安藤忠雄 -

安藤忠雄（Tadao Ando）

Ando于1941年出生于日本第二大城市――大阪，尽管那时东京已经是名副其实的日本建筑行业的中心。在当过几天拮据的拳师之后，Ando开始了他的自学生涯的。他的自学生涯最初是给一名木匠当学徒而不是一名建筑师。但自20世纪70年代，他便开始了他的建筑师行当，在环游了日本、欧洲和美洲之后，他要去寻找他心中的建筑天堂；而这一时期是后现代设计的鼎盛时期。

在过去20年来，Ando获得了大量的国际性荣誉，也是包括日本在内的六国建筑师协会的荣誉会员。1993年他获得了“Carlsberg建筑学奖章”的最高殊荣，还在丹麦获得了每两年一次的由New Carlsberg Foundation颁发的奖章。1995年，他获得了“Pritzker建筑学奖章”，这项殊荣有如诺贝尔奖章一样的含金量。2002年春，他成为第59届AIA金牌奖章获得者，这是美国建筑学上有史以来的最高荣誉。

尽管Ando没有建筑学的学位，但除了这些颇具声望的奖章以外，他还是世界上一些知名大学的客座教授，比如：耶鲁大学、哈佛大学、哥伦比亚大学等。另外，他还经常在普林斯顿大学、麻萨诸塞州技术研究院、以及加州大学、宾夕法尼亚州大学以及英国、法国和其它国家的重点大学做过演讲。

自1997年以来，Ando完成了13个重要项目，其主要工程项目大多在他的祖国日本。他最近最著名的建筑项目包括在美国密苏里州的普利策艺术纪念馆以及意大利米兰的the Armani Teatro；这两项建筑都在2001年完工。

安藤忠雄获1995年桂冠奖提名，生活工作在日本大阪的安藤忠雄，在53岁时获得了第18届普雷兹克建筑桂冠提名：赫雅基金主席杰·A·普雷兹克在宣布这一事实时，引用评奖团的描述说：“安藤的建筑是空间和形工艺的组合??即适用又富有灵感，??纵观其建筑生涯根本不能预测其未来。”

安藤是获得业内最高荣誉奖的第三位日本建筑大师，奖金是10万美元，正式的频奖将于5月22日在法国凡尔赛克举行。普雷兹克宣布评审团结果时说：“安藤意识中的建筑总是一种可居住的地方而不是一片风景里的抽象设计。因此其同行们和评论家们将其称为建筑师的同时，更多地称他为建筑工就不足为奇了。这也突出了一点，即他非常看重完成他设计的建筑工艺——他要求制作和浇注混凝土结构模具是绝对精确。这样才能为他的建筑作出平整，整洁完美的构件。”

安藤忠雄是位难得的建筑师，他集艺术和智能的天赋于一身，他所建的房屋无论大小，都是那幺实用，有灵性，他有超强的洞察力，超脱了当今最盛行的运动学派或风格。他的建筑是形式与将要生活那里的人们的综合统一。 在大多数建筑师位正开始着手于最正统的作品时，安藤已经完成了一件杰出作品的主体部分，尤其是在他本土日本，这也正是他与众不同的一点。有了光滑如丝的混凝土，安藤创造的空间都是那幺富有表现力，而他使用的墙体都是那幺富有表现力，而他使用的墙体正是他所称的建筑最基本的组件。长期以来，尽管他使用的材料和构件都是柱、墙、拱等，但这些组件一经过他不同的组合，又总是充满了活力与动态感。他的设计概念和材料结合了国际现代主义和日本传统审美意识，由于他注重并理解建筑工艺技术的重要性，使赢得了建筑师和施工员的美称。

他成功地完成了强加给自己的使命，即恢复房屋与自然的统一，通过最基本

的几何形式，他用不断变幻的光图成功地营造了个人的微观世界。除了获得一些抽象的设计概念，他的建筑更多是充分反映一种“安逸之居”的意念。 安藤的建筑是空间和形式在艺术上的惊奇组合，透过他的建筑没有人可预测这个时刻将会到来，他不愿意受传统的来缚。创新是他的手段，个人世界观是他灵感的源泉。将普雷兹克建筑奖授书安藤忠雄，不仅因为他完成了某项作品，更是为了他将来的项目能够进一步丰富建筑艺术。 安藤所有的项目几乎都是用水泥作为主要建筑材料的，其实他当过一段时间的木工学徒，掌握了日本传统木结构手艺。事实上，他最出名的著作之一就是完全的木结构——92年在西班牙参览的日本亭榭。

安藤的大部份杰作都在日本，尤其集中在生他、养他的故乡大阪，他至今仍在那里生活，工作。除一些灵性的宗教建筑外，他还设计了许多博物馆，商业建筑包括写字楼、工厂、商场等，但是他的职业生涯是从居民建筑开始的。 安藤的第一项使命就是1977年在家乡大阪建一套小排房，在日本称为——屋。并于1979年获得了日本建筑研究院的一等奖。他还设计了许多著名的单身，多口家庭住宅，也设计过商业居住混合楼及综合套间楼等。

