《中外美术史》期末考试复习资料

《中外美术史》期末考试复习资料 苏振国编辑、整理

第一章 文明的曙光——石器时代

选择题

1、世界上最著名的岩画遗迹发现于1879年的西班牙阿尔塔米拉洞穴。 2、位于法国多尔多涅省的拉斯科洞穴发现于1940年。 3、英国南部索尔兹伯里平原上的巨石圈是一个著名石阵。 4、世界最宏伟的巨石建筑——埃及金字塔。

5、埃及最著名的也最完美的金字塔是胡夫金字塔、哈佛拉金字塔和门考乌拉金字塔，其中最大的金字塔是胡夫金字塔。

名词解释

岩画：

岩画是在岩壁上敲凿、磨刻或用矿物质颜料涂绘而成的图画。用来描绘、记录他们的生产方式和生活内容，是人类社会的早期文化现象，是人类先民们给后人的珍贵的文化遗产。

第二章 浑沦率真的艺术精神——彩陶时代

选择题

1、“正面律”：表现人物时，头侧面，眼睛正面，肩及身体正面，腰部以下又是侧面；画面用水平横线来分割结构，人物排列井然有序，甚至动物都是成排出现。

2、古埃及遗留下来的艺术珍品有狮身人面像、方尖碑、神庙建筑、纸草画和各种墓室浮雕、壁画和金银饰品等。 3、两河流域美术：

艺术遗物：纳拉姆辛纪念碑（美索不达米亚阿卡德王朝）和萨贡王青铜头像

汉谟拉比法典石碑记载了君王接受太阳神授权的场面

名词解释

彩陶：

彩陶是指用赭石和氧化锰等作颜料，绘制纹样于陶坯表面，入窑高温烧制后，在陶器橙

《中外美术史》 第 1 页 共 15 页

红色的底色上，呈现出黑、褐等颜色图案的陶器。 黑陶：

黑陶，诞生于我国新石器时代，按质地可分为三种：泥质黑陶、夹砂黑陶、细泥黑陶。 因以黑色陶器为主要特征，又称为“黑陶文化”。

第三章 上古文明的丰碑——青铜时代 选择题 1、炊煮饮食器系列主要有（课本P35红色字体部分） 2、按照年代顺序，古希腊文明可分为：荷马时期（前1100—前700）、古风时期（前700—前490）、古典时期（公元前490——公元前4世纪末）、希腊化时期（公元前4世纪末—公元前30年）四个时期。 3、古典盛期的希腊雕塑艺术涌现出了两位大师：菲迪亚斯（石雕创作）、波留克莱特斯（银雕制作）。巴特农神庙装饰雕塑——《命运三女神雕像》。 4、古典后期最著名的雕塑家：普拉克西特列斯、斯柯帕斯、留西波斯。 5、希腊化时期的《米洛斯的阿芙洛蒂忒》： 更具古典时期特征，体现古典时期艺术中崇高和理想的美。 第四章 恢宏壮阔的华彩乐章——过渡时期 选择题 1、《人物龙凤》帛画 中国战国 《人物御龙》帛画 中国战国 2、汉代帛画保存最好，艺术水平最高的是长沙马王堆汉墓帛画。其中1号墓出土的最为完整和精美。 马王堆1号汉墓帛画 中国西汉 有一个重要宗教主题：引魂升天 名词解释

帛画：

帛画是中国古代画种，因绘制在帛上而得名。战国时期出现于楚地，兴盛于西汉初期，到东汉便明显衰落了。

《中外美术史》 第 2 页 共 15 页

第五章 秦汉美术与印度佛教美术

名词解释

画像石：

所谓画像石，实际上是汉代地下墓室、墓地祠堂、墓阙和庙阙等建筑上雕刻画像的建筑构石。本质上汉画像石是一种祭祀性丧葬艺术。山东画像石以武氏祠最具代表性。画像石不仅是汉代以前中国古典美术艺术发展的颠峰，而且对汉代以后的美术艺术也产生了深远的影响，在中国美术史上占有承前启后的重要地位。 画像砖：

所谓画像砖，就是用拍印和模印方法制成的图像砖。它是中国古代民间艺术的一朵奇葩。四川画像砖以动态表现别开生面、生活气息浓郁与清新爽朗的抒情风格著称，绝大多数以现实生活为生活题材。

