艺术美学题和答案

艺术美学

1、中外美术史上关于美学研究对象有哪几种观点？你是怎样认识的？1，2003年才去世的英国著名艺术史家贡布里希认为现实中根本没有艺术，只有艺术家和艺术家创作的作品的历史；2分析学派的代表人物维特根斯坦的观点认为根本就没有美学，一切都是语词的问题。3.古希腊哲学家柏拉图认为美学就是关于美的科学；4鲍姆嘉通，康德认为美学的研究对象就是美，把美学视为关于美的学说。5，德国古典美学的奠基人康德也把美学作为其哲学体系的有机组成部分，把美学的对象界定为善；6德国古典哲学家黑格尔认为美学的研究对象是美的艺术；7车尼尔雪夫斯基在批判黑格尔“美是理念的感性显现说”的唯心主义思想的同时，也十分强调对现实美的研究，并提出了“美是生活”的著名论断；8朱光潜、马奇认为美学的研究对象就是艺术，洪毅然认为美学就是研究美，李泽厚认为美学的研究对象是美感经验。他们都是科学观一派的.9邱看来，艺术美学就应该从哲学、审美心理学、文艺批判学那里建起一座桥梁，使彼此之间保持着一种密切的联系和通道。

2、艺术美学的研究对象是什么？它的基本范围在哪里？（1）艺术美学的研究对象就是探索艺术内在的基本美学规律，就是透过丰富多彩的艺术现象来探寻艺术的美学本质，探寻艺术的审美价值奥秘。从形而上来划定艺术美学的研究对象就是以艺术的本质为基础，以审美经验为中介，研究艺术的美、美感、艺术特征和艺术鉴赏的内在联系和一般规律。也就是艺术的审美价值；从形而下来划定艺术美学的研究对象就是各门具体艺术的本质，也就是各门具体艺术的审美价值特征（2）范围：一、艺术美学的本体部分，重在哲学、美学方面探讨，分析和论述艺术的美学本质、艺术的审美价值，以及艺术审美价值的表现形态等问题 二、审美经验是艺术审美价值的表现方式。这一部分重在对心理学的研究，揭示和描述审美价值知觉、审美价值情感、审美价值想象等审美价值经验的本质特征，美感价值的形成和相应的排列组合方式，美感价值基本形态等等审美价值。三、第艺术门类和现代艺术思潮部分，重在社会学、心理学、艺术学方面的考察，探讨相关各门具体艺术的审美价值特性和西方现代艺术的价值思潮，包括有关艺术分类的美学价值原则、它们各自的审美价值特性,以及如何鉴赏等问题 3、研究艺术美学的基本方法是什么？ 答：一类是基本方法，如归纳和演绎，实证和思辩，自上而下的方法和自下而上的方法，科学主义的方法和人本主义的方法等。

所谓自上而下的的方法，是指从一个先验的形而上的概念（如柏拉图的理式）推演出一套美学的逻辑体系。在西方古典美学中，这种倾向很普遍。而自下而上的方法则相反，它强调从具体实证的经验现象出发，从对事实的归纳中概括出美学规律及其体系。近代美学

的经验主义已暗含了这一倾向，然而最先明确亮出自下而上研究大旗的则是实验美学的鼻祖费希纳。自下而上的方法论观念在现代美学中产生了深刻影响。

所谓科学主义是受到近代以来自然科学影响，在实证主义哲学的羽翼下形成的一股思潮。它要求按照自然科学的方法、观念、手段来研究审美活动，并认为唯有自然科学的方法才是科学的。人本主义思潮则与之相对，强调美学不同于自然科学的人文学科的特点，主张理解、体验和主观介入的研究方式，坚决反对照搬自然科学的方法。

第二类方法即是以学科本身作为方法，如心理学方法、社会学方法、发生学方法等。这些方法在美学中又分出了若干个既相对独立又彼此联系的分支学科。 西方美术史上主要有哪几种美的本质论？英国美学家瑞恰思认为适应的、多样的、单纯的、复杂的、统一的、符合比例尺的这种数量关系肯定是审美的，也就由此构成艺术的本质。1从客体对象自然属性上探讨美的本质。如热内亚画马，罗丹《巴尔扎克》随意闲适。2从审美主体意识领域来探讨美的本质。弗洛依德。3从审美主客体的关系上来；卢浮宫，狄德罗4从社会性上，探讨美的本质。毕加索《小公鸡》