比尔·莱西——桂冠奖评审团国际组执行主席，援引评审团评论文章说：“安藤已经完成了一件杰出作品的主体部分，他有超强的洞察力完全超脱了当今最盛行的运动学派或风格，他的建筑是形式与将要生活在那里的人们的综合统一。”

莱西，他自己本身就是一位建筑师，现在普切斯的纽约立大学任校长，进一步解释到：“安藤建筑哲学最关键的部分就是创造一种界限，在其中，他可激起一种人反省的空间，他所包装的空间，人们可以在阳光和阴影，空气和水中相互交融，而远离城市的喧嚣。

继1987年KenzoTange第一次获得普雷兹克桂冠奖和1993年Fumihiko Maki第二次获该奖之后，安藤是第三位获得该大奖的日本人，他的入选标志着在20世纪的现代主义者建筑中，该国有着不可磨灭的功绩，而在此之前，几乎是美国和欧洲的主流。

作为一名自学成才的建筑师，安藤没有任何建筑学学位，甚至没有得到过任何建筑大师的培训指导，他的个人发展完全是靠他在量的阅读和多次到欧洲美国旅行学习其历史建筑。至今他还保留着旅行中的详细记录图，且仍然坚持这样做。 安藤最杰出的住宅工程之一就是Rokko Housing，该上区分两阶段完成，第一期工程有20套，每套都成梯形，但规模大小、布置各不相同，第二期50套，1993年完成，但是所有单元都有统一的外观和独特的内部结构。这些住宅群都是使用钢筋混凝土框架结构，从大阪湾俯瞰全景，整个小区就象镶嵌在60度的斜坡上一样，恰似一个游泳池和楼顶广场。安藤也因此获得了1983年的日本文化设计大奖。

安藤的另一个住宅工程是大阪的Ishihara三层楼，该建筑也是采用混凝土墙结构，中心有一个大堂，四周是玻璃块模。还有一幢三层楼是Horiuchi，该建筑有一块独立式的玻璃墙，挡在房屋和街道之间。

按照其惯有的教堂意念，安藤佳作不断，但他也在不断变化他的结构方式，新结构建筑包括光明教堂，基督教徒和圣水教堂，令人惊叹的佛教圣水寺。寺庙的入口是一个穿过莲花池的楼梯间，儿童游乐宫和墓林馆都是安藤运用楼梯和地下室间的典形代表作品。

1993年安藤获日本艺术学会奖，1992年第二次在丹麦荣获长尔斯堡建筑奖，1989

年获法国建筑学院金奖，1985年获阿尔瓦阿尔多金牌，1986年获日本教育省奖，该奖专用于鼓励艺术界新秀，此外，安藤还是英国皇家建筑学会、英国建筑师协会和美国艺术文学研究院、研究学会的名誉会员。

性别： 男

国家： 日本

地区： 大阪

从事行业： 建筑设计

资质等级： 建筑大师

经典作品： 1.光之教会 2.德国会议厅

3. 1980 日本神户 增野住宅 （Koshino House Hyogo）

4.1988 日本北海道水滨教堂（Church on the Water Hokkaido） 5.1989 日本大阪灯光教堂（Church of the Light Osaka） 6.1991 日本大阪 Oyodo 工作室（Atelier in Oyodo Osaka）

7.1991 Kagawa 直岛 水上神殿（Naoshima Water Temple Kagawa） 8.1992 日本 92 世博大殿（Japanese Pavilion Expo 92 BR） 9.1992 Kagawa 美术馆（Kagawa Art Museum） 10.1992 林墓博物馆（Forest of Tombs Museum）

11.1993 阿勒曼尼 Vitra 研究会（Vitra Seminar House Alemania） 12.1993 日本神户文学博物馆（Museum of Literature Hyogo） 13.1994 日本大阪历史博物馆（Historical Museum Osaka）

14.1995 日本大阪 Ayabe 社区活动中心（Ayabe Community Center Osaka） 15.1995 日本大阪 Suntory 博物馆（Suntory Museum Osaka） 16.1996 日本神户 Toto 研讨会（Toto Seminar House Hyogo）

安藤所追求的，就是如何表现建筑的内部空间，他从不刻意去表现外部的效果。在安 藤看来，如何把东方和西方对空间认识的意识形态的不同，在他的作品里巧妙的表。

现出来，让它带有新意的“场”，“间”，“居”。他象其它的日本建筑家一样，在现实和虚构之间，也可以说在“西”和“东”之间，通过文化的内涵，寻求一种应该属于日本的空间样式。他说：“我总是在寻求，在现实的空间内如何巧妙地创造出虚构的空间效果。在普通看来不可实现的空间里，我在寻求它的空间生命力。”他的这种思想也是建筑对社会的一种挑战。作为安藤来说，他是

通过建筑用地和抽象思维来实现他理想的空间的。这一点同桢文彦相似。他还说：“每当我走在街上，我总是对周围感兴趣，每当看到一块建筑用地，我就想在这里能够实现一块什幺样

的空间。越是狭窄的用地，对我越有创作欲望。”