第六章 魏晋南北朝美术与基督教美术 选择题

1、敦煌莫高窟：中国三大石窟之一，甘肃敦煌 2、云冈石窟：中国三大石窟之一，山西大同 3、龙门石窟：河南洛阳

4、中世纪 土耳其 圣索菲亚大教堂（拜占庭美术美术继往开来的里程碑式意义） 5、中世纪 法国 圣塞尔南教堂（罗马式建筑典范）

6、中世纪 法国 夏特尔教堂（盛期哥特式建筑艺术的典范），号称“哥特式建筑的百科全书”。 名词解释 顾恺之： 东晋最伟大的一位画家。被誉为才绝、画绝、痴绝“三绝”。与曹不兴、陆探微、张僧繇合称“六朝四大家”。写有理论专著《论画》。代表作：《洛神赋图》、《女史箴图》。 宗炳：

刘宋时期山水画名家，擅长书法、绘画和弹琴。作有《明佛论》，有《画山水序》传世。

《中外美术史》 第 3 页 共 15 页

王微：

刘宋时期山水画名家。有《叙画》传世，主张画山水不仅仅是画地图，更应该融入画家的情思。 谢赫：

南朝齐梁间画家、绘画理论家。其撰写的《古画品录》是古代第一部对绘画作品、作者进行品评的理论专著。书中论述了绘画的社会功能，提出了绘画“六法”——气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋采、经营位置、传模移写。对后世画史影响的深远上。 王羲之:

东晋著名书法家，有“书圣”之称。代表作《兰亭集序》被誉为“天下第一行书”。 其子王献之书法亦佳，世人合称为“二王”。

第七章 隋唐五代美术与伊斯兰教美术 选择题

1、初唐 阎立本 著名人物画家 代表作：《历代帝王图》、《步辇图》。 2、尉迟乙僧：初唐画家。擅长用天竺画法作寺庙壁画，具有强烈的立体效果。

3、唐朝 张萱（《捣练图》、《虢国夫人游春图》）和周昉（《簪花仕女图》）以擅画仕女而知名。

4、“周家祥”：张僧繇、曹仲达、吴道子

5、五代 周文矩 南唐宫廷画家 《重屏会棋图》

6、隋朝 展子虔 《游春图》 与顾恺之、陆探微、张僧繇并称，被誉为“唐画之祖”。 7、唐朝 李思训 “大李将军” 《江帆楼阁图》 8、唐朝 李昭道 “小李将军” 《明皇幸蜀图》

9、五代后梁 荆浩 提出绘画“六要”：气、韵、思、景、笔、墨，首次将“有笔有墨”作为山水画的审美追求目标 《匡庐图》

10、五代后梁 关仝（tong） 与荆浩并称荆关 第一个把 法作为山水画的主要造型语汇的的画家。 《关山行旅图》

11、五代南唐 董源 《溪山行旅图》 创江南山水风格代表人物

12、南唐 顾闳中 宫廷画家 《韩熙载夜宴图》（五代人物画的典范之作） 13、南唐 巨然（董源弟子） 《秋山问道图》 董源、巨然合称董巨

《中外美术史》 第 4 页 共 15 页

14、唐代 韩干 鞍马画家 《牧马图》 15、唐代 韩滉 《五牛图》

16、孟蜀 黄筌 宫廷画家 花鸟画世家 《写生珍禽图》 17、南唐 徐熙 花鸟画家 《豆花蜻蜓图》

18、唐代书法家 颜真卿 楷书 世称“颜鲁公” 天下行书第二 《祭侄文稿》 19、唐朝书法家 张旭 草书 世称“张长史” 《古诗四贴》 20、唐朝书法家 怀素 狂草 《自叙帖》

21、 唐朝书法家 柳公权 楷书 《玄秘塔碑》（为“柳体”范本）、《神策军碑》（刘氏生平第一妙迹）

名词解释

王维：

盛唐著名诗人，也是影响深远的山水画家。他以诗入画，创造出简淡抒情的意境，并创立了“破墨”山水的技法，发展了山水画的笔墨意境。苏轼对其评价：“诗中有画，画中有诗”。代表作是《雪溪图》。