2简述马克思主义美的本质论，如何理解美是人的本质力量对象化的感性显现？1．马克思主义美的本质论-美学的本质就是对现实生活的反应。美是人的本质力量对象化的感性显现-就是得把生活中最具有代表性、典型性、最能触动你内心的那种生活因素表现出来2马克思主义的本质论是实践的本质论3美是人的因素，美是人在实践中的本质力量，这种本质力量必须通过对象化才能实现。

简述艺术的本质，如何理解艺术的本质就是艺术的审美价值？1艺术的本质就是艺术的价值2真正的艺术的特征在于它的审美价值。这种审美价值往往以某种“真实的谎言”某种“混沌的统一性”表现出来。毕加索说艺术是指向“真”的谎言，这个真的谎言就是指艺术的审美价值性．谎言性与生俱来，童年的涂鸦，原始洞穴壁画3在我们看来，艺术的本质就是艺术的审美价值，探讨艺术的本质就是探讨艺术的审美价值．4简单的说，美的本质就是人在实践中的审美价值，艺术的本质就是人的审美价值在艺术中的表现。

怎样理解艺术的社会价值：1艺术是社会生活的反映；艺术是一种价值，作为艺术的生活是集中的，典型的，是具有整体性的对生活的认定，艺术对生活的选择、判断、提炼、概括、升华就是价值深沉的过程

2艺术反映社会生活的全部：就是用艺术的方式来对生活的全面性进行反映，所谓全面的社会生活，即从物质的社会生活到精神的、情感的社会生活的整个领域，艺术作为一种特殊的社会意识形态，在反映和表现现实生活的时候必训符合艺术精神的整体要求；3社会价值的表现途径：都是现实主义的形态，同时表现方式也是现

实主义的方式。

何谓认识？艺术的认识价值怎样体现：1、认识就是指人们主观意识的作用，或者说是一种精神作用。 2、艺术的认识价值是通过形象来体现的。（1）形象性是艺术的基本特征。艺术由于来源于我们内心的情感、内心的认识，是通过内心的情感、意识、思想去认识世界，所以是以想象的方式，体验的方式去把握世界。这就决定了艺术的认识价值必须通过形象来反映和表现世界。（2）艺术形象是感性与理性的统一。艺术形象是艺术家对社会生活进行审美认识并按照美的规律进行审美价值创造和表达的结果，同时又是观众的审美对象。审美价值的认识、审美价值的创造和审美价值的欣赏都涉及感性，同时又涉及理性。所以，感性和理性的统一，是艺术形象的一个重要特性。（3）艺术形象是主观和客观的统一。艺术形象，是艺术家按照他对社会生活的独特的审美认识创造出来 的，既有客观的现实生活的根源，又有主观的意识和精神作用，是主管和客观的统一。

如何理解艺术的价值要通过形象才能得以体现：1形象性是艺术的基本特征，一切文学艺术作品都具有一定的形象性，形象性是文学艺术区别于其他社会意识形态的基本特征，是艺术之为艺术的独有标注。形象性是艺术的基本特征。艺术由于来源于我们内心的情感、内心的认识，是通过内心的情感、意识、思想去认识世界，所以是以想象的方式，体验的方式去把握世界。这就决定了艺术的认识价值必须通过形象来反映和表现世界。艺术的形象性是指文艺创作和奸商过程中表现出来的一种思维特性，即具体性、概括性、感染性；2艺术形象是感性与理性的统一，艺术形象必须以具体的感想形式表现深刻的理性内容和价值，以可感的现象形态表现深层的审美情感和审美理想；3艺术形象是主观与客观的统一，艺术形象是艺术家按照对生活的独特的审美认识创造出来的，既有客观的现实生活的根源，又有主观的意识和精神作用

