机的集合体——random clusters

小空间围绕中心空间的集合体——small spaces grouped round a central space

服务空间与被服务空间： Served and Servant Space 建筑形式与功能——对应关系分离

功能的多样性被弱化了,所有的空间组织通过两种尺度的网格大尺度的网格——积极空间(被服务); 小尺度的网格——消极空间(服务);

此之外,没有其他的层级关系。通过这种组织关系,设想可以插入任何功能的组合。

a.浴场——“中空的石头”(hollowstones) b.费城宾州大学理查德医学研究实验中心 (1957-1965)

纪念性:中世纪意大利塔楼的转换空间的等级化不仅体现于平面上,在垂直方向也有明确的体现。

沙克生物科学研究中心(1959-65) 纪念性:古典秩序,明显轴线,两边对称,通向大海。吸收中世纪教堂的特征

金贝尔美术馆(1966-72) 纪念性:拱顶采光。

拱顶的弧度是基于摆线的集合原理构造的,而不是常见的半圆形,这为作品增添了额外的张力和生命力。

光在康看来是不需要产生阴影的,是能够给生活带来意义的物质,因此他把建筑定义为“用尽了光(spent light)”

孟加拉国达卡国会大厦(1962-1983)

纪念性:意大利南部的中世纪城堡,中心空间与塔楼对古典主题和宗教主题的回应

“我意识到了集会有着卓越的本质:人们聚在一起是为了触摸普遍的精神,我觉得这一定是可以表达出来的”

空心柱:“……现在反过来想,可以想象一下柱子是空的而且很大,它们自己的墙可以采光,空的部分就是房间,柱子就是光线的制造者,可以具有复杂的形式,可以作为空间的支撑并给空间带来光明。

现代主义运动之后

对现代主义的批判： a.形式过于纯净

b.神秘莫测的风格(难以阅读) c.忽略许多因素,违反社会需要 1.罗马建筑师和规划师协会与波特盖西 2.文丘里与 3.斯特恩

4.迈克尔·格雷夫斯 5.飞利浦·约翰逊 6.查尔斯·詹克斯 7.斯特林 8.摩尔 9.矶崎新

文丘里的设计思想：《建筑的复杂性与矛盾性》

(Complexity and Contradiction in Architecture,1966)

抨击理性主义对功能技术的片面强调,推崇建筑的复杂性,多样性与矛盾性肯定了大众文化的作用针对密斯的“少就是多”(Less is more)提出了“少就是厌烦”(Less is a bore)

复杂性和矛盾性并非杂乱无章和随心所欲,也不是过分繁琐或表现性,而是相对理性主义的简单化和唯美化而言,建筑经验的内在的丰富性和不定性。

文丘里的设计思想：

Historical exploration重新挖掘历史经验来针对当代 a.Symbolism象征的 b.Decoration装饰的

c.Ambiguity模糊性,可能性,不清晰

赞同手法主义,巴洛克,洛可可,甚至现代主义，不赞赏现代主义内外一致的原则,强调与各方面的协调《向拉斯维加斯学习》(1972)

Cites’ Pop Art as a good example强调对大众文化的包容

文丘里的设计思想：《向拉斯维加斯学习》(1972)

Cites’ Pop Art as a good example强调对大众文化的包容 ①Works with paradoxes 在悖论中工作

②Changes context & dimensions 改变文脉与度量 ③Aims to exhaust all potential of perception 指向所有感知的可能性

④Tries to cross the borders between vulgar and high art 试图超越低俗与高雅文化的樊篱

⑤Extracts familiar objects out of their usual frame of reference, expose them to new meanings

将熟知事物越出惯常的参照系,获得新意义 ⑥Typical American pragmatism & optimism 典型的美国文化:实用主义,乐观主义

⑦重新定义建筑:a decorated shed建筑就是有装饰的棚屋。

a.老年公寓Guild House, Retirement House, Philadelphia, Pa.USA, 1960-1963 b.宾州栗子山母亲住宅Vanna Venturi House, Chestut Hill, Philadelphia, USA, 1964

斯特林的斯图加特美术馆扩建：

Staatsgalerie Stuttgart Extension,1982 坡道包含了美术馆的空间和城市空间。

圆形让人联想到万神庙等中心化空间。将古典穹窿转译为露天内广场,充满古典语言。辛克尔Schinkel,19c柏林美术馆(后密斯做新馆),同样用相似的平面和空间,斯特林受此影响。