问答题

1.吴道子艺术特色。 答：

（1）巨大的创作热情——吴道子一生曾作壁画三百余幅，可见他一生作品数量是很大的，说明了吴道子的过人的旺盛精力和不平凡的创作热情；

（2）真实的描写——吴道子的宗教画很有生活的真实感，他的艺术创造是有生活基础的；

（3）大胆的想象能力——吴道子画的变相数量既大，变化也多，具有各种不同的情境和气

氛。吴道子不仅描绘出各种不同的情景，而且创造了丰富的充沛着力量的人物形象，被誉为“奇踪异状”； （4）默画及解剖知识的谙熟——吴道子作画技术熟练而造型生动，从作品中可知他默画的高超能力和对于人体解剖知识的谙熟。

第八章 两宋美术与东亚、东南亚佛教美术 选择题：

《中外美术史》 第 5 页 共 15 页

1、北宋中期 郭熙 山水画家与绘画理论家 《早春图》 与李成并列，成就“李郭画派”。

2、北宋 郭思（郭熙之子） 最大贡献是为其父整理出了系统的山水画理论著作《林泉高致》 3、北宋后期 王希孟 《千里江山图》

4、南宋 李唐 “南宋四家”之一 《万壑松风图》 5、南宋 刘松年 宫廷画家 《四景山水图》 6、南宋 马远、夏奎并称马夏 （“南宋四家”之二） 马远：以山水著称，《水图·秋水回波》、 《踏歌图》 夏奎：《溪山清远图》

（以上均为院派山水画）

7、宋徽宗赵佶 皇帝画家（在治理国家方面无所作为，却是中国书画史上极为罕见的天才与艺术发展的最大推动者） 《芙蓉锦鸡图》

8、南宋 梁楷 人称“梁疯子” 《太白行吟图》、《泼墨仙人图》 9、北宋 张择端 《清明上河图》（宋代风俗画最高水平，也是永垂画史的典范） 10、北宋 李成 《读碑窠石图》 11、北宋 范宽 《溪山行旅图》

12、北宋书画家米芾 《珊瑚笔架图》 应为宋四家之首 13、北宋 米友仁 《云山墨戏图》、《潇湘奇观图》 14、北宋 苏轼 号东坡居士 《古木怪石图》

15、北宋 文同 墨竹是典型的“托物言志”之作 《墨竹图》

名词解释 《清明上河图》： 《清明上河图》是北宋时期时期张择端创作的风俗画。中国十大传世名画之一。通过这幅画，可以了解北宋的城市面貌和当时各阶层人民的生活，具有极高的史料价值。

问答题

1、苏轼艺术特点。

（1）诗画一律。作画应有诗意。画是另一种诗，是有形的诗，无声的诗，是文人情感的另一种表达形式。诗与画的标准有相同之处，可以转换。

（2）论画以形似，见于儿童邻。”突出体现了文人绘画的品评原则，即不以画的像不像作

《中外美术史》 第 6 页 共 15 页

为品评的标准，与院体绘画的自然主义倾向拉开距离。

（3）作画必先有成竹于胸。作画前要观察仔细，然后在心中构思，形成画面，最后才可开始作画。这符合文人所推崇的“逸格”，也阐明了“意在笔先”的创作原则。

第九章 宁静淡泊 超人物外——元代美术

选择题

1.赵孟頫 典型的全才型人物 《红衣罗汉图》、《秋郊饮马图》 绘画理论的贡献颇为重要，主要体现在： （1）“古意说”：体现复古精神

（2）书画同法论：书和花的亲缘关系被强化和明确，也是“以书入画”的身体力行者。 2.永乐宫（山西）：道教主流全真派圣地 三清殿为宫内主殿 三清殿的《朝元图》壁画最为浓艳精彩

问答题

“元四家”的艺术 1.黄公望

（1）年龄最年长；

（2）寄情于山水之间，以艺术来释放内心的现世烦忧；

（3）传世画迹大概上有两种规格：a.作“浅绛”设色，于气势雄壮之中见秀润温情 B.作水墨，于简淡萧疏中见笔意深远； （4）首创“浅绛”山水，突出色彩层次，加强画面次序感；《丹崖玉树图》； （5）代表作：画作：《富春山居图》、《天池石壁图》

山水画理论总结：《写山水诀》：作画要去“邪、甜、俗、赖”