艺术与真、善价值的关系如何？你是怎样理解的。探讨艺术与真善美的关系，实际上就是探讨艺术的价值取向。真善美在价值体系中是以原价值的方式存在着的。1价值是构成审美价值的基本要求和基本前提 2善价值虽然不是艺术的审美价值，但也是构成审美价值的前提

艺术的情感特征:一切艺术都是情感的艺术，没有情感也就没有艺术。在美感中，情感是美感的重要构成要素，没有美的感受与感动之情，则不成其为美感。在审美活动中，在艺术在哦刚，情感与思想交融在一起，没有情感的艺术是说教，没有思想的艺术是说梦。 如何理解艺术的自由价值特征:艺术是认得精神世界的表现，艺术对科学的借助只是一种手段而不是目的。艺术借助于想象拓展了人的行为空间，使形象围绕意蕴而诞生，或因意蕴而改变，艺术是先于逻辑或超乎逻辑的。 主要有哪几种审美价值形态？各自的基本特征是什么？共有五种审美价值形态。（1）、优美价值形态：是最常见的形态，在感性形式上一般都表现出平静，和谐，完整，一致的美学特征。（2）、崇高价值形态：它的特征是无形性，即对象形式无规律，无限制，具体表现为体积和数量无限大，以及力量的无比强大。（3）、悲剧价值形态：悲剧必须经过形式化，焦虑，恐惧等要通过艺术形式得以实现。在本质上与崇高的审美价值相通。是现实肯定实践的严重形式与深度模式。（4）、滑稽或喜剧价值形态：是现实肯定实践比较轻松的形式。把没有价值的东西故意以貌似有价值的面貌展示给人看。（5）、荒诞价值形态：其特征是平面化，平板化，以及价值消解。

什么是审美知觉？审美知觉和普通知觉的区别是什么？（1）审美知觉就是艺术知觉，它是审美活动中主体对对象审美属性的感知；它既是审美活动得以建立的基础，也是导向审美想象，审美认识和审美判断，产生审美愉悦的桥梁。其基本特征主要有这两个方面：一是审美知觉具有非功利性，二是审美知觉具有超越性。（2）同一个物质性事物，在人们的知觉中，或者实现为物理客体，或者实现为审美客体。这就关系到两种不同种类的知觉方式。即一种是普通知觉，就是以获得某个事物的信息为止，并以其为目的；另一种是审美知觉，以形式作为判断标准，而不是至于一个现实性，功利性的目的。（3）实际上，世界上万物都具有审美属性，问题自傲与你运用何种知觉方式。要是运用普通知觉方式，那就跟事物的表现性无缘；要是运用审美知觉方式，那么事物表现性就会立即呈现出来。

什么是审美情感？审美情感和普通情感的区别是什么？（1）审美情感就是艺术情感。狭义：是指艺术家和欣赏者在构思和欣赏过程中对于作品中反映的社会生活、塑造的人物形象所产生的情绪反映和情感体验。广义:艺术家和欣赏者在审美活动中因进入一种高度活跃、和谐自由的心理状态而体验到的审美愉悦。审美情感基本特征：第一，自我情感与人类情感的相互协调和相互征服；第二，审美情感是形式化的情感，换言之，审美情感是形式情感对内容情感的选择和征服。（2）审美情感来源于生活中的自然情感，不等同于生活中的自然情感。实际生活中的快乐、愤怒、恐惧和悲哀，都还不是艺术所必须的审美情感。自然形态的情感往往只带有刺激人、折磨人的特性，而不带有可供享受的特性 何为价值：价值就是指一定事物对一定人和社会关系所具有的一种积极或消极意义的特殊社会规定。价值的结构：价值源元价值两值对立结构对立两值各自派生的价值等级。

何谓想象？何谓审美想象？审美想象的特征是什么？ 1想象是意象的自由组合运动，它是人的心灵的一种能力。2审美想象是一种艺术想象，它是艺术家和欣赏者在关照对象时，调动过去积累的记忆表象，并进行加工改造，再现或创造艺术形象的心理过程3审美想象的特