安藤有句比较有名的话说：“我总是想去远的地方，去体验，探索。”(大致的意思)。说明安藤本人也是在充实自己的建筑思想。安藤年轻时候的欧洲旅行，对他后来的思想起来很大的作用。对，他是说他没想过如何去刻意表现日本,或是专属于日本的建筑空间后来他说，但他又说，日本和欧洲对建筑的思考方法确实有不少的距离。和西方人一样，日本人有日本t对空间的认识，他想作的是，通过西方的建筑里面得到某种“刺激”，去思考他自己的建筑。他认为，和绘画，雕刻，音乐不同， 建筑应该象经济，法律一样，是属于一个时代或社会的才有生命力，而不应该是盲目的追求所谓的传统。这也许是他的成功，也是其它日本建筑家的成功。1979年安 藤的<住吉的茶长屋>获得日本建筑学会奖以后，随之又有一些作品获奖，以及建筑 活动的，安藤才逐步进入日本一流建筑家的行列的，是要有个过程的。根说他被破列任东京大学建筑系教授还是近一两年的事情，因为他是自学成材，能进入日本一 流学府任教授，也说明安藤对日本建筑所作的卓越贡献。

安藤忠雄的现代建筑有着独特的韵味，简洁抽象的几何形体组合中竟蕴含了如此丰富的感官效果。这也许是由他的世界观、哲学观决定的。安藤的建筑是被作为小宇宙设计的，建筑中的庭院则是人工小宇宙的自然部分，也是城市生活的自然部分，所以安藤建筑中的庭是一种复合空间。 安藤的建筑中庭院与传统的庭有着密切的联系，其建筑中庭院的两种构成手法：天井式与自然式显然与日本传统的枯山水和回游式庭院有着明显的传承关系。由于安藤有反都市的建筑理念，因此他的建筑在城市中对外以一种自闭的姿态出现，对内则另是一番天地：丰富开敞，庭( 或天井、中庭)成了建筑的核心，不仅从功能上是整个建筑的采光口，而且在空间组织上也是建筑精华所在。在庭院的构成要素上，安藤继承了日本传统枯山水庭院构成要素的纯粹性，只用灰色的混凝土墙面制造出均质的表面，在这种表面所围合的空间中，光影成为组织空间的重要因素，变幻莫测的光影从庭院投入室内、地下，产生出幽静的美。 安藤运用上述手法进行意境的创造，用他自己的话说就是把自然“还原成光、风、水、空气等元素，通过几何形状相互共振运动，作为抽象的存在而升华”，从而创造出体现传统禅宗精神的都市茶室。

安腾的素混凝土质量非常好, 每块0.9X1.8m, 有六个大凹洞, 还有小凸洞沿边, 一掌一个.

安腾的建筑总有一种神秘的气息 身在建筑之内 却深深地感受到自然之美 光线的奥妙 空气的流动

使人不得不为之感动 在对大自然的崇拜中 也不知不觉的对这位大自然的信使产生了崇敬 她有一种含蓄的美 平凡的外表中蕴藏着灵异

“安藤忠雄”不仅是一位建筑家的名字，更代表了一种对建筑创作孜孜不倦追求

的精神。理解安藤忠雄的建筑不仅仅局限于空间、造型之类的一般建筑范畴的概念，而更 应该是从社会以及更深层次的文化、精神素养去解读。

。安藤忠雄认为,建筑必备的三个要素是可靠的材料、几

何形式和自然。

。作为最基本的自然元素———光,可以不

夸张的说,光之于建筑,犹如灵魂。建筑师对光的思索是敏感的, 甚至带有膜拜的迹象。自然光的运用更是在建筑创作中举足轻 重,勒·柯布西耶(Le Corbusier ,1887 年～1965 年) 说:“建筑的历 史就是为光线而斗争的历史。

。安藤忠雄在《从水之教堂到光之教堂》中指

出:“墙上的裂罅赋予空间以张力并使之神话,它们抽象的渲染着 已经建筑化了的室外光线”。

“光赋予美以戏剧性,风和雨通过它们对人体的作用给生活 增添色彩。建筑是一种媒介,使人们去感受自然的存在 。”运用单

纯的混凝土材料和简洁的几何感强烈的空间造型营造大面积的 明暗对比和极具动感的光影变化来实现建筑采光是安藤忠雄别 具匠心的手法,他尤其擅长和偏爱在建筑墙壁或者建筑顶面开口 使得自然光如同手电筒般投射进昏暗的空间,以取得黑暗与明亮 并存且形成对比的戏剧效果,魅力无穷。

1995 年普利茨凯奖的评委们在给予获奖者的评价中所指出的:

“安藤忠雄的设计理念与材料使用连接了国际现代主义与日本 美学传统。??( 他)在追寻自己设定的目标———恢复建筑与自然

的统一” 1) 第一部曲! ! ! 利用引导与暗示进行空间的转换。2) 第二部曲! ! ! 利用层次与渗透进行空间的转换

3) 第三部曲! ! ! 利用衔接与过渡进行空间的转换4) 第四部曲! ! ! 利用对比与变化进行空间的转换

“安藤忠雄有一个信念，即建筑家应该以振兴社会为己任，他相信建筑家有责任创造出能抚

慰人心灵的空间。”1

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