“作画一个理字最紧要”，强调造境之理。 （6）出现了“家家大痴，人人一峰”的局面。 2.吴镇

（1）唯一以墨法见长的；

（2）中国画史中长于积墨的的重要画家；

（3）画风奔放不羁，淋漓畅快，宣泄心中不平之气； （4）喜作渔夫、渔隐图，正是他人生态度的体现；

《中外美术史》 第 7 页 共 15 页

（5）代表作：《渔父图》、《墨竹谱》。 3.倪瓒

（1）个性清高，不流世俗，人称“倪高士”；

（2）强调绘画的自律的写意精神，也将文人画的“逸格”体现地尤为充分； （3）将景物高度概括和净化，只剩下“三段式”的艺术构成； （4）代表作品：《竹石图》、《竹枝画册》、《渔庄秋霁图》。 4.王蒙

（1）江南画坛的活跃人物； （2）技术最全面的一位； （3）董其昌：“笔力能扛鼎”；

（4）用色方面改进了文人绘画的单纯特质，用鲜艳的颜色，协调出浑然天成的艺术效果。

第十章 欧洲文艺复兴美术 选择题

1.乔凡尼·贝里尼是威尼斯画派的奠基人。代表作《圣母子图》、《裸女照镜》。 2.提香（意大利）是维尼斯画派最著名的画家。代表作《达那厄》。

3.杨·凡·埃克是15世纪文艺复兴时期最具创新精神的大师。最著名的是为根特市教堂所做的祭坛画。代表作《阿尔诺芬尼夫妇像》（视觉所见真实的作画手法）他还是油画技术发明者，油画法可制造更为精确的画面过渡和层次，画出精致逼真的作品。效果极好，很快普及开来，成为西方绘画主要材料。

4.文艺复兴时期，德国最伟大的艺术家是阿尔伯希特·丢勒。他能与凡·埃克那样惟妙惟肖的模仿自然，如水彩画《兔子》。《忧郁》是丢勒著名的铜版画。丢勒还是一位肖像画大师（人物肖像很重视个性气质表现），也开启了西方绘画中自画像的传统。

名词解释

达芬·奇：

是整个文艺复兴美术是最卓越的代表人物之一，代表作是《最后的晚餐》、《蒙娜丽莎》、《岩间圣母》。 米开朗琪罗：

雕塑成就突出。他的作品以人物“健美”著称。代表作有雕塑《大卫》、《摩西》、《晨》

《中外美术史》 第 8 页 共 15 页

、《暮》、《昼》、《夜》和完成于西斯廷教堂800平方米天花板上的绘画作品的《创世纪》。 拉斐尔：

擅长画圣母像，他的作品平易近人，亲切自然，以“秀美”著称。代表作有《雅典学院》、《西斯廷圣母》、《椅中圣母》等，被誉为西方的“画圣”。 威尼斯画派：

是对15-16世纪威尼斯美术家和美术风格的总称。它是集中体现意大利文艺复兴美术高度成就的画派之一。该画派更多的摆脱了封建的、宗教的束缚，美术题材从宗教转向了世俗，着重表现欢乐的现世风情，赞美世俗生活，讴歌人体美，描绘自然风光，具有明显的世俗享乐情调或田园牧歌情调。同时，该派在发展色彩表现力和油画技巧方面也有重要的贡献。著名的代表画家有提香等。

第十一章 从意境之美到笔墨至上——明清美术的演变

选择题

1、陈道复、徐渭（大写意花鸟画画家） 陈道复：《花卉册》 徐渭：《墨葡萄图》

2、南陈北崔——晚明两位人物画大家：崔子忠与陈洪绶

崔子忠：善作历史故事画和神仙佛道人物 《藏云图》、《长白仙踪图》 陈洪绶：创新型画家 最成功画作：《归去来图》 《莲石图》 3、清初六家——四王、吴、恽

在正统派中，娄东派的开创者王时敏、王鉴、王原祁和虞山派开派人王翚被后世合称“四王”，“四王”与常州派代表作家恽寿平和另一山水画家吴历则合称“四王吴恽”或“清初六家”。 4、清初四僧：“四僧”是指原济（石涛）、朱耷（八大山人）、髡残（石溪）、渐江（弘仁）。 弘仁：“新安四派” 以山水、墨梅见长 《黄山松石图》

髡残： 四僧中唯一作设色山水的画家 《绿树听鹂图》 《苍翠凌天图》 朱耷：寄情寓意的功能发挥到极致 《荷鸭图》 《山水花鸟册》 石涛：擅长花鸟、山水 《荷花图》 《淮阳洁秋图》 中国古代画论之大成的画语录《苦瓜和尚画语录》