征：艺术创作中的审美想象是灌注了艺术家主体情感的想象，而科学研究中的科学想象则是冷静、理智的想象；艺术中的审美想象着意加强对象的个性特征，而科学中的审美想象则是必须舍弃对象的个性特征。 意象可以分成哪几个层次？分别有什么特征？意象可以分为4个层次，5种意象。第一种叫描述性意象；第二种叫比喻性意象；第三种叫观念性意象，分为象征意象和非象征性意象；第四个层次叫直觉意象。还可以做另一种归类：描述性意象又叫表层意象，比喻性意象又叫中度意象，观念性意象又叫深度意象，直觉意象又可以叫做创造性意象。（1）描述性意象有两个特点：一是表象描述，二是带有叙述性（2）比喻性意象的特点是艺术家在描述外部世界和自己的内心世界时不满足于一般性的表象，描述，而借助于传统语法的修辞手段，希望通过比喻，创造出一个更接近于真实的世界，那就是一个比喻义的世界。（3）三观念性意象 特征：对应。象征性意象的特点是一个意象就是一个象征物，在每个象征体后面，有限的事物要展开无限的联想，短暂的事物要表现永恒，刹那的情绪要表现那些神秘的未来的或把握不定的事物;非象征性意象就是一个意象只表现一种思想或一种观念（4）知觉意象的特点：反逻辑的、非理性的、无意义的。为什么同一个对象面对同一个人，有时构成审美对象，有时则是非审美对象？客观的物质在与人的接触过程中，主要呈现为两种状态：一是通过观察、分析、综合方式接触，达成逻辑的认识成果；二是通过体验、领悟想象的方式发生联系，达成非逻辑的审美成果。那就是感性——理想的对抗和统一，理性永远将自己的冲动指向认识对象，将客观事物上升到规律的秩序的逻辑的领域；而感性却永远要用自己的身体去胀破客观事物原有的规定，驱散笼罩在事物周围的低矮的雾霭，通过体验、领悟和想象，客观事物插上了一双有力的翅膀飞升起来，获得了前所未有的新的生命，从而构成心灵的审美对象。

举例分析审美经验中的时间状态1）过去时间价值状态：一个审美经验延续得愈长，便愈难把握。好比一个人照镜子，如果他观察自己一分钟，他便觉得看清楚了，那么两分钟以后他就会迟疑。就时间过去的价值形态而言火锅在于老，照片在于老。2）现在时间价值状态：时间之流一旦停顿下来，便把我们带到第一种丰富得经验之中。我们从现代人将黑白底片通过彩扩冲洗得方式就可以得到充分的印证时间的现在价值审美形态。时尚流行包，衣服3）未来状态的价值状态：审美主体将审美经验集中到审美预测和审美期待中。科幻片

怎样理解审美经验中的情感效应？在从事审美过程中，决不能用“懂与不懂”来完成你对艺术的审美，那是绝对办不到的。因为艺术不是逻辑推理，不是科普知识，它呈现的知识一种形式化的情趣状态和生命状态，只能以相应的情绪状态和生命状态去体验它领悟它，而不能以逻辑的方法去弄懂它。更不能以纯粹功利的方式去占有它，亵渎她。

如何理解审美经验中的形式效应？审美经验中的形式效应是指在艺术鉴赏过程中，作品的形式因素对鉴赏者产生的审美效果，即文艺作品艺术魅力的本质，它是与内容不相关的或者他根本不受内容的影响。

对情感的具体评价：1政治情感形式。政治情感是最宽的，尤其是在中国。2社会情感形式，改革开放以来，整个社会环境相对宽松，老画家开始对文革，对社会进行反思.3文化情感形式，在面对中国的社会现实方面，人们思考文化是否除了问题.4纯情形式，90年91年间文化处于休克状态，作为唯一的精神食粮就是处于纯情状态的文学艺术，如席慕容，琼瑶。5生命体验的情感形式。不只是空洞的思维层面的东西，而是每个人具体生命状态的体现.

