如何欣赏发烧音乐

更新时间:2023-09-17 21:18:01 阅读量:1 幼儿教育 文档下载

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如何鉴赏发烧音乐以及发烧音响

论坛里上传了很多很好听的音乐,但是根据我的了解,很多人都是用电脑用的音响系统来听的,对于经典的发烧音乐想要很好的欣赏到,单靠电脑音响是做不到的. 我个人比较喜欢发烧音响以及音乐,整理了一些发烧音响、音乐欣赏的的基本入门常识,以及各个层次发烧CD,供大家一起学习交流。

(一)无损音乐格式的分类:

在音频压缩领域,有两种压缩方式,分别是有损压缩和无损压缩。我们常见到的MP3、WMA、OGG被称为有损压缩,有损压缩顾名思义就是降低音频采样频率与比特率,输出的音频文件会比原文件小。

另一种音频压缩被称为无损压缩。无损压缩能够在100%保存原文件的所有数据的前提下,将音频文件的体积压缩的更小,而将压缩后的音频文件还原后,能够实现与原文件相同的大小、相同的码率。目前无损压缩格式有APE、FLAC、WAV而常见的。下面就针对这两种无损压缩格式进行一下对比:

FLAC是Free Lossless Audio Codec的简称,是一种非常成熟的无损压缩格式,名气不在APE之下!该格式的源码完全开放,而且兼容几乎所有的操作系统平台。它的编码算法相当成熟,已经通过了严格的测试,当在编码损坏时依然能正常播放。另外,该格式是最先得到广泛硬件支持的无损格式,世界知名数码产品如:Rio公司的硬盘随身听Karma,建伍的车载音响MusicKeg以及PhatBox公司的数码播放机都能支持FLAC格式。

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APE是Monkey's Audio 这个程式压缩WAV音讯所产生的格式,经压缩后的APE档案,大小要比原WAV小约一半左右,但是此压缩方法并非破坏性压缩,如果将此APE档案解压缩还原,所得到的WAV档与原始的WAV档大小完全相同,所以APE又被称为无损音频压缩格式。

WAV格式是微软公司开发的一种声音文件格式,也叫波形声音文件,是最早的数字音频格式,被Windows平台及其应用程序广泛支持。WAV格式支持许多压缩算法,支持多种音频位数、采样频率和声道,采用44.1kHz的采样频率,16位量化位数,因此WAV的音质与CD相差无几,但WAV格式对存储空间需求太大不便于交流和传播。

(二)我们了解清楚什么是无损音乐之后,下面就谈谈如何欣赏音乐吧!

我们听音乐主要由3个部分组成:高音、中音、低音,?其实和绘画道理一样:亮面、灰面、暗面,一幅作品需要三大面才会有立体感?。很多人都会说这个谁都知道,但是如何去区分,定位这些音阶呢?对微小的声音,只要响度稍有增加,人耳即可感觉到,但是当声音响度增加到某一值后,即使再有较大增加人耳的感觉却无明显的变化。

通常把可听声按倍频关系分三份来确定高、 中、 低音,即:低音频段20HZ-160HZ。中音频段160HZ-2000HZ.高音频段2000HZ-20000KHZ。低音频段:玩发烧音响的人常说一句话,低音是一首音乐的灵魂!

好的音响放出来的音乐中,低音紧凑、精确,结实而又干净.(代表性的乐器:鼓,大提琴等) 中音频段:这个频段是人耳最

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喜欢的频段,在音乐中要甜美、细腻、自然,我们人说话的声音就是在这个频段范围之内的,只是女性的频段比较男性稍高一点,所以男人比较喜欢听女人说话,女人也就话比较多(代表性的乐器:号,吉他等) 高音频段:如果说低音是一首音乐的灵魂,那么高音就是这首音乐的精髓,高音听起来要清澈、甜美、圆润流畅(代表性乐器:小提琴,笛等) 。

例如:蔡琴的《渡口》,大家可以仔细品味里面的高、中、低音感觉。首先,低音鼓两轻一重非常的饱满有力,吉他的声音清脆、流畅,蔡琴的声音富有磁性,中音非常的柔和,吉他和木鱼的声音作为伴奏十分有节奏感。间穿插了一段小提琴的声音,演奏手法非常细腻,富有质感,几种乐器和蔡琴的声音交织在一起,把一对恋人即将离别时的无奈凄美的境界发挥的淋漓尽致。