美学思想：（1）“一画之法，乃至我立”；（2）“不舍一法，不立一法”；

《中外美术史》 第 9 页 共 15 页

（3）“我之为我，自有我在”；（4）“搜尽奇峰打草稿”。

5、扬州八怪：扬州八怪是中国清代中期活动于扬州地区一批风格相近的书画家总称，或称扬州画派。（罗聘、李方膺、李鳝、金农、黄慎、郑燮（又名郑板桥）、高翔和汪士慎） 金农： “梅” 《墨花图册》 、《梅花图》

黄慎： “人物” 以活生生的现世人物形象来控诉世间的险恶。 《群乞图》：表现饥寒交迫的乞丐形象。 高翔： 善花卉蔬果，更精于画梅

郑板桥： “竹子” “八怪”中最富盛名的一位。具朴实的民主意识，强调“平等观”。 《竹石图》、《华峰三祝图》、《幽兰图》

李方膺： “梅” 擅长画“四君子”、“岁寒三友”等题材 《《墨梅图》 罗聘：擅长山水、花鸟、兰竹人物。 《鬼趣图》

名词解释

吴门画派：

明代在吴门地区出现的画派，他们的作品充满了文人的气息，代表作家沈周、唐寅、仇英、文徵明等。 上海画派：

19世纪中叶，上海经济发展迅速繁盛。工商业的发展使这里成为新的绘画市场，吸引了江浙一带专业画家，居于主流地位的则被称为“海派”的群体。“海派”善于把诗书画一体的文人画传统与民间美术传统结合起来，描写民间喜闻乐见的题材，将明清以来大写意水墨画技艺和强烈的色彩相结合，形成雅俗共赏的新风貌。

问答题 1.董其昌与与“南北宗说” (1)笔墨独立的意识

将自然丘壑之美与绘画之美区分开来，不在把笔墨运用仅作为描绘物象的艺术手段，而使其具有相对独立的审美价值，并视为绘画的重要表现对象。 (2)“以书入画”与“士气”的关系

书法的的抽象审美性一直受到具象造型功能的抑制。当心禅二学崛起并在绘画中形成对自然物象的超越和强烈的主观表现之需求的趋向后，对书法用笔的借鉴有了新的趋向，用线的纯粹性与抒情表现性就逐渐转化为绘画中笔墨的独立性表现，

《中外美术史》 第 10 页 共 15 页

(3)“读万卷书，行万里路”

“读万卷书”是文人的基本功，也是师法古人的一种手段。“行万里路”自然是“师造化”的途径，只有游历广阔，“以天地为师”，才可为山水传神。 D.“南北宗”说与复古思潮

“南北宗”说是董其昌取譬佛教禅宗分南北二宗的史实，来说明中国山水史也存在南北二宗，并以“分宗说”为核心阐明他的艺术史观和创作理论。“南北宗”说将自唐以来的山水画家划分为南、北二宗，从绘画美学角度阐发山水画史上存在的两种艺术风格和审美追求。

20世纪以来的对明清时期复古思潮的批判，也以董其昌及后学“四王”为主要对象。应该说，董其昌及其追随者确实表现出对古人明显的热情，临仿之说此起彼伏。但如果因此就认为这批画家毫无建树，只知道模仿古人的画，也是不符合史实的。 2、山水画作梳理：（背诵）

从董其昌到清初的吴、恽、“四王”、“四僧”及金陵、黄山等各个画派，虽然有各自不同的艺术倾向，但总的来说都是笔墨独立这一大思潮的产物。就文人绘画发展脉络来说，从唐朝晚期水墨的出现到明清笔墨独立，水墨从“肇自然之性，成造化之功”（传王维的《山水诀》）的天道象征，到元代逐渐成为以书法笔墨体现“士夫气”的标志，这种观点经董其昌等人的高度推崇，笔墨不再是描绘自然场景，呈现诗画意境的手段，而是文人士夫气质品格的标志。

3、上海画派的艺术特点 （1）书法艺术的风格意趣出现变化，“碑学”的兴起取代了长期以来受到受到重视的“帖学”。从古代刚健雄强的金石艺术中吸取营养，成为“上海画派”最为突出的特征。 （2）明清的民间艺术发展迅速。“上海画派”的另一特色就是把诗、书、花一体的文人画传统与民间美术传统结合起来，形成雅俗共赏的新风貌。