简述印象主义的美学特征： 第一，印象主义十分注重追求瞬间印象的表现，追求明亮的色调。 第二，印象主义十分注重表现当代的、日常生活的题材。第三，印象派画家在画画时，并不追求完整的效果，而是让画框任意切去画面，取客观场景的片段来进行构图。

如何理解艺术形象是感性与理性、主观和客观的统一：（1）理性与感性在艺术形象中的完美结合，才能化解彼此之间的冲突和分裂。在我们看来，理性因素感性因素在艺术中体现出的是各自不太片面化的审美价值。否定任何一方面都会使艺术的审美特性受到伤害。唯一的选择就是将二者结合起来，以和谐的方式出现在我们的艺术作品中。按照感性与理性合一的观点，艺术作品就不仅有一种灵感想象和韵律节奏的完美结合，而且应该在作品中渗透着一种力图诗意地接近本体的精神血液（2）艺术形象是主观和客观的统一。艺术形象，是艺术家按照他对社会生活的独特的审美认识创造出来的，既有客观的现实生活的根源，又有主观的意识和精神作用，是主观和客观的统一。

何谓再现：指艺术家从现实出发，在其作品中对他所认识的客观对象或社会生活进行具体描绘，在创作手法上偏重于写实，追求感性形式的 完美和现实的真实；在创作倾向上偏重于认识客体，模仿现实；简而言之，侧重于反映客观世界的艺术常被认为是再现性艺术。 何谓表现：是指艺术家运用艺术表现手段来表达自己的情感体验和审美思想，在创作手法上偏重于理想的、情感的表现对象或抛弃具体的物象，追求超感觉的内容和观念，常采取象征、寓意、夸张等艺术语言，以突破感受的经验习惯，创作倾向上，则偏重于表现主体意识，直抒胸怀。简而言之，侧重抒发主观情感的艺术则常被认为暗示表现性艺术。

何谓艺术的典型：在艺术作品中，艺术典型就是高度真实和高度概括的艺术形象。首先，艺术典型是同社会生活的本质、事物和人物的普遍性、共性密切相关的。另外，艺术典型还必须具备鲜明生动的形象、个性或特殊性还要充分的、集中地表现出事物的本质、共性、普遍

性。再者，艺术典型不但要表现出他所描绘的事物和人物的个性，还要体现出创作主体即艺术家的独特个性及独特的创造。

怎样理解艺术的个体价值和社会社会价值，他们之间的关系怎样？1艺术的个体价值可以从两方面介入：一是自我实现的欲望，二是个人的情感表达方式，也就是人的情感释放。自我实现是生命个体通过全身心的努力使自身的能力体现于某一活动过程及活动结果之中。是人生追求的最高目标。另一方面促使艺术家进行创作的个体需求是情感舒泄的需要。艺术价值的更深层的内涵是使艺术活动主体获得精神自由。2艺术的社会价值体现在社会对艺术的直接需求之上。政治价值是最重要的艺术社会价值。从根本上说，艺术的社会价值是不同社会集团利益和愿望的转换形式，因而它必然表现出在功能意义上的矛盾和差异。3关系：艺术的个体价值是社会价值的基础。艺术的个体价值与社会价值的关系还表现在社会价值对个体价值的渗透上。艺术的个体价值和社会价值相互转化。 结合实例谈谈你是怎样理解艺术符号，艺术意义和艺术价值的，他们之间的关系怎样？1艺术符号是以语言符号基本性质为基础，依靠象征性功能或表现性功能来呈现其意义，表现的是情感的状态2艺术的个体价值是文学艺术满足各人精神需求的属性社会价值对个体价值的渗透上，艺术价值和社会价值还可以相互转化。3符号是意义的载体，价值是意义的功能，符号通过意义的中介而获得价值属性，三者紧密结合而构成完整的艺术作品。三者中，艺术价值是一个变量，它以艺术符号，艺术意义为依托，因而受到它们的制约，但随着接受者不同而显出差异