(三)HI-FI的要素

1.音质。“质”是一种与生俱来的天性,音质是指声音的品质,许多人都把它与“音色”混淆了。什么叫做声音的品质?打个最简单的比方:当您在说一双鞋子品质好的时候,您指的一定是合脚、舒服、耐穿,而不是指它的造型好不好看、时不时髦。同样,音质是指声音的内在品质,而音色我们可以理解为外在的形象。

2.音色。音色是指声音的颜色。音质(TONE QUALITY)与音色(TIMBRE或TONE COLOR)一看便知其所指不是同一件事。我们时常会听到:这把小提琴音色真冷、这把小提琴音色真暖的说法,这就是指小提琴的音色。声音就像光线一样,是有颜色的,不过它并不是用眼睛看到的,而是以耳朵听到的。通常,音色愈

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暖声音愈软;音色愈冷声音愈硬。就像布料一样,布质是指它的材料,布色却是指它的颜色,这期间还是有明显的界线。

3.高、中、低各频段量感的分布与控制力。这个项目很容易理解,但也很容易产生文字传达上的误解。怎么说呢?大家都会说:这对喇叭的高音太强、低音太少,这就是高、中、低频段的量感分布。问题出于如果把从20Hz到20KHz的频宽分成三段的话,那必然会产生“不够精确”的混淆。因此很早以前有人便参考乐器的频宽,以及管弦乐团对声音的称呼,将20Hz-20KHz的频率分为极低频、低频、中低频、中频、中高频、高频、极高频等七段。

4.音场表现。“音场”到底是什么?在美国,“Sound Field”与“Sound Stage”是二个名词。“Sound Field”整个声音充塞的空间;“Sound Stage”特指舞台上乐队的排列(包括宽、深、高、低)。在中国,我们所谓的“音场”其实是指“Sound Stage”;至于“Sound Field”,我们早已用另外一个名词代替,那就是“空间感”。因此,当我们提到“音场的形状”时,就是指您的器材所再生的乐团排列形状。

对于音场的表现,我们可以从以下几点去聆听:一、音场的位臵;二、音场的宽度;三、音场的深度。

5.声音的密度与重量感。所谓声音的密度就像一公斤棉花与一公斤铁块一般,铁块的密度当然要大得多;因此虽然二者重量相同,不过铁块给予人的重量感就要大得多。声音密度大,听起来是什么感受呢?弦乐有黏滞感、管乐厚而饱满、打击乐器敲起

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来都会有空气振动的感觉,最终,让乐器与人声听起来更稳、更扎实、更像真的。

6.透明感。透明感几乎是一个只可意会、不可言传的名词。有些唱片、器材听起来澄澈无比,有些则像蒙上一层雾般,只要是有一定发烧经验的人就有这种感觉。透明感对于发烧友来讲是很重要的一个环节,因为如果透明感不佳的话,连带也会影响对其余各项的判定。最好的透明感是柔和的,听起来耳朵不会疲劳;较差的透明感像是伤眼的阳光,虽然看得清楚,但很伤神。

7.层次感。层次感很容易理解,它是指乐器由前往后一排排的间隔能否清楚再生。以电视而言,深灰与黑能够分辨出来的话就是有层次感。音响亦然,乐团的排列不会混在一起就是有好的层次感,更甚者,我们要听到乐器与乐器之间的空间,这样才会有最好的层次感。

8.定位感。顾名思义,定位感就是将位臵“定在那里”。聚集不准定位感就差,结像力不佳定位感就不行,录音时各个环节处理不好也会导致定位的漂移;甚至在我们聆听空间中,直接音与反射音的比例不佳,也会导致定位不准。总之,定位感不佳可能由许多原因造成,我们不管它是怎么形成的,我们要求的是乐器或人声要浮凸而清楚的“定”在那里,不该动的时候就不要动,不该乱的时候就不能乱。

9.活生感。所谓活生感可以说是瞬时反应、速度感、强弱对比的另一面。它让您听起音乐来很活泼,不会死气沉沉的。这是

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本文来源:https://www.bwwdw.com/article/tsbh.html

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