（3）“上海画派”画家积极投身工艺美术活动，使得文人艺术与工艺美术之间相互渗化的倾向更为明显。 论述题 1、经世致用的人文新风——扬州画派的特点 （1）题材的拓展

扬州画派的花鸟画创作成就最为突出，人物画也有涉及。扬州画派诸人将花鸟画创作作为他们的主要方向。究其原因，除了对市场需求的适应等商业原因之外，也与山水画进入笔

《中外美术史》 第 11 页 共 15 页

墨的小圈子里，远离真山水，创新力逐渐丧失有关。 （2）经世致用的人文思想

明代以后，思想界刮起一股经世致用的人文之风，体现为对社会与国家的关心、个性的崛起、对人的天性及自由发展的关心、人欲的复苏、民主平等观念的萌芽、实学思潮的流行等等。到扬州画派这里，已经体现得非常充分。正是在这种实用思潮下，文人画家们才可能进入书画商业市场，公开言利，丝毫没有文人高高在上的清高派头与作风。 （3）个性派的作风

扬州画派诸家提倡绘画的创造性，在作品中追求雄肆奇崛、狂放自由、老辣苍健的画面效果。

（4）雅俗共赏的审美风潮

扬州画家对世俗的审美观念或多或少的接受，引起传统雅俗观的变易，特别是在写意花鸟和人物画方面，作出不俗的突破。文人画的世俗倾向是越来越明显了，但个性的追求并没有阻碍雅俗共赏的审美习尚，反而促成了各种不同的雅俗面貌的形成。

第十二章 风格与流派——16世纪至19世纪中期的欧洲美术

选择题

1、古典主义：

安尼贝尔·卡拉奇 风格：典型的古典理想化模式 巴洛克手法创作 作品：《逃离埃及》意大利

尼古拉斯·普桑 重视绘画中的条理性和秩序感，强调哲理性，作品中洋溢着纯朴宁静的美。 作品：《阿尔卡迪亚的牧人》

克劳德·洛兰 以描绘真实自然的罗马周围景色来实现思古情怀的 抒情诗般风光的自然风景 作品：《有舞者的风景》 2、巴洛克艺术：

卡拉瓦乔 不喜样式主义过分人工化的作风，反感古典“理想美”的虚伪和伪善。 喜欢表现真实——他亲眼看到的真实。 超越性成就：光线使用 《圣马太的召唤》、《圣保罗受难》 委拉斯贵兹 《宫娥》

荷兰 最杰出的肖像画大师 佛兰斯·哈尔斯 以塑造真实生动的荷兰普通人形象而著称。

《中外美术史》 第 12 页 共 15 页

敏锐捕捉人物的瞬间印象 《弹曼陀罗铃的小丑》

荷兰 最伟大的画家 伦勃朗·凡·瑞恩 《夜巡》、《自画像》 3、荷兰小画派：市场对小幅油画用于室内装饰的需求。

4、在巴洛克美学思潮的影响下，雕塑与建筑也体现了美学特征：注重作品的繁复性、强调动感与激情。

贝尼尼：无疑准确的传达出巴洛克艺术的精髓。 《阿波罗与达芙妮》、《圣特里萨的恍惚》 5、洛可可艺术：是产生于18世纪法国的一种艺术形式。原意是'贝壳式',引申含义指“像贝壳表面一样闪烁”它最初是指建筑的某些样式以及室内陈设和装饰的样式，由于受到了当时法国国王路易十五的大力推崇，也被称为路易十五艺术风格。

安东尼·华托：洛可可时代最伟大的画家，也是被评价为唯一一位能够与前辈大师并肩的洛可可风格的画坛巨擘。

弗拉戈纳尔也是一位善于表现上流社会生活的、富于魅力的画家。 《秋千》法国 6、启蒙时代的艺术：18世纪英国最著名的肖像画是乔舒亚·雷诺兹和托马斯·庚斯博罗。 乔舒亚·雷诺兹：崇尚意大利文艺复兴时期的艺术。他认为艺术不仅仅是手艺的精巧和完美。还需要学问和想象力。 准确刻画人物的内心活动。 托马斯·庚斯博罗：极为高明的技巧 《蓝衣女子》 7、新古典主义：被称为革命政府的“官方画家”雅克·路易·大卫是新古典主义当仁不让的的代表。 代表作品《马拉之死》 奥古斯特·多米尼克·安格尔：是19世纪前半期画坛的保守派领袖。以描绘古典美的女性人体而著称。高超的造型技巧和冷静明晰的构图风格。《泉》

8、浪漫主义：（1）理想化的创作方法，通过幻想或复古等手段超越现实，与现实主义创作论相对应；（2）指18世纪末19世纪初的文艺创作思潮，其宗旨与古典主义的“理性”相对应，主要途径是注重个人感情的表述，形式较少拘束且自由奔放。

代表人物：透纳（英国绘画史上最年轻的院士），善于描绘光与空气的微妙关系而闻名于世。《暴风雨》、《雨、蒸汽、速度》

康斯太布尔：忠诚视觉的真实的平凡的而宁静的风景模式。 《干草车》 籍里柯：浪漫主义思潮先驱人物 《梅杜萨之筏》 9、现实主义：米勒 《拾穗者》

古斯塔夫·库尔贝 《画室》

奥诺雷·杜米埃（法国最伟大的现实主义讽刺画家） 以尖锐的艺术语言揭露和讽刺社会

《中外美术史》 第 13 页 共 15 页

的黑暗。《高康大》、《三等车厢》 10、印象主义：

爱德华·马奈被后世称作印象主义的先驱 《草地上的午餐》、《奥林匹克》（法国） 埃德伽·德加 以人物见长的印象主义画家 《训练场的舞女》（法国） 奥古斯特·雷诺阿 以人物见长的印象主义画家 《红磨坊的露天舞会》（法国） 11、新印象主义： 试图用光学科学试验原理来指导艺术实践。

乔治·修拉： “点彩派” 《大碗岛星期天的下午》（法国） 保罗·西涅克：“点彩派”领袖

名词解释

莫奈

19~20世纪法国画家，印象派创始人之一，有“印象派之父”之称。代表作品《日出·印象》和《睡莲》。

问答题

1、巴洛克艺术特点：

（1）具有豪华型的特点；（2）浪漫主义色彩；（3）激情性；（4）运动感； （5）宗教色彩。 2、鲁本斯的艺术特色。

答：将宏伟华丽的巴洛克艺术风格与尼德兰民族艺术融为一体，形成了具有浪漫注意倾向的独特风格，他的作品形象生动，色彩明亮，装饰性很强，并往往有一股澎湃的动势。 3、维米尔的艺术特色。 答：维米尔善于概括细节,简化形体,画中内容表现比较单纯,但却经过了画家严格的推敲,他的作品因而显得精致,简朴和宁静.将世俗生活诗意化,在平凡中发掘出美的画面.作品构图、质感、用光和色彩取胜,带有较多的纯艺术性. 4、德拉克洛瓦的艺术特色。

答：有＂浪漫主义的狮子＂之称的画家．认为艺术家应把感情从一切理性法则中解放出来，应当去认识和洞察理性之外的秘密，他相信灵感的作用，具有丰富的想象力．不愿完全接受学院派的教条，执着于对古代雕像的临摹和对素描的准确描写．相信绘画中的色彩和激情比素描和理性更重要．倡导主观动态奔放多变光色．是一位色彩的革新者，以色彩来补充素描的不足之处．

《中外美术史》 第 14 页 共 15 页

5、什么是印象主义美术？

答：印象主义是19世纪后期产生于法国的一种艺术思潮和流派，后来成为以法国为中心的欧洲美术运动的主流。早期印象派分为两派，以莫奈为代表的注重色彩，以德加为首的注重形体造型。后印象派认为绘画不应拘泥于客观自然主义的描写，强调主观理性和自我情感、个性的表现。

第十三章 现代主义思潮

选择题

1.后印象主义：

梵高：荷兰后印象主义画家（里程碑式） 《吃土豆的人》、《红色的葡萄园》、《唐吉老爹像》 高更：法国后印象主义画家 《我们从何处来？我们是谁？我们往哪里去？》、《雅各及天使》 塞尚：西方“现代艺术之父”，法国后印象主义画家 真实的表现艺术家的感受 《静物》

问答题

1、什么是后印象主义美术？

答：后印象主义是法国美术史上继印象主义之后的美术现象，也称“印象派之后”或“后期印象派”。代表人物有塞尚、 高更、梵高等。

（未完待续）

《中外美术史》 第 15 页 共 15 页

本文来源：https://www.bwwdw.com/article/trpf.html