结合实例谈谈你对审美价值和功利价值，道德价值，宗教价值的理解。1功利价值是指该对象存在着满足人的物质需要的意义。审美价值在功利价值的基础上产生，然后成为它的辩证对立面。2审美价值包括道德关系，给人高尚的的影响，任何一种审美价值所唤起的无私性，表现各人出个人和社会的交融。真正伟大的艺术不必给自身提出直接的道德劝善任务，而是由它的审美本质在道德上对人产生的影响。3艺术与宗教是两种不同的社会意识形态，在一定历史时期它们是相互影响的，在特定历史条件下，当宗教成为支配的社会意识形态时，宗教对艺术的影响是巨大的，而艺术也反映出一定的宗教观念，给宗教以影响。 审美价值的一般特征？1实践性与主体性，艺术家作为艺术生产和审美创造的主题必须通过生活实践和艺术实践才能认识现实，改造现实和创造现实2合目的性与规律性：艺术作为一种“艺术生产”和特殊精神生产，是一种自由与自觉地合目的性与合规律性的审美创造，有着没的目的，按照美的规律,3形象性4抽象性5创造性

简述野兽派的艺术特征。①继续和传统的写实艺术分道扬镳，不求细节的真实，不求准确的描述，只求感

情的真实，信念是“准确描绘并不等于真实” ②作为一种艺术新思潮，野兽派继续在艺术实践中对印象主义绘画进行突破 ③在绘画的形式因素中，野兽派强调的是色彩，主张用强烈的色彩来表现感情 ④野兽派的绘画技巧还表现在作画时动作的迅速，这种方式总给人一种简练、稚拙、轻松、自由的味道，甚至是给人以用笔轻率的感觉，有人说他们的画看起来像一幅幅草图。 简述立体主义的艺术特征。①分析立体主义：在分析立体主义破碎而又剔透的结构中，仍然保留着强烈的光线和某种空间感画家们将不同状态及不同视点所观察到的对象，集中地表现于单一的平面上，造成一个总体经验的效果 ②综合立体主义：利用多种不同素材的组合去创造一个新的母题，因而综合立体主义的画面不再像个透视物象的窗子，却成为发生组合物象的场所。综合立体主义重新注意色彩，强调机理的表现质感，立体主义的拼贴法首先出现在绘画中。

简述达达主义、超现实主义、抽象主义的艺术特征。 ①达达主义的全部艺术特征就是反对一切，否定一切 ②超现实主义应该是“心理的自动机制”，意在以言语或写作表现思维的作用，他以若干替代性模式为基础，主张发掘未开发的想象、幻想和心灵的世界 ③抽象主义包含两个层面的含义：一是从自然现象出发加以简约或抽取富有表现特征的因素，形成简单的、极其概括的形象，以致使人们无从辨认具体的物象。二是指一种几何的构成，这种构成并不以自然物象为基础。

波普艺术：主张艺术应返回到生活中去，返回到可视、可以触知的一切事物上去，主张将当代生活中的现存品加以堆砌和集合，并把它们作为艺术品来创造，以此来表现现代城市文明的种种性格、特征和内涵。新写实主义：不用任何争论的意图记录社会学的实在性，不用表现主义或社会写实主义似的强调叙述，而是毫无个性的把主题呈现出来。视觉派、活动派艺术：侧重于歌颂当代的科技成果，力图使新的科技成就和艺术表现结合起来。视觉派是使观众的眼睛和脑海中产生错视或幻觉的艺术，活动派主张通过他们的艺术去反映机械时代、赞赏机器。综合绘画艺术：将绘画的表现和生活中常见的许多物体结合在一起，这些物体总是被粘贴在画面之上。环境艺术：创作特点是直接从真人身上翻成石膏模型，然后把白色石膏雕像设置在真实的环境中。偶发艺术：无前后衔接的观念，没有传统的脚本，变现手段主要是表演者的姿势、动态，有的评论家认为偶发艺术是一种“行为拼贴”。大地艺术：用艺术和大自然相结合的方法取得造成整体情景的效果，主张打破艺术与生活的界限，同时认为必须用最普通的也是最取之不尽的材料，那就是大地。照相写实主义：倘若一个物体注入太多的解释和感情，便会远离它的真实性，如果不带主观感情，跟它保持一段距离，它的真实性才能显露出来，同时人们也较能把握其真实性，距离论说这是“离得最远又是最接近的道理